1、正俢科技大學蔡獻友達文西 與蒙娜麗莎的微笑達文西在中世紀以前，人一直都是在教會裡活動，在為 神服務，對上天的所有事人不得而知，因為那是 神的領域，所以對神的探索或去了解上天的事物 是不敬的。直到人文主義興起，人發現了自己所 謂人的領域，包括所有科學、文學解剖學等 的認知，於是去求知、探索，開啟文藝復興之後 種種的偉大發明與認知。 人在情感方面，開始將內在的情感傳達出來，從 以前壓抑的情感中解放出來，不斷地對人與自然 釋放真實情感。文藝復興十五世紀初期在義大利興起。後來遍及全歐 洲，文藝復興的影響深入了生活每一層面。 十四世紀時，學者認為西方藝術走衰退已有 一千年,他們懷念古代希臘、羅馬的藝術與

2、 文學。開始鑽研古典時代的文學、建築和雕 刻。文藝復興是古典藝術的再生; 也是中世 紀藝術的反動。中世紀的美德，不再被盲目接受。人們開始 對許多事情發生疑問，並尋求答案。這種新 的精神是人文主義是整個文藝復興的推 動力。意味古代美術及文化的復活，新的生 活誕生，這種的氣氛是彌漫於生活中的每一 層面。所謂的啟蒙運動人本主義的 興起，於是古典文化可說是在十五世紀全面 地復活，更注入了富自由精神的特質，而在 十六世紀達到極盛時期。 人類的發現人文主義中世紀以前：神的世界人的覺醒：探尋宇宙之謎情感的流露：捕捉人類情感文藝復興藝術的概念 【詞源與定義】文藝復興（Renaissance ）一詞，源出於 義

3、大利語rinascita，意為再生或復興。十四世紀時，新興中產階級視中世紀文化為黑暗倒退，希臘、羅馬古典文化為光明的典範，力圖復興古典文化，遂產生文藝復興一詞，作為新文化的美稱。時間：14501600 地點：義大利、法蘭德斯。義大利以佛羅倫斯（或譯為翡冷翠）為中心，因為當地產羊毛，紡織業高度發展；法蘭德斯則為西歐工商金融中心，資本主義繁榮之地。文藝復興的特質 文藝復興的藝術家，在宗教的主題中融入 現世的要素，成為人類共感的對象，因而 產生優雅的聖母像或雄偉的大衛像。並特 別研究了希臘、羅馬的文獻和文學，發現 其中對自然和人體價值相當重視，促使他 們對人和自然做出新的評價。 文藝復興的特質此時期

4、的藝術家生活在宗教的世界，所以作品幾乎融入了神的宗教題材，還加入了人的現實生活題材，所以整個藝術是神人共舞的舞臺，可回顧到希臘時期崇高的神與人那種崇尚自由和平的精神境界。他們提倡以世俗的人為中心，肯定人是現世生活的創造者和享受者。他們以人性對抗教會的神性，標榜人權對抗封建的神權。藝術的題材離不開人物，雖仍是宗教內容，但以現實人物為模特兒，如聖徒，政治家、公爵的情婦等。藝術表現形式一是古典藝術，重新採用古希臘羅馬的藝術形式。二是運用科學的透視技法，再現具有三度 空間的實體的形狀。善用解剖學表現真實的人體結構。 古希臘、羅馬時代的藝術品，還都保存在義大利。佛羅倫斯的麥迪奇家族和羅馬教皇朱利阿斯二世

5、等政治領袖，都愛好藝術，保護和獎勵藝術家。此時畫工和雕匠變成藝術家，受社會人士的尊重。文藝復興運動為何發源於義大利 達文西 Artist Life1452 年，事業成功的公證人與當時農家女所生的私生子，誕生於托斯卡尼的丘陵地區。1467 年左右 (15歲)，成為佛羅倫斯之名畫家兼雕塑家維洛奇歐的學徒。1482 年自佛羅倫斯遷居米蘭。1495 年左右，受米蘭的統治者史佛薩的委託，為感恩聖母堂的餐廳牆壁繪製最後的晚餐。Artist Life1499 年，法軍進攻米蘭。因史佛薩被放逐而告別米蘭。到各地旅行，之後回到佛羅倫斯。1503 年左右 ， 開始繪製世界最著名的畫作之一蒙娜麗莎。1516 年左右

6、 ， 因未獲委託繪製的工作而失望。應法國國王法西斯一世邀請，遷往法國，度過晚年 。1519 年5月2日於羅亞爾河谷安波瓦茲城附近的克魯莊園中過世，享年67歲。關於這幅富盛名、複製得最多的繪畫，幾乎沒有一件事是可以確定的。畫中人那莫測高深的表情，引起各種千奇百怪的臆測；但即使是在其他藝術家不斷抄襲、各種商業目的炒作利用下，這幅畫仍保持了它自己的氣息。達文西創作了一幅看起來活生生、會呼吸的人物肖像這位神秘女子至今仍魅惑著世人的心。 ， 在蒙娜麗莎的微笑裡，風景和人物以充滿流動感的方式交織在一起，造成一種神秘氣氛；這印證了達文西自己的信念，即一切都來自其他的一切，一切的一切成為一體，一切也可以轉換成

7、其他的一切。達文西本人曾熱切地描述大地和人體之間的類似之處，發表自己對文藝復興時代已臻完整的小宇宙和大宇宙概念的見解：自古以來，人就被稱為微型的世界，這當然是個很適切的名稱，因為人是由水、土、火和空氣所組成，他的身體類似大地 。 蒙娜麗莎的微笑 約15031506年 達文西Mona Lisa大氣透視法文藝復興時代許多藝術家喜歡用具有戲劇感的線性透視法，達文西卻改用他所謂的大氣透視法(aerial perspective)，採用逐漸模糊的輪廓和更明亮的色彩，營造出一種極具幻覺氛圍的空間後退感。達文西自己喜歡“sfumato”(中文譯作暈塗法)。“sfumato”是義大利文霧狀或煙狀之意，代表一種

8、特別細膩的chiaroscuro(明暗法或明暗對比)畫法，亦即色調從明到暗漸進式的轉換。這種畫法細膩地立體呈現出人和物的形體，且幾乎去掉所有的線條。人物與背景【暈塗法】達文西說：人體是萬物中最少界線的因此，畫家啊，不要用線條來框住人體！這大半要歸功於去掉了眼睛和嘴巴周圍僵硬的邊線，藝術家才能在表情上創造出惑人的曖昧和動態的感覺，這也成為這幅畫的正字標記。瓦薩利於1550年出版的藝術家列傳中對這幅畫的詳細描述，達文西為吉奧孔達蒙娜麗莎畫了一幅肖像。眼睛散發著自然和的光澤和水分，襯著睫毛及玫瑰和珍珠般的色調。眉毛隨著皮膚上的毛孔，有些地方濃，有些地方淡。鼻子畫得非常優美，鼻孔像真人的一樣粉紅而細緻

9、。嘴唇的紅色和臉頰的膚色相呼應，看起來像真的皮膚而非顏料。細看她喉嚨上的凹陷，幾乎可以發誓她的脈搏正在跳動。女子涓流般的秀髮讓人聯想到水的漣漪和流動。從她的領口如小溪般蜿蜒而下的衣服折痕，以及斜搭在他左胸上紗巾的螺旋狀皺摺，更強調出這種類比。 18941895年 孟克 聖母14841486 波提且利 維納斯的誕生(局部)水面的流動.與頭髮相符就構圖而言，我們也應注意到在畫面左邊的山徑，其曲線和她的頸線相互呼應；而畫面右邊的橋樑，其弧度則順著她左肩上的布料一路延伸下去。蒙娜麗莎的微笑既無簽名也沒有日期。畫作的日期和主角的身分迄今都無法確定；沒有留存的草稿或相關的素描，沒有委託作畫的証明或付款的紀

10、錄，在達文西大量的筆記本中沒有隻字片語提到這幅畫，而當時的文獻關於此畫的紀錄也不多。蒙娜麗莎到底是誰？蒙娜(Mona)，更精準地說，應該是Monna，即Madonna的簡稱，義大利文意指夫人或女士。麗莎似乎是麗莎葛拉狄妮(Lisa Gherardini)，她是富有絲綢商人吉奧孔達的年輕妻子。他倆婚禮於1495年舉行，當時麗莎才16歲，夫婿比她整整大了19歲，已經兩度喪偶。但是並沒有任何文獻能證明吉奧孔達曾訂製過他夫人的畫像。達文西1519年在法國安布瓦茲附近的呂榭堡去世時，這幅畫仍在他手上。至於該畫的標題，英文是蒙娜麗莎(Mona Lisa)，法文為裘康德夫人 (La Joconde)，義大利

11、文則為吉奧孔達夫人(La Giaconda)，字面上即愉快或微笑的女人。這指的是麗莎的姓氏呢，還是主角那如註冊商標般的微笑？或兩者兼具？如果不是麗莎的話，那麼主角有是誰呢？有些人說(一)曼圖亞的統治者伊莎貝拉戴斯特，達文西在米蘭和她結識，並於1499年去過她的宮廷。那年他顯然為她畫過兩張粉筆、炭筆和粉彩的速寫。(二)法蘭卡維拉(Francavilla)公爵夫人卡絲坦莎達瓦羅思。(三)朱利安麥迪奇的情婦(會是麗莎德吉奧孔達本人嗎？)伊莎貝拉戴斯特 約1500年 達文西少女像 約1508年 達文西Mona Lisa蒙娜麗莎的微笑及其姿勢對1506年左右待在佛羅倫斯的年輕的拉菲爾的明顯影響。最合理的

12、解釋似乎是：達文西150306年間在佛羅倫斯開始著手該畫，後來帶著它去旅行，稍後才完成，可能是15131516年間在羅馬完成的。有一說是，無法確認模特兒的身分是因為根本沒有模特兒；肖像是任何人，而非特定某個人。這些臆測中最極端的，也是最高科技的，是1992年美國電腦繪圖顧問史維茲(Lillian Schwartz)提出的。她利用電腦科技，將達文西晚年有名的素描自畫像和蒙娜麗莎的微笑合併起來。由於所有五官的位置都吻合，她的結論是：達文西很有可能一開始畫的是女子，但後來卻拿自己當模特兒。這種謎樣的微笑在藝術上還有無數先例。一如古希臘雕像，古代的遠東藝術，特別是佛陀的微笑，都有人引用過。在時間和地域

13、上和達文西較為接近的，是面帶微笑的中世紀天使像。謎樣的微笑埃及浮雕哥德式浮雕印度菩薩頭像希臘古拙時期仕女像近來，有人用生理學來解釋這幅畫，但沒有更合理的說法，而且也同樣無法證實。主角雙唇緊閉，表情奇怪而不對稱，是不是患有氣喘呢？一位丹麥醫生的說法，她患有先天性麻痺，影響到她左半邊的臉，她異於常人的大手，也正是麻痺患者的特徵。一個義大利醫生則聲稱她得了磨牙癥，會在睡覺或精神緊張時不自覺地磨牙。某法國外科整形醫生的結論則是，她半微笑的表情是因為出生時或中風而造成的半身不遂？在15和16世紀的禮儀手冊中找到例證，當時靦腆的微笑和雙手交握的姿勢一貫被視為代表女性的端莊和社會地位。抱獨角獸的仕女 150

14、61506年 拉斐爾Woman with a Veil 1516年 拉斐爾卡普利翁肖像 1514年 拉斐爾蒙娜麗莎的微笑的起源一直籠罩在神祕的氛 圍裡。它原本大概是掛在楓丹白露宮的浴堂。1650年代，該畫遷移到羅浮宮。1695年，該畫又回到巴黎杜樂麗宮。1709年又回到凡爾賽。18世紀後半期多半時間都藏於巴黎的建築部。1789年，君主政體結束，蒙娜麗莎的微笑和其他皇室收藏都正式成為法國的國家財產。拿破崙在杜樂麗宮的寢室自1800年起即掛上了麗莎夫人，直到1804年才移到羅浮宮。之後，除了1870年普法戰爭，因為安全考量而暫時移到布雷斯特的軍械庫之外，它整個世紀都留在羅浮宮，從一開始就是鎮館之寶

15、。19世紀時，蒙娜麗莎的微笑的名聲毫無疑問達到了頂點，而且主宰大半個19世紀的文化潮流浪漫主義本來就對具有神秘性、暗示性和頹廢意味的事物情有獨鍾，在蒙娜麗莎的微笑中都找得到這些特質。在19世紀中期法國作家胡賽的眼中，連造成油畫表面退色的黃色清漆都讓它散發出額外的神秘氣氛：有著甜蜜名字的蒙娜麗莎，浸浴在琥珀般的黃褐色澤中 不要問她是誰，問她不是誰好了，這個年輕女子如此無邪，像詩中的海洋女神佳樂蒂般優雅。戴珍珠耳環的少女 1665年 維梅爾戴珍珠耳環的少女 1868年 柯洛法國作家暨詩人戈帝埃如此寫道：我們見過(達文西筆下的)這些面孔，但不在這世界上，或許是在前世吧，它們喚起了我們模糊的記憶。不然

16、的話，我們如何解釋蒙娜麗莎的微笑那種奇特、仿佛帶有某種魔法的魅力，生命的手指在她水蜜桃般的臉上已留下印痕。她的服裝，因暗沉的顏料而看起來有如寡婦；面紗順著頭髮垂在臉旁；然而她的表情聰慧、深邃、柔和，充滿承諾，無可抗拒地吸引著你，令你陶醉不已。英國作家培德1869年在雙週評論與他的著作文藝復興中說：這張臉，是全世界的焦點所在，眼簾略帶倦意。這是從內裡深處散發到肉體上的美，是各種奇思異想和敏銳的感情一寸寸的累積出來的。如果把她放在雪白的古典希臘女神旁邊，女神也會對她的美感到不自在。1911年，巴黎發生了可說是有史以來最大膽的藝品竊盜案。是年8月20日，佩魯基亞和蘭斯羅堤兄弟，把蒙娜麗莎的微笑從其展

17、示的富麗堂皇的大展廳方廳帶出了博物館，不過竊案的幕後主腦似乎不是這三個罪犯，而是一個自稱德維費諾的侯爵、來歷可疑的南美貴族。在作案之前，他就委託技術高超的法國修復師暨偽造者修東仿造了六幅和蒙娜麗莎的微笑一模一樣的偽作。竊案發生後，都當成真品賣給事先早已講好的買家。羅浮宮於一個星期重新對外放，成千上萬的巴黎民眾衝進方廳去看那片空白的牆面，有人在牆下放了一束花以示哀悼。一個好奇的記者發現，許多人根本從來就沒看過這幅畫，不過他們還是跑來看它原來掛的地方。1911年蒙娜麗莎的微笑在羅浮宮招竊。佩魯基亞1914年1月4日，在一場感性的典禮上，這幅名畫重新回到它在羅浮宮方廳裡的老位置。接下來兩天，超過十萬

18、觀眾湧入方廳，歡迎它回家。對這幅名畫，儘管一般大眾並沒有什麼批判心理，但是原本對它敬愛有加的藝術家、作家和知識份子，在失竊案和一次世界大戰之後的幾年，卻對它有了明顯大不敬態度轉變。1919年，法國達達主義藝術家杜象突發奇想地用這個神聖形象做了個廉價複製品，他在蒙娜麗莎臉上加了短髭和山羊鬍，還把她的名字改成LHOOQ。(法文，她有個熱屁股)。在這種種顛覆手法中，杜象狡黠地針對原作中隱含的性別混淆開了個玩笑。LHOOQ的複製畫 1919年 杜象二次世界大戰期間，蒙娜麗莎的微笑 和其他藏品都運離巴黎，以防炸彈毀損。博物館庫房的館長貝森，後來回憶道：（1944年）正在全速撤退的德國士兵突然停下來，前來

19、敲門他們提出一個最後請求，那就是，讓他們在離開之前看一眼蒙娜麗莎的微笑。普普藝術家安迪沃荷（Andy Warhol）1963年對該畫意義曖昧的致敬之作，用兩幅絹印在無限複製之下，將這件無價傑作貶成有如康寶罐頭湯的地位。一如沃荷對瑪麗蓮夢露那種兩面雙刃的禮讚，現代的複製技術原本是要歌頌其複製的對象，最後卻讓歌頌的對象變得毫無意義。蒙娜麗莎：30個比1個好 1963年 安迪沃菏喬康達與鑰匙 1930年 雷捷蒙娜麗莎：30個比1個好 1963年 安迪沃菏Mona Lisa 達利蒙娜麗莎自畫像 Mona Lisa1962年12月中旬，蒙娜麗莎的微笑被單獨供在船上一間頭等艙房裡，從勒哈弗啟航到紐約。上岸時，有特勤人員的車輛護送，車隊經過林肯隧道和巴爾的摩港口隧道時，隧道還特別清空，以利通行。在華盛頓展出的27天裡，67萬4千人次的訪客。2月6日到3月4日該畫移至紐約大都會博物館展出，惡劣的天氣也沒有阻擋1,077,521人前來排隊參觀。然而，比起蒙娜麗莎的微笑1974年到日本引起的狂熱，這些都相形失色了。在東京的國家博物館，150萬觀眾摩肩接踵地行經畫前，只為瞄那一眼。當地女孩子穿起長袖的深色衣裙，並中分頭髮。1974年 東京蒙娜麗莎的微笑商店。Mona Lisa