1、第 PAGE9 頁 共 NUMPAGES9 頁器樂教學體會：交響童真夢，“樂”動新課堂器樂教學體會：交響童真夢，“樂”動新課堂【摘要】：p 】:義務教育音樂課程標準（2022版）中明確指出：“器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。”在音樂課堂上，器樂的加入不僅只是起到輔助的作用，它更是激發學生創造靈感、發散思維的重要途徑。器樂之美，不單單是教師蜻蜓點水的介紹就可以了解的，而應讓器樂融于課堂、流于教學，讓學生親自體驗。近幾年來，我根據不同年級學生的實際情況，合理安排樂器教學內容，將器樂教學滲透在每一節音樂課中，引領著學生沿著器樂的階梯走向繽紛多彩

2、的音樂殿堂。【關鍵詞】：p 】:器樂教學課堂有效偉大的教育家陶行知先生提出了“創造教育”的重要理念，學習和研究這一理念對于音樂教學有著較好的借鑒意義。在我看來，實踐是創造教育的核心內容，在課堂中實踐、在實踐中創造。隨著中國社會的不斷發展、時代的不斷進步，人們越來越重視素質教育的培養，音樂教育逐漸受到家長、孩子和社會的歡迎，在教育領域中有著舉足輕重的地位。義務教育音樂課程標準（2022版）中明確指出：“器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。”在音樂課堂上，器樂的加入不僅只是起到輔助的作用，它更是激發學生創造靈感、發散思維的重要途徑。器樂之美，不單

3、單是教師蜻蜓點水的介紹就可以了解的，而應讓器樂融于課堂、流于教學，讓學生親自體驗。近幾年來，我根據不同年級學生的實際情況，合理安排樂器教學內容，將器樂教學滲透在每一節音樂課中，引領著學生沿著器樂的階梯走向繽紛多彩的音樂殿堂。一、器樂教學提高學生的識譜能力樂譜是學習音樂知識的重要基礎，學生具備了識譜的能力才能更好地參與到歌曲學唱、音樂創編、音樂欣賞等活動。小學低年級音樂課堂要求學生通過聲音與語言、身體動作來表現音樂的節奏；高年級則要求學生認識并掌握音樂符號、音名等樂理知識。然而因為一周只有兩節音樂課的時間，如果按照一貫的上課方式，很大程度上影響了學生識譜能力和樂感的提升。因此，我將器樂演奏加入到

4、音樂活動中去，將器樂教學可以提高學生的識譜能力和樂感這一作用有效地凸顯出來。在三年級下冊第一單元的春天來了這節課上，附點四分音符掌握是這首歌曲的難點，再加上歌曲中出現的斷音記號，如果一味地教唱，學生還是無法正確辨析和唱準節奏。這時，我便請學生們拿出豎笛，用豎笛來輔助歌曲的學習，首先，我用附點四分音符和無附點四分音符吹奏了第一樂句，請學生比較這兩種旋律有什么不同，再請學生一小節一小節的練習，用豎笛找到第一樂句中“l”和“”，再唱一唱，直到把音唱準；第二樂句中的斷音記號，如何讓學生理解這一記號在歌曲中的作用，我便請學生用豎笛分別用“連”和“斷”的方式出走，感受這其中的區別，學生們用豎笛吹完后，發現

5、有了斷音記號的裝飾后，歌曲更加地活潑有趣了，然后，我們再來唱譜、唱詞，歌曲的難點和重點都一一攻破，再學會歌曲后，我再引導學生用豎笛隨著歌曲的旋律線條吹出歌曲的強弱變化，聽辨出歌曲的強弱規律，對歌曲有了更深的理解。這節課上，我引導學生運用豎笛，從識譜演奏認唱聽辨，不僅提高了學生的識譜能力，還能更好的唱準音、唱好歌曲，起到了事半功倍的效果。二、器樂教學增強學習歌曲的趣味性興趣是學生最好的老師，只有讓學生產生濃厚的興趣，才能提高他們參與活動的積極性，低年級的學生通過上課時老師的介紹已經認識了許許多多的打擊樂器，如：碰鈴、手串鈴、響板、雙響筒、沙錘等，每次上課時只要我拿出這些打擊樂器，學生們都十份激動

6、，因此我便嘗試了將一些簡易的打擊樂器加入到歌曲教學中去，增加活動的趣味性。二年級下冊的歌曲小花貓和小老鼠，幽默詼諧，每個樂句末尾四分休止符的運用，增強了歌曲的表演空間與活潑情趣，很多學生容易把四分休止符與四分音符混淆，為了使學生體驗四分休止符的節奏特點，我便請出了“神器”小鑼，我播放歌曲，在四分休止符的地方用小鑼演奏，幫助學生掌握休止符，體驗四分休止的節奏特點。在歌表演環節中，我由學生來扮演小老鼠、小花貓，在活潑、開心的音樂活動中，用演、唱、奏的多種方法表現歌曲的內容，體驗音樂表達的魅力，我將學生分為三組，延長組、表演組以及打擊樂器組，這首歌曲帶有民間戲曲的風格，打擊樂器不單單只用到小鑼，我還

7、拿出了鼓、響板、雙響筒等，在伴奏時，小鑼、鼓與響板、雙響筒的出現交替進行，其中，響板與雙響筒的伴奏在其他學生歌唱時同時進行，小鑼與鼓在四分休止符的地方伴奏，對話式的伴奏不僅突出了歌曲的魅力，也讓學生感受到了濃郁的戲曲風格。打擊樂器的加入，不僅僅幫助孩子們唱好歌曲，還使音樂課堂又增添了一份歡樂，這樣的音樂課每個孩子都愛上，因為在這里，他們可以領略到音樂的趣味和魅力，可以親自嘗試、親自體驗，又唱又奏，何樂而不為呢？三、器樂教學培養學生的樂感在不同的器樂教學中，我們往往只關注學生是否演奏正確，而忽視了情感的表達，無法真正展現出音樂的美。在課堂上，我們如果過多的強調器樂演奏的技巧、形式，就會讓學生忽略

8、樂曲的情感內涵，陷入機械的練習中。新音樂課程標準指出“藝術教育作為審美教育，并不是專指某種藝術技巧的教育，而歸根結底是培養人的有機的和整體的反應方式的教育。”人們看不見音樂的美，但可以聽見，那么教師就要引導學生領會樂曲所要表達的思想感情是什么，它是優美、抒情還是歡快、活潑的？在教授四年級上冊鈴兒響叮當豎笛練習時，我便親自范奏，用2種不同演奏形式的詮釋來進行對比，讓學生自己來感受：為何同一首樂曲，這種演奏形式讓人聽了很愉悅，而另一形式的演奏卻讓人聽了很難受、很別扭？通過兩種形式，學生們都發現節奏歡快的形式表現了人們在圣誕節乘著雪橇飛馳雪原的熱鬧情景。我請學生分兩部分進行練習：第一部分連貫流暢，把

9、連音和分音準確地表達，突出雪橇上的人們愉快的心情；第二部分，吹奏時注意要短促而有彈性，表現出在茫茫雪原上奔馳的駿馬與雪橇上神采飛揚的人們的場景，同時，教師富有情感的全曲示范吹奏使學生對樂曲內涵的表現有很大幫助。除此以外，合奏時還可以加入鈴鐺伴奏，更顯出了歡快熱鬧的氣氛。四、器樂教學培養學生的音樂表現力音樂的美，不僅僅可以通過美妙的歌聲表達，還可以運用器樂釋放出音樂的動聽悅耳。為了讓每個學生都有表現的機會，我在器樂教學中經常舉行一些比賽或音樂會的課堂活動，請學生吹奏，不論學生演奏樂曲的長與短、難或易，只要誰演奏得更動聽，更感人，我都會及時的給予認可和鼓勵，從而就調動了學生表現音樂情感的興趣。四年

10、級下冊有一節親愛的回聲的豎笛活動，我便開展了一次別開生面的音樂會，將全班分為兩組，前者表現“人聲”，后者表現“回聲”，兩種聲音交相輝映，好不熱鬧。器樂的學習激起了學生學習音樂的積極性，更讓他們的表現欲得到了極大的滿足。學生從“被動”走向“主動”，每個學生都有了發揮自己才能的天地，有了盡情表現自己的舞臺，他們的自信心、責任心和團隊合作意識都得到了充分的發展。器樂進課堂，對于學生個人素質和能力的培養和推動，都有著不可忽視的作用。五、器樂教學培養學生的綜合素質器樂教學進課堂不僅提高了學生的知識技能，對對培養學生的綜合素質也起到重要作用。歌德說：“手是大腦的延伸”，器樂演奏是手腦并用的活動，從心理方面

11、看，這種技能要求學生有一定的音樂感，聽覺、視覺與運動覺高度協調，豎笛作為小學中高年級學生音樂課堂上主要學習的一種簡易樂器，學習過程中識譜、記譜、指法練習等活動形式必然會促進學生大腦的發育，隨著教學進度的推進，曲子也不斷的增加難度，需要學生課后花一定的時間練習，這就要求學生有克服困難的意志力和耐力。在開展器樂教學活動時，行為規范也十分重要，如果把樂器僅僅當作一個簡單的學具，不增強學生的規范意識，稍不注意便會造成課堂秩序的混亂，因此，教師對學生進行器樂訓練的每個環節，甚至一舉一動都要有嚴格地規范。因此從第一次學習豎笛開始，我就訓練學生遵從“預備”“吹奏”“不發聲”“放下樂器”等規范的指令，使學習過

12、程井然有序。經過長期的訓練，對學生的行為進行了規范。在進行歌表演等環節時，我出示的打擊樂器種類較多，節奏音型也各有不同，在分組表演時，每個學生都要學會與其他人配合，學會傾聽，潛移默化之中培養了學生團隊協作能力和集體意識。六、器樂教學“生活化”的有效開展偉大的教育家陶行知先生一直貫徹“生活即教育”這一重要思想，生活和每個孩子都息息相關，教育脫離不了生活的啟發和引導。除了課堂上會使用的一些打擊樂器，其實生活中也有許許多多能夠發出動聽聲音的東西。引導學生去發現生活中的“樂器”，能讓他們近距離感受聲音的奇妙與不可思議。在開展二年級上冊過年我當家欣賞活動中，我啟發學生積極主動地去發現生活中可以發出聲響的物品，鼓勵他們自主探索與研究，發現這些物品通過不同的敲擊方式，敲擊不同的部位，所產生的聲音效果也是不同的。學生們發現玻璃水杯能發出“叮-叮-叮”、課桌能發出“吧-吧-吧”、勞動時使用的掃帚可以發出“刷-刷-刷”、澆花的噴水壺可以發出“沙-沙-沙”、廚房里的鍋碗瓢盆等等除此以外，我還請學生們自制了許多打擊樂器，用豆子、米粒裝進瓶子里變成沙錘、將塑料垃圾桶倒置，用手敲擊底部，變成小鼓生活化的器樂教學，極大地活躍了課堂氛圍，讓學生更貼近生活、親近自然。