1、論中國當代藝術設計教育現狀OntheChineseContemporaryArtandDesignEducation學生姓名：關驍毅指導教師：文化StudentName:Guanxiaoyiteachers:Cultural摘要：中國的藝術設計教育要趕上世界先進水平，必須認清我國的藝術設計教育現狀，針對藝術設計教育存在的諸多問題進行改革，創新藝術設計教育體系，使藝術設計教育適應國民經濟發展的需要。藝術設計為人民服務，不是一句空話，它需要藝術工作者到人類生活的各個方面去了解和認知，從而發現問題、分析問題、解決問題。這就要有細致的觀察能力、敏銳的分析能力、廣博的文化知識、正確的創意思維和適合的設計

2、方法來提供保證。Abstract:China'sartanddesigneducationtowritepaperstocatchupwithworld'sadvancedlevel,wemustrecognizeChina'sstatusofartanddesigneducation,artanddesigneducationforthemanyissuesofreformandinnovationofArtandDesigneducationsystem,sothatartanddesigneducationtoadapttonationaleconomicdeve

3、lopmentneeds.Artanddesigntoservethepeople,notjustemptytalk,itrequiresartiststovariousaspectsofhumanlifeandawarenesstounderstandinordertoidentifyproblems,analyzeandsolveproblems.Thismustbemeticulousobservation,keenanalyticalskills,broadculturalknowledge,therightforcreativethinkinganddesignmethodstopr

4、ovideaguarantee.關鍵詞：高等藝術設計教育現狀課程改革Keywords:ArtandDesignHigherEducationCurriculumReform隨著我國經濟文化的飛速發展，人民生活水平不斷提高，人們對美有了更高的追求和要求，社會對藝術設計專業人才的需求越來越多，并逐漸成為熱門專業，其廣泛的內涵和自身的規律，因順應社會需求而得到發展。藝術與政治有著密切的聯系，這是不以人的意志為轉移的客觀存在。因為，藝術與政治都是經濟的反映，它們之間是同根相連的，都是建立在經濟基礎之上的上層建筑，處于同等的地位，承受相同的作用，發生相同的反作用；但藝術與政治相比，從與經濟的距離來說，“

5、政治是經濟的集中表現”，政治與經濟的關系是最近的，在全部上層建筑中處于主導的地位；而藝術與經濟的關系卻不是直接的，它必須通過政治、法律、道德等中介，才能達到為經濟基礎服務的目的。正是從這一點上說，藝術與政治的關系，實質上就是藝術與經濟關系的體現。還有，藝術歸根結底是要表現人的，而政治生活滲透到了人的各個生活領域，給人以重大的影響，并突出強烈地顯示出人的本質和特征，這也就使藝術與政治發生了阻隔不斷的聯系。一般說來，一定的經濟，通過政治，決定著藝術的性質和發展；一定的藝術，又反過來通過政治，為一定的經濟基礎服務。而中國的經濟的發展便必然導致了藝術的蓬勃發展，所以從這個層面上來說，中國藝術設計教育的

6、發展也是有著社會環境這個大背景的作為支撐的。但是藝術設計的教育問題近年來日益嚴重，我國藝術設計教育在辦學的數量和規模上發展迅猛，很多院校或專業的招生人數成倍或幾倍的遞增，全國1100所本科院校中已有600余所院校開設了藝術專業，其中藝術設計類占三分之二，已成為高等院校尤其是三本院校的主導專業之一。當然，這也同時迎合了當今學生多，大部分學生高中畢業沒學上的現狀，緩解了人口素質和社會壓力等問題。一個藝術專業的學生每年的學費在1萬元左右，而普通的文科或是理工科學生的學費僅在4000元左右，使高等藝術設計教育的費用大大增加，獲取巨大的經濟利益成為大部分高校增設藝術設計專業的目的，這種現象，可以說成是一

7、種“教育剝削”，扭曲了高等教育辦學的初衷。學校應該成為學生與社會的橋梁，學校應建條件良好的工作室，或是教授的研究室，使師生在教學過程中注重教學研討并使教學與實踐相結合，與相關企業建立良好的合作關系。如今，學校管分配可以說已經是一種奢望，大學生畢業找工作基本是靠自己，學校把學生4年大學教育完，之后的事情基本由學生自己處理，近年來設計專業的學生迅猛增加，早以突破社會的需求量。當大學生讀完4年大學滿懷信心的走向社會，很多人還不知道，多么嚴峻的現實問題在等待著。2009年全國畢業學生人數600多萬，加上2008年積壓的人數，2009年就業人數以超過700萬，藝術設計專業的畢業和就業人數比例嚴重失調。任

8、何事物的發展都有其自身的規律，專業或學科的發展，應是內涵與外延的有機結合才能支撐學科和專業的健康發展。一味地追求量地擴張，追求辦學規模和經濟效益而忽略了辦學的內涵，于是導致畢業生面臨著“畢業等于失業，就業形式嚴峻”的局面。說到教育，教育的對象是學生。那么我們目前國內各個高校中學習藝術設計教育的學生是什么樣的狀況呢？有很多文化課成績差的考生，是在高考前夕臨時抱佛腳，突擊學習幾個月繪畫進入高等學府的，這樣的學生在各個院校都占有相當大的比例。還有些學生和家長是從就業的角度出發，認為學習藝術設計在日后的就業過程中會有更多更好的選擇，所以學生在自己毫無愛好的情況下被父母逼迫選擇了藝術設計專業，這些對設計

9、既無愛好又無天分的學生不具備足夠的藝術思維或創造力，他們在大學四年的學習生涯無異于是浪費時間。倘若學生不具有相應的稟賦，即使最好的教師也難以將其雕琢成才。就中國目前的社會需求來看，需要的絕不是數十萬能力平平的設計師，而是具有高素質的設計精英。韓愈說：“師者，所以傳道授業解惑也。”他對教師在整個教育過程中應起的作用做了準確的說明。我國的高等藝術設計教育不乏優秀的教師，他們在教學過程中將自己多年積累的豐富知識和實踐經驗傳授給學生，可謂是學生們的良師益友。但是隨著盲目擴招帶來的設計教育過度膨脹，很多院校的師生比例已經嚴重失調。有很多畢業生剛剛畢業就走上了教師的崗位，完全沒有接觸社會實踐就開始了教學工

10、作，他們連自己在學校中所學的知識還沒有機會與實踐相結合就馬上將這些紙上談兵的知識傳授給學生，造成教學與實踐的嚴重脫節。還有的學校只招聘外校畢業生，美名其日“防止學術的近親繁殖”。只留本校和只要外校的這種盲目極端的做法都是不可取的，學校招聘教師應該從有利于學校、學科發展的角度出發。在如一些學校，甚至可以說沒有自己的教學大綱，沒有自己的師資力量，完全是從其他高等院校招聘老師來上課或是坐班，在對課程選擇上更是存在問題，做為一個藝術設計專業對必要的課程沒有安排足夠的教學時間，對授課教師的選擇上完全是隨便，現代藝術設計教育強調培養學生的設計綜合能力，設計綜合能力包括設計邏輯分析能力、創造性思維能力、社會

11、文化的洞察力、設計表達的駕馭能力等，具有現代建構多元化發展知識體系的深刻內涵。就此情況，關鍵性的課程只是草草的完事，現中國三本院校普遍存在這樣的問題，而藝術設計專業每年畢業的學生也大多來自三本院校，從三本院校入校時的情況，結合大學四年來的受教育程度來看，今后若干中國設計類人才的情況令人擔憂。中國的設計教育是一個巨大的泡沫，而吹起這個巨大泡沫的正是積極而盲目創辦藝術專業的各大高校。設計教育正在不負責任地背離它本應擔負的革新社會的使命，而一門心思地遵循資本主義的利益最大化原則。人格品質是通過教育、自身修養和社會實踐鍛煉逐漸養成的，好的人格品質可以使知識和能力更好地發揮作用，促進知識與能力進一步擴展

12、與增強。堅持知識、能力、人格品質的辯證統一，注重素質教育，才能培養出適應新時期需要的設計人才。關于教學方法。隨著素質教育的展開，藝術設計教育傳統的教學方法也必將發生深刻的變革。傳統藝術設計的教學方法，存在著阻礙學生個性發展、阻礙創造思維發展和阻礙學生個人權益的弊端。要向現代教學方法轉變，必須以教學觀念的變革和教學民主的推進為前提。作為從事藝術設計教育的教師，應以自然科學家的準確性、藝術家的審美性和哲學家的思辯性，切入學生心智，彰顯創造精神，摒棄傳統的知識堆積式和創作拷貝式的教學方式，嘗試“適當講課+自由討論+研究探索”的教學方式，鼓勵學生獨立思考。在教學中注重藝術設計過程的體驗和實踐，建立新的

13、創作評價體系，鼓勵學生新奇獨特的想法、做法，創造寬松和諧的教學氛圍，培養學生具有廣博的知識和靈敏的思維，具有國際文化視野，具有中國文化特色的藝術設計創新能力，使學生得到全面的發展。關于教學手段。傳統教學手段的基本內容是課堂上教師用大量時間寫板書和進行口頭描述，信息量很少。改變傳統的教學手段是提高教學質量的一個關鍵問題。現代教學手段具有先進性、主動性和多樣化的特點，這對于藝術設計教育尤其重要。而現今大部分的三本院校做不到以上幾點。學科與專業名稱不僅僅是一個表面的稱謂，它限定著這一學科或專業的內涵，20世紀80年代以來在我國改革開放的大背景下，國外的藝術設計思想對我國產生了較大的影響，“藝術設計”

14、漸漸取代了“工藝美術”這無疑是一個進步，但它還僅是概念的表象。現在還有諸如“設計學院”“藝術科學系”“圖形設計專業”“視覺藝術傳達”“文化傳媒專業”等叫法，但如果沒有系統的設計教育理念，沒有準確的專業定位，僅僅是名稱上的翻新也是毫無意義的，很難培養出適應現代高科技發展的藝術設計人才。學科和專業名稱不規范及“更名熱”有兩個方面的原因，一是高等教育大眾化起步時期藝術設計的辦學理念有待進一步理清，專業內涵有待進一步探索；二是國家教育部1998年對各專業目錄的統一調整方案隨著社會的發展有待進一步的調整和充實。尤其是我國加入世貿組織已正式進入了世界格局的經濟體系之中，作為藝術設計必須受到世界統一的標準和

15、規則的制約，只有準確地理解和把握內涵并嚴守規則，才能實現藝術設計的真正接軌，而不是名稱上的生搬硬套。近幾年來，在藝術設計教育中提起最多的是更新設計教育觀念，我認為：新與舊是相比較而言的，昨天的新或許已成為了今日的舊，辯證法的規律永遠的新或永遠的舊都是不存在的；也就是說新是建立在對傳統的繼承和發展基礎之上的新，否則新就變成了無源之水、無本之木。現在有一種很普遍的現象，一些藝術院校的學生甚至教師把怪、異、離、奇當作新來理解，迷戀于所謂的前衛藝術設計，尾隨西方某些流派之后亦步亦趨。某美院研究生進修班的設計作品展中一組書籍裝幀設計：封面上只有黃灰相間的色塊，書名的字小得難以辨認，自我表白：“書名明顯的

16、已經過時了”；有的招貼設計把主題字排到邊角處，且字號同樣是小得無法辨認。這些所謂“新意的設計”，無論從形式美的角度還是在功能效果、構思創意諸方面，連最起碼的常識都沒有，實在令人費解和擔憂。誠然，藝術設計的生命就是創新，就是不斷地改革舊觀念、功能與效用、形象思維與邏輯思維的最完美地體現，而決不是臟、怪、丑、淫之類的表現。世界美術知識已表明，所謂前衛藝術、設計新觀念，早在20世紀初它們就象走馬燈似的在西方一些國家一過即失、無人問津，被稱之為“垃圾藝術”。因此藝術設計教育的創新應是對優秀的傳統文化的繼承與發揚的基礎上進行創新，應是擁有淵博的知識、豐富的生活實踐及科學的探索精神基礎上的創新。科學而合理

17、的課程體系是培養合格藝術設計人才的重要保證。課程體系必須以社會的發展、知識經濟對人才的要求為先導而進行不斷的變化更新。我國的藝術設計教育目前還處在初建階段，課程的科學構件還處在探索之中，然而，不論什么套路及模式歸根結底都要以課程為支撐。課程結構設計的合理與否對培養目標的實現有著密切的關系。改革和重構現代藝術設計教育的課程體系，使之符合現代教育規律，是我們應著重研究和探討的問題。綜觀我國藝術設計教育的課程設置，多數院校在課程的設置中明顯存在“重藝輕理”的傾向。如專業基礎課中的素描、色彩、水粉、速寫、圖案裝飾、三大構成等課程幾乎占去了總課時的三分之一，除去公共課、專業課外，剩下為數不多的課時屬于選

18、修課程，這種課程設置對學生的培養往往過多地注重于專業技能的訓練，將理論知識，特別是科學技術知識作為可有可無的課程對待，這種教育方式是難以培養出既有扎實技能，又有較高文化素質的開放、創新式的藝術設計人才。作為藝術設計的諸多方向，不論是工業造型、環藝設計、服裝設計、裝潢設計等都離不開造型藝術的基礎。然而，作為現代藝術設計的專門人才所具有的知識結構，不僅僅需要造型藝術的技能技巧，更需要人文科學知識和自然科學知識，它好比鳥的雙翼，缺一不可。遺憾的是許多院校在課程設置中普遍對人文科學、自然科學的課程設置不夠，即使有開設大都也是放在選修課程中，而現行的基礎技能課的設置煩瑣臃腫，內容交叉重復。現在國外的許多

19、課整合為一門課程，結合不同專業的表現特點分單元進行技能訓練，這樣時間短、效果快、針對性強。我國藝術設計的許多專業的最終成果方式還多數是效果圖的形式，而國外藝術設計的最終成果方式多數是設計產品的實例。這說明我們還沒有從根本上跳出“畫設計”的框框，究其重要原因：我國在課程的設置中重藝輕理，知識體系不完善，尤其是缺乏理工科的課程支撐。對于現代藝術設計教育的課程體系結構，我認為可從以下五方面進行設置：一是公共基礎課，應占課時的20%二是專業基礎課，它包括知識類和技能類，占總課時的20%三是專業課，占總課時的25%四是人文科學、自然科學類，占總課時的20%五是實踐類課程，占總課時的15%通過對課程結構的

20、調整，實行課程重組，更新教學內容，構建出一套符合現代藝術設計規律，有專業特色的及知識結構合理的課程體系。雖然中國的高等藝術設計教育發展迅速，盲目擴招帶來的設計教育過度膨脹，但是在專業設置與課程教學體系方面卻存在著嚴重的問題，大部分學校的專業設置基本集中在藝術設計、裝潢設計、廣告與包裝設計、室內設計與環境藝術設計等所謂通用設計的專業中，中國每年培養的數十萬設計畢業生，大部分擁擠在廣告、包裝、室內設計等以裝飾為主的服務行業中，于此帶來的后果是，中國在近10多年來成為世界上最大的廣告與包裝污染大國，建筑與室內環境污染大國，國內的大、中、小城市的建筑與城市環境已經淪陷為廣告、招牌、招貼的海洋，中國的“

21、月餅”、“棕子”包裝現象成為過度設計的典型，乃至于在國家法律與法規的層面上來限制規范廣告與包裝、建筑與室內環境的設計。當我們在課程體系的重構中正竭力克服“重藝輕理”的同時，另一種傾向需同樣引起注意，那就是重“機”輕“技”。應該說掌握計算機技術，應用電腦設計是現代設計不可缺少的手段。一方面它能極大地拓展設計空間，使人們擺脫對繪畫材料的依賴，大大提高工作效率；同時，它也對傳統的教學方式進行了沖擊。如何找準電腦設計與藝術設計中技能訓練的結合點，同樣是一個值得探索的問題。首先我們對電腦應有一個客觀的認識，它是一種很好的輔助設計工具，就像我們手中的筆、直尺工具一樣，它無法代替人腦的創造性思維，各類電腦軟

22、件都是人們創造性思維和程序化體現。在充分利用電腦高效快捷設計的同時，我們不可偏廢手繪技能的訓練。手繪技能不僅僅是一種手上的工夫，它還是審美體驗的重要過程。通過技能訓練，使之認識和理解構圖布局及形式美的規律、色彩層次及明暗調子的對比規律、肌理材質及筆法表現的規律，同時，手繪的過程是對設計對象進一步的理解過程。目前，在部分藝術設計專業的學生中，存在著過分依賴電腦的傾向，甚至認為電腦是萬能的，有了電腦其他所有的技能訓練就不需要了。這其實是認識上的誤區。事實上具備一定的手繪能力是相當有必要的，如建筑藝術設計師保羅安德魯、貝律銘、產品設計師小彬二郎，服裝設計師皮爾卡丹等，他們都能以高超的手繪表現技巧進行

23、經典的作品設計。總之，電腦設計與專業技能訓練在教學的不同階段應各有所側重、相輔相成，既不能對立也不能相互取代，而應使其相得益彰。那么就如上所述，現很多高等院校在課程和授課教師的問題上不加改進，只是套老早的模式，只為經濟效益考慮圖省事，那么我們的教學理論顯然是不夠的，培養模式已經滯后，教育和生產產生脫節。如何出現受社會和企業歡迎的設計人才。藝術設計的實踐性教學是設計專業教學的關鍵環節。西方一些國家深受包豪斯教育理念的影響，重視設計教學的實踐環節，倡導學生到社會中去，通過各種方式調查和研究大眾生活需求，提出“為了大眾而設計”的教學理念，強調設計師必須要動手實踐，這一觀念對后來西方的設計藝術產生很深

24、的影響。日本在藝術設計教育中強調實踐第一的原則，許多設計院校都把設計實踐教學放到大企業和產業集團的生產一線上進行。綜觀我國的藝術設計教學，在理念上仍然存在著重課堂輕實踐的傾向。在教學方法、培養方式上還沒有完全擺脫“純藝術”“工藝美術”的辦學模式。設計教學基本上局限在“藝術表現”的范疇之內，僅僅是在外裝飾的表層上做文章，許多藝術設計教育的實踐性環節仍是紙上談兵，藝術設計的諸專業的成果最終方式還是效果圖或單因素模型。而現代設計的社會性、生產性、心理性、科學性和功能性在藝術設計的教學中被忽略或減弱，從而造成了藝術設計與市場需求、社會發展、消費者心理的多項偏差，使學校的教育與社會經濟的發展脫節。為何辛

25、苦培養的設計人才在實踐工作中要經過多年的磨練才能勝任工作？為何企業招聘人才時都強調要具有工作經驗呢？這已說明我們培養模式已經滯后，不能很好地適應社會經濟的發展。究其原因，其中忽視實踐教學就是一個很重要的因素。藝術設計是一門實踐性很強的學科，僅靠在課堂上學習書本理論顯然是不夠的。學生的實踐僅僅停留在紙面上畫出設計圖稿而沒有條件或沒有能力將它物化為實踐的應用成品或樣品，這就是教學與生產脫節的表現。原則上說，沒有制成產品的設計都是沒有完成的設計，我們不能只讓學生陶醉在柯拉尼式的概念設計上，而應該通過實踐性教學教會學生如何運用專業理論和技能解決實實在在的設計問題，成為受社會和企業歡迎的具有實踐創造能力

26、的設計人才。好的教學方法能夠讓學生很快進入角色，并且能夠充分調動學生的潛能和智慧的。曾經聽過中央美術學院造型學院院長戴士和教授的一次講座，他提到中國現在的藝術設計教學方法有一些不是很科學，他提倡讓學生進入大學之后，直接進入創作，通過創作去綜合運用個人的能力，找尋適合于自己的感受點，帶動其他因素，諸如技巧、材料、載體等。即先撇開基本功的練習，跳過我們現有教學體制上的素描、水粉的習作練習，直接進入到創作階段，老師給一個主題，讓學生充分發揮自己的想象和技能，去完成對這個主題的創作，然后在創作的過程中，他自己就會發現原來很多東西自己都沒有掌握，回過頭來一看，知道自己缺哪方面的知識和技能，這樣他就會充分

27、利用在校期間好好學習。其實，這也是一種逆向思維，它轉換了傳統的填鴨式教學方法，給學生一個勁的灌輸知識而忽視了對學生的學習主觀能動性的培養和個性的挖掘，而這種主觀能動性則恰恰是學生進行終身學習的源動力，個性則恰恰是我們進行藝術創作所最為寶貴的東西，是思想的火花、智慧的源泉，我們不能讓他們泯滅，我們的藝術設計教育所教出來的學生不能是一個模式的，要求每個人都能夠充分發揮自己的能動性和創造力。教育部部長周濟在第三屆中外大學校長論壇上都曾明確指出：我國培養人才的過程中，調動學生學習的主動性和創造性明顯不夠，對學生動手實踐能力的培養還存在比較大的差距等等。中國的當代設計教育進入了一個十字路口，目前培養的學

28、生與制造業的要求差距越來越大，但是社會與產業對高等設計專業教育的要求卻越來越高。但是由于中國教育體制的關系，高校設計教育的與產業發展的跟進不夠，高等設計教育的發展滯后于產業，在這方面要進行深層次的研討，國內從南到北高校的設計教育，不同層次、不同類型的院校都面臨著新的挑戰，制造業是中國經濟的支柱產業，中國作為“世界制造的工廠”，藝術設計教育需要以新的人才培養模式、專業設置、教學內容和課程體系，來解決未來中國制造產業的需求。一方面是中國設計人才匱乏，另一方面是設計專業學生分配難，畢業生無法完全滿足企業需求，許多人改行從事其他工作；二是國內設計教育在很大程度上仍然在沿用傳統藝術和美術教育的方式，忽略

29、了設計教育應與產業需求結合的特點。這反映了設計教育與產業需求終端之間的矛盾，也同時說明了設計教育與中國的制造產業的對接產生了錯位。綜上所述，強化藝術設計的實踐教學，不只是教育思想和教學方法的問題，它還需要與之相呼應的完善的管理機制。其一，應在師資隊伍的建設中注重選用和培養“雙師型”教師，讓基礎扎實、動手能力強且有一定的設計經驗教師擔任指導教師；其二，要健全實踐教學的硬件設施，除必須的實驗室、設計室之外，還要有固定的與專業相吻合的校外實習實踐基地，使學生有條件有機會參與實題設計或獨立完成實題設計；其三，面向企業和社會開展實踐教育，通過各種途徑獲取專業信息，配合課程進度，參與社會和企業的課題投標，在學中用，用中學，強化學生適應社會的能力；其四，通過舉辦各類展覽，或組織參與各類設計大展及邀請展，加強橫向的交流，促進相互間的學習；其五，通過請專家學者或一線設計師作學術講座，拓寬視野熟悉市場，激勵學生的創造精神。唯有如此，學生畢業后才能成為社會和企業所歡迎的具有較強實踐能