1、幾首流行歌曲的配器賞析 幾首流行歌曲的配器賞析大家一定要看啊，對編曲太有借鑒作用了。     復制鏈接 小紅花 · 發短消息· 加為好友IP卡狗仔卡小紅花 當前離線 UID857 帖子317 主題72 精華1 金錢643  威望21  體力556  積分191 閱讀權限30 注冊時間2009-11-22 最后登錄2010-8-24 中級來客中級來客, 積分 191, 距離下一級還需 259 積分 帖子317 金錢643  威望

2、21  積分191 注冊時間2009-11-22 最后登錄2010-8-24 樓主 發表于 2010-5-20 08:11 下面 各分析的歌曲我們的愛 選自FIR飛兒樂團2004.4 華納公司燕尾蝶 梁靜茹 2004.9江南 林俊杰 2004.6Superstar 亞瑟小子（Usher）選自Confessions寓言 張韶涵 選自 百變張韶涵世界巡回演唱會2007.8遇見 孫燕姿 選自 經典全記錄2007.3 華納公司音響 見附件作者：張 火（網名：大覺者）很早以前給雜志中的一個欄目寫的幾篇歌曲配器分析。談我們的愛的配器   

3、0;                                     其實，我一直不喜歡對一首成品音樂的某一方面加以分析和評論。因為音樂是沒有“好”與“不好”之分的，你喜歡這首歌，那它就是為你而寫的，你不喜歡這首歌，那它就不是為你而寫的。僅此而已。      呵呵，這種說法也許有些偏激，但確有著它的一

4、種道理。一首音樂作品，其實從詞曲創作到編曲、演唱、錄音和混音一直到欣賞者的欣賞，都是一種創作，都是由不同的人來賦予它不同層面上的不同內涵。而這些因素分開來看，都不是一種完美，但正是這些因素相互配合，相互補充，最終構成了整首作品的美麗。       聽飛兒樂團的我們的愛，讓我在這首歌中看到了豐富多彩的配器手法在音樂制作中起到的作用。如果說歌曲的旋律是一個美麗的女孩，那么編曲的配器就是她美麗的衣裳。     我們的愛這首歌給我感覺是美麗而猶豫傷感的，甚至有些傷痛。      整首

5、歌曲的旋律可以說是非常的簡單而自然，正象歌詞中所唱到的一切那樣簡單而自然，沒有做作，是傾訴，是激情，是呼喚。而配器正是充分表現了歌曲所表現的情緒變化。一首歌曲的前奏往往是在一開始就表現出整首歌曲的感情氛圍。我們的愛的開始，使用了一種虛幻而稍有模糊色彩的Pad音色鋪底，用純四度的音程，在歌曲的一開頭便為聽者構造了一種空靈而縹緲的感覺，也構造了音樂所表現的時代。接著，鋼琴和弦樂以次進入并以模仿式的復調交織在一起，使得聲場隨即拉寬，使音樂種那種感情起伏在第一時間內表現得非常徹底。在這首歌曲中，弦樂和鋼琴這兩種非常傳統的樂器擔任了非常重要的角色，它們的一次次交織聽上去似乎象是表現一對戀人的對話。在前奏

6、中，還出現了一種富有電聲味道的的弱的吹管做點綴，在傳統的鋼琴、弦樂和貝司所營造出一種有古典氣質的美感的同時，它和Pad表現出了歌曲的現代感。    全曲大致為ABAB式重復的兩段體結構。在第一段人聲演唱的時候，伴奏使用的音色非常少，僅有鋼琴和輕巧的打擊樂，以及電聲的吹管點綴。這是很常見配器方法，也是做為歌曲在第一時間內突出人聲的一種搭配。其實，也這是由歌曲本身的情緒所決定的，這種清澈而晶瑩透明感的音樂和歌聲，表現著一種遙遠的回憶，又有著一種淡淡的憂傷。重復A段時，貝司和吉他加入，音樂開始變厚，隨即弦樂進入，使音樂變得更加豐滿。同時這也表現著感情的逐漸堆積。  &#

7、160; 在A段結尾處，使用了一個非常短促的吉他擦弦噪音以及失真吉他的嘶啞聲音，這一短小的音效起到畫龍點睛和承上啟下的作用，仿佛是感情上突然出現的一種傷痛，將音樂迅速帶入B段的高潮。豐滿的B段可以說在風格上和A段有很大的不同，但在情緒過渡上非常自然。打擊樂由一個鼓花接入了富有激情的打擊樂，吉他的織體節奏也隨即加密，而弦樂的復調更加突出，同時低音也相當厚實，可以說，在這個樂段中，使用上了樂曲中弦樂、鋼琴、吉他、貝司、打擊以及Pad等所有的元素來構筑了音樂的激情。尤其是弦樂，以復調方式非常抒情地飄在音樂的上方，使音樂顯得非常開闊而富有動感。這種高潮時弦樂走復調的配器方法，是編曲中經常會用到的配器手

8、法之一。    另外歌曲在高潮部分配上了男聲的伴唱，使得人聲更加豐滿。男聲大致位于女聲的上方3度（低八度）來伴唱和聲，一般說來，男聲為女聲伴唱，經常是這樣來寫的。    高潮之后，樂曲并沒有立刻去重復A 段，有意思的是，作者在這里加入了一個小小的連接段。這一段的音樂色彩異常清新，只有人聲和鋼琴進行一種“對話”，頗有巴洛克式的復調味道，另外使用了一個晶瑩透明類似風鈴的音色飄在上方，給人一種煥然一新的感覺，為音樂加入了新的元素，并與前面的高潮形成明顯的對比。再現的A段，伴奏和剛開始時是不相同的，打擊樂采用的是有點電聲味道的低音鼓和清脆的小踩镲，而鋼琴換了一種

9、織體來負責伴奏的大部分任務。在歌曲剛開始的A段里的那種電子吹管在這里換成了小提琴的和聲，在上方很輕巧地點綴著樂曲。表現了音樂情緒上的不同。隨即，弦樂群再次出現，為后面的高潮做了鋪墊。再現的高潮由一個失真電吉他的推弦接入。    再現的高潮，配器和前面的基本是相同的，但在這一段中，加入了一個向屬方向離調的間插樂段，使樂曲增加了色彩。另外，這里首次出現了小提琴的獨奏。在流行音樂中離調后往往是接強烈的高潮樂段，但此處，雖旋律是高潮的旋律，編曲者卻別出心裁地故意使音樂弱了下來，和后邊真正的高潮形成強烈對比，同時也增加了整首歌曲的情緒起伏。    聽完我們的愛，我

10、感觸到了音樂的靈魂就在于“強、弱、斷、連”四個方面，正是它們在音樂中控制著音樂的感情表現。其實，簡單地說，配器的關鍵就在于“對比”兩字。我們的愛這首作品在配器上可謂抓住了“對比”兩字，在歌曲中反復使用各種對比手法，以及復調，離調等各種表現手段，充分表現了歌曲所要表達的細膩感情，使這首旋律并不復雜的歌曲豐富而有激情。    配器絕不是一種機械的工作，而完全是一種創作。一首樂曲的配器是非常之重要的。配器所最需要注意的就是變化和對比。一首歌曲往往有多個樂段，無論是重復的還是不重復的，它們所表現的感情因素都是不一樣的。所以，在配器上，切忌沒有變化的反復和沒有強弱對比的層次。該強的地

11、方之所以要強，是因為感情要求它強、豐滿、厚實。該弱的地方之所以所，也是因為感情要求它弱、單薄、清新。所以創作上沒有絕對，如果感情需要我們配器從始至終只用一把吉他和一把小提琴，那么就沒有必要非去加一個鼓，因為音樂不需要。從我們的愛這首樂曲的配器上我們可以看到，感情決定著配器，而配器表現著感情。談燕尾蝶的配器    現在的流行音樂編曲手法和風格可以說與以前大不相同。最主要的一點便是風格上的綜合性和手法上的多樣化。往往一首作品并不能夠定性為哪種風格，而各種音樂的風格正在逐步地同化，流行音樂編曲的各種風格和手法正在逐漸地融合。一般，一首歌曲中都要使用不同的編曲風格和元素來構成。而實

12、際上目前流行的音樂編曲所使用的手法和元素是有限的，而這也就造就了一段時期內的一種流行風格。    配器對流行歌曲的風格起很大作用，同樣的旋律，在不同的配器下便會體現出截然不同的風格。而當前流行的音源、音色又對當前流行的音樂配器起很大作用。在燕尾蝶這首作品中我們便可以聽到當今最流行的配器手法，而這也是當前最流行的音源、音色所決定的。    燕尾蝶這首歌屬于熱情、富有動感的現代風格，樂曲在制作中使用的也大都是目前最流行的手法。可以說，這首歌的編曲代表著當今最流行的配器手法。    歌曲一開始便進入節奏，這里所使用的樂器只有一個伴奏織體和合

13、成打擊樂的Loop。目前，使用這種Loop做為節奏，在流行音樂中可以說是非常普遍的了，甚至我們可以從很多作品中聽到音色比較接近這種打擊樂Loop。這與現在流行的Loop性質的自動節奏打擊樂音源如Stylus等也有很大的關系。不少硬件合成器也都配備了這種自動節奏的打擊樂。其實Loop最大的缺點就是缺少變化，但如果這種元素成為了一種流行的風格，那么缺點也就不是缺點了，因為音樂的配器沒有對錯，只有為音樂的需要而服務。    開始時使用的主奏電聲音色非常的好，它實際上是一個主音色加上左右聲相上的延遲效果，而延遲的音色和主音色并不相同。這種富有“余音”的音色也是目前流行音樂中經常使用

14、的，有現成的這種音色，也可以由不同音源中的兩個甚至多個音色組合起來做成這種效果。這個音色和織體在這首歌里貫穿始終，可以說起到了最主要的支撐作用，是整首歌曲配器上的支撐聲部。這在配器上是必須的手法，一首歌曲往往需要這樣一個支撐的骨架。常用的還有吉他、鋼琴、電鋼等音色。其實這個音色也可以屬于電鋼的范疇。演唱開始后的一段，這個織體基本上沒有任何的變化，直到貝司以一個滑音出現。做為一首氣氛逐漸增加的音樂作品，貝司往往是在稍后的時候才出現，使樂曲的氣氛加強。由滑音接入，是貝司很常用的一種編曲手法。     與貝司同時加入的，除了左聲相位置出現的電吉他掃弦補充，還有

15、高音的Bell音色。Bell在編曲中是非常重要的也是很常用的一種音色，不僅流行音樂離不開它，管弦樂等風格的音樂也離不開它。一般它都是類似風鈴或輕敲三角鐵的聲音。又分純音的和帶效果的兩種，比如聲相左右搖晃的或者帶有長的余音的那種。在這里，使用的是純音的三角鐵Bell音色。雖然打擊樂根本沒有變化，但這個小小的點綴卻明顯地提升了音樂的氣氛。此段結尾改變了原來的打擊樂Loop進行，以強力度的鼓花做結尾，而隨后突然所有樂器停了下來。這種突然靜一秒鐘的手法在現在的流行音樂中也是很常見的。這是一種形成對比的手法，可以更好地突出高潮的氣氛。之后的高潮樂段，其鼓點、吉他掃弦、失真電吉他的鋪底都是最常見的搖滾樂風

16、格配器方法。同時這里加入了合成弦樂的PAD高音音色，使整個音樂的縱向寬度拉寬。再加上人聲的伴唱，使這個高潮部分非常的豐滿。樂曲進入反復之前，留下了原來的合成主音織體和弦樂，直至弦樂也撤掉，恢復為原來的鼓Loop和電聲主奏織體。    反復的樂段和開始時并不完全相同。這一點燕尾蝶這首歌做得就非常好。往往很多歌曲反復第二段時其伴奏直接“克隆”了原來的樂段。而實際上，反復樂段的配器由于歌曲的情緒不同，不應該與原來的完全相同，而是適當地加入變化的元素。而這些元素往往還是來自高潮中所用到的東西。比如在這首歌曲里，此段除了加入了合成弦樂，還加進了失真電吉他的一些噪聲。之后的樂段中，在中

17、央的聲相位置加入了一個類似電吉他的合成音色做為副旋，這一段的主要氣氛是富有跳躍性，而這個副旋便正好增加了音樂的律動。使整個樂曲富有跳躍感和層次感，吉他掃弦在這里也比較突出。反復的高潮樂段，在配器手法上沒有什么變化，接入間奏之前，貝司聲部在這里有出色的表現，對于氣氛的烘托非常好。間奏是由電吉他Solo為主奏的，這里的配器可以說是完全的搖滾風格，從這里我們也可以看出現在的流行音樂已經充分吸收了各種風格和元素。    間奏中，演唱和電吉他交織在一起，而節奏吉他的掃弦也非常明顯。這里的打擊樂也比較靈活，但基本上還是以Loop為主。這里最能強調氣氛的是弦樂強有力的短促斷奏，它對音樂起

18、到了強烈的推動作用。這是傳統的搖滾樂隊所不具備的元素。所以這里的配器可以說是綜合了多種元素的結果。而后，伴奏撤去了吉他等聲部，留下了弦樂和最原始的伴奏織體以及打擊Loop，這種突然“緩”一下的手法也是目前的流行音樂最常用的手法，往往都是為接入下一次高潮而做的準備。這其實也就是我們常說的“起承轉合”。    再現的高潮除了重復出現了原來的高潮所使用的所有聲部，還加入了樂曲中幾乎所有的元素，如Bell、電吉他Solo等，可以說這里是全曲的最高潮。    樂曲的結束很有意思，它是逐漸減弱的，首先留下的是弦樂和原來的打擊、主奏織體。這里的弦樂表現得非常細膩，然后

19、，聲部逐漸撤掉，最后留下的，仍然是和樂曲開始時一樣的打擊樂Loop和合成主奏，可謂首尾呼應。總地看來，燕尾蝶這首歌曲的配器色彩非常豐富，其使用的手法和元素也都是現在流行音樂中最常用的。在這首歌曲的配器中，最具特點的幾個要點分別是合成主奏織體、Loop打擊樂和弦樂，可以說是現在流行音樂最具代表性的作品之一。談江南的配器      現在的流行音樂，在一首作品中所運用的風格和手法上已經很少有完全單一的了，其實這是一種趨勢，也是一種必然。很多音樂制作人都在不斷嘗試使用新的手法和吸取更多元素來使音樂的風格更新穎。其實，音樂的本身沒有任何墨守成規的規定，音樂中所使用

20、的任何元素，目的只有一個，那就是表現音樂所要表達的感情。使用任何一種手法都是位了更好地將音樂要表現給人的情感更好地傳達給欣賞者，而不是為了配器而配器。    江南這首歌曲的編曲手法其實是很傳統和普通的，但它也吸取了很多其他元素來充實了很常見的編曲手法，比如民樂和音效的運用便是這首歌最大的特點。歌曲的前奏開始，便是以風聲的音效開始。以音效開始和結束，其實也已經是一種很常見的手法了，已經有很多的歌曲運用了這種手法。它的特點就是“具象”，比如歌詞多次提到“風”、“雨”、“江南煙雨”，那么風聲雨聲的音效則是最直觀的一種表現手法。    當然，也有很多歌曲使用的音

21、效和歌詞中并沒有直接的關聯，但和歌曲的意境應該是一致的。如筆者在歌曲無聊的我的前奏中使用了火車站候車廳內的嘈雜聲來表現心情的雜亂。總之，音效的運用往往是很小心謹慎的，因為實際上音效本身并不屬于音樂，它必須是和歌曲所表達的意義相吻合并能夠幫助音樂表現出音樂所表現不出的效果來。    記得幾年前有個樂隊在出版專輯的時候，其唱片公司引進了一套3D音效處理設備，為了宣傳便將其每首歌的開頭結尾和中間均加入了大量與歌曲內容毫不相干的3D音效，使好端端的歌曲變得亂七八糟。    江南這首歌曲所運用的音效便恰如其分，協助音樂充分表現出了江南煙雨的那種細膩的情感。歌曲以聲

22、場很寬的中音區PAD音色進入，隨即，隱約滴水聲的音效和兩下打擊樂的若隱若現，接入了高音區電子合成音色，這個音色選擇得非常好，它的音色和隨即出現的曲笛相互搭配得非常完美，而其本身又具有電子合成音色的特性，兩者很好地連接在一起。    一個滾镲接入了節奏，這也就是俗稱的“進板”了。滾镲接入也是一種非常常見的進板方法，常用的還有失真電吉他、貝司的滑音、音效等等，都是由寬厚舒緩的音樂一下進入節奏感較強的樂段的一些方法。這里的打擊樂基本上是Loop的合成鼓，其音色非常有質感而稍稍發干。貝司和電鋼琴在這里都是比較傳統的編曲方法，貝司相對于常用的手法來講比較靈活一些，給人感覺比較“滑”。

23、鋼琴則主要擔任主要織體，靠左的聲相位置有加花出現。此外，在高音區使用了Bell類的“風鈴”音色。它和貝司便“拉”住了整個音樂的縱向寬度。這是很重要的一種手法，也是比較常用的。一般這種Bell類音色一般都是很像風鈴或輕敲三角鐵的聲音，在很多音樂中都是離不了的，甚至是管弦樂風格的音樂也很常用這種音色。這里所使用的Bell音色帶有一定的Autopan效果（聲相左右搖晃）。直到進唱為止。    在唱段之前的笛子絕對是一個亮點，也是音樂中很重要的一個元素。配器很講究搭配，這一段音樂主要是“顆粒”狀的音色所組成，如打擊樂、鋼琴、貝司等，而笛子那圓潤透徹的聲音恰恰彌補了“顆粒”感的不足，

24、而其本身又正是江南絲竹的風格，與音樂所表現的“江南”這一主題相吻合，從而強調了音樂表現的主題。第一唱段反復了兩遍，其配器基本沒有任何變化，反復時只使用了一聲Bell音色，在我看來這也恰到好處。我們知道歌曲的配器很講究變化，而很忌諱反復地拷貝，但這也要看音樂所要表現的內容。江南第一段中的這個反復在情緒和表現的情感上均是相同的，如果變化太大，反而又太亂。所以這里處理為相同，還是非常合適的。后面的“圈圈圓圓圈圈”這一段，在配器上基本上沒有很大變化，而是稍改變了鋼琴聲部的力度，并且加密了打擊樂中的“小打”，在人聲上加入了伴唱，使得此處的情緒比前段要“緊”一些。這正好很符合一首歌曲的韻轍起伏。 

25、;   高潮樂段，加入了近似合成弦樂而富有電子合成味道的PAD音色，其聲場較寬，使得音樂馬上“加厚”了，整體的情緒立刻提升。此處打擊樂也稍有變化，使用了吊镲，但音色沒有改變。    之后進入的舒緩樂段是由貝司和電鋼音色的下滑音來進入，這也是很常用的手法之一。    這一間奏樂段由古箏音色開始，再次體現了江南絲竹的特色，和笛子正好是相互搭配的。這里的雨聲音效很像是雨落在木質屋頂上的那種音效，很有情調。繼而出現的人聲故意經過了音調修正的處理效果，所產生的特殊效果很有特點。其實在其他唱段中的人聲也有使用這種修正，只是非常少而已。曾經有人在評說中國流行

26、音樂時說過現在Autotune泛濫，其實此類效果器在國外也是經常用到，關鍵是使音樂聽起來是否更自然更舒服，如果過分使用，便適得其反了。在這一段中，此類聲音作為一種特殊效果出現還是很合適的，它和古老傳統的古箏正好形成很好的對比。    之后弱下來的樂段是為了后面的再現做準備，這里由合成的合唱人聲音色作為鋪底，并使用了一聲Bell，這和前面使用過的這好相互對應。這里實際上是一種情緒的累積。再現的高潮亦無配器上的改變，合成PAD的音量比前段更大一些。之后，依然以笛子、雨聲、風聲結束全曲，前后呼應。    江南這首歌曲的編曲可謂非常好，其配器的手法既傳統成熟又不

27、失創新，音樂中所運用的民族音樂元素和現代的電子合成音色以及效果器完美地結合在一起，既有中國古典的韻味，又有現代的氣息，對于感情的表達非常透徹而又不失含蓄，聽完這首歌，感覺它非常的美，像一幅略微濕淋淋的江南煙雨的水墨畫，將聽者帶入音樂中那美麗而模糊又稍有傷感如夢境般的江南煙雨之中。談SuperStar的配器       SuperStar這首一首膾炙人口的歌，給人們的印象確實是太深了。不久前，于酒店會友，席間忽聞鄰桌一個小女孩大聲唱起“你是電、你是光、你是唯一的神話”，問其年齡，答曰：9歲。那稚氣十足的的聲音和自我陶醉的表情自我令我們忍

28、俊不已。我倒并沒有去想這首歌到底適合不適合兒童演唱，而是看到了這首歌非凡的魅力。是的，這首歌的影響力簡直是太大了，可謂這類流行歌曲中的典范。SuperStar之所以做到這一點，不僅是因為SHE青春靚麗的造型和瑯瑯上口的旋律，其音樂的配器方面也是非常重要的因素。仔細品味，這首音樂作品在編曲上抓住了很多最符合老百姓欣賞心理的要素，并運用對比的手法，準確把握了整首歌曲旋律的風格，成功地打造出了一首廣受歡迎的作品。      這首歌曲屬于舞曲風格，因此節奏的動感是非常重要的。整首歌曲也是依靠其動感十足的節奏來營造氣氛。歌曲的開始很有意思，一般來說，這種風格的舞曲

29、開頭一般都是使用電子音效類接入節奏或者直接進節奏，而SuperStar卻別出心裁地使用了最具中國特色的二胡和大鑼開場。大鑼開場是中國傳統戲曲以及很多現代民族風格的音樂作品中很常用的手法。編曲者將其用在這首現代感的舞曲開始，目的便是為其加入民族化的因素。這一點非常符合中國老百姓的欣賞心理，在歌曲的最開始便給人一種貼近民俗的感覺。而實際上，這種民族樂器因素的運用，正好和這種舞曲風格的音樂中強烈干脆的鼓點節奏產生一種對比。在這樣一首熱烈、動感、富有現代青春氣息的音樂作品中，加入這種柔美、古樸的民族樂器，這種對比恰好為音樂表現的主題增加了色彩。      歌曲前

30、奏由打擊樂接入，這里的配器方法是非常傳統的搖滾樂配器，使用了傳統的電吉他、貝斯和鼓音色。但鼓的音色加了一定的效果使其更富動態感。除了傳統的樂器之外，還使用了DJ舞曲中常用的電子音色Loop來作為打擊樂的輔助，這其實是很重要的，如果沒有這種電子音色的輔助，打擊樂便顯得過于傳統，體現不出歌曲的現代感。      歌曲第一段的配器開始時以合成貝斯的音色的節奏Loop為主，打擊樂則只使用了一些“小打”的Loop。在這里，人聲使用了比較明顯的Delay（延遲）效果和很少的音調處理類效果，使得人聲富有現代質感并非常穩。在這段里，還很適時地加入了一些DJ音效，這又是一

31、種很好的手法，不僅體現了舞曲風格，更是對過于死板的節奏的一種調節。      后兩句唱詞開始分聲部，旋律重復時，打擊樂加入，此段在每小節的第二拍上加入了一個Lead音色做強音的補充，使音樂更加豐滿和富有節奏感。在此段里，與之前不同的DJ音效依舊有出現，音量較前面的更大。      高潮部分，貝斯、Pad音色以及電子Lead音色都加入進來，人聲也分為不同聲部，使得聲場立即拉寬。在合唱的聲部編配上，使用了模仿，這正好和前段中使用的Delay效果相吻合，從而使其成為這首歌曲中人聲的重要風格之一。   

32、   在一個由合成貝斯、打擊樂和電子音色組成的極其富有現代感的間奏后，又是一聲鑼將歌曲帶入反復段。      反復段的配器和前面是相同的，之后的C樂段使用了厚重的Lead以及合成音色做“前16后8”的節奏進行，這種節奏風格以及鼓點也是很典型的傳統搖滾樂配器手法。使歌曲更加具有動感。這一段可以說是高潮的繼續。      而后，歌曲繼續反復A段，而這里的配器則做了更換，只用了一個電吉他音色和分開在左右聲道上的少量DJ音效，整體情緒一下與前面的高潮形成鮮明的對比。反復時，“小打”和合成貝斯進入，提升了

33、情緒，為再次高潮做準備。      再次的高潮進入是非常傳統的長音、留空加鼓花的方法，而后的配器與前面的高潮相同，但合唱方面加入了加花的手法。      總的來看，SuperStar這首歌曲中的打擊、吉他等因素都屬于傳統搖滾樂的風格，而其使用的民樂音色又使其帶有東方韻味。其實，這種旋律四平八穩而伴奏富有節奏感的配器手法，就是傳統戲曲配器中的所謂“緊拉慢唱”效果，可以說這完全是相同的道理，不過這里是巧妙使用現代編曲技術來借鑒。而歌曲中的合成音色、電子音色都是屬于DJ音樂中常用的手法，在這里運用得非常合適。 

34、  SuperStar這首作品的配器手法是比較傳統的。然而它巧妙結合了傳統搖滾樂、民樂、DJ電子舞曲三種元素，再加上SHE出色的演繹，融多種風格元素為一身，從而形成了它獨特的新風格，從而廣受人們的喜愛。談寓言的配器     寓言這首歌應該說是偏向于舞曲風格的范疇，但演唱和歌詞在情緒上似乎給人一種懶散而有點俏皮的感覺。其實我更喜歡旋律線條比較優美一些的音樂而并不喜歡這樣的風格。然而音樂的配器就是這樣，是情感決定風格，風格決定配器。如何搭配整首歌曲的各部分，要看音樂需要使用什么樣的手段來表達什么樣的感情色彩。聽寓言這首歌，我們便可以看到在這種帶有舞

35、曲風格、節奏感鮮明、富有青春氣息而又稍有些懶洋洋感覺的音樂中，配器是如何表現音樂需要表現的東西。     樂曲中為了表現節奏感而大量使用了音樂元素的Loop，也就是循環。歌曲開始時，便使用非常富有現代感的電子合成音色反復循環，繼而提高八度。而鋪底的Pad也是同樣使用了非常現代的電子音色，且同主音色非常融合。此處實際上使用了至少3個電子音色逐步加入將音樂推起。一般情況下，合成器都已經將這些搭配好的音色組成一個音色，也可以分開使用。所以在這個前奏中，音色是逐步地加入的，一直到打擊樂和貝斯的進入。     有一點要說的是

36、，前奏以及樂曲進行中所使用的很多電子音色，其聲像都是不停左右變幻的，這種帶有搖擺的聲像效果的音色很多，也可以手工調節出這種效果。前奏中所使用的音色都非常相近，而不同音色層變幻的聲像給音色帶來了層次感，使其不會模糊不清。     樂曲中的打擊樂也是Loop性質的，實際上，Loop在音樂制作中現在已經使用得相當廣泛。尤其是打擊樂更是離不開循環。現在很多插件音源如Stylus等，硬件合成器如KORG TRITON等，都帶有這類打擊樂Loop。但Loop也有致命的缺點，就是死板無變化。所以Loop和所有的音色元素一樣，是根據音樂的需要而使用的。在寓言這首歌曲中，

37、便非常適用。     其實，每一種音色都有它的“優點”和“缺點”。所以音樂制作中，配器很講究各種音色的“互補”。比如在寓言中，打擊樂進入之后，電子音色Pad以及節奏聲部的聲像均在有規律地左右晃動。而這恰好和一成不變的打擊Loop互補，使音樂富有動感，如果沒有種聲像的變化，一成不變的打擊樂就會顯得呆板了。     現在音樂的風格已經是多元化的了，往往一首歌曲并不是按照固有的風格模式來編曲的，而是多種風格的結合。實際上便有了很多新風格。寓言這首現代感較強的作品不僅僅采用了一些類似布魯斯風格的西方音樂元素，也吸取了很多現

38、在國內流行的音樂中常用的元素。可以說，這一類音樂是最近才出現的一種新風格體系，在幾年前便并沒有這類音樂風格。記得第一次使用類似風格的歌曲有日出等，繼而說唱音樂也開始與此類風格相互借鑒和融合，逐步產生了很多不同種類的風格。寓言便是這樣的一首歌曲。     歌曲第一段，使用的樂器聲部并布多，但搭配合理而層次清晰。貝斯的音區很低，使得聲場感覺較寬，之上便是打擊的Loop，貝斯的旋律節奏感很強且非常西方化，并不是國內流行樂常用的那種寫法，而貝斯實際上是非常重要的，它決定了一種風格的很大一部分。在這里，貝斯便非常的“洋氣”，富有動感，與無變化的打擊樂Loop搭配，

39、便不會呆板。     在這里做為填充聲部的還有吉他分解和弦，它的作用就是填充而使音樂飽滿，另外吉他分解和從前奏延續來的電子音色共同成為各聲部的“黏合劑”，這樣，各聲部既能層次分明，而又不至于分散。所以在這里吉他的混響也比較大。     轉調的樂段在配器的基本構成上變化并不大，但在上方聲部加入了類似弦樂的電子音色。使整個音樂的縱深上拉寬了。這種俗稱“鑲牙”的配器手法也是很常見的。在這里所使用的電子音色并不止一個，而是不時變幻的。     整體上，這首歌曲的配器基本構成是單一的，

40、以貝斯、打擊和吉他分解為主要支撐聲部，而那些不停變幻音色和聲像的電子音色，包括Pad和長音等，它們的巧妙運用，恰恰彌補了Loop的死板節奏，使樂曲煥然生輝，并體現出了音樂要表現的時代感。談遇見的配器                                              

41、                            我們可以多方面去理解一首歌的配器寫作。可以這么說，作曲家在構思一首音樂作品的最初旋律時，腦海中就已經存在有“配器”的構思了。也就是說，創作一句旋律的時候，作曲家其實便已經構思出了它的伴奏、它的最終成品感覺應該大體是什么樣子。但事實上，也有很多音樂作品并不是由作曲家本人來進行編曲，另外，由于不同歌手的演唱風格是不同的，而流行音樂的編曲往往要依照歌手的演唱

42、風格來量身打造，所以音樂制作人就又會依照自己對旋律的感覺以及歌手的演唱風格來進行編曲。所以，編曲是一種既有目的，又有要求的創作，是為了充分表現何襯托歌曲本身以及歌手的演唱所要表現出的情感。但是反過來講，編曲又是一種有著音樂風格決定權的創作，同樣的一首歌，使用不同風格的編曲，所表現出的情感是截然不同的。所以旋律和演唱風格約束著編曲風格，而編曲的風格也直接影響著旋律和演唱的風格。總而言之，編曲和旋律的最終結合，決定著整首音樂作品帶給聽者的是一種什么樣的感覺。      聽孫燕姿遇見這首歌，給我的第一感覺就是清新。其實，好的配器往往并不是最復雜的，而是最能表現

43、歌曲情感需求的。在遇見這首歌中，所用到的音色并不多，卻恰恰是這類清淡的配器感覺，讓這首歌曲在現今流行的歌曲編配中顯得格外與眾不同，使我們好像在嘈雜而壓抑的都市中，感受到一種清新淡雅而具有脫俗氣質的美。      整首歌曲中使用到的主要伴奏音色是鋼琴和吉他。這種搭配是一種很常見的流行音樂配器方法。一般來講，目前在比較流行的編曲中，經常會用到這種搭配來制作歌曲的第一段，而高潮部分則不以它們擔任主要伴奏樂器。但在遇見這首歌中，為了體現那種清新淡雅、層次清晰而富有“透明”感覺的音樂風格，這種配器搭配是貫穿全曲始終的。不過，這并沒有造成情緒的平淡，相反的，整首歌的

44、情緒一直在起伏變化，然而這并沒有依靠傳統編曲中的弦樂群、副旋律以及打擊樂的強烈節奏等等因素來完成。相比之下，我覺得這種風格的編曲更能體現出配器的重要性。這一點，喜歡聽弦樂四重奏的朋友應該有所體會，在使用樂器很少的的情況下來表現情緒起伏，是配器水平和功底的一種體現。      遇見全曲大致為“AABABB”結構，也就是在整首歌反復第二遍的時候，省去第一段的反復部分，并增加一遍高潮部分。這是現在流行音樂很常用的一種結構。      歌曲的第一段由鋼琴的高音區開始。歌曲前奏的情緒是非常重要的，它往往是決定著第一樂段的整體

45、情緒。這個鋼琴的音色清澈透明，在第一時間內便刻畫出了歌曲所要表達的意境。鋼琴的聲像位置是靠右邊的，在第一樂句后，由一個輕輕的滾镲聲和隨即出現的Pad音色，引入了偏左方的吉他分解。      樂器的聲像在配器中的作用是很大的。實際上，聲像并不是在有了數碼音樂之后才有的東西。恰恰相反，在真實的聲學樂器所組成的樂隊比如交響樂隊演奏時，演奏員的座位排列就決定了各件樂器的聲像位置。合唱團的各聲部站位也是一樣的道理。這種位置排列決不是胡亂排的，而是完全復合人耳聽覺的生理特點，也就是所謂“雙耳效應”的。因為人是靠兩耳之間的時間差和聲級差來產生方位感受，而不同的樂器、不

46、同的音色、不同的音量等等因素都有各自不同的特征。正是人腦和人耳的天生本能決定了鋼琴的低音在左邊而高音在右邊，要是有這么一架鋼琴右邊是低音左邊是高音，人聽起來會非常不舒服。樂隊、合唱以及現在電腦的編曲也都是同樣的道理。當然，有些現代音樂作品故意打破傳統的人耳習慣的聲像模式，這是例外。從理論上講，人兩耳間的時間差和相位差決定著人腦對低頻的定位，而隨著聲音頻率的提高，雙耳之間的相位差就會逐漸接近相同，這時人腦就是靠聲級差和音色差來定位了。所以，樂器的聲像定位無論是對于傳統聲學樂隊還是MIDI編曲，都是非常重要的。      一個好的音樂制作人會非常細心地去處理每件樂器的具體情況，在遇見的前奏中，從接入左方的吉他開始到前奏結束，一共使用了兩個Pad音色和兩個弦樂音色來做修飾，而每一個的音色、音區、音量和聲像都是不一樣的。兩個電聲風格的Pad，音高是一高一中；兩個傳統弦樂音色，音高是一高一低。它們的聲像位置也都不一樣，甚至還都有變化，從此也可以看出制作人的細心程度。其實，現在的很多音色本身就帶有聲像甚至是移動著的聲像，并不需要