1、巴赫G大調第五法國組曲的音色把握巴赫是晚期巴洛克音樂的重要代表之一.尤其在德國作曲家中,對鍵盤音樂開展影響最大的當然也是巴赫.他不但是一位偉大的作曲家,而且還是一位杰出的演奏家和優秀的教育家.巴赫一生創作了大量的作品,其體裁形式也十分多樣,其中有管風琴曲、鋼琴曲、小提琴曲、大提琴曲、長笛曲、康塔塔、管弦樂曲及許多宗教內容的聲、器樂作品等.這些作品中最著名的有?平均律鋼琴曲集?、?法國組曲?、?英國組曲?、?賦格的藝術?、?a小調小提琴協奏曲?、?布蘭登堡協奏曲?以及?馬太受難樂?和?b小調彌撒曲?等等.施密特為巴赫作品編定了一部權威的目錄,按音樂體裁分類,并順序編號,編至1080號,每一作品編

2、號前皆有縮寫BWV意思是指“巴赫作品索引".巴赫一生對音樂藝術奉獻巨大.他繼承和開展了前輩作曲家的創作手法,把復調音樂提升到了一個嶄新的階段,對小提琴協奏曲形式的完善作出了很大的奉獻.他的?布蘭登堡協奏曲?對交響音樂的產生起到了很大的促進作用.巴赫在對鍵盤樂器的演奏技巧方面也有很大的奉獻.最突出的是演奏時運用了大拇指,此前演奏者都是使用四個手指,使用1指使得可以彈得音增多,斷奏連奏容易了,彈八度以上的音距更加方便,這在鋼琴演奏指法方面是很大的創造創造.巴赫的最大成就?平均律鋼琴曲集?,奠定了現代的鋼琴演奏技術根底.巴赫將巴洛克時代的對位法發揮到極致,其作品大多為復調作品,這在我們練習

3、中,可以練習良好的多聲部聽覺及手指的獨立性和限制力.鋼琴演奏技術的提升有賴于演奏者手指的靈活性與獨立性.彈奏復調作品,對這一點的要求更為必要.如手指對各聲部層次比照的限制力,旋律線條走向的把握,樂句起和收的處理,兩手間的相互協調配合等.但是最重要的一點是在除了手指水平之外,演奏者要能清楚地聽見自己彈奏的是什么,也就是作品進行中的各個聲部在自己手下能否清楚的展示出來.在巴赫的復調音樂中,左右手是同等重要的.巴赫的音樂不以左右手而分,而是以聲部而分.巴赫的作品中詮釋或速度的標記很少,因此留給演奏者巨大的發揮空間.這種音樂藝術包含并創造出一種靈活的態度,不依賴表情記號,而是通過音樂本身的引導來演奏、

4、詮釋音樂作品.不過一切自由與發揮都不能超過巴赫的作品風格與巴洛克時期的審美觀念.這也是巴赫的音樂與眾不同之處,規定性很強,但又可以任由演奏者變化.我們知道在巴赫生活的年代,由于擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴發音方面的限制,巴赫的鍵盤音樂中充滿了裝飾音一一顫音、倚音、回音、波音等,以代替音的延續和力度的變化.而這種裝飾音也表達了巴洛克時期華美的風格和即興演奏的特點.希夫說：“巴赫的音樂中,每個音符都很重要,絕非像李斯特或法國印象派作品那樣,有些補白性質的洞悉.如果從巴赫的賦格中拿走一個音符,馬上就改變了作品的整個結構.這也帶來一個困難,絕不能關注一點,而必須同時關注多個方面.音色是樂音所具有的三個感覺特

5、性音高、音強、音色之一,是人們得以區分來自不同聲源的同一音高的主要依據.在鋼琴演奏中,理想的音色是指經過嚴格的練習,掌握高超的彈奏技巧,并在理解作品風格的根底上彈奏出來的良好的聲音效果.鋼琴音色的產生機理簡單來說,就是鋼琴的聲音是通過琴槌的頭敲擊琴弦而發出的.擊中琴弦的是槌頭,其直接的推進力是作用在杠桿上的琴鍵.因此鋼琴音色的變化與演奏中手指的觸鍵有密切的關系.由此我們可以看出,如何把握巴赫鍵盤作品的音色,最重要的是要了解巴赫鍵盤作品應該如何觸鍵.巴赫的鍵盤作品除宗教性質的管風琴作品外多是為擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴而作.擊弦古鋼琴善于表現歌唱性旋律,因此演奏這類作品的觸鍵注重連貫,要比演奏撥弦古

6、鋼琴作品敏感、細膩,所獲得的音色也要富有變化.但是同時,由于其特殊的金屬音色,要求我們彈出的聲音又要有顆粒性,音色干凈而富有彈性,因此演奏這類作品要注意:1.抬指動作要小,下鍵速度要快從而使擊鍵具有穿透力.2.下鍵后指尖與掌關節要撐住,從而使音樂具有連貫性.3.某些擊弦古鋼琴作品,雖是模仿某些管弦樂器,但結合擊弦古鋼琴音量小的問題,演奏時聲音力度要注意分寸,不需要太輝煌的音響.而演奏撥弦古鋼琴作品時,為了使撥子結實的撥動琴弦,需要一個直接的下行擊鍵,同時,撥弦發音且撥子撥動琴弦后會離開琴弦,產生雖短、不延續但不過分短促的音色,這就決定了一種敏捷而靈活的非連奏觸鍵.在彈奏時要注意：1.指尖不需要

7、過于直立,可以將手放平使指尖的觸鍵面積要多一些.2.手指要貼住鍵盤,有準備的下鍵.3.手臂重量下沉可以獲得寬厚圓潤的聲音、古樸典雅的音響效果.并不是巴赫的每一首作品都注明是為哪種樂器所作,從巴赫的一局部作品中,可以看到巴赫一種不拘泥的風格,他并沒有嚴格的為某種樂器寫作,而是把作品寫成能夠順應各種的狀況,可以用任何樂器去演奏.從整體來說,在現代鋼琴上演奏巴赫鍵盤作品,要保持巴赫所在時期,由特定的鍵盤樂器而形成的古樸、典雅且顆粒清楚的音樂風格與特點,在觸鍵方面應注意的是：1.在快速樂曲中,要用非連奏或斷奏的方法彈出清脆的音色.2.在緩慢的抒情歌唱性樂曲中,手指低抬或貼鍵出聲,手腕要平穩,擊鍵時指尖

8、要站住,使每個音有“點,即飽滿、集中且有穿透力.3.每個音都應有準備的彈出,音與音的連貫要均勻,使句子圓滑而流暢.演奏巴赫鍵盤作品時,需要結合巴洛克的風格,即以格律的形式表現浪漫精神,演奏中應當注重細微的變化,不能由于感情記號少就認為演奏巴赫是不需要表情的.在現代鋼琴上能彈出比兩種古鋼琴更大的強弱比照,運用好了,可以既不損巴赫風格又能豐富樂曲的表現力,使樂曲動聽感人.但是要注意的是巴赫的音樂是從一種非常不同的形式感與結構感中成長起來的,要求一種在力度風格上不同的概念和技巧,即作品中的強、弱是階梯式的,力度變化是在一個樂句的第一個音符之上或最后一個音符之后發生的,不能彈的像浪漫派那樣漸強、減弱呈

9、橄欖形的,要使音均衡移動,演奏巴赫的樂句不強調細致的起伏和過分的多變.著名德國鋼琴演奏家吉澤金說：“所有的巴赫作品的力度記號都要按比例降低一級,絕不要超過中強,由于當時的樂器與現在是大不相同的巴赫的音樂要非常精致,要注意細致的差異力度要有層次.下面結合巴赫?G大調第五法國組曲?來具體分析如何把握巴赫鍵盤作品的音色.巴赫的組曲,每一首的色彩、節拍和變化都非常豐富.?法國組曲?是巴赫獻給他的第二位妻子安娜的舞曲,感情纖細,洋溢著愛情,作品較為小巧玲瓏,小曲輕快.第五首G大調法國組曲從色彩上看,是六首組曲中最明朗,最有光澤的一首.幾乎每一個樂章都洋溢著樂觀和歡快的情緒,讓人聽后渾身舒暢,覺得格外親切

10、.(1)阿勒芒德(Allemande)意為“日耳曼風格的",一般速度為行板.這是一首寧靜富有田園情調的樂曲,旋律像是漫不經心的從心底流出又像作者將內心的情感向旁人娓娓道來.巴赫的作品用怎樣的觸鍵,需要結合樂曲的情感,但巴赫沒有明確的指示,所以通常在演奏巴赫鍵盤作品時,會根據音符的排列邏輯設計觸鍵.以這首曲子的前三小節來舉例：圖1第一個十六分音符為第四拍最后一個音,所以整個主題以弱起開始,隨后的一串十六分音符在這首舞曲體裁的樂曲中,與八分音符連用,作為出題出現,所以此處用連奏來表現出溫馨柔美的情感.(2)庫朗特(Courante)愿意是跑的意思,因此演奏時要輕巧.巴赫為區別庫朗特的兩種

11、不同的節拍格式,特地將意大利式的標為Corrente,法國式的標為Courante,但現在出版的版本中都統一標為Courante.這首樂曲節拍為3/4,所以應為意大利式的庫朗特,演奏時應快速而熱烈,表現出活潑、輕巧、歡暢的情感.圖2同樣是由弱起的十六分音符引出主題.在這首樂曲中的十六分音符,雖是與八分音符連用,但我認為在這里可以用非連奏的方法彈奏出每個音的通透性與顆粒性,手指不要抬太高,輕巧快速的觸鍵即可,產生清脆活潑的音色.而第1小節左手局部與第2小節右手局部的八分音符,與十六分音符對置,形成兩個比照的主題,這里用斷奏可以過更好地突出這種比照.需要注意的是,斷奏并不表示跳音,且巴赫鍵盤作品很

12、少會用到跳音,即使譜面標出的情況下,由于當時鍵盤樂器的原因,跳音通常彈奏為斷奏即可.演奏時可用整個前手臂帶動手指完成斷奏,不要用手掌的跳動.此處的音色也應為活潑歡快的,但要與另一十六分音符的主題形成比照.(3)薩拉邦德(Sarabande)這是一種沒有弱拍的三拍子音樂,巴赫往往在第二拍上安排較長的時值.通常旋律性強,氣息寬廣,曲速緩慢,樂曲莊重甚至有幾分悲壯.圖3圖4樂曲的第1小節第一拍上的波音,根據本曲綿延悠長的旋律特點,我認為不應彈得太短,可彈成兩個十六分音符.而第一拍與第三拍上的兩個附點音符,在巴赫的時代,附點往往并不表示將一個音保持至其音值長度,而是常常要求一個休止,或斷奏.斷開的程度

13、可以根據樂章的形式與特點.在這首緩慢且旋律優美的樂曲中,以第一個附點音符舉例,我認為可以將附點處理為一個休止符,在第一拍結束后,休止一個八分音符再進入后面的八分音符.古爾德就是將這個附點處理為一個空拍,同時他將波音彈奏成兩個斷奏甚至可以說是跳音的十六分音符,而附點音符后的八分音符也處理為一個斷音.這樣演奏并沒有改變樂曲嚴肅悲壯的感覺,反而使每個音符多了一些沉重感.古爾德在演奏第1、17小節(圖4)的左手聲部時,將第二拍的音也加進一個波音,形成兩個聲部的比照.這種處理既符合巴洛克時期的“裝飾癖,又符合巴赫作品多是復調作品的特點.不過這是大師通過自己對巴赫深刻的理解而加進的精彩的裝飾音,我們在聽的

14、過程中,可以膜拜,但不可以一味的模仿,否那么我們演奏的就不是巴赫,而是古爾德了.第2小節的第二拍,通過添加裝飾音(長倚音和波音)來強調這一拍.因此我認為在彈奏這拍時可以稍微強調一下,甚至可以將這拍不過分的拖長一些,表現婉轉委婉的情感.(4)加沃特(Gavotte)本是一種民俗舞曲,后引入宮廷,表現出一種略帶做作意味的優雅和瀟灑,有時也帶有一些田園情趣,是一種中速四拍的、起句由第四拍進入的舞蹈,也因此每小節的第三拍才是真正的重拍.這首舞曲用斷奏的方法表現其跳躍的、活潑的步伐是最恰當的了.整個樂曲的情感瀟灑幽默.(5)布列(Bourree)一種二拍子,爽朗活潑并帶有詼諧意味的舞曲.這首樂曲由兩個弱

15、起的八分音符開始,隨后處于強拍的四分音符應著重強調并彈足時值.這首樂曲以主調旋律為主,因此左手的一連串八分音符應該彈奏的輕巧.圖5圖6但是在第7、21小節中(圖5、圖6),也要注意左右手兩個聲部的比照.同時,兩個八分音符加一個四分音符的節奏型,是這首舞曲典型的節奏型,演奏的時候八分音符應該用斷奏,而四分音符一定要將時值彈足.其余時候成串的八分音符用非連奏來表現這種舞蹈率真的性格即可.6盧爾Luore這是一種不同于許多舞曲的,來自于劇院的表演舞,在舞姿上十分強調一個“滑步動作,出現在第一個第四拍的重音上,因此這一音要強調.這首盧爾在有些版本中也稱為第二布列.音色優美,情緒柔和且情趣優雅.圖7圖8

16、上圖中,這首舞曲的第一個第四拍重音,即第一個“滑步動作,出現在左手的聲部中.因此左手第一小節第四拍上的音符要強調.從第3小節圖8開始,樂曲分為三個聲部：高聲部擔任主旋律的角色,因此高聲部的音色應該演奏出柔美優雅,中聲部是和聲長音,音色柔和,低聲部是拍點,音色沉穩.圖9第5、6小節圖9中,一連串的十六分音符在左右兩手中連續出現,第6小節最后兩拍,主旋律又出現在中聲部上,使得樂曲優雅中又顯得趣味盎然.因此在演奏中,要注意三個聲部音色的轉換.巴赫在這整首樂曲的每個強拍上幾乎都進行了強調,采用長倚音、波音或長音等不同形式,因此在這里應該用跟濃郁的情感處理它們,需要強調的是,巴赫作品中,裝飾音的第一個音要落在拍子上.圖10在第12到13小節處(圖10),左右手同向向下進行大跳,在學習復調對位法后,我們可以知道這在對位法中由于強調比照通常是不會出現的,而這也是在巴赫的作品中不常見的,所以在彈奏此處時應該強調.(7)基格(Gigue)一種快速的蘇格蘭舞.這首基格的節拍為12/16,節拍大家都懂,12/16意思為以十六分音符為一拍,每小節十二拍.我認為采用這種每個十六分音符自己為一拍的節拍,是為了強調每一個音的顆粒性.成串的十六分音符,在這首快速的舞曲中