1、音樂知識五線譜基礎教程第一講 音的概念    1、音的概念 第一節 音的形成  首先讓我們來認識一下這看不見又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一種物理現象。它是由于物體受到振動，而產生“波”，再由空氣傳到您的耳朵里，通過大腦反饋，您聽到的就是“音”。 第二節 音的分類物體的大小、薄厚與振動的強弱不同，所產生音的高低也就不同，這樣就形成了高音、低音、強音、弱音。 “音”大體又分為“樂音”與“噪音”兩種。 1、樂音(musical tone) 振動起來是有規律的、單純的，并有準確的高度（也叫音高）的音，我們稱它為“樂音”。 2、噪音(noic

2、e) 沒有一定高度的音。它的振動即無規律又雜亂無章的音，我們稱它為“噪音”。 您明白了嗎？  第三節 音的性質音的性質可以分為：高與低、強與弱、長與短，還有音色等幾種。 由于音的性質有這么多的不同，所以才會產生出不同的樂音來。使我們可以聽到各式各樣的旋律。也通過不一樣的音色，讓我們辨別出哪一種聲音是由鋼琴彈出來的，哪一種聲音是小號吹出來的。二胡和小提琴同樣都是弦樂器，可是它們的聲音又各自有所不同。也可以區分人聲，哪些是女高音，那些又是男低音等等這些不同的發聲體，你會發現： 音的性質在音樂領域里的意義是有著至關重要的作用的。第二講 樂譜的知識   

3、0;1、什么是樂譜 第一節 什么是樂譜  在人類歷史的長河中，人們為了能使音樂保留下來，并且便于學習與交流，創造出各種各樣的記譜方法。象我們唱歌，或者演奏某一種樂器，僅僅靠記憶，或者是口傳心授都是不夠的，必須要有樂譜。按照作曲家提供的樂譜，才能演奏和演唱出美妙動聽的音樂。也由于有了樂譜，才使得很多的優秀作品流傳下來。比如我國優秀的民間藝人華彥鈞（瞎子阿炳），他從小愛好音樂，勤于學習，既能唱又能演奏，當時當地的樂器樣樣精通。群眾非常喜歡聽他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番鑼鼓”，又掌握許多民間唱腔，還創作了大量的樂曲，如二胡曲二泉映月、聽松、寒春風曲及琵琶獨奏曲大浪淘沙、龍船、昭

4、君出塞等和一些優秀的民間唱腔，他所創作演奏的作品，個個是精品，但由于生活所迫，流落街頭，成了一個街頭流浪藝人，受盡欺凌與壓迫，受盡了折磨，剛剛解放就病故了，僅留下了有限的曲目，帶著很多優秀的傳統文化離開了人世，再沒人記得這些。這不能不說是我國民族文化的失落，給我們留下更多的遺憾。 樂譜實在是保留曲目、交流文化的重要工具。所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。簡譜是記譜法一種。由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便。簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。簡譜有它的優點，但也有它的缺點。1、什么是簡譜 簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、

5、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后，美國人梅森到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學校通用過，不過后來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的“學校唱歌法”一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經而且仍在發揮很大的作用。不過由于它記譜有不少局限，而且現在世界上絕大多數國家又都不

6、用它，我們應當創造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。    2、輕輕松松了解一下簡譜簡譜是記譜法一種。由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。     簡譜有它的優點，但也有它的缺點。例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那么清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學，因而否定了簡譜在現實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。應該承認：簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。在今后相當長的時期內，簡譜將會繼續發揮它的積極作用，為社

7、會主義文化事業服務。現在給大家作簡單介紹：    在簡譜體系中，音的相對高度和七個阿拉伯數字來表示的。這幾個音的相互關系，除3 4、7 i 半音外，其他全為全音。音名：C D E F G A B標記：1  2  3  4  5   6  7  i唱法：do ri mi fa sol la si do     在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個

8、八度。(要準確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G等來表示的)    音的長短是在音符后面或下面加短橫線來表示的。在簡譜體系中也應用附點。但只到四分音符為止；再長的音符，如二分音符、全音符則繼續用增加短橫線來表示。全音符： 5- - - 二分音符： 5- -四分音符： 5八分音符： 5十六分音符：5    在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。    簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數標記，它和調號一起記在樂曲名稱的左下方，先

9、記調號后記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。    速度標記和表情術語記在第一行樂譜開始處的上面。   ( 在多聲部的記譜中，小節線多半是分開的，各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開，各聲部的小節線一定要上下對齊。)    簡譜中變音記號只用升（#）、降（b）和還原三種【重升（×）、重降（bb）是不用的】    在簡譜體系中，較長的確定的轉調，不用臨時變音記號，而用轉調后的調號

10、來標明。    五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用于簡譜。    為了避免代表斷音的圓點和高音點相混，在簡譜中斷音用或來表示。    短倚音用小的十六分音符或十八音符標記，寫在主要音的左上方或右上方，并用連線與被裝飾的主要音相連。    前奏、過門、尾聲和五線譜一樣，用小音符標記，有的也用括弧括起來。    記寫和弦時，音符下面的短橫線，僅在最低音下記出。關于簡譜的

11、記譜法，目前還沒有一個較完整的體系，以上所談的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的。簡譜 VS 五線譜： 簡譜的音符，不同音高之間的符號差異，比起線譜的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性來說，無疑的簡譜的符號差異，要比線譜的位置差異要來得容易辨認，所以對于初學者的學習，簡譜的確比較快容易上手。 五線譜初學看錯行是很常見的，簡譜卻多半是指法不熟而按錯。一個是識譜時候的問題，一個是是識譜后執行時期的問題，這兩者是有很大區別的。 而采用簡譜，對于初學者來說，容易培養首調感，也較于容易建立起首調的聽覺，有助于以首調方式來演奏的音準。上手容易，但是對于首調感不明確，臨時記號多的曲子，學簡譜的人就比較缺乏

12、這樣的訓練了。 簡譜的實際音高，卻沒有線譜那么明確，尤其是碰到轉調的時候，更容易出現不確定的情況。 在和聲方面，愈多音出現時，簡譜就愈吃力。因為簡譜符號大，又要加點，疊起來相當暫空間，而且有時必須分神判斷夾在里面的點到底是屬于哪個音符的。所以當和聲同時出現的數目多到一定程度時，簡譜的識譜就不如線譜簡潔明了。 由上面的比較，可以發現簡譜與線譜各有其應用范圍，也各有其優缺點。所以端看用途而定，不必非得說出哪一個才是最好的。由于國樂演奏的范圍很大，形式也很多樣化，因此兩種譜制都有其合適的曲目。因此在相當長的一段時間內，相信兩者并存仍是必須的。 對于一般的社團人士，建議是還不必非學線譜不可。如何把音準

13、，節奏，技巧，情感等等做好，才是熱愛音樂的人應該先要去追求的。只有當行有余力時，再去嘗試看線譜，也算是學習了新的東西。 五線譜  五線譜，顧名思義是由五條線組成的。的確，是由五條平行的“橫線”和四條平行的“間”組成的。它們的順序是由下往上數的。 最下面第一條線叫做“第一線”，往上數第二條線叫“第二線”，再往上數是“第三線”、“第四線”，最上面一條線是“第五線”。 由于音符非常多，所以“線”與線之間的縫隙也絕對不能浪費的，也就是“線”與“線”之間的地方叫做“間”。這些間也是自下往上數的。同“線”一樣。最下面的一間叫做“第一間”。往上數是第二間、第三間、第四間。下面請看譜例:每一條線和每

14、一個間都代表著一個音的高度。 然而這五條“線”和四個“間”還不夠表達我們的情感心聲，如果還有更高的音或者更低的音出現怎么辦呢？于是就產生了更多的“線”和“間”。 這些臨時多出來的“線”和“間”叫做“上加線”和“下加線”。上面多出來的線叫做“上加線”，上面多出來的“間”叫做“上加間”。下面多出來的“線”和“間”叫做“下加線”和“下加間”。這些“線”和“間”向上下兩邊呈放射形。“上加線”和“上加間”是自下而上，往上數的，分別叫做“上加一間”、“上加一線”、“上加二間”、“上加二線”、“上加三間”、“上加三線”以此類推。 在五條線下面加出的線是從上面向下數的（與上加線相反）。分別稱作“下加第一間”、

15、“下加第一線”、“下加第二間”、“下加第二線”也是以此類推。（如下圖） 這里面有一個需要注意的有兩點： 1、“上加線”和“下加線”根據音符只需要畫一條短線，不需要很長。夠表示音符就可以了。（如下圖）2、在表示“上加間”和“下加間”的時候，不需要再把這個音符上面或下面的線畫出來了。（如下圖)    2、譜號第二節 譜號  在五線譜上確定音高的位置-也就是音名位置的符號叫做譜號。 譜號就象男女有別一樣，在五線譜上看上去是相同的音，由于譜號的不同而代表著不同的音高，這些譜號分別有高音譜號，低音譜號，C譜號三種。 在五線譜上標有高音譜號的叫高音譜表，標

16、有低音譜號的是低音譜表，同樣，標有C譜號的就是C譜表，亦叫中音譜表，或叫次中音譜表（后面要詳談）。一般用高音譜表的樂器大部分是屬于高音樂器，象小提琴、二胡、高胡、長笛、小號、雙簧管、笛子等等，還有包括人聲的男女高音聲部，通常高音譜表用得較為普遍，除了特殊樂器聲部以外，大部分用高音譜表來標寫。使用低音譜表的一般是一些低音樂器和人聲的低音聲部，比如象大提琴，大管、大號、低音黑管等等。而C譜表則多用于中音提琴等等 譜例1：高音譜號（G譜號） 譜例2：低音譜號（F譜號） 譜例3：C譜號 第二課 學畫各種譜號    1、高音譜號 第一節：高音譜號 （G譜

17、號）  畫這個譜號是從第二間開始的。從第二線開始向上緊靠著第三線順時針往下畫半個園，再緊貼著第一線畫一個大于起口的圓形，然后，躲開這個圓形的開始的缺口，向上、向右、沖出第五線再向左，逆時針畫一個小圓，回來，在第四線上定義。然后，從中間下來，穿過第三線、第二線，再穿過第一線，伸出尾巴來后，再左轉，順時針畫半個小小的圓，結束時涂上一個小黑點點。這樣，一個高音譜號就可以大功告成了。看起來復雜，實際畫起來你會發現并不是很困難的。 譜例1：    2、低音譜號 第二節：低音譜號 （F譜號）  低音譜號就要容易得多了，您畫這個譜號時要記

18、住；要從第四線上畫起。先畫一個小小的圓點，然后緊貼第五線，順時針畫半個圓，穿過第四線向左一撇，直到第二線止住。再在第三間和第四間里各點一個小小的圓點。 譜例2：    3、C譜號第三節 C譜號  C譜號基本上是由上下兩個英文字母“C”反過來，再加上兩個豎線，（一根粗、一根細）組成。 這個譜號的特點是：兩個反過來的字母“C”最中間對準哪條線，哪條線就是“C”音（DO）。也叫做那條線的譜號，比如對四線，就叫“第四線C譜號”（也有人叫它次中音譜號），對準第三線就叫“第三線C譜號”（也有人叫它“中音譜號”）。 如圖： 由于“C譜號比較靈活，看起來好象復

19、雜一點，那么讓我用一句最簡單的話告訴您：這個譜號上下均等，最中間的部分對準哪一條線，在這條線上標出的音就唱（DO）。以此上下類推。 （DO）我們會在音名一節中講到。第三課 音符    1、音名什么是音符呢？用一句簡單的話來說那就是：在樂譜表上表示正在進行的音的長短（也叫“音值”）的符號，叫作“音符”。 第一節 音名我們每個人都有一個名字便于稱呼。在樂音這個大家庭里，每一個音（也是音級），也都有它獨立的名子。也就是“音名”。在認識音符之前我們要先知道它們的名字-音名（唱名）。 其中最主要的有7個基本音，分別由七個英文字母來表示，稱為： C D E F G

20、A B sei di yi aifu ji ei bi 它們分別還有小名（唱名-視譜時所唱出的名叫“唱名”） C DE F G A B （漢語譯音） 多 瑞 咪 發 索 拉 希 （漢語拼音） Do Ruai Mi Fa Sol La Xi （簡譜） 1 2 3 4 5 6 7 在樂音的“家族”中有幾十個高低不同的音，但是最基本只有這七個音，其它高、低音的音名都是在這個基礎上變化出來的。 這七個音在鋼琴上都是穿著雪白的衣服（白鍵子）。現在我們把這七個基本音的音名、唱名、譯音、簡譜記法全部在鋼琴上做個對照。     2、音名的分組 第二節 音名的分

21、組  樂音的大家族里有幾十個高低不同的音，但是它們并不混亂，而是井然有序的，人們都分別給他們排了隊、分了組。這樣我們就不難辨認他們了。它們分組的原則是以實際音高來區分的。 1、“中央C”是主角，為什么叫它中央C呢？因為它是鋼琴上距離鑰匙孔最近的一個音。中央C的唱名也叫（DO）。 從這個音一直到往右彈到B（Xi），這是一組。這一組叫做“小字一組”。再往右，也是從C（DO）開始再到B（Xi）這又是一組。這一組叫“小字二組”。總之是七個音一組，依次往右排，分別叫“小字三組”、“小字四組”、“小字五組”等。 從中央C（DO）左邊的一組音（也是7個音）叫做“小字組”，然后，再往左，同樣是7個音

22、一組，依次叫做“大字組”、“大字一組”。 這里有一點請注意： 在書寫的時候“小字組”用英文小寫字母并在它的右上角用阿拉伯數字標明它所屬的組名比如： “小字一組”的（Do）-d1 “小字三組”的（Sol）-g3 “大字組”用大寫同樣在它的右上角標明它所屬的組數。比如： “大字二組”的（La）-A2 “大字一組”的（Mi）-E1 “大字組”和“小字組”因為本身不帶數，所以字母后面不用帶數字。 下面請看看五線譜在鋼琴的鍵盤上相應的位置： 譜例：     3、認識音符 第三節 認識音符  我們各自都長得不一樣， 音符們也各有不同。但是它們大部

23、分基本上都是由三個部分組成的 。即“符頭”、 “符干”、 “符尾”。 譜例1： 前面我們已經知道這些音符的名字了，現在讓我們看一看在五線譜中，這些音符各自的位置在哪里。 譜例2： 不同的音符代表不同的長度。音符有以下幾種： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。 譜例3： 注釋：以下所講的“時值”就是“音長”。 （一） 全音符 這個空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的時值都比它短，而且要以它為準。依次分為兩半。 （二） 二分音符 這個長著身子（學名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半長，（它等于全音符1/2的時值）

24、 譜例4： （三） 四分音符 這個黑臉的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的時值） 譜例5： （四）八分音符 這個黑臉的音符長出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符還小一半。（它等于全音符1/8的時值） 譜例6： （五）十六分音符 這個黑臉的音符長著兩條尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符還要小一半。（它等于全音符1/16的時值） 譜例7： （六）三十二分音符 這個有著三個尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32的時值） 譜例8：（七）六十四分音符 長著四個尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。（它等于

25、全音符1/64的時值） 譜例9： 現在總的列出一張表，看一看音符這個大家庭直系的關系。名 稱 音 符 時 值 簡 譜 計 法 全 音 符  二 分 音 符 1/2四 分 音 符 1/4八 分 音 符 1/8十 六 分 音 符 1/16三 十 二 分 音 符 1/32六 十 四 分 音 符 1/64    4、音符的正確寫法 第四節 音符的正確寫法  1、首先在畫符頭的時候應該注意要呈橢圓形。要左低右高，不管是空心的符頭還是實心的符頭都要這樣畫。（千萬不要畫一個大圓圈或者大圓點呆頭呆腦的立在那里。） 譜例1：另外左高右低也同樣是錯誤的。

26、 譜例2： 2、我們知道音符是由符頭、符干、符尾三個部分組成的。在記譜的時候一般的規則是以五線譜的第三線為準。在第三線以上的音符，在記譜的時候，符干要朝下，也就是說符頭在上，符干朝下。在三線以下的音在記譜的時候符干要朝上，符頭在下。而在第三線上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根據前后的音自由處理。 譜例3： 3、還要注意一點：符干朝上的時候，符干要畫在符頭的右邊，符干朝下時，符干要畫在符頭的左邊，一定不能畫錯。 譜例4： 4、音符的長短：在標畫音符的時候，要注意符干不能太長，也不能太短，一般是以一個八度為準。比如Do到高一個八度的Do，或者是到低一個八度Do的地方。 譜例5：  

27、;   5、符點音符 第五節 符點音符  在音符這個大家族里，還有一些旁系親屬。例如符點音符。它只是一個圓圓的小點點，附屬在音符后面的，所以叫“符點”。而帶附點的音符呢，就叫“符點音符”。 譜例1:  符點的主要作用是讓樂譜更為簡化，讓大家讀譜時更加方便。 請不要小看這個小小的圓點，它的音值有它前面那個一本正經的音符一半的長短。不管它前面的那個音符有多大，這個小小的符點都具有同樣的作用，它很歷害的。 比如：前面的是個四分音符。當這個四分音符唱一拍時，那么這個帶了符點的四分符點音符就要唱一拍半。如果前面是個全音符。當這個全音符唱四拍的時候，這個全

28、符點音符就要唱六拍，以此類推。 譜例2:     另外在寫符點音符時，標畫符點請注意幾個問題： 1、符點一定要畫在音符的后面，也就是音符的右邊，千萬不能畫在音符的其它地方。 2、符點要靠近符頭。 3、符點音符的符頭如果在間里，符點也要畫在間里；符點音符的符頭在線上，符點要畫在音符右上方的間里。 譜例3： 譜例4：     6、復符點音符 第六節 復符點音符  復符點音符一般來說用的不是很多。 如果由于樂曲的需要，所唱音的音值比符點音符還要長怎么辦呢？這時候復符點就派上用場了。那么怎么表示呢？很簡單，就是在

29、符點的后面再帶上一個小兵，也就是在符點后面再加上一個符點，這種記法稱為復符點。標有復符點的這個音符也就叫復符點音符。這種復符點的算法是這樣的：前面一個圓點是表示增加了音符一半的時值，而第二個符點（也就是后面一個圓點）則表示它要增加前一個符點一半的時值。這樣兩個圓點加起來的總時值，是音符原有時值的四分之三。 譜例1：    7、共用符尾 第七節 共用符尾  在抄寫音符時經常會有一組一組的音形出現，這里面會有各種組合，在這種情況下它們可以共用一個符尾，這樣便于視譜，另外也可以省去很多不必要的麻煩。 譜例1: 譜面上這種畫法的共同的符尾，也

30、叫做“符杠”，一般這種畫法的符杠，他們的符干的方向通常是以距離第三線最遠的那個音符為標準，并且要畫得比符干粗一些。    8、多聲部的記譜方法 第八節 多聲部的記譜方法  多聲部的記譜方法主要是要看他們的節奏型。在節奏性相同的時候，可以用一個符干來共同表示。 譜例1:  如果不同的高、低聲部要同時標寫在一行譜上而節奏不相同時就不能用共用“符干”來表示。應該各自使用自己的符干，只是上聲部的符干要朝上，而下聲部的符干要朝下，（這時就不以第三線為界線了）。 譜例2:     9、休止符第九節

31、 休止符  在樂譜上表示樂音休止的符號叫做“休止符”。 休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之處，音符都要不同程度的消失，樂音保持靜默的狀態，這就是休止符的作用。 但是有一點一定要說明：在音樂進行當中的休止符通常是有著特殊意境的，音樂并沒有中斷。可謂是“此時無聲勝有聲”。切切不可把標有休止符的地方當作完事大吉，休止符也是音樂的一部分，只不過是用休止符來表示一種情緒而已。 各種音符都有相應的休止符號，它們與相對應的音符的音值是一樣長短的。 譜例1:  還有一種休止符是表示整小節的休止。（完全小節休止）它們適用于各種拍子。 譜例2: 注：完全小節譜號后標

32、的是幾拍，在小節內就存在幾拍（包括休止符在內）這叫完全小節。 不完全小節在譜號后標拍子，而小節內不夠那么多拍，這種小節叫不完全小節，而不完全小節一般是用做起拍。 譜例3: 兩個以上的全小節休止符是這樣記的： 譜例4: 請看10小節以上休止的標記 譜例5: 為了更好識別，我們對照簡譜看看五線譜的休止符： 譜例6: 五線譜記譜簡譜記法休止符名稱全休止符二分休止符四分休止符八分休止符十六分休止符三十二分休止符六十四分休止符帶符點的休止符 帶符點的休止符并不常用，但是我們也要認識它。 譜例7:  注釋：休止符的符點，只有三十二分休止符和六十四休止符的符點要畫在第四間里，其

33、他休止符的符點要記在第三間里。 第六講 變化音記號    1、變化音記號 把固定的音升高或者降低叫“變化音”用來表示這種變化的符號叫“變音符號”。 （一）變音符號共有五種。 1、“#”升號 2、“b”降號 這兩種符號都表明符號后面緊跟著的音要升高半個音，或者降低半個音。3、“×”重升號 4、“bb”重降號           3、4兩種符號表明緊跟在后面的那個音要升高全音或降低全音。     &#

34、160;    注釋1：全音是大二度， 半音是小二度。           關于全音和半音的問題我們在以后的課時里會給大家介紹5、“”還原號   用來表示在它后面的那個音不管前面是升高還是降低都要恢復原來的音高。（二）變化音的位置：變音符號必須對準所要升高或者降低的音。（升號和還原號的斜方孔，降號和重降號的孔，重升號的交叉點。） （三）變化音的用途有兩種：1、調號 一種是寫在譜號后面的，這種變音記號也叫“調號”。 譜例1：  這表明在這個調（調性

35、以后會講到）里面標到的音，不管音的高或低，都要固定的升高或者降低。比如： 是#F #G #C，那么在這個曲調里所有的F、G、C都要升高半個音。（如果遇到臨時變音記號以臨時變音記號為準）。 在樂譜中寫在某一個音前面的變音記號叫做“臨時變音記號”也叫臨時升降號。 譜例2：  2、這是表明這個音要臨時改變音高。這種臨時升降號可以管一小節，在一小節之內有同樣音名的音都要服從第一個變化音，也要跟著變化同樣的音高。它的前面在就不需要有再畫相同的符號。但是這種臨時升降號只有在同一小節之內有效，這一小節之后就不再起作用了，可以說是“鐵路警察，各管一段”。 3、在寫變音記號時的注意事項： a

36、)變音記號可以記在五線譜的“線”上和“間”內。但必須對準后面所要表達的音，才能使后面的音有準確的音高。 b)升號和還原號都有兩條橫線，這兩條橫線要從左下方向右上方傾斜，并且要比兩條豎線畫得粗一些。 譜例3： 第七講 節奏、節拍、拍子、小節    1、節奏、節拍 一、節奏 節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概括了拍子、小節、循環周期和重音的位置。 音樂猶如千軍萬馬，是節奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。因此，在音樂里節奏是至關重要的，它無所不在

37、，它體現在每一個音符，每一個小節線，每一個重音和速度的標記中         二、節拍 節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，例如：每隔一個弱拍，出現一個強拍時，這是一種節拍，而每當有兩個弱拍或有三個弱拍再出現一個強拍時，這些又是另外的一些節拍，它運用了小節線和拍子號標記出來，看起來很具體。在有強有弱，一定長度相同的時間內按著一定的長短次序，由小節線劃分，反復的有規律的重復，形成了有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。 “強”與“弱”看似簡單，但是人

38、們可以根據這些簡單的“強”與“弱”變化出很多種拍子來，從而形成各種情緒，各種不同風格的樂曲來。因此“節拍”是非常重要的，它等于是音樂大廈的基石，必須是有規律并且是有秩序的。 在節拍中出現一個名詞叫“拍子”，下面我們就來談談“拍子”。     2、拍子 在節拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，（這也叫做“單位拍”），這一個重要的時間段 一拍，就是音樂的基礎，它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎的一拍，然后有強有弱的循序漸進。下面我用最最通俗的來講，什么是拍子。 “拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來

39、拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍。（等于半拍加半拍） 圖示： 在我國的戲曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指點一下，這樣稱作“眼”。象京劇里常說“慢三眼”這是什么意思呢？這“三眼”表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際就是指4/4拍。如果平時說一個人唱歌“沒板沒眼”的，也就是說明這個人的節奏不好，拍子不準確。 音樂的拍子，是根據樂曲的要求而定的，比如當樂曲尋求規定的速度是每分鐘60拍，那

40、么每拍占的時間是每分鐘的60分之一，也就是一秒，（半拍為二分之一秒），如果規定的速度為每分鐘120拍的時候，那么每一拍占的時間是半秒鐘（半拍是1/4秒），現在是半秒鐘打一拍，前面是一秒鐘打一拍，顯然后者要比前者快，（后面講速度一節中我們還會講到），以此類推。這也就是拍子的時值，當拍子的時值定下來之后，比如四分音符為一拍時，八分音符就相當于半拍，全音符相當于4拍，二分音符相當于二拍。而十六分音符則是1/4拍，換句話說，也就是一拍里有一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。再比如以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，這樣，當拍子的時值確定后，

41、各種時值的音符就與拍子連在一起。 如2/4拍。是以四分音符為一拍，每小節有2拍。叫做2/4拍，一小節里有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。在一個小節里，只有一個強拍，一個弱拍出現，然后每小節不斷重復出現。這種2/4的節奏很適合隊列行進的時候使用，所以大部分進行曲都采用這種2/4拍的形式。 譜例1： 3/4拍，是以四分音符為一拍，一小節有3拍，叫做3/4拍。也就是一小節有一個強拍和兩個弱拍出現，每小節重復出現，第一拍是強拍，第二三拍是弱拍，這就是3/4拍。這種節奏很適合旋轉，因此常常用在圓舞曲里（華爾茲）。象大家熟悉的圓舞曲之王 約翰·斯特勞斯，他的作品有大部分是三拍子的。 譜例2：

42、下面介紹4/4拍，4/4拍是以四分音符為一拍，每一小節有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是強拍，第二拍是弱拍，第三拍為次強拍，第四拍又是弱拍。 譜例3： 6/8拍與 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符為一拍，每小節有6拍，這樣在每小節里：第一拍是強拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次強拍，第五拍和第六拍又是兩個弱拍，這樣每小節6拍，反復出現。 譜例4：在音樂作品中，單位拍并不是固定在一種音符上。它可以使用各種音符作為單位拍。比較常用來作單位拍的有四分音符（以四分音符為一拍），八分音符（以八分音符為一拍），二分音符（以二分音符為一拍），長短音符交替進行。   &#

43、160; 3、拍號和拍號的畫法 拍號是用分數的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節有三拍讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍號要寫成分數的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節有2拍，（兩個四分音符）時，拍號就要寫為2/4，如果每小節有三拍（三個四分音符）就標畫成3/4，這樣以此類推。 下面舉例看看拍號

44、與音符時值的關系： 譜例1:拍號要標畫在樂曲開始的地方，畫在樂曲第一行譜表的后面，（但如果有調號，要先畫調號再畫拍號）順序是這樣的：譜號->調號->拍號。 在譜表上標畫拍號時要以三線（五線譜中間的那條線）當作分數的橫線，不必另外再畫橫線。如果樂曲在中途不改變拍子的話，只在開始的地方寫一次就可以了，如果中途變化拍子，還需要標畫新的拍號。    4、小節線、終止線 一、小節 音樂總是跌宕起伏，強弱交替出現，這種交替出現不能是雜亂無章的、隨意的，必須按著旋律的結構，組織成最小的、有規律的組織，在這個基礎上進行才可以。這個最基本的基礎，就是小節。規律

45、是這樣的，強拍和弱拍交替進行，每當一個強拍出來，不管后面跟不跟弱拍（1/4的就沒有弱拍跟在后面）或是有幾個弱拍，在第二個強拍出現之前這即構成了一個小節，當第二個強拍出現之后，又形成第二個小節，這樣循環往復。比如，一個強拍后面跟著一個弱拍，這就是“二拍子”，一個強拍后面跟著兩個弱拍，那么這就是“三拍子”，強拍后面出現三個弱拍子，那就是“四拍子”，以此類推，總之，在一小節里是不能出現兩個強拍的。除非在弱拍上，特別標上了強音記號。 二、小節線 每一個小節之間是由小節線來劃分的，小節線是一條條與譜表相垂直的堅線，上面頂到第五線，下面畫到第一線，（上下兩邊切記不可出線，以免與音符混洧。）這樣一條條的縱線

46、就叫“小節線”，小節線把譜表分成一節一節的，從而形成了小節。 三、終止線 終止線是在樂曲最后，將要結束的地方，這里就不能單純的畫小節線，而是要區別一般的小節線來表示，這種表示的方法是用兩條豎線，其中一條細線，一條粗線并行，細的一條在前，粗的一條在后，這叫“終止線”，表明樂曲終了。（終止線的上下兩端也是不可以出線的，要與第一線和第五線對齊）。 譜例1：有時，一個段落結束，或者在一個段落內，但需要轉調的時候，也畫兩條小節線（但是兩條細線，以區別終止線）。 譜例2：四、弱起小節 一般情況下，樂曲開頭部分都是從第一小節，第一拍的正拍開始的，這種叫“強拍起小節”，也就是從第一小節的強拍開始。但是還有一種

47、起拍不是由第一小節第一拍的正拍開始而是由第一小節第一拍的后半拍或者是第一小節的末一拍開始，或別的拍開始，總之不是第一小節的正拍開始，都叫“弱起小節”，比如我們大家熟悉的國際歌，就是從弱起小節。 譜例1：再比如我們國家的國歌也是弱起小節，請看譜例： 譜例2：這種弱起小節的結尾有兩種：一種是完整的小節結束（也叫完全小節），還有一種是不完整的小節（也叫不完全小節）結束，不完全小節就是最后一小節的拍子與第一小節的拍子結合起來才是完整的小節。 譜例3：注釋： 在計算小節數時，應該以完整小節開始計算。    5、單拍子和復拍子 單拍子：是指在一小節之內只有一個強拍，

48、而后面有固定的一個弱拍、兩個弱拍或者幾個弱拍，但從頭到尾都是很規律的，每小節反復重復，這種拍子叫“單拍子”。單拍子的特點是只有強拍和弱拍，例如每小節有兩拍，或者有三拍的這種拍子，都叫單拍子。 下面我們舉些在我們生活中常見常用的例子： 一、單拍子 比如2/4，這個符號叫做四分之二拍。表示四分音符為一拍，一小節有兩拍，也即把四分音符看成是一拍，（如果打拍子就是一上、一下）每一小節打兩下，第一下是重拍（也就是板）第二下是弱拍（也就是眼）。 譜例1： 下面有幾個問題要注意： 1、如果在一小節內，只有強拍，而沒有弱拍的話，這種不叫單拍子，而叫“一拍子”（以后會講到）。 2、在一小節之內只有一個音的時候，

49、唱出來也是應該從強到弱，雖然只有一個音符，但在音樂表現中要體現這種感覺，把強弱變化唱出來。 二、復拍子 復拍子的概念就是在一小節之內，包括著兩個或者兩個以上的強拍子，（也就是由兩個或者兩個完全相同的單拍子，結合在一起的拍子，）叫做復拍子。但是這種強拍在力度上是有區別的，在這中復拍子中一般第二個出現的強拍叫做次強拍。因為是次強拍，因此在力度上要區別于第一拍，要比第一個強拍弱一些。下面我們舉幾個例子來說明： 1、比如4/4拍，就是復拍子。 它是由兩個2/4拍組成的。 譜例1 2、6/8拍，也是復拍子。 它是由兩個3/8拍組成的。 譜例2 單拍子和復拍子在記譜的時候，必須要按著拍子號，把散音符有機的

50、、按著拍子連起來記，形成一個音組，這種有規則的記譜法也叫音符組合法，怎么來形成有規律的音組呢？首先我們把復拍子拆成單拍子以單拍子為單位來進行音符組合。比如，4/4拍，是以四分音符為一拍，一小節有四拍，它也是由兩個2/4拍組成的，而2/4拍也是四分音符為一拍，這樣在寫譜子的時候，應該以四分音符為單位，這樣既有規律，而且在視譜時也比較清楚、簡單易讀。 譜例3： 再比如6/8拍也是復拍子，它是以八分音符為一拍，一小節有6拍，也可以拆成兩個3/8拍。也是以八分音符為一拍，仍然是以八分音符為一單位形成兩組。 譜例4 現在我們認識了單拍子和復拍子，下面我們就來認識一下什么是混合拍子。  

51、;   6、混合拍子 混合拍子，顧名思義，它不是單一的拍子，而是有不同類的拍子組合起來的拍子。所謂不同類是指分母相同而分子不同的拍子出現在同一小節內。叫做混合拍子。這種拍子是每小節由強弱等數交替和強弱不等數交替出現，也就是相同單位拍，兩拍和三拍的單拍子加在一起形成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，那么這個5/4拍就是混合拍子。 譜例1：還有一種組合方法是反過來，3/4+2/4=5/4拍。 注：混合拍子中在每小節里只可以有一個強音，因此第二組或第三組的強音都只能屈居次強音，不能稱強音。    7、特殊拍子 一、一拍子 一拍

52、子看名稱就知道，每小節只有一拍，也就是說在一拍子的節奏里，每小節只有強拍，是有板無眼的拍子，比如京戲里的垛板，河北梆子里的快板、流水板，大都采用這種節奏，為的是突出音樂語言的力度，并有一種緊迫感。（比如現代京劇智取威虎山中楊子榮扮土匪上山搗座山雕匪巢中一段唱腔“穿林海”就用了大段的1/4拍子，來表現楊子英剿匪的急切心情）。 譜例： 二、散拍子 散拍子一般也是用于民間戲曲，樂曲里運用的通常叫做"散板"，這種拍子無板又無眼，而是由演員來確定，演員根據音樂的內容的和情緒的需要自由的掌握速度的快慢和聲值的長短。可以起到抒情的作用。散拍子往往用虛線來代替小節線，這樣表示可以靈活、自由

53、一些，另外還常用到一個符號“ 艸”，這也是散板的標號，有了這個符號就不用分小節，只把音符、表情、記號標出就可以，由演員或者演奏員自由的掌握。 譜例：     8、變拍子 由于作品的需要，有時固定的拍子不能從頭到尾都是一種節奏，一種速度，這時候需要變換拍子（往往是因為情緒或是歌詞的需要），這種變換我們稱其為“變拍子”。在變換拍子的時候，一定要標清拍子號，否則，后面的拍子與前面標的拍子號不一致就不對了。 譜例1     9、打拍子 打各種拍子，在音樂的演唱和演奏當中，是很重要的，它可以幫助你識譜，提高你的識譜能力，并且

54、能幫助你培養好的音樂感。現在我把一些常用的拍子的圖示畫出來，請你認真的練習。    10、連音符 連音符是常見的，尤其是在樂曲之間的經過音，經常出現連音符。什么叫連音符呢，就是在符尾的上面或者符尾的下面，分別標有數字的一組音符，叫“連音符”。連音符的種類很多，依照數字分別叫幾連音，比如符尾的上方標著5，就是“5連音”，標著6，就是“6連音”，標著3就是“3連音”以此類推。 這種連音是在有一定音值音符的位置，出現比規定的音符多，但時值沒改變，而且這種增長不是成倍的增加，這就產生了連音符，比如一個四分音符，應該有兩個八分音符，如果用5個十六分音符都擠在這一個

55、四分音符的空間，這就出現了5連音，如果有三個八分音符占了一個四分音符的空間，就形成了“三連間”，而有七個十六分音符占了一個四分音符的空間就形成了“七連音”。 譜例1： 一般連音符的數字的標寫方法只在符尾處寫上數字就可以了，是幾連音就寫幾，如果出現休止符就要在數字的兩邊畫上連線，以示這休止符和音符之間的關系，但是要跨在一起。（見前圖 最后一小節）    11、切分音 切分音是旋律在進行當中，由于音樂的需要，音符的強拍和弱拍發生了變化，而出現的節奏變化。比如：一個音在弱拍時開始，而且延續到后面的強音的地方，打破了正常的強弱規律，使原來的強弱關系顛倒了，這種音

56、形叫“切分音”、“切分音”在一小節之內，可以用一個音符來標寫，而如果跨了小節的“切分音”就必須寫成兩個音符，并且要加延音線。（延音線是一個弧線）。 譜例1     12、速度 一 基本速度 音樂作品都有自己的個性，這是作曲家根據音樂的性質而定的，有的作品抒情些，有的作品是歌唱性的，還有緊張的、行進的、活潑的、跳躍的等等，達到這個目的，作曲家都要在每一部作品上首先規定一個快慢的“時間表”，這就是“速度”。準確的速度才能有準確表達的基礎，這種在音樂作品中規定的快與慢，就叫“速度”。 “速度”是由音樂作品中作為單位拍的音符時值有著密切的關系。一般來講，音符時值

57、長，拍子就慢一些，音符時值短，拍子就快些。每一個音樂作品都不一樣，而拍子也是千變萬化的，為了準確的表達作曲家對音樂作品的要求，因此在每一部作品的開頭都會用標明情緒，標明速度（一般是用音樂術語標明的）另外還要標明每分鐘有多少拍，這樣就明確的表示了作曲家對作品的要求，只要完全按著這些要求去作，至少在速度上，在情緒上是正確無誤的。 音樂速度的表示有兩種，一種是用文字來表示的，比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等，還有一種是用音樂術語來表示的，這些音樂術語都是意大利語，目前國際上多采用這種標記，比如：Andante（慢板）、Allegro（快板）、Presto（急板）、Pill mosso（

58、稍快）等等。 再準確的標志就是前面所說的，標明一分鐘里唱多少個幾分音符，比如：=56，這個記號告訴你，每一分鐘唱56個4分音符，就是說明，以四分音符為一拍，每分鐘唱56拍，再比如：=72這是說以八分音符為一拍，每分鐘要唱72拍。這就很具體的表明了作曲家對作品在速度上的要求。 為了有準確的速度，人們發明了“節拍機”，在節拍機上，標有各種速度。并有只指針象鐘表一樣發出滴達聲來提示你速度的快與慢。這是很科學的，目前國際上廣泛的使用這種機器，從兒童學琴，音樂家練琴到大樂隊排練。都離不開“節拍機”。 二 臨時變化速度 音樂進行的速度分為兩種，一種是基本速度，還有一種是臨時變化速度，基本速度就是前面講的，

59、樂曲固定要求的速度，或者是比較大段使用的速度。還有那種臨時變化速度，是根據樂曲需要臨時標記的，比如：漸快、突慢、還原等等。 音樂的速度很重要，因為同一首曲子處理的速度不同，曲子的性質會是完全兩樣的，收到的藝術效果完全不同。 譜例： 快步進行速度、輕松愉快慢板、抒情的你可以按著譜例上標的速度，打著拍子來唱這兩段相同的音樂，你會發現兩種奇妙的、不同的音樂。 還有一種要說明的是換拍子時，單位拍的時值不同，但作曲家有固定的速度關系，這種情況下，往往把兩邊的不同的音符用等號來等同起來。比如譜子上經常出現這種符號=、=，就是在這種情況下使用的。第八講 音程    1、音程、曲調音程、和聲音程 在音樂體系眾多的音。音與音之間的關系叫音程。（實際上就是兩個音之間的“距離”）。 音程中的兩個音，各自都有自己的名稱，低音叫做“根音”（也叫下方音）、高音叫做“冠音”（也叫做上方音）。 一 曲調音程 “根音”與“冠音”先后發出的關系，叫做“曲調音程”（也叫旋律音程）。 譜例1： 曲調音程分別有“上行”、“下行”、和“平行”。在譜面上書寫要根據發音的先后次序來書寫。 譜例2： 二 和聲音程 “根音”和“冠音”同時發出聲音叫做“和聲音程”。 譜例