1、淺析錄音藝術(shù)實踐對聲樂教學的輔助作用鄭東新區(qū)實驗學校音樂教師：王玉娟2013年6月3號淺析錄音藝術(shù)實踐對聲樂教學的輔助作用聲樂教學在我國已經(jīng)有了幾十年的歷史，經(jīng)過教學和實踐的沉淀與積累，總結(jié)出了一整套的教學方法。隨著時代的發(fā)展，科技的進步，我們的教學方法也在做著不斷的改進。錄音藝術(shù)實踐課程是近十年來電腦與音樂技術(shù)發(fā)展而產(chǎn)生的一門課程，它是屬于藝術(shù)門類里面的音樂科技專業(yè)，也就是我們所說的電腦音樂課程類別。而錄音藝術(shù)實踐主要偏向于錄音、音頻、聲學這一塊的知識，不是我們經(jīng)常遇到的音樂制作方向，音樂制作方向則更偏重于作曲技術(shù)理論與電腦知識的整合。錄音藝術(shù)實踐課程所面向的學生基本包括了音樂專業(yè)的各個方向

2、，只是各個專業(yè)方向的教學實踐重點有所不同。聲樂方向的學生以演唱方式為主：分獨唱、重唱、對唱、合唱幾種形式，但都以人聲為主要表現(xiàn)形式。器樂方向因所學器樂不同，也有著較多的差異，同時還會有樂隊的合奏形式出現(xiàn)。而舞蹈方向的學生則以較為簡單的音樂剪輯與處理為學習重點。本文將以聲樂方向為主體談?wù)勪浺羲囆g(shù)實踐課程對聲樂教學的輔助作用。以往的聲樂教學模式就是聲樂理論、練聲曲、演唱歌曲加之音樂會的實踐方式。對于好學并用心學，有聲樂天賦的學生來講，這樣的教學模式足以培養(yǎng)出優(yōu)秀的演唱人員。但實際上對于學生這個龐大的群體來講，并不能像要求尖子生一樣，要求每位學生都能有很高的學習能力，較高的音樂素養(yǎng)。所以如何改進我們

3、的教學方法，提高教學效率，培養(yǎng)出更多更好的學生才是教師當前要做的事情，而錄音藝術(shù)實踐課程恰恰可以解決這一問題。一、錄音藝術(shù)實踐課程中收聲與擴聲的不同錄音藝術(shù)實踐課程對聲樂方向的學生來說，是一門較好的輔助課程。首先，以前聲樂課的實踐模式是登臺表演，這無疑是最好的檢驗平臺。但在音樂廳或者使用麥克風的情況下，很多演唱上出現(xiàn)的細節(jié)問題都不容易被覺察，這并不利于歌手的自我提升。而在錄音實踐課程中，歌者可以很清晰的重復(fù)收聽自己唱的每一句歌曲，甚至到每一個字的發(fā)聲。在專業(yè)術(shù)語上講音樂廳的演唱屬于擴聲，而錄音棚的演唱屬于收聲，雖然都是演唱，可最后的結(jié)果卻完全不同。1、擴聲系統(tǒng)包括擴聲設(shè)備和聲場組成，主要包括聲

4、源和它周圍的聲環(huán)境，把聲音轉(zhuǎn)變?yōu)殡娦盘柕脑捦玻糯笮盘柌π盘柤庸さ脑O(shè)備、傳輸線，把信號轉(zhuǎn)變?yōu)槁曅盘柕膿P聲器和聽眾區(qū)的聲學環(huán)境。擴聲技術(shù)有其十分獨特的特點:首先它有非常強的現(xiàn)場性，擴聲一般要求音響時在演出現(xiàn)場實時調(diào)控設(shè)備，不允許音響師調(diào)音時出現(xiàn)一點差錯，否則，有可能造成極不良的后果，故無論在音響系統(tǒng)的設(shè)計和現(xiàn)場調(diào)音時都要確保演出的正常進行。第二由于擴聲系統(tǒng)包括了把聲音拾取到將聲音播放出來的全部過程，在很大程度上，音箱發(fā)出的聲音很容易傳到話筒而引起聲反饋嘯叫，而在其他系統(tǒng)中，由于話筒的聲音區(qū)域（受聲場）和音箱的放音區(qū)域（擴聲場）不處于同一個空間，故音箱聲音無法通過空間傳到話筒，也就不會產(chǎn)生聲反饋

5、嘯叫，所以，從事擴聲工作的音響師必須要掌握消除聲反饋的方法。第三要保證設(shè)備的安全性，擴聲系統(tǒng)聲音變化大，意外情況多，在調(diào)音時稍一疏忽，就有可能導(dǎo)致功率放大器或音箱的燒毀，造成不必要的損失，在系統(tǒng)設(shè)計和調(diào)音時還要注意采取各種措施，盡量減少設(shè)備燒毀情況的發(fā)生。2、收聲系統(tǒng) 錄音棚又叫錄音室，它是人們?yōu)榱藙?chuàng)造特定的錄音環(huán)境聲學條件而建造的專用錄音場所，是錄制電影、歌曲、音樂等的錄音場所，錄音室的聲學特性對于錄音制作及其制品的質(zhì)量起著十分重要的作用。人們可以根據(jù)需要對其進行分類，例如，可以按聲場的基本特點劃分而分為自然混響錄音棚、強吸聲（短混響）錄音棚以及活躍端一寂靜端(LEDE)型錄音棚，也可以從用

6、途角度劃分而分為對白錄音室、音樂錄音室、音響錄音室、混合錄音室等等。錄音棚（Recording studio）主要需要：電腦，專業(yè)聲卡，調(diào)音臺， 錄音棚監(jiān)聽室麥克風，話筒放大器，人聲效果器，監(jiān)聽音箱，耳機，耳機分配器等。 收聲技術(shù)也有其獨特的特點：首先，對于錄音師來說，有一定的時間讓他來準備和調(diào)整針對不同錄音對象，可以選擇最適合這個錄音對象的各種效果器的設(shè)置和錄音設(shè)備的選擇，如：是針對人聲的則選擇人聲話筒，如果是對器樂則選擇樂器話筒，這都是有著不同的。其次，錄音時是在錄音棚中對人聲或樂器的發(fā)聲進行錄制，所以必須對錄音棚的裝修選擇好吸音材料，否則將會有很雜音和反射聲進到話筒里，對后期的縮混制造麻

7、煩。還有就是讓錄音人員注意節(jié)奏、音準和演奏、演唱細節(jié)，因為這不同于演出，細小的差錯都會被電腦所記錄下來，回放時聽的很清楚。所以，錄音時也是檢驗一個演奏、演唱者技術(shù)功底最好的標準。二、錄音藝術(shù)課程的設(shè)置以及實踐范例錄音藝術(shù)實踐課程的大致內(nèi)容或模式是音頻，聲學知識。課程初期六個學時進行詳細的講解，讓學生對錄音課程有一個全面深入的了解。再用二十個學時對錄音軟件的使用，以及演唱錄音進行講解，并讓學生實踐。最后用六個學時對錄音藝術(shù)實踐課程進行總結(jié)，讓學生獨立完成錄制、并混縮作品。共計三十二個學時，兩個學期，一學年。讓學生不僅掌握了一定的錄音技術(shù)，同時最大限度的學會了聽取自己的聲音和他人的聲音，對聲音有了

8、更好的辨識度。從而更好地掌握自身的發(fā)聲方法與聲樂技巧。我們以三年級學生開設(shè)錄音實踐課程為例:1、音樂學一班小剛同學，民族聲樂專業(yè)。他對民族聲樂咬字問題一直解決不好，因為他是河南信陽人，在發(fā)音上有一些地方口音，總在演唱時會影響到他。雖然在聲樂課中老師極力的給他進行講解，但還是不能較好的得到解決。在錄音實踐課中，我們通過相同歌曲的比對和示范，將小剛同學的咬字發(fā)音與歌唱家錄音以及同班同學的咬字發(fā)音進行對比。從聲學的角度以及聲樂老師從發(fā)聲上的講解，讓小剛同學找到了問題所在，真正明白了自身咬字問題如何解決。 2、音樂表演一班小霞同學，美聲專業(yè)。她在演唱時出現(xiàn)中低音區(qū)不穩(wěn)定的現(xiàn)象，音色，音高都不是很穩(wěn)定。

9、聲樂老師指出了她的氣息問題。在錄音實踐課上，我們一同幫助她找到氣息的使用方法，特別是在中低音區(qū)。用說話、嘆息的方式找，并用與她問題相近的同學的錄音進行比較。使她快速的找到了聲音的支撐點，并在課堂上意外的學會了用共鳴腔體的方式省去更多的力和氣息，以更加穩(wěn)固的方式來進行聲音的演唱。3、音樂表演三班小慶同學，流行音樂演唱專業(yè)。他在表演時，經(jīng)常出現(xiàn)跟不上伴奏和節(jié)拍不穩(wěn)的情況，這其實是這個學生的節(jié)奏感稍差。那么如何讓他找到節(jié)奏的韻律呢？首先，我們找到不同風格的歌曲進行講解，讓他了解不同風格音樂的節(jié)奏特點的所在，并試著錄唱；其次，讓小慶同學學會找到音樂的韻律，這個韻律一般都是在節(jié)奏聲部，如：鼓、貝斯、柱式

10、和弦等；最后，幫他分析伴奏音樂的段落鏈接處提示音的確定方法，也就是如何找到強拍。在這三種練習的幫助下，一個學年下來，小慶同學基本能保證跟歌曲伴奏時的不掉拍，并能在某些時候有一些自由的處理，這都是我們沒想到的。以上三個例子都是我們學生在聲樂學習時容易出現(xiàn)的一些問題，當他們走進錄音棚的第一堂課都會驚訝的發(fā)現(xiàn)，自己的聲音原來是這樣的。其實就是他們的耳朵沒有很好的去聽取自己的聲音，只是太多的注重于音樂理論和聲樂技巧，卻忘記了音樂最美、最自然的本質(zhì)所在。能夠讓每個同學都放松下來并用心去演唱是我們的最終目的，過多的教學理論反而更多的成了他們的束縛，通過錄音藝術(shù)實踐課程，使很多學生直接認識到了自己的聲音，學

11、會了如何放下理論和技巧去學習，再回到聲樂課程中去，使他們都有了很大的改變。就如同那句話：“沒有進過錄音棚的歌手不是好歌手。”這句話的意思就是只有認真聽到了自己真實的聲音的歌者，才能正確的評判自己的聲音，從而更好的去改進自己的演唱技巧。三、效果器在人聲調(diào)制時的作用1、壓縮器和限制器（compression /limiter） 簡稱壓限器，主要有三種用途：（1）壓縮信號動態(tài)范圍，防止過激失真，人聲音量均衡；（2）降低噪聲電平，提高信號傳輸通道的信號噪聲比，例如與擴展器配合使用，起自動降低噪聲的作用；（3）產(chǎn)生特殊的音響效果。2、降噪器（NOISE-Gate） 用于降低：電流聲、底噪、錄音時產(chǎn)生的呲

12、呲聲等，保證錄音的潔凈。3、激勵器（Exciter）是一種諧波發(fā)生器，利用人的心理聲學特性，對聲音信號進行修飾和美化的聲處理設(shè)備。 通過給聲音增加高頻諧波成分等多種方法，可以改善音質(zhì)、音色、提高聲音的穿透力，增加聲音的空間感。現(xiàn)代激勵器不僅可以創(chuàng)造出高頻諧波，而且還具有低頻擴展和音樂風格等功能，使低音效果更加完美、音樂更具表現(xiàn)力。4、混響（Reverber）聲波在室內(nèi)傳播時，要被墻壁、天花板、地板等障礙物反射，每反射一次都要被障礙物吸收一些。這樣，當聲源停止發(fā)聲后，聲波在室內(nèi)要經(jīng)過多次反射和吸收，最后才消失，我們就感覺到聲源停止發(fā)聲后聲音還繼續(xù)一段時間。這種現(xiàn)象叫做混響，這段時間叫做混響時間。

13、混響時間的長短是音樂廳、劇院、禮堂等建筑物的重要聲學特性。混響的加入可以使人聲更好的融入到伴奏音樂中。5、合唱（Chorus）又稱和聲器，是利用BBD電路，使聲波產(chǎn)生延遲后與正常聲波混和，通主、右兩個聲道輸出，從而使人的聲音左右游移回蕩、柔美寬廣像混聲大合唱的效果。如果只用一個輸出端則立體大合唱效果較差。6、過載效果器（OverDrive）超速驅(qū)動器、激勵器。利用適度的畸變（失真）、產(chǎn)生管樂般失真效果，模擬管樂音色。常用于電吉他主旋律領(lǐng)奏、前奏、間奏、結(jié)尾等中加入。可產(chǎn)生從柔和圓潤到金屬般的激昂的音色。如果用在人聲上，可以產(chǎn)生很多電子的人聲，有很奇妙的效果。7、移相效果器（Phaser）是利用

14、經(jīng)過移相的聲波與原聲波之間互相干涉作用，使聲音產(chǎn)生頗震、固族飄逸效果。它與合唱器不同的是聲音具有顏震感。早期用得較多的效果器之一。 8、鑲邊效果器（Flanger）又稱哇音器。它的電路原理基本與合唱相同，加了反饋電路。是一種產(chǎn)生額震音響的效果器，它與合唱不同的是聲音具有旋轉(zhuǎn)、飄逸、晚代感覺，緩慢時如太空夢幻、悠悠鐘聲。快速時發(fā)水波聲或發(fā)雞哇音，也能產(chǎn)生強烈如噴氣發(fā)動機聲。音色變化較多。常用于在樂曲（歌曲伴奏）中添加特效，以增強藝術(shù)感染力。 9、延遲效果器（Delay）是產(chǎn)生混響或回聲的效果器。有模擬延時器，數(shù)字延時器、混響器等。它們的原理基本相同，廣泛用于舞臺音響，卡拉OK。延遲時間可以從50

15、毫秒到1秒以上，人聲用的延時器一般為200800毫秒之間，時間短產(chǎn)生混響效果后聲音豐富、飽滿、有空間感。10、哇音效果器（WAH）它的發(fā)音好似張嘴與合嘴產(chǎn)生的雞哇或哇鳴聲。緩慢時像人們切切絲語，快速時像青蛙叫，多用于電吉他演奏詼偕、活潑的樂曲。也可調(diào)出像拉弦樂器的音調(diào)，例如：國際朝陽電子樂隊演奏的戈文達一曲，就用了這種效果。 用在人聲上面有很多意想不到的效果。11、均衡效果器（Equalizer)又稱頻率補償器、等化器，用于調(diào)整人聲的頻響曲線。例如一個人的低音區(qū)不是很好，我們便可以通過均衡調(diào)出飽滿的低音等。 當然，還有很多效果器在人聲錄制和調(diào)制時都有用到，這里就不再一一列舉了。從上面的各個效果器，我們不難看出錄音藝術(shù)實踐課程對聲樂的幫助，很多我們平時在演唱所做不到的，都可以通過軟件和效果器來輔助，同時也可以使歌唱者很快的認識到自己的不足，并能盡快的找到改進的方法。在聲樂教學模式探討的今天，加入錄音藝術(shù)實踐這門課程可以很好的輔助我們的聲樂教學，為聲樂教學的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。 鄭東新區(qū)實驗學校王玉娟音樂教師 2013-6-3書是我們時代的生命別林斯基書籍是巨大的力量列寧書是人類進步的階梯