1、解析美術(shù)觀察的諸多路徑 美術(shù)教師指導(dǎo)學(xué)生時(shí)經(jīng)常強(qiáng)調(diào)“整體觀念”，但從學(xué)生的理解看，往往不得要領(lǐng)。有些人認(rèn)為，整體觀念弱，只是初學(xué)者的通病。其實(shí)，有些畫了多年的人，也存在這個(gè)問題。我們教學(xué)時(shí)，也感覺細(xì)節(jié)表現(xiàn)容易指導(dǎo)，毛病可以一眼挑出，技法指導(dǎo)對癥下藥，嘴里說著，手下示范，學(xué)生聽得懂，記得住，有立竿見影的效果；但是，說到整體把握，容易從概念到概念，就理論說理論，舉例吧，一時(shí)找不到合適的，原先的備課內(nèi)容講起來羅嗦，三言兩語說不清。我們自己都無法說清，要讓學(xué)生領(lǐng)會就不切實(shí)際了。 “整體觀察”是千百年來藝術(shù)家共同智慧的結(jié)晶，但不同時(shí)期的畫家對整體觀察方式有著不同程度的認(rèn)識。本文僅就自己在教學(xué)與作畫實(shí)踐中

2、對整體觀察問題的略記體會。整體觀察與細(xì)節(jié)表現(xiàn)整體觀察與細(xì)節(jié)表現(xiàn)是作畫的門檻問題，或者說美術(shù)的基本問題。解決不了這兩個(gè)問題，就進(jìn)不了美術(shù)的大門。整體觀察指作畫前或作畫時(shí)對表現(xiàn)對象的整體的概括；細(xì)節(jié)表現(xiàn)就是通過一個(gè)個(gè)局部畫出來。整體觀察要求整體地、比較地、有聯(lián)系地觀察對象的全貌和本質(zhì)，這個(gè)原則不但是基礎(chǔ)素描與設(shè)計(jì)素描都必須遵循的，也是廣義上的作畫原則。整體觀察與細(xì)節(jié)表現(xiàn)兩者的關(guān)系，是整體與局部、精神與形體、氛圍與具像、思想與方法的關(guān)系。美術(shù)是形象思維，美術(shù)又是藝術(shù)，它必須借助光學(xué)、透視、解剖、色彩等多種學(xué)科作為表現(xiàn)方法，但又又只是在方法上借用，用來為藝術(shù)創(chuàng)作服務(wù)。整體觀察必須通過細(xì)節(jié)表現(xiàn)來完成創(chuàng)作

3、，細(xì)節(jié)表現(xiàn)必須符合整體觀察形成的意象。 沒有整體的觀察能力，只會畫的很浮淺，只是物象的表面，整體觀察是我們對物象深入理解之后的感覺。如果我們能很好的處理整體與局部的關(guān)系，那么在加上自己的技能一幅好的作品會自然出現(xiàn)在我們的眼前的。怎樣理解“整體觀察”？觀，是看，是對事物的認(rèn)識或看法；察，是仔細(xì)看。用美術(shù)形式表現(xiàn)對象，首先要“看”。看是人的知覺重要組成部分。科學(xué)實(shí)驗(yàn)證實(shí)，人類獲取的信息83%來自視覺，11%來自聽覺，視覺藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)就是要喚醒人的知覺，首先學(xué)會看。在平日生活中，“看”似乎并不需要什么技術(shù)，用眼去看就行了。但在美術(shù)中，“看”是有專業(yè)要求，講究一定方法的。 觀察對象，應(yīng)該怎樣看？ 第一

4、眼應(yīng)看到全部，看到整體。整體的看，既是觀念的問題，也是觀察和表現(xiàn)的方法問題。在這里，我們強(qiáng)調(diào)的是前者。 整體地觀察對象，是作畫的基本功那么，究竟怎么觀察才算整體觀察呢？我的體會是，綜合細(xì)節(jié)而又超越細(xì)節(jié)的觀察就是整體觀察。而具體的路徑，可以有多種選擇：忽略細(xì)節(jié)的整體觀察 晚上路遇熟人，相距尚遠(yuǎn)，還看不清眉眼的時(shí)候我們就可以認(rèn)出對方，為什么？因?yàn)槲覀冊缦纫延袑Ψ降恼w印象，這個(gè)整體印象包括身高、體型、步態(tài)、著裝習(xí)慣等多項(xiàng)特征信息，而又不是單一的身高、體型、步態(tài)或著裝習(xí)慣，到底是哪一個(gè)或幾個(gè)特征，很難一下用語言文字說清說準(zhǔn)，但在我們眼中，一眼就可以認(rèn)定。在美術(shù)評論中，有時(shí)對道具的使用贊賞有

5、加，如放羊娃的鞭子，老農(nóng)的煙鍋。但大師們真正打動人的畫作，往往忽略道具，一個(gè)方面是怕它喧賓奪主，影響了畫家對人物本身藝術(shù)沖擊力的追求；另一方面是自信，靠自己的表現(xiàn)手法，就可以做到：讓筆下的人物本身去打動觀眾。這就是成功的藝術(shù)形象。過去有句老話“只見樹木，不見森林”，以寫意形式刻畫出了囿于細(xì)節(jié)的觀察者的模樣；而另一句成語“成竹在胸”，則是對整體觀察者的形象的舉例。一個(gè)物體的視覺概念，是從多個(gè)角度進(jìn)行觀察后的總印象。在整體觀察意義上，它包括各個(gè)部分而又大于各部分之和，它是一個(gè)不可分割的整體。在我們的生活中沒有絕對的只有相對的。整體與部分也是如此，它們之間的關(guān)系是相互的，缺一不可。 要把對象作為一個(gè)

6、不可分割的整體，對于初學(xué)者是一件困難的事。也是美術(shù)教學(xué)要解決的問題。俄國畫家契斯恰訶夫說：“繪畫過程有三個(gè)階段，由整體到局部，由簡單到復(fù)雜。”其中第一個(gè)階段就是“概括的描畫”。要求對大輪廓進(jìn)行落幅構(gòu)圖，憑感覺作畫。比如抓住大特征和大動態(tài)線，勾畫整體輪廓；抓準(zhǔn)明暗交界線的位置，皴畫出黑白灰大效果，等等。作為一種整體觀察的方法，我們經(jīng)常在寫生時(shí)瞇起眼睛來看，或者離開畫面數(shù)步，退遠(yuǎn)去看，就是為了減弱對細(xì)節(jié)的視覺印象，便于檢查和調(diào)整大的關(guān)系。只有在大關(guān)系確定的情況下我們才能小的細(xì)節(jié)進(jìn)行深入刻畫。   簡單化的整體觀察 作為一種整體觀察的常規(guī)方法，我們經(jīng)常把對象復(fù)

7、雜的形體簡化為幾何形。在教學(xué)中，用幾何體塊的方式，將人體以圓球體、長方體和三角形體概括、組合，形成人的基本形體結(jié)構(gòu)，從而使速寫訓(xùn)練能從對象的動作中判斷出形體體塊特征及透視關(guān)系，迅速準(zhǔn)確地將對象描繪出來。以研究物體的基本形態(tài)和造型基本手段為目的的素描基礎(chǔ)訓(xùn)練，專門為基礎(chǔ)訓(xùn)練而設(shè)計(jì)的石膏幾何體，其特征就是“簡單”。在幾何形體中，包含了自然物體的基本形式，也包含了素描技術(shù)研究的基本對象。在大自然中，所有物體都可以簡化為幾何形狀，素描教學(xué)中的圓形、方形、三角形等幾何形體，就是模仿了自然物體的基本形態(tài)；初學(xué)者在素描開始階段，通過觀察，發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構(gòu)成條件和變化規(guī)律，從簡單物體的描繪中，學(xué)習(xí)掌握素描的基

8、本繪畫要領(lǐng)。這也是將幾何形訓(xùn)練設(shè)為素描學(xué)習(xí)第一課的原因。 格式塔心理學(xué)派認(rèn)為，那些能夠給人最愉快的感覺的完形，就是那些采取了最大限度的簡化形式的完形。簡化的實(shí)質(zhì)是以盡量少的結(jié)構(gòu)特征，把最復(fù)雜的材料組織成有秩序的整體，而整個(gè)整體的簡化是由表現(xiàn)力的需要決定的。如剪影藝術(shù)、繪畫中的素描，要求最大限度地簡化形式，簡化到突出形象的最突出特征。簡單化，是概括能力的體現(xiàn)。有人評論講演的高級境界是“化繁為簡，化簡為易，化易為趣”。其實(shí)，這個(gè)道理也可以用在素描的整體觀察上。在畫物像之前，我們應(yīng)該對他做一番了解，然后去提取最重要的東西，那么也就不會出現(xiàn)畫作的深入描寫，不知道如何去刻畫。包容關(guān)聯(lián)的整體觀察在古典透視

9、理論中，畫家“看到”的其實(shí)不是物，而是比例尺寸以及物與物的關(guān)系。古典畫家們把“整體觀察”理解為在“比較”中進(jìn)行觀察。而“比較”必然注意到物體之間的聯(lián)系。“比較”是指兩者之間的差異；“聯(lián)系”則是指：多種事物之間的結(jié)構(gòu)關(guān)系。所以，一個(gè)整體是由若干個(gè)局部組成的，局部與局部、局部與整體，都有多種聯(lián)系。主體在聯(lián)系中存在。所以，整體觀察必然是包容關(guān)聯(lián)的觀察。從美術(shù)理論的角度談，整體與細(xì)節(jié)，就不能不扯上結(jié)構(gòu)主義。半個(gè)世紀(jì)以來，從語言學(xué)開始的結(jié)構(gòu)主義幾乎影響到世界文學(xué)藝術(shù)的所有領(lǐng)域，它是英美新批評派和法國現(xiàn)象學(xué)派之后當(dāng)代西方文學(xué)理論界的第三大思潮。結(jié)構(gòu)主義強(qiáng)調(diào)整體性，認(rèn)為整體對于部分來說是具有邏輯上優(yōu)先的重要

10、性。因?yàn)槿魏问挛锒际且粋€(gè)復(fù)雜的統(tǒng)一整體，其中任何一個(gè)組成部分的性質(zhì)都不可能孤立地被理解。結(jié)構(gòu)組成部分受一整套內(nèi)在規(guī)律的支配，這套規(guī)律決定著結(jié)構(gòu)的性質(zhì)和結(jié)構(gòu)的各部分的性質(zhì)。結(jié)構(gòu)主義者的最終目標(biāo)是永恒的結(jié)構(gòu)：個(gè)人的行為、感覺和姿態(tài)都納入其中，并由此得到它們最終的本質(zhì)。如果說，前面談到的“忽略細(xì)節(jié)的整體觀察”有可能引起誤解的話，關(guān)聯(lián)前提下的整體觀察則容易把握。當(dāng)我們準(zhǔn)備在畫面上確定眼睛的位置時(shí)，必須首先找出它與其它五官的關(guān)系。在處理明暗調(diào)子時(shí)，在考慮某部分暗一點(diǎn)時(shí)，同時(shí)考慮到另一部分的亮。減弱這一部分是為了突出那一部分，都是從整體關(guān)系為著眼點(diǎn)。總之，由于我們描繪的對象是一個(gè)具有內(nèi)在和相互聯(lián)系的不可分

11、割的整體，不論是結(jié)構(gòu)的關(guān)系、比例的關(guān)系、運(yùn)動的關(guān)系、體面的關(guān)系、面和線的關(guān)系，都是相對存在互相制約的，所以在作畫時(shí)始終要全力以赴地去找尋對象中這些相互關(guān)系，正確地表現(xiàn)這種關(guān)系。如果作畫時(shí)脫離整體觀察，孤立地處理細(xì)節(jié)，就很難得到滿意的畫作。 精神上的整體觀察我們觀察客觀事物，首先看到的是光與色彩，其次才是物體的形象和材質(zhì)，即所謂“遠(yuǎn)看顏色近看花”。色彩從某種意義上說是屬外在表面現(xiàn)象，多偏重于感性認(rèn)識。一進(jìn)歌舞廳，閃爍的燈光，跳躍的音樂，營造出一種激蕩性情的封閉環(huán)境；到了醫(yī)院，白衣白墻，來蘇氣味，又是另外一種氣氛；廟會的嘈鬧，集市的“市聲”，各類狂歡節(jié)的喧嘩，閉上眼睛也分辨得清，聽聽錄音

12、也如同身臨其境這些由聲光等要素構(gòu)成的客觀事物，通過人的感官形成感覺，大都是綜合性的感覺。這種感覺就是對場合的精神上的整體把握。中國古代論畫有“得意忘形”，“以形寫神”之說，認(rèn)為“神”是最重要的。而畫家成就大小，就看“傳神”怎樣。中國畫的最高境界是氣韻。“氣韻”這一術(shù)語，指的既是一種精神，也是一種形態(tài)，可以說是寓于形態(tài)中的精神，也可以說是蘊(yùn)含著精神的形態(tài)。古人說“氣韻非師”，意思是 “氣韻”不像學(xué)一般技法那樣學(xué)得到的，要靠天生的感悟力。也有大師持不同看法，董其昌認(rèn)為：“氣韻不可學(xué)，此生而知之，自然天授。然亦有學(xué)得處。讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營，自成郛郭，隨手寫出，皆

13、為山水傳神。”天賦當(dāng)然很重要，但是，后天的學(xué)識、修養(yǎng)對人的感悟能力培養(yǎng)也有關(guān)系。“傳神”，源于對表現(xiàn)對象精神的準(zhǔn)確把握，結(jié)于對自己感悟的生動表達(dá)，這就是氣韻形成的過程。氣韻境界，不是憑空出現(xiàn)的，即就是畫夢寫鬼，天馬行空，也有原形，也依賴于畫家對表現(xiàn)對象的精神把握，這就是整體觀察的感悟到位。在一般的人物頭像寫生教材中，都要求在整體觀察中把握精神，通過對人物形象特征及對五官的觀察塑造，盡量刻畫出人物的個(gè)性特征、內(nèi)在性格和氣質(zhì)特征，力求揭示人物性格氣質(zhì)和心理活動，畫出有血有肉有情感有個(gè)性的人。我們經(jīng)常說人物寫生是對生命個(gè)體的感受，在寫生中，如果忽略對對象的具體精神感受，就會畫得機(jī)械、呆板、概念化。一

14、幅好的肖像寫生不僅僅只是形體與結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確就好了，這只是最根本的，而重要的是刻畫出人物的個(gè)性特征，職業(yè)特征，等一些內(nèi)在，不易發(fā)現(xiàn)的特征，方可稱之為佳作史前巖畫、石刻和陶器上的圖案，告訴我們原始社會藝術(shù)家的觀察方式。他們撇開了解剖結(jié)構(gòu)、空間透視、形體比例以及具體的細(xì)節(jié)，抓住張弓欲射的瞬間，刻畫人的神情，生動傳神，使人過目難忘。這種十分樸素的整體觀察，在方法論已經(jīng)非常發(fā)達(dá)的今天仍然是我們不能丟掉的基本方法。如果在觀察階段即已把握住對象的精神狀況，進(jìn)而在心中形成畫面意象，再通過純熟技法表現(xiàn)出來，形成源于對象但不等同于對象的藝術(shù)形象，這個(gè)過程的兩端，是一種循環(huán)式提高，也就是藝術(shù)升華。 忽略虛實(shí)界

15、限的整體觀察 解放戰(zhàn)爭，三大戰(zhàn)役如何表現(xiàn)？孔子、老子究竟是什么模樣？樓還沒蓋，但印象效果圖先出來了。在這類美術(shù)表現(xiàn)中，整體觀察對象在哪里？在腦海里意象從何而來？長期觀察的積累，加上歸納概括思考升華。這種觀察不但可以叫整體觀察，而且是更大范圍、更深層次的整體觀察。在我們的腦海里要有一定的原始積累，經(jīng)驗(yàn)，方式，方法，這些是我們形成整體觀念的必然條件。格式塔審美心理學(xué)中講究 “完形”， “形”是指在人的知覺經(jīng)驗(yàn)中形成的一種意象組織和結(jié)構(gòu)，“完形”是指心理活動中“形”的整體性，這“形”的整體性不是客觀事物本身原有的，而是由知覺活動組成的經(jīng)驗(yàn)中的整體，是知覺進(jìn)行積極組織或構(gòu)

16、建的結(jié)果。整體觀察，既是思想也是方法。需要不斷的訓(xùn)練與積累 說它是思想，是因?yàn)樗紫仁且环N思維方式，其次是一條或數(shù)條思路；說它是方法，是因?yàn)樗紫冗x擇了如何思維，進(jìn)而形成思路，這些思想方法與表現(xiàn)手法銜接，通過技術(shù)表現(xiàn)過程完成畫作，這都是路徑和方法問題。 不單在素描教學(xué)中，整體觀察是美術(shù)學(xué)生直接面對客觀對象時(shí)的第一課題，在任何作者任何畫作的創(chuàng)作中，整體觀察都是第一課題，不同之處是表現(xiàn)對象直接間接之分，或者說表現(xiàn)主體的虛實(shí)之分。 前面我們說了整體觀察是一種路徑，那么我們在美術(shù)上最終要表現(xiàn)的是什么呢？ 根據(jù)我的數(shù)十年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)來說，我們更重要的要去表現(xiàn)一些局部的美，在一幅好的作品里面肯定有它的傳神之處，也就是我們常說的點(diǎn)睛之筆，在我們中國畫里叫做畫眼。我們翻開歷史的畫冊，在歐洲國家里那些如達(dá).芬奇之類的大師們，他們的作品的每一個(gè)部位都做到一絲不茍程度，整體關(guān)系處理的入木三分，而局部更是讓人驚嘆不已啊。那么我們再看一下本土在50年代的那些油畫作品，基本上都是畫個(gè)大概，就是只注意了整體，畫面顯得空洞無味。還有我們當(dāng)今畢業(yè)的所謂學(xué)院派的那些畫家們，也大都存在這個(gè)問題，開始畫的時(shí)候大體關(guān)系處理的確實(shí)不錯(cuò)，