從中國文化與美學角度 評析中國書法名家與名作-淺談蘇軾書法與其代表作 蘇軾(公元 1037-1101)，字子瞻，號東坡居士，眉山(今屬于四川)人。他和他的父親蘇洵，弟弟蘇 轍以詩文稱著于世，世稱三蘇。蘇軾擅長行書、楷書，取法李邕、徐浩、顏真卿、楊凝式，而能自創新意、用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣。與蔡襄、黃庭堅、米芾并稱宋四家存世書跡有答謝民師論文帖、寄黃幾道文、前赤壁賦、黃州寒食詩帖、題西林壁、飲湖上初晴后雨。縱觀蘇軾的一生，在各方面都可以說是前無古人、后無來者。蘇軾的文學成就、哲學思想、書法理論和書法實踐，對當時及后世都產生了深刻的影響。在蘇軾書法美學思想中，包含了非常多的成分。其中最主要的就是“意”和“道”。所謂“意”強調意所含情的傾向，這是恰當的。但是，這個意還應有其他相關的成分。比如說：意味、意趣、意境、意象、意緒、意態、意氣、意匠，等等。就意味來說，就是指意趣情味。其次, “意”也不僅是畫家的情緒意念。還是自我之情意的人們放遠眼光,大其心胸,縱覽天地萬物,在感受宇宙造化之妙的同時,領悟天地萬物間的生生之意,從而將這一浩然之意點寫而出。蘇東坡所說的意，實際上是提倡創作的自由精神，不愿受成法所拘，要求抒寫胸臆，聽筆所致，以盡意適興為快，因而他作書時不顧及法的存在。而“道”作為創生萬物的宇宙大生命及其運化過程，可用易傳中的話來概括，這就是“一陰一陽之謂道”。于是,藝對“道”的表達,也就是藝術對“意”的言說。蘇軾說：“有道有藝，有道而不藝，則物雖形于心，不形與手”。 其中的“藝”即是“法度”，指各藝術門類的內部法則、技巧。蘇軾是很重視法度的，但又絕不止于此，而以“技道兩進”為理想境界。實際上，蘇軾在談論“意”的時候，往往是和“韻”結合起來談的，或者毋寧說，蘇軾更看重的是書法中表現出的“韻”。 書法之韻，存在于審美主體(欣賞者)和客體(被知覺的書法作品)的相互關系之中，是書法作品形式的表現性誘發欣賞者產生的情感效益。韻不是純客體的屬性，也不是純主體的感覺，是審美主客體雙向運動，積極創造的結果。如其代表作黃州寒食詩帖，通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆。正如黃庭堅在此詩后所跋：“此書兼顏魯公，楊少師， 李西臺筆意，試使東坡復為之，未必及此。黃州寒食詩帖彰顯動勢，洋溢著起伏的情緒。詩寫得蒼涼惆悵，書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而穩健，痛快淋漓，一氣呵成。蘇軾將詩句心境情感的變化，寓于點畫線條的變化中，或正鋒，或側鋒，轉換多變，順手斷聯，渾然天成。其結字亦奇，或大或小，或疏或密，有輕有重，有寬有窄，參差錯落，恣肆奇崛，變化萬千。難怪黃庭堅為之折腰，嘆曰：“東坡此詩似李太白，猶恐太白有未到處。此書兼顏魯公、楊少師、李西臺筆意，試使東坡復為之，未必及此。”(黃州寒食詩跋)董其昌也有跋語贊云：“余生平見東坡先生真跡不下三十馀卷，必以此為甲觀”。黃州寒食詩帖是蘇軾書法作品中的上乘，在書法史上影響很大，元朝鮮于樞把它稱為繼王羲之蘭亭序、顏真卿祭侄稿之后的“天下第三行書”， 也是蘇軾書法作品中的上乘。但是，蘇東坡所追求又決不是僅僅亦步亦趨的步魏晉人的后塵，他需要的是表現生命精神的藝術追求，是對心靈渲染的藝術。魏晉藝術突出的是人的風神，而蘇東坡所創作的藝術品所渲染的是人的心境和意緒，是更多的對內心世界的觀照。可以說，這是一種追求“自然”的情性。蘇東坡拋棄了魏晉士人追求外表華麗、追求儀態、名聲等等多少帶著虛偽掩飾的東西，而將最為真實、質樸無華、微妙的心靈，自自然然地合盤托出。他不需要置氈于竹林之下，飲酒服藥，坐而玄談，他是在黃州東坡廢營地墾荒、灌園中談論人生，追尋人生價值。在追求自然的問題上，蘇軾認為藝術家要觀察萬物，要在變化中觀察宇宙。蘇軾非常強調從把握自然物“無常形”的變動狀態中揭示其“常理”，很少冷靜、舒緩地描寫出幽寂的自然景物，而是經常以熱烈的激情，迅速地捕捉住景物在運動變化中的形象特征，以動態傳景物之神。如其代表作洞庭春色賦與中山松醪賦，均為蘇軾撰并書。此時，蘇軾筆墨更為老健，結字極緊，意態閑雅，奇正得宜，豪宕中寓妍秀。 集中反映了蘇軾書法結體短肥的特點。 乾隆曾評：“精氣盤郁豪楮間，首尾麗富，信東坡書中所不多覯。”明張孝思云：“此二賦經營下筆，結構嚴整，郁屈瑰麗之氣，回翔頓挫之姿，真如獅蹲虎踞。”王世貞云：“此不惟以古雅勝，且姿態百出，而結構謹密，無一筆失操縱，當是眉山最上乘。觀者毋以墨豬跡之可也。”。反映出其返璞歸真、追求自然之意。他把書法比作有生命的人，用生命的觀點把作者和作品聯系起來。表達