美術學科知識點整理 三 民間藝術 一 美術術語 二 藝術家 美術術語 美術術語 質感 造型藝術術語 通過不同的藝術手段表現出各種物質所具有的特質 給予人們以真實的感受 如絲綢 肌膚 水 石等物給人以輕重 軟硬 糙滑等各不相同的感受 繪畫是運用線條 明暗 色彩以及筆觸和適當的制作工藝來表現物體的質感 美術術語 筆觸 是畫者在再現或表現自然和生活時由于長期藝術實踐形成了有獨特個性和情緒印記的各種筆痕 梵高 星空 莫奈 睡蓮 美術術語 素描 素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫 運用線條將塊面鋪出 再進行黑白灰的刻畫 從而讓物體的明暗交界線 暗部 亮部 高光等表現在紙張上面 素描的題材有肖像 靜物 風景 人物及非具象的點 線 面的組合等 美術術語 風景畫 以風景為題材的繪畫 包括室外景物和室內景物 它能夠容納一定的人物或靜物 中國畫中的山水畫屬于風景畫 但不用此概念 該詞約在20世紀傳入中國 僅使用于西方傳入的油畫 水彩畫等 西方的油畫風景 中國的山水畫最早只作為人物畫的背景 以后才逐步發展為獨立的畫科 美術術語 日本畫 日本傳統畫種 19世紀下半葉西洋畫由西方傳入日本 西洋畫興起 為與其相區別 故將使用傳統材料和技法的日本民族繪畫稱為日本畫 日本畫的材料一般包括 紙或絹 筆 顏料 墨 美術術語 中國畫 中國畫按內容分人物 山水 花鳥 按技法分工筆和寫意 中國畫重視筆墨 以線作為塑造形象的基本手段 作品最大的藝術特點就是對于意境的表現 工具和材料有毛筆 墨 國畫顏料 宣紙 絹等 中國畫的形式多樣 有中堂 橫幅 扇面 卷軸 鏡框 冊頁 屏風等 中國畫在創作上重視構思 講求意在筆先和形象思維 注重藝術形象的主客觀統一 造型上不拘于表面的肖似 而講求 妙在似與不似之間 和 不似之似 其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨 書法是中國特有的一種傳統文化及藝術 它是漢字書寫的一種法則 又稱 書法 中國書法的五種主要書體 即楷書體 包含魏碑 正楷 行書體 包含行楷 行草 草書體 包含章草 小草 大草 標準草書 隸書體 包含古隸 今隸 篆書體 包含大篆 小篆 中國書法 美術術語 油畫 油畫是西方繪畫最重要的畫種之一 采用油畫顏料繪制作品的歷史可以追溯到中世紀 15世紀才開始被廣泛使用 16世紀中葉以后 油畫達到相當完美的程度 其特點是操作自由 有廣泛的可變效果 顏色遮蓋力較強 能較充分地表現出物體的真實感和豐富的色彩效果 油畫的主要材料和工具有顏料 畫筆 畫刀 畫布 上光油 外框等 美術術語 動感雕塑 動感雕塑是雕塑家族的新成員 一般由手 空氣 磁力 馬達或人的參與 來引動會活動的零件組成的雕塑 且把 運動 作為藝術的主要課題 始于達達藝術家馬歇爾 杜尚 美術術語 單獨紋樣 單獨紋樣有均齊式和均衡式兩種 均齊式是以中軸線和中心點為依據 在固定的中軸線和中心點的上下左右或多方面配置相應的同形同量紋樣的形式 均衡式是不受軸線制約 自由地進行組織安排的構圖表現花卉的動態形式 美術術語 二方連續紋樣 以一個或幾個單獨紋樣 在兩條平行線之間的帶狀形平面上 左右規律的排列 并以向上或左右兩個方向無限連續循環所構成的帶狀形紋樣 二方連續是屬于設計應用領域的學習的內容 這一藝術形式在生活中隨處可見 二方連續的骨法有以下三種 垂直式 散點式 波紋式 美術術語 版畫 版畫從版狀上可以分凸版 凹版 平板 漏版四種 如果按制版的原理也可以分成凸版畫 凹版畫 平板畫 孔板畫和綜合版畫等 按使用材料可分為 木版畫 石版畫 銅版畫 鋅版畫 瓷版畫 紙版畫 絲網版畫 紙版畫 石膏版畫等 按顏色可分為 黑白版畫 單色版畫 套色版畫等 美術術語 肖像藝術 重在傳神 以形寫神是我國古代畫家總結出來的一個重要經驗 形指人的外表 神指人的精神面貌和思想 漫畫肖像和素描寫生像的區別 漫畫肖像和素描寫生像有很大區別的 前者輪廓雖然不準 然而卻達到意象和神似 后者是對形寫照 如實描寫 漫畫肖像除了夸張特征 還必須舍取妨礙特征表現的地方 將形象經過分析思考 用象征性的手法重加創造 美術術語 透視的基本術語1 視平線 就是與畫者眼睛平行的水平線 2 心點 就是畫者眼睛正對著視平線上的一點 3 視點 就是畫者眼睛的位置 4 視中線 就是視點與心點相連 與視平線成直角的線 5 消失點 就是與畫面不平行的成角物體 在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點 6 天點 就是近高遠低的傾斜物體 消失在視平線以上的點 7 地點 就是近高遠低的傾斜物休 消失在視平線以下的點 8 平行透視 就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視 這種透視有整齊 平展 穩定 莊嚴的感覺 9 成角透視 就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視 這種透視能使構圖較有變化 透視 透視 是繪畫術語 畫家在作畫的時候 把客觀物象在平面上正確地表現出來 使它們具有立體感和遠近空間感 這種方法叫透視法 因為透視現象是近大遠小的 所以也稱為 遠近法 美術術語 黃金分割 把一條線段分割為兩部分 使其中一部分與全長之比等于另一部分與這部分之比 取其前三位數字的近似值是0 618 由于按此比例設計的造型十分美麗 因此稱為黃金分割 這個分割點就叫做黃金分割點 古希臘帕提依神廟由于高和寬的比是0 618 成了舉世聞名的完美建筑 文明古國埃及的金字塔 形似方錐 大小各異 但這些金字塔底面的邊長與高之比都接近于0 618 巴黎圣母院位于法國首都巴黎 它正面每一層的高寬比例是按黃金分割律設計的富有節奏和韻律 是一座典型的哥特式建筑 美術術語 色彩的色相 在生活中 每個人都有各自的相貌 各不相同 在色彩的世界中 色彩也有自己的相貌 我們稱之為色相 它是區別色彩種類的名稱 色彩的調和一般有兩層含義 一則是色彩調和是配色美的一種形態 能使人產生愉悅 舒適好看的配色是調和的 二是色彩調和是配色美的一種手段 色彩的調和是就色彩的對比而言的 沒有對比也無所謂調和 兩者即互相排斥又互相依存 相輔相成 相得益彰 不過色彩的對比是絕對的 因為兩種以上色彩在配置中 總會在色相 純度 明度 面積等方面或多或少地有所差別 這種差別必然會導致不同程度的對比 過分對比的配色需要加強共性來進行調和 過分曖昧的配色需要加強對比來進行調和 色彩的調和就是在各色的統一與變化中表現出來的 也就是說 當兩個或以上的色彩搭配組合時 為了達成一項共同的表現目的 使色彩關系組合調整成一種和諧 統一的畫面效果 這就是色彩調和 同一調和當兩個或兩個以上的色彩對比效果非常尖銳刺激的時候 將一種顏料混入各色中去增加各色的同一因素 改變色彩的明度 色相 純度 使強烈刺激的各色逐漸緩和 增加同一的一致性的因素越多調和感越強 例如 當兩色面積相等 而且成為補色時 紅與綠 黃與紫 藍與橙等 由于強烈的對比刺激而不和諧 但如果彼此雙方都調上灰色 都有了灰色的色素 由于有了同一的因素 從而削弱了對比度 使強烈的對比的畫面得到緩和 鮮艷的紅色和綠色變成了灰紅 灰綠 從視覺上得到了調和 色彩的調和 同一調和包括 1 混入同一白色調和 2 混入同一黑色調和 3 混入同一灰色調和 4 混入同一原色調和 5 混入同一間色 復色調和 6 互混調和 7 點綴色同一調和 8 連貫同一色調和 9 同色相的調和 10 同明度的調和 11 同彩度的調和 色彩的對比是絕對的 調和是相對的 對比是目的 調和是手段 色彩的色相 在生活中 每個人有各自的相貌 各不相同 在色彩的世界中 色彩也有自己的相貌 我們稱之為色相 如紅 綠 藍 紫等 這是顏色最基本的特征 光譜中赤橙黃綠青藍紫以及在光譜兩端的紅和紫的混合色紅紫 是色彩中最基本的八種色相 在藝術創作中 不同的色彩會帶給我們不同的心理感受 這種感受會幫助我們理解畫面 這就是色彩的表現力 色彩的表現力 紅色 紅色是非常引人注目的顏色 可以很好地表現歡樂的節日場面 渲染氣氛 黃色 黃色是最能發揮光輝的色彩 是希望和光明的象征 表現高貴 富麗堂皇 橙色 橙色是最暖 最響亮的顏色 它可以表現光輝 溫暖 歡樂 熱烈的氣氛 給人感覺健康 華麗 綠色 使人感到舒暢 欣喜 希望 欣欣向榮 藍色 使人想到天空和海洋 給人涼爽 寬廣 遼闊的感覺 繪畫中的色彩主要有兩種表現形式 一種是再現性色彩 一種是表現性色彩 再現性色彩就是創作者客觀地再現物象的色彩 是比較寫實的 表現性色彩是創作者根據自己主觀的理解與感受區運用色彩進行表達 表現性色彩并不是寫實的 什么是色彩的對比 色彩的對比就是色彩的比較 可以分為色相的對比 明度的對比 純度的對比 冷暖的對比 色相環中相差較遠的顏色放在一起 它們的對比就是強烈的 相反 比較接近的顏色放在一起 它們的對比就是柔和的 在繪畫中使用強烈對比的手法可以突出人物或主題 色彩的三要素 色彩的三要素是明度 色相 和純度 明度 色彩的明暗 深淺 濃淡的程度 色相 色彩的相貌 如紅 黃 藍等 純度 指色彩的鮮濁程度 藝術家 馬克 夏加爾 1887 1985 生于俄國 早年的猶太人習俗是他根深蒂固的想象之源 他的風格兼有老練和童稚 并將真實與夢幻融合在色彩的構成中 夏加爾是個高產畫家 作品范圍包括繪畫 鑲嵌畫 舞臺設計 織錦畫等 許多公共建筑物 如巴黎歌劇院及紐約聯合國總部等都有他的作品 他的作品依靠內在詩意力量而非繪畫邏輯規則把來自個人經驗的意象與形式上的象征和美學因素結合到一起 夏加爾幾乎一直工作到他生命的最后一刻 他的油畫色彩鮮艷 別具一格 每每把猶太民間傳說融入作品 并從自然界天真樸實的形象中汲取素材 是一位追求天真純樸 從俄國鄉下猶太居民到巴黎的畫家 他歷經立體派 超現實主義等現代藝術實驗與洗禮 發展出獨特個人風格 在現代繪畫史上占有重要的地位 藝術家 馬克 夏加爾作品欣賞 我和我的村莊 生日 從窗口見到的巴黎 散步 藝術家 彼得 勃魯蓋爾 16世紀尼德蘭地區最偉大的畫家 一生以農村生活作為藝術創作題材 人們稱他為 農民的勃魯蓋爾 他善于思想 天生幽默 喜愛夸張的藝術造型 因此人們又贈給他一個外號叫 滑稽的勃魯蓋爾 他繼承了博斯的藝術風格 又被譽為 新博斯 他是歐洲美術史上第一位 農民畫家 彼得 勃魯蓋爾是自揚 凡 愛克開始的刊期荷蘭畫派的最后一位巨匠 勃魯蓋爾的作品主要分為三類 一是宗教題材 二是寓言傳說 三是現實題材 現實題材是他創作的主要部分 也是他的成功所在 這類作品有 農民的舞蹈 農民婚禮 獵歸 瞎子領路 等 他的作品色彩沉著 富于變化 明快清麗 慣用俯視構圖 使畫面展現出遼闊深遠的景色 農民舞蹈 農民婚禮 藝術家 列維坦 1860 1900 他的風景畫往往于抒情之中融進個人情懷 再現自然的同時抒發現實感悟 被稱之為 情緒風景 白樺叢 春訊 金色的秋天 藝術家 保羅 塞尚 1839 1906 后期印象畫派的代表人物 畢生追求表現形式 對運用色彩 造型有新的創造 被稱為 現代繪畫之父 在可以被當成二十世紀探索繪畫先知的十九世紀畫家中 從成就和影響來說 最有意義的乃是塞尚 他是一個很少為人理解的孤獨者 他終生奮斗不息 為用顏料來表現他的藝術本質的觀念而斗爭 這些觀念扎根于西方繪畫的偉大傳統之中 在包容性方面 甚至屬于藝術中最革命的觀念之列 塞尚說過要 使印象主義成為象博物館的藝術一樣鞏固的東西 被文藝復興所激發出的這句議論常被引用又屢遭非難 塞尚在他的作品中 所尋找的就是真實 即繪畫的真實 由于他逐漸感到 他的源泉必須是自然 人和他生活在其中的那個世界的事物 而不是昔日的故事和神話 他希望 把這些源泉里出來的東西轉換成繪畫的新真實 塞尚的成熟見解 是以他的方式經過了長期痛苦思考 研究和實踐之后才達到的 在他的后期生活中 用語言怎么也講不清楚這種理論見解 他的成功 也許更多地是通過在畫布上的發現 即通過在畫上所畫的大自然的片斷取得的 而不是靠在博物館里所做的研究 塞尚代表作 愛斯泰克的海灣 靜物蘋果籃子 藝術家 杜菲 出生在19世紀末 活躍在20世紀上半葉 是現代美術史上最具有獨創精神的畫家之一 平順的一生 享受著名氣 人氣與財富多方面的滿足 使他的作品充滿無盡的自由與幸福光芒 杜菲的創作題材范圍較小 這并不是因為受到什么限制 只是一個快樂的藝術家享受著表現的愉悅 癡迷于自己所喜愛事物自然反映罷了 因此他的作品很容易為大眾所辨認和接受 20世紀初有閑階級生活中所熟悉的休閑活動都是他創作的題材 藍色的大海 賽會 音樂會 舞場等 通過畫家筆下幾近東方寫意般的線條 潑墨般色彩的描繪 洋溢著明朗 輕快 甜美的氣息 高度的概括 強力的表現 正是畫家充滿魅力的真正原因 杜菲雖然簡單地被劃歸為野獸派畫家 其實他受到多種繪畫運動的影響 嚴格說來并不屬于任何一個流派 他首先以印象派畫家身分起步 繼而嘗試野獸派和立體派的畫風 最后以他極具個性的風格投身藝術創作 觀賞杜菲的作品是件愉快的事 畫家獨特的造型和用色將觀者無障礙地帶入他的世界 這世界展現了純粹的祥和寧靜 揭示了藝術的精髓和本質 杜菲 杜菲作品 1866年12月4日生于莫斯科 1944年12月13日卒于法國塞納河畔的訥伊 早年在莫斯科學法律和政治經濟學 1896年移居慕尼黑開始拜師學習繪畫 作品參加過1906至1907年的巴黎秋季沙龍展覽 1909年發起建立新美術家協會并任該會主席 2年后又組織 青騎士 編輯部 而導致新美術家協會的分裂 1917年回到俄國 十月革命后任莫斯科人民教育委員 但因其藝術主張與蘇維埃政策相抵觸 1921年以接受德國魏瑪包豪斯學院邀請為理由離開蘇聯 1933年定居法國訥伊 藝術家 康定斯基 讓我生氣的大師 構圖2號康定斯基 民間藝術 民間藝術 彩蛋畫作為一種傳統的民間工藝 自清代起就流行于江蘇 北京和湖南等地 彩蛋形式多樣 有燈籠形 金魚 寶塔形等 即可平放又可豎放 單只 成雙均可 不拘一格 彩蛋的繪畫題材有山水 花鳥 風景 臉譜 人物和戲文等 涉獵范圍極其廣泛 制作彩蛋通常是先把蛋殼里德蛋白和蛋黃抽出來 再彩繪各種圖案 最后將彩繪的蛋殼粘在裱糊絲綢的紙板或紅木座上 外加玻璃罩 這樣一個精美的彩蛋畫即告問世了 民間藝術 面塑在中國流傳極廣 陜西 山西 山東 河南及京津等地都盛行 面塑 指用面粉或糯米粉加彩后 捏塑成各種