《嘉陵江上》藝術歌曲的演唱分析摘要：賀綠汀先生是我國杰出音樂家、作曲家、教育家。他擅長運用民族音樂，用民族音樂素材進行“化合式”化合式的創作。在他的音樂創作中《嘉陵江上》是十分重要的一部作品。這部作品顯示出對歌唱的演唱技術與深入、內在的音樂內容的探索與實踐成果。分析《嘉陵江上》的演唱技術，能夠進一步闡釋這首作品的音樂價值，深入分析其多樣的演唱技術。論文對于演唱方法與咬字、情緒的變化進行探析，達到理論內容與演唱實踐緊密聯系、高度契合的論述效果。通過本課題的寫作，使我對這部作品演唱技術的分析、合理化練習方法的運用能力得到了提升，也對作品音樂形象、內容和情感進行了更深入的理解和全面論述。關鍵詞：《嘉陵江上》；音樂；演唱技術目錄TOC\o"1-2"\h\u14324引言 引言本文以廣為傳唱的藝術歌曲《嘉陵江上》為例，通過對歌曲的氣息、情緒、咬字等多個維度進行分析，為演唱者提供實際演唱中的技巧與理論的支撐，讓演唱者能夠更好的演繹這首作品。一、作者與創作背景以及歌曲《嘉陵江上》結構（一）詞曲作者簡介賀綠汀一九零三年出生于中國湖南的一個小縣城一邵東市,原名賀楷。讀書期間在學校聆聽到了鋼琴小提琴等樂器，并且愛上了音樂。一九二六年參加了中國共產黨,一九二八年由于失去了組織關系而被捕入獄。一九三零年被釋放了出來,并隨后考入了由當時我國最早的高等音樂學校之一蔡元培先生創辦的國立上海音專,在此期間追隨黃自先生研習和聲創作,追隨俄羅斯藝術家查哈羅夫研習大提琴。（二）歌曲創作背景賀綠汀先生在重慶的這一時期,他隨處可見從馬路邊上撲倒的餓俘,發臭的遺體。這一幅幅仿佛煉獄般的場景，讓作者的心里充滿憤恨于無奈，于是他創作了數首揭露日本侵略者罪行的歌曲，其中就包含這首端木蕻良先生作詞的《嘉陵江上》。（三）歌曲和聲曲式結構此歌曲是以并列單二部曲式進行創作的，整首曲子是由引子+A+B共同構成的，引子是由小節+樂句（9+2）組成，從而形成（5+4）的結構，作者使用各種具有豐富變化形式的樂理知識進行譜曲，將整首曲子想要表達得強而有力的情緒全部表現出來，曲子的開端是從一個八度的大跳開始進入之后進行主屬和選的交替進而對整首曲子的調性確定。在曲子的最后作者運用開放屬和弦與第一部分進行和聲上的準備。整首曲子（9-42）是第一部分的小節，（10+7+7+7）組成四個樂句。作者對于第一部分使用的與西洋技法中相似的宣敘調進行譜曲，對于歌詞的朗誦特征下，其結構也是十分輕松自在的。通過敘說的語調開始描述，中間出現的變化音可以突出和聲小調的特點，緊跟著屬和弦和屬7和弦的第二轉位，后又在導七和弦上的停頓，在和聲上讓人感覺到一種差一點就是完滿的感覺，隨后下一句從主和弦開始，再到下一個IV-V-I的一個完滿截至上結束，作為前部分的敘述一和聲的交代。見譜例1.1譜例1.1二至四句是（7+7+7）的結構，在和聲上的匹配程度與前半部分是統一的。但是在二至三句間使用了一個屬持續讓歌曲完美的進入下一句，從而使歌曲整體上更加飽滿，當第一部分結束期間用V7-I的開始，將第一部分完滿地在b小調上終止。當第一部分結束之后在調性上做出轉換，作者使用降3音的方式將其進行連接，從b轉入e小調。見譜例1.2譜例1.2在四十二小節開始,樂曲就進入了e小調,而在_50小節之后則進入了e小調的關系大調G大調上,而之后在五十三小節又轉回了e小調,終于五十八小節則從b和聲小調的K46一V7一I的一個完滿終止的進行上結束了。見譜例1.3譜例1.3二、歌曲《嘉陵江上》的演唱分析（一）歌詞意境《嘉陵江上》是一部兼文學敘事與戰斗性于一身的散文詩，這首散文詩從情緒和內容上看大概分為兩大部分，以歌詞“我必須回到我的故鄉……和那餓瘦了的羔羊”為分界線，以上為第一部分，以下為歌曲的第二部分。第一部分所表達的內容就是日寇侵略到我國東北地區，民不聊生，無數的東北人民失去了自己親人和家園，包括作者，只能漂泊在外，思念著自己的故鄉，抒發了，悲痛，無奈的情感。第二部分所表達的內容則是作者要奮起反抗，從日寇手上奪回屬于自己的家園，情緒上是悲憤的，堅定的，很表達了作者要重返家鄉，與日寇奮戰到底的決心。（二）咬字的處理在中國歌曲中，咬字可謂十分重要，在學唱之前，應該一遍一遍的去朗讀歌詞，首先這樣可以培養良好的語感，其次也可以注意到這首歌曲咬字的一些細節，比如有很多字都會歸韻在“ang”上，尤其是句末，這就需要演唱者去及時的歸韻，字頭也需要咬得干凈利落，否則聽起來會很拖沓，破壞了歌曲的美感。歌唱者在演繹過程中的咬詞和吐字,要隨著歌曲所傳達的含義和樂曲的跌宕起伏而作各種各樣的變換,以便于在歌曲時能夠最好地傳情達意,同時在演繹時也要注重對咬字吐詞的掌握,其中需要格外注意的是,想要表達出強烈憤怒的情感,讓感情表達更有份量,就要采取一種咬字方法—“噴口”，如歌曲剛開頭的“天”字，第二段中“必須、槍彈和回去”都要用此方法來表達激動堅定和的悲憤情緒。總之,演唱者們在演繹這首樂曲過程中,必須要重視字頭,詞尾、"噴口"、準確的讀音、腔體的開合位置和詞上語氣的控制。（三）氣息的合理控制這首歌曲前面部分的情緒多以悲傷，失落為主，所以要以情帶聲，以氣帶聲，氣息不要給太多，力量不宜過大。無論強聲或弱聲,都需要把氣息吸得恰如其分,在唱歌時候把握好對氣息的控制,在弱聲的時候,慢慢地往外吐出來,就如同訴說故事一般,如“我仿佛聞道故鄉泥土的芳香”這一句，末尾就可以用漸弱的處理，注意于每個字的氣息分配,不要一句話還沒唱完,就自己開始沒氣了；而強聲的時候，氣息要支撐住，讓聲音“打”出來，但要注意要在一定限度內，這是一首前后情緒差別較大的歌曲，到歌曲后邊“我必須回去”等悲壯激昂的段落時，切忌不要過度在意所謂的“感情”，脫離了技術的感情，就是俗話說的“撒狗血”了。對于任何一首聲樂作品來說，氣息永遠都是重中之重，這首作品難度較大，歌曲前后差異也較大，因此更需要將氣息熟練運用才能演唱好此作品。（四）演唱情緒的準確把握整體分析，《嘉陵江上》的速度與情緒轉變的范圍較大，歌唱時要利用剛柔相濟，這樣演唱時的效果就不會差。演唱時僅僅注重聲音，這是很多不夠成熟的演唱者容易犯的錯誤，如果忽略情緒的話，會使歌曲聽起來很死板，沒有歌唱性。只有在兩者相結合的情況下才能達到理想的效果。這首歌從情緒上大概分為兩個部分，第一部分的情緒多以悲痛無奈為主，第二部分則是悲憤和堅定，演唱這首作品時可以根據自己的理解，對情感來進行控制，如“失去了一切歡笑和夢想”，這段歌詞表達了百姓因為戰爭而失去家園漂泊異鄉的悲傷之情，而后面“我必須回去”一句，又表達了百姓要與侵略者反抗到底的決心，所以一定要注意演唱中的情緒，精準地把握作品的情感和情緒，才能打動聽眾。（五）歌曲的通篇處理上文是根據歌曲的咬字、氣息、情緒這幾個維度來展開的分析，現在我們將這幾個維度合在一起，逐字逐句地綜合分析整首歌曲。通過觀察譜例，不難發現這首歌的節奏與旋律較為復雜，節奏上較為自由，尤其是在一些換氣的節點上，演唱者通常會根據情緒狀態在句末最后一個字上做延長的處理；而旋律上則是有較多不容易唱準的臨時變化音。所以在正式唱這首歌之前，歌唱者應做好最基本的譜面準備即節奏與音準，這樣才能在演唱當中注意到歌曲的細節與處理。首先來看第一句“那一天，敵人……牛羊”日寇打到了自己的家鄉，摧毀了所有讓自己幸福的東西，這對自己來說可是天大的事，所以情緒上是十分悲憤的，那么該如何處理才能唱出這種悲憤呢？比如在“那一天”的“天”上，可以用“噴口”的方式來處理，這樣可以強調出悲憤的情緒，在氣息上將氣吸足吸深，唱“那一天”的時候氣息給多一些，聲音才會有質感有張力，后面“我便失去了我的田舍家人和牛羊”則更是突出了無助悲涼的感覺，此時情緒要漸漸下來，氣息要均勻地往外送，力量用小一些，讓觀眾在聽覺上形成一個反差，達到情緒上地明顯對比。第二句“如今我徘徊……和夢想”這一句情緒跟上一句是不同的，此句更突出作者對家鄉的思念和失落，所以在氣息上應該平穩一些，更加連貫一些，值得注意的是平穩連貫不代表吸氣吸地淺，氣息還是應該吸得深，只不過力量上可以給少一些，這樣出來的聲音才會圓潤通透，在唱“我仿佛聞道故鄉泥土的芳香”的時候，氣吸足，位置不要變，用自己腰腹的力量控制音量，來達到一個漸弱的處理，咬字方面字頭要咬清晰，但不要一味的延長，要及時歸韻，否則聽起來會很拖沓，唱“我已失去了一切歡笑和夢想”的時候情緒以失落為主，在“笑”這個字上會有一連串的轉音，所以唱這句之前要把氣提前吸飽，否則很容易氣息不夠用。第三句“江水每夜嗚……的心上”這一句情緒更多的是悲痛，唱前半句的時候，將氣息提前吸飽，在唱每個字的時候可先吐氣，做到以氣帶聲，這樣處理能更好的唱出悲痛的感覺；后半句情緒要比前半句激動些，唱完前半句后及時換氣，在唱的時候保持原來的位置和音色，千萬不要一下子強起來，要逐字進行漸強的處理，否則很容易與歌唱方法脫節，導致聲音的音色不統一，句末的“上”字占拍數較多，所以要及時歸韻歸到“ang”上，讓觀眾聽起來干凈利落。第四句“我必須回……的羔羊。”這一句表明了作者想要回去的念頭已經出現，在唱的時候還是保持之前的咬字，咬清字頭，及時歸韻，氣息均勻穩定。第五句“我必須回去，從敵人的……里回去。”這一句則是表現出來作者必須要重返家鄉和與敵人作戰到底的決心和信念，情緒是堅定地激動地，所以在演唱地時候，“必須”“回去”這些詞都要用“噴口”的方式來唱，氣息要吸飽滿，腰腹的力量支撐好，與上一句做出情緒上的對比。最后一句“把我打勝仗……生長的地方。”這一句是整首歌曲情緒最高漲的部分，越是情緒高漲越要穩，前半句像之前正常演唱即可，后半句則要提前吸好氣，在唱“生”這個字的時候，腰腹用力支撐住，切忌喉頭擠卡，不要因為它是高音而從心理上產生懼怕，只有放下心理上的芥蒂，才能將這個高音唱好，最后完美收尾。通篇來說，這首歌曲需要注意的細節較多，不同演唱者的處理方法也各有不同，演唱者需要認真琢磨歌曲中的各個細節，選擇合適的處理方式，才能演繹好這首歌曲。三、演唱時注意事項（一）注意情緒的合理表達上文提到的情緒準確把握是針對于歌曲中某些部分，是微觀的，而注意情緒的合理表達是針對于歌曲整體而言的，更像是宏觀地規范歌曲整體的情緒表達。那么歌唱者在演唱完整歌曲的時候，尤其重要的一點就是情緒應該與歌唱技術結合起來，這首歌曲情緒起伏是比較大的，歌唱者常常把握不住情感上的變化，導致演唱時情緒“用力過猛”，忽略了基本的演唱技巧，跳出了方法這個維度，過分強調了感情，導致了所謂的“撒狗血”，這樣對于演唱藝術歌曲來說，是不可取的。不同于流行音樂，演唱這類藝術歌曲，基本的方法與技巧一定是前提，再多的感情也得基于此基礎上進行表達，不可越過這個前提。因此，歌唱者們在演唱這首歌曲中，一定注意技巧與感情相結合，注意好情緒的合理表達，不可“用力過猛”。（二）注意與鋼琴伴奏結合此歌曲伴奏的整體節奏是比較自由的，要求伴奏者跟隨歌唱者的情緒進行彈奏，不能死板按照譜面上的節奏速度，而忽略了與演唱者的結合；對于歌唱者來說，首先要做到對這首歌曲最基本的旋律,節奏與歌詞的熟悉,其次要求演唱者要不斷地與鋼琴伴奏進行磨合,做到完美的詮釋歌曲。四、結語《嘉陵江上》這首藝術歌曲到現如今仍然保持著很高的傳唱度，無論是正在學習的藝考生還是名聲顯赫的歌唱家，都會被它的魅力所深深吸引，筆者通過咬字、情緒、氣息以及歌詞的意境多個角度對此歌曲進行詳細的分析，希望能夠為后來的歌唱者以及聽眾，提供一個良好的理論支撐。參考文獻[1]王梅.淺談歌曲《嘉陵江上》的作品風格與演唱技巧[J].人文天下,2018(04):29-31.[2]秦浩杰.藝術歌曲《嘉陵江上》的創作特征及藝術價值[J].北方音樂,2019,39(10):101+103.[3]白云