冀美版（2024）初中美術七年級下冊《托物言志借物抒情》課文知識點歸納花鳥畫與托物言志、借物抒情的文化內涵花鳥畫的定義與發展花鳥畫是中國傳統繪畫的重要畫科之一，以花卉、禽鳥、草蟲、畜獸等動植物為主要描繪對象。其歷史源遠流長，早在新石器時代的彩陶上，就出現了簡單的花鳥圖案；到了唐代，花鳥畫逐漸成為獨立的畫科；五代兩宋時期，花鳥畫發展至鼎盛，工筆花鳥畫細膩逼真，寫意花鳥畫則開始注重筆墨情趣；元明清時期，文人畫興起，花鳥畫融入了更多的文人意趣，強調借物抒情、托物言志。托物言志與借物抒情的概念托物言志是通過對物品的描寫和敘述，表現自己的志向和意愿；借物抒情則是借助客觀事物來抒發自己內心的情感。在花鳥畫中，畫家常常賦予花鳥等自然物象以人的品格、情感和精神，將自己的思想感情寄托于所描繪的對象之中，使作品不僅僅是對自然物象的簡單描繪，更蘊含著深刻的思想內涵和情感表達。托物言志、借物抒情在花鳥畫中的重要意義這種表現手法豐富了花鳥畫的藝術內涵，使作品具有更深層次的文化價值和藝術感染力。它讓觀眾在欣賞畫面的同時，能夠感受到畫家的情感世界和精神追求，引發情感共鳴。同時，托物言志、借物抒情也傳承和弘揚了中華民族的傳統文化精神，如堅韌不拔、高潔傲岸、積極向上等品質，通過花鳥畫得以生動展現。常見花鳥畫題材的寓意花卉類梅花：梅花迎寒綻放，不畏冰雪，具有堅韌不拔、高潔傲岸的品格。在花鳥畫中，梅花常被用來象征君子的氣節，代表著不屈不撓的精神和高尚的情操。如元代王冕的《墨梅》，“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”，借梅花表達了自己不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。蘭花：蘭花幽香清遠，姿態優雅，被視為高潔、典雅的象征。它常被用來比喻君子的淡泊名利、超凡脫俗，也代表著美好的情感和深厚的友誼。在古代文人畫中，蘭花是常見的題材，畫家通過描繪蘭花來抒發自己對高潔品格的追求。竹子：竹子四季常青，挺拔秀麗，空心有節，象征著虛心、有節、正直、堅韌的品質。竹子在花鳥畫中不僅展現出優美的形態，更寓意著君子的謙遜和剛正不阿。鄭板橋一生愛竹、畫竹，他的竹畫作品生動地展現了竹子的神韻，也寄托了自己的人生理想。菊花：菊花在秋季開放，經霜耐寒，有清高、隱逸、長壽的寓意。陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的詩句，賦予了菊花高潔、閑適的品格。在花鳥畫中，菊花常被用來表達畫家對寧靜、淡泊生活的向往，以及不與世俗同流合污的精神。牡丹：牡丹花朵碩大，色彩艷麗，姿態端莊，被譽為“花中之王”，象征著富貴、繁榮、吉祥。在傳統花鳥畫中，牡丹常被用來描繪盛世景象，表達人們對美好生活的向往和祝福。鳥類及其他動物類喜鵲：喜鵲在中國文化中是吉祥、喜慶的象征，常被視為報喜鳥。花鳥畫中出現喜鵲，往往寓意著喜事臨門、好運將至，給人帶來愉悅和希望的情感。仙鶴：仙鶴身姿挺拔，羽毛潔白，舉止優雅，被視為長壽、吉祥、高雅的象征。它常與松樹搭配，組成“松鶴延年”的畫面，表達對長壽的美好祝愿；也可單獨描繪，展現其超凡脫俗的氣質。鴛鴦：鴛鴦雌雄成對，形影不離，象征著愛情的忠貞和夫妻的和睦。在花鳥畫中，鴛鴦常被用來表現美好的愛情，畫面充滿溫馨浪漫的氛圍。魚：魚與“余”諧音，在花鳥畫中寓意著富足、有余，表達了人們對美好生活的期盼。常見的“連年有余”題材，以鯉魚和蓮花為主要描繪對象，象征著生活富足，每年都有多余的財富和糧食。花鳥畫托物言志、借物抒情的表現手法形象塑造畫家通過對花鳥形態、姿態、神情的細致觀察和描繪，賦予其獨特的個性和情感。例如，描繪雄鷹時，突出其銳利的眼神、強健的翅膀和威嚴的姿態，展現出雄鷹的勇猛和力量，借此表達一種壯志豪情或勇往直前的精神；畫麻雀時，表現其活潑靈動的姿態，傳遞出輕松愉快的氛圍。色彩運用色彩在花鳥畫中具有很強的情感表現力。不同的色彩可以傳達不同的情感和寓意。如紅色鮮艷熱烈，常用于表現喜慶、吉祥的氛圍，畫牡丹時用紅色可突出其富貴華麗；綠色清新自然，能表現生機與活力，描繪竹子、荷葉等植物時常用綠色來展現其蓬勃的生命力；墨色則具有獨特的韻味，通過濃淡干濕的變化，營造出含蓄、深沉的意境，在寫意花鳥畫中運用廣泛，可表達畫家內心的寧靜或深沉的情感。構圖布局合理的構圖布局能夠增強作品的表現力和情感傳達。常見的構圖形式有對稱式構圖、均衡式構圖、對角構圖等。對稱式構圖給人穩定、莊重的感覺，適合表現莊嚴、肅穆的主題；均衡式構圖在不對稱中尋求平衡，富有變化和動感，可更好地展現花鳥的生動姿態；對角構圖能引導觀眾的視線，增加畫面的空間感和節奏感，使作品更具張力。畫家根據所要表達的情感和主題，選擇合適的構圖方式，使畫面中的花鳥相互呼應、主次分明，從而更好地托物言志、借物抒情。題款與鈐印題款和鈐印是花鳥畫的重要組成部分，它們與畫面相互補充，共同表達作品的主題和情感。題款可以是詩詞、散文、短句等，用來點明作品的主題、抒發畫家的情感或闡述創作意圖。例如，在一幅畫有梅花的作品上題“墻角數枝梅，凌寒獨自開”的詩句，進一步強化了梅花堅韌不拔的品格和畫家對這種品格的贊美之情。鈐印則起到點綴畫面、增強作品完整性和藝術美感的作用，同時也具有一定的防偽功能。不同風格的印章，如朱文印、白文印、肖形印等，可根據畫面風格和主題進行選擇，使作品更加完美。花鳥畫的繪畫技法工筆花鳥畫技法白描：白描是工筆花鳥畫的基礎，用墨線勾勒出花鳥的輪廓和結構，要求線條準確、流暢、富有變化。通過線條的粗細、輕重、疏密、虛實等變化，表現出物體的質感、體積感和空間感。在描繪花瓣時，線條要細膩柔和，表現出花瓣的嬌嫩；畫枝干時，線條則需剛勁有力，體現出枝干的堅韌。渲染：渲染是在白描的基礎上，通過層層上色來表現物體的色彩和明暗變化。常用的渲染方法有分染、統染、罩染等。分染是用一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將顏色由深到淺逐漸暈染開，以表現物體的凹凸和層次；統染是大面積地渲染，使畫面色彩統一協調；罩染是在分染和統染的基礎上，用一種顏色整體罩染，以調整畫面的色調和氛圍。勾勒填色：勾勒填色是在渲染完成后，用較濃的墨線或色線勾勒出物體的輪廓和細節，使畫面更加清晰、生動。填色時要注意色彩的均勻和平整，避免出現筆觸和色差。寫意花鳥畫技法筆法：寫意花鳥畫強調筆法的運用，通過不同的用筆方式來表現物體的形態和質感。常見的筆法有中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒等。中鋒用筆線條圓潤飽滿，富有立體感，常用于勾勒物體的輪廓和表現物體的主要結構；側鋒用筆線條扁平，變化豐富，可用來表現物體的紋理和質感；逆鋒用筆線條蒼勁有力，能產生獨特的藝術效果，常用于表現老干、枯藤等；拖鋒用筆線條流暢自然，適合描繪細長的物體，如蘭草、蘆葦等。墨法：墨法在寫意花鳥畫中起著至關重要的作用，通過墨色的濃淡干濕變化，表現出物體的形態、質感和神韻。常見的墨法有濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等。濃墨凝重深沉，可表現物體的厚重感；淡墨淡雅清新，能營造出朦朧的意境；干墨蒼勁古樸，富有表現力；濕墨淋漓酣暢，適合表現濕潤的物體或雨景；焦墨濃黑干枯，常用于強調畫面的重點和提神。畫家在創作時，常常將多種墨法結合運用，使畫面層次豐富、韻味十足。點厾法：點厾法是寫意花鳥畫中常用的一種表現技法，用毛筆蘸墨或色直接點染在紙上，形成大小、形狀、濃淡不同的點，通過點的組合和排列來表現物體的形態和質感。例如，用點厾法畫花瓣，可以表現出花瓣的自然形態和生動的質感；畫葉子時，通過不同方向和疏密的點厾，展現出葉子的層次和立體感。花鳥畫創作步驟觀察與構思在創作之前，要對花鳥進行細致的觀察，了解它們的生長規律、形態特征、生活習性等。通過觀察積累豐富的素材，為創作提供靈感。同時，根據自己的情感和想要表達的主題進行構思，確定畫面的主體、構圖形式、色彩搭配等，在腦海中形成一個初步的畫面設想。起稿可以用鉛筆或木炭條在紙上輕輕勾勒出畫面的大致輪廓和構圖，確定花鳥的位置、形態和比例關系。起稿時要注意畫面的整體布局和疏密關系，避免出現畫面過滿或過空的情況。對于工筆花鳥畫，起稿要盡可能細致準確；寫意花鳥畫的起稿則可以相對簡略，注重把握整體的形態和氣勢。繪制工筆花鳥畫繪制：在起稿的基礎上，先用墨線進行白描勾勒，然后進行渲染上色，最后進行勾勒填色和細節處理。在繪制過程中，要注意色彩的搭配和層次的表現，每一步都要耐心細致，確保畫面的精致和細膩。寫意花鳥畫繪制：根據構思和起稿，運用筆墨直接在紙上進行創作。先從主體部分入手，用合適的筆法和墨法表現出花鳥的形態和神韻，再逐步添加背景