李

憑

箜

篌

引

李賀

“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”

——清方扶南《李長吉詩集批注》卷一新課導入

素養目標

1、了解作者生平及創作情況。2、了解詩歌充滿浪漫主義色彩的創作風

格和寫作特色。3、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。李賀（790～816）：字長吉，是中唐的浪漫主義詩人。生于福昌昌谷（今河南宜陽），后世稱李昌谷。是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀年少時就才華出眾，名動京師，可惜因避父諱（晉、進同音）無法應試進舉。(元和三年（808年）秋，至洛陽以詩謁韓愈，受賞識，韓愈勸其舉進士。四年春，在長安應舉求試，因妒才者放出流言，謂李賀父名“晉肅“,”晉”與“進”犯“嫌名”。韓愈“質之于律”“稽之于典”為其辯解，終無可奈何，李賀受挫而歸。)可謂仕途坎坷，懷才不遇，五年以父蔭入仕,只做過一個九品的奉禮郎，三年后辭官病歸故里，最后因抑郁而死，年僅27歲。正是因為這樣的身世，形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。有“太白仙才，長吉鬼才”之說。知人論世作者恒從小奚奴，騎距驢，背一古破錦囊，遇有所得，即書投囊中。及暮歸，太夫人使婢受囊，出之，見所書多，輒曰：“是兒要嘔出心始已耳。”上燈與食，長吉從婢取書，研墨疊紙，足成之，投他囊中。（選自唐·李商隱《李長吉小傳》）李賀是一個非常勤奮的詩人，李賀每天都要騎著毛驢外出游覽，遇有所得，便寫在紙上，投入身邊錦囊中。晚上在燈下取出，再仔細修改。其母看其如此殫精竭慮，心疼而愛戀地埋怨他：你這孩子，難道要把心血都嘔出來才肯罷休嗎？（嘔心瀝血）作品其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格，被后人稱為“長吉體”李憑：李憑是梨園弟子,也是著名的宮廷樂師,因善彈箜篌,名噪一時。“天子日一回見,王侯將相立馬迎”,身價之高,似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝,受到詩人們的熱情贊頌。此詩大約作于元和六年（811）至元和八年，當時，李賀在京城長安，任奉禮郎。引：一種古代詩歌體裁，與“歌”“行”“吟”一樣，音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。《李憑箜篌引》精品課件《李憑箜篌引》精品課件解題：李憑箜篌引箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，是我國古代的彈撥樂器。有豎箜篌、臥箜篌兩種。李憑善彈的是豎箜篌，體曲而長，二十三弦，彈時如琵琶豎抱在懷，用兩手齊奏。吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。李憑箜篌引朗讀

吟詠詩韻:朗讀指導

空山凝云----語速稍快,聲調高昂;頹不流----語速稍慢,讀出沉醉感；江娥素女----語速稍慢,語調低沉；昆山玉碎----讀出氣勢、語調高昂、語速較快,重讀“碎”;鳳凰叫----聲調輕柔,語速較慢;芙蓉泣露----語調低沉,語速較慢;香蘭笑

——讀出歡快的感覺,重讀“笑”；石破天驚----重讀“破、驚”,讀出山崩地裂之感；老魚瘦蛟----語速稍快,重讀“跳、舞”。讀·譯吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋，聽到美妙的樂聲，空山里的浮云凝滯在那里，不再流動。那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。(這高妙的樂聲從哪兒傳出?)那是李憑在國都長安把箜篌彈奏。像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉，像芙蓉在露水中唏噓飲泣，像蘭花迎風開放笑語輕柔。優美的樂聲使籠罩整個長安城的清冷的月光變得溫煦。二十三根弦絲高彈輕撥，天帝的心弦也被樂聲吸引。吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。讀·譯高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。好似女媧所補五色石為箜篌聲破裂，天界為之震驚，引出漫天秋雨聲。夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授;湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，露滴斜斜墜落，打濕了全神貫注聆聽箜篌演奏的玉兔。吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

整體感知

思考：全篇可分為幾部分，概括每部分的大意？一、樂曲初起:先聲奪人，李憑出場。（1---4）二、樂曲發展：起伏多變，形神兼備。（5---8）三、樂曲高潮及結尾：宛在仙境，余韻無窮。（9---14）

賞析

【任務設計】1、速讀全詩,找出這場演奏會的演奏者、演奏的樂器、演奏的時間、演奏的地點。演奏者:李憑

樂器:箜篌時間:高秋

地點:中國(國都長安)

2、參加這場演奏會的除了詩人,還有哪些”聽眾”。請分別介紹一下他們的身份,并描繪一下他們聽李憑演奏時有何反應。

聽眾的身份(1)江娥,指娥皇、女英。就是湘夫人，傳說中的湘水女神。(2)素女,傳說中與黃帝同時期的神女，善于彈瑟歌唱。(3)紫皇,天神紫皇,天上最尊貴的神。(4)女媧,神話中的創世紀女神(5)神嫗,指女神成夫人,好音樂,善彈箜篌。(6)老魚瘦蛟,潛在神秘深山的幽澗中。(7)吳質,吳剛,月宮中神仙,整天伐桂。(8)寒兔,月宮中常娥的寵物。(9)云,空山中凝聚著，低垂著。(10)十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里,呈正方形四面每面三門,共十二門。

——悲啼灑淚聽后反應——頓起愁容——深深打動——聽得入迷

——露冷不覺——折服請教——跳躍起舞——通宵不眠——如醉如癡——駐足聆聽1.長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，只因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。解析：2.正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。解析：詩人的想象怎樣？

探究特色：

3、作者通過寫聽眾們的反應來描摹音樂，主要運用了什么手法，其作用如何？

想象、夸張、側面烘托（即通過對周圍人物或環境的描寫來表現音樂的感染力）。

作用:詩人通過寫聽眾們的反應,烘托了李憑箜篌樂曲“驚天地,泣鬼神”的藝術魅力及其彈奏技藝的高超。

4、找出詩中直接描寫李憑音樂的句子,并賞析。（提示：寫出了音樂什么特點?）昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。(各具特色)手法：運用比喻、通感、擬人的手法。知識補充:“通感”又叫“移覺”，指在描述客觀事物時，用形象的語言使感覺轉移，將視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等感覺互相溝通，互相轉化，產生新奇的效果。常見有兩種類型:形容通感(甜甜的笑聲)和比喻通感(微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的)探究特色：

4、找出詩中直接描寫李憑音樂的句子,并賞析。（提示：寫出了音樂什么特點?）昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。(各具特色)手法：運用比喻、通感、擬人的手法。解析：“昆山玉碎鳳凰叫”句把樂聲比喻成玉碎聲和鳳凰叫聲，以聲寫聲，“芙蓉泣露香蘭笑”句把聽覺轉換成視覺，以形寫聲。作用：這兩句詩既喚起音樂的形象感，也寫出了音樂的特點。“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀，清脆洪亮;“風凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的和緩幽怨。也著重表現樂聲的起伏多變。那箜篌，時而眾弦齊鳴，仿佛玉碎山崩；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，響遏行云。“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感,形容樂聲的凄涼哀怨;“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感,形容樂聲的歡快愉悅。表現了李憑彈奏技藝的高超。

1、“女媧煉石補天處,石破天驚逗秋雨”哪一個字把音樂的強大魅力和奇瑰的景象緊緊聯系起來?

“逗”

逗：招引，樂聲傳到天上,在女媧煉石補天的地方,連五色石都被樂音震破,引來場秋雨。想象連秋雨都逗引下來了，應該是不由自主，音樂太迷人。“逗”把音樂的震撼力描摹得無以復加，秋雨又能夠讓人產生豐富的聯想:“秋雨”是一個憂愁的意象,“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨,象征鋪天蓋地的茫茫愁緒;秋雨落地的聲響,恰如緊湊繁復的樂聲。本該曲終人寂,但詩人又在“夢幻”中展開了一片神奇的天地。

【任務】語言的魅力：一字生輝

探究特色

2、詩人用“老”和“瘦”兩個干枯的字眼有何妙處?看似干枯,卻有著完全相反的藝術效果,使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力,行動艱難,現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞,這種出其不意的形象描寫,使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。總結:本文描寫音樂的手法1、正面描寫：運用比喻，以聲喻聲。運用通感，以形摹聲。如“芙蓉泣露”，以露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼慘淡。“香蘭笑”以蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲的清麗歡快。2、側面烘托：不對聲音作直接的描寫,而是通過描寫其它事物對聲音的感受或反應來表現聲音的寫法。3、虛實結合，想象奇特。4、運用多種修辭：用典、擬人、夸張、借代……如：“空山凝云頹不流”修辭上有何特點？1.“空山”句運用夸張、擬人手法，“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情。極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，音樂由人間傳到仙界比較自然地把詩歌的意境由人間擴大到仙府。2.十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。“紫皇”一詞好在哪里？

任務小結

詩人憑借想象的翅膀,飛向天庭,飛上神山,把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。把一首樂曲描寫得驚天動地，充分體現了浪漫主義風格。總結音樂情緒變化悲傷清冷幽怨低回激昂凄慘清寒溫婉歡快吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。《李憑箜篌引》寄寓了詩人怎樣的思想感情？【全詩探究】從對意象內涵以及作者身世、性格、寫作背景的分析可知，這首詩除描寫音樂外，還抒發了作者懷才不遇的苦悶，蘊涵了詩人坎坷多難的人生感慨。全詩主旨這是一首描寫箜篌演奏的詩作。詩人馳騁想象，運用神話傳說，再現了演奏者所創造的詩意濃郁的音樂境界，贊美了李憑高超的演奏技藝，同時也暗含了詩人懷才不遇的苦悶情思。

拓展延伸

閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》,比較它們音樂描寫的不同？

回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫：

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢;

小弦切切如私語——輕幽的音韻；

大珠小珠落玉盤——清脆而和諧;

間關鶯語花底滑——悠揚而明快;

幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀;

銀瓶乍破水漿進——突發而激烈：

鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳;

四弦一聲如裂帛——剛勁而激越：

閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》,比較它們音樂描寫的不同？（從表現手法、表達效果、風格角度比較）①表現手法不同。《琵琶行》主要用正面描寫，寫琵琶女彈奏前試弦調音，彈奏中指法。寫樂曲旋律變化是由舒徐流暢到逐漸沉咽，由間歇停頓到激越雄壯，最后是戛然而止。側面描寫的成分較少。而《李憑箜篌引》主要用側面描寫，通過幻想天空流云、湘妃素女、天上紫皇、山上神嫗、仙人吳剛、月宮玉兔的聽后反響，烘托出了箜篌奇異變幻的聲音。②表達效果不同。《琵琶行》觸景生情,描繪琵琶聲,處處圍繞著人的情感來寫,琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，與人物情感融匯在一起，能移人性情，可謂移人。《李憑箜篌引》通過描繪李憑箜篌所創造的離奇幽怪的藝術境界,贊美李憑的高超技巧,有人說這首詩的描寫“幽若神鬼,頑若異類泣鬼神”，恰當指出了它的特點,即以描繪幽冷怪誕的意境取勝，可謂泣鬼。③風格不同。《琵琶行》風格平易感傷。《李憑箜篌引》風格凄艷詭譎。

閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》,比較它們音樂描寫的不同？③結構順序不同。《琵琶行》就全詩而言，依次寫江邊聞琵琶、江心聽琵琶、聽訴身世苦、共鳴感慨多，結構嚴謹；就音樂描寫而言，先寫琵琶女調弦動作，然后分兩個階段寫她的演奏內容，最后