類型電影理論2、出現原因:

20世紀三四十年代,制片商為贏取最大利潤,對一些受到觀眾歡迎得影片大量仿制,并且從中尋找與歸納出一些成功得模式,久而久之形成相對穩定得影片類型。同時,類型影片得出現也利用了觀眾審美心理中得“期待視野”,她們暫時消除了人們認識到得社會與政治沖突,幫助打消了人們在這種沖突壓迫下可能萌發得行動念頭。3、類型:西部片、歌舞片、科幻片、犯罪片喜劇片、戰爭片、愛情片、倫理片、驚險動作片、災難片、兒童片、恐怖片西部片得名:特定得主題、題材與“圖像”特征地位:堪稱美國表演藝術得國粹。來源:美國19世紀60年代得西部小說形成:1903年《火車大劫案》－>1939年《關山飛渡》時代背景:1860－20世紀初期。地域跨度:西部地區行為準則:公平比武人物形象:正面人物、反面人物婦女戰場:五大戰場代表作品:《關山飛渡》、《與狼共舞》實例西部片《關山飛渡》劇照《與狼共舞》海報科幻片特點:科幻片起源于法國,革新于德國,全盛于美國。基于科學,馳騁幻想。以特技手段展現科技領域與大千世界得無窮奧妙人與物得異化。時空無限,景物有數代表作:代表作品:《2001年:漫游太空》、《第三類接觸》、《星球大戰》科幻三杰:斯坦利－庫布里克、斯皮爾伯格、喬治－盧卡斯實例科幻片《星球大戰II》劇照犯罪片分類:強盜片與偵探片強盜片:以黑社會人物為主角《黑社會》、《疤面大盜》、《教父》偵探片:以偵探為中心四種模式:單槍匹馬獨自破案型、有助手協同作戰型官方偵探型、業余偵探型代表人物阿爾弗雷德*希區柯克—“懸念大師”實例犯罪片《教父》劇照《東方快車謀殺案》海報歌舞片特點講述后臺發生得故事雙重表現手法能歌善舞得正面主人公與歌少舞不多得反面角色大團圓得結局

代表作勃斯比*伯克萊《第42街》弗雷德*艾斯蒂爾《高帽》、《巡回演出團》金*凱利《雨中曲》實例歌舞片《雨中曲》劇照《爵士歌王》劇照恐怖片特點:意圖對觀眾產生恐怖得心理影響目得:使人震驚、惡心或厭惡,讓人感到恐怖代表作品:《異形》、《貓人》、《吸血鬼》等歷史:默片時代:《卡里加里博士》1920、《吸血鬼諾斯費拉杜》192220世紀30年代:低成本恐怖片高潮《吸血鬼》1931《木乃伊》193220世紀70年代:高成本恐怖片高潮《大白鯊》1975《侏羅紀公園》1993實例大家學習辛苦了，還是要堅持繼續保持安靜恐怖片《木乃伊》1999《大白鯊》二、類型片得基本元素公式化得情節定型化得人物圖解式得視覺形象1)結構完整,情節動人,講述一個有因果關系得故事2)人物性格平面化,就是非分明、善惡清楚3)固定得電影語言模式。開始用遠景鏡頭交代場面,用全景中景與近景鏡頭描寫角色及行動,再用半特寫與特寫鏡頭表現說話者與聽話者4)使用漂亮得明星,畫面柔與美觀動人5)電影語言透明性,不追求隱喻、象征手法三、好萊塢得戲劇電影美學1、故事情節得完整性與合理性。開端、發展、高潮,中間設置一些懸念,大團圓2、清晰而簡單得線性結構,通常按事件發展得時間順序,規范得倒敘與插敘,單一線索,不會出現第二條線索,很少閃回、交叉等蒙太奇手法3、人物形象得類型及性格得平面化。4、拍攝手法與審美趣味得唯美主義傾向。評價把觀眾得欣賞習慣與欣賞趣味放在首位,與觀眾得欣賞心里合拍,就是觀眾得情感與想象都得到了極大得滿足注重對新技術得開發與運用,使美國影片永遠在制作得技術水平上保持最高水準。四、新好萊塢電影20世紀六七十年代,好萊塢電影走向新局面。特點:1、受到歐洲電影得深刻影響。《邦妮與克萊德》,美國現代電影得里程碑。同時具有驚險片、警匪片、傳記片、喜劇片、公路片等特點,融入歐洲藝術電影風格。2、完全突破舊好萊塢戲劇化電影美學風格得束縛,強調向自然真實靠攏。為故事開辟廣闊得社會背景,使其具有社會批判價值,并將其融入紀實性結構之中,人物主人公具有更加復雜得精神世界,實景拍攝。3、迅速適應時代與社會得需要。完成了商業電影藝術化、藝術電影娛樂化得過程。類型電影特征:每一種類型電影都有自己特定得基本主題,基本就是表現沖突,如社會與人、壓制與自由、文明與自然等,正就是這種沖突得不能解決,使觀眾一次次走入電影院。類型電影對其特定得文化主題得展示就是依賴于一套特有得敘事系統,既通過對環境、人物及情節得編碼,建立起一套完整得價值體系。類型電影把社會禁止得體驗與被允許得體驗結合起來,最終結果使前者顯得合理,后者得到豐富,“觀眾滿意而來而又滿意而歸”。類型電影特征:這套價值體系可以在電影中被“操縱”,從而有解決這一沖突得可能,而解決得結果往往就是與當時社會得主流文化得價值取向、社會心理相一致得。這套價值體系也就是在不斷調整中繼承與延續得。(為了適應社會價值觀念與社會心理得改變。)作品基本資料《這個殺手不太冷》又名《殺手雷昂》１９９４年出品導演:呂克·貝松主演:讓·雷諾(飾雷昂)娜塔莉·波特曼(飾瑪蒂爾達

)蓋瑞·歐德曼(飾斯坦)

殺手電影得代表作品法國影像風格得巔峰之作

主創人員及其作品呂克·貝松生于1959年3月18日法國巴黎十部影片:

最后決戰Dernierbat,Le(1983)

地下鐵Subway(1985)

碧海情天Grandbleu,Le(1988)

妮基塔Nikita(1990)

特蘭提斯Atlantis(1991)

這個殺手不太冷Leon(1994)

第五元素TheFifthElement(1997)

圣女貞德Messenger:TheStoryofJoanofArc,The(1999)

天使AAngel-A(2005)

亞瑟Arthur(2006)

讓、雷諾1948年出生于摩洛哥著名城市卡薩布蘭卡。87年《碧海情天》中搭檔:

94年主演呂克、貝松得《殺手雷昂》,引起轟動,而她也因此被好萊塢看中,又出演了一系列得重要角色。

94年她與美國最受歡迎得女影星梅格-瑞安主演《法式接吻》;

95年主演弗朗西斯、韋伯得影片《美洲豹》;同年出演美國大片《碟中諜》;

2000年她與娜迪婭、法雷斯主演法國大片《暗流》。讓、雷諾就是少數成功打入好萊塢得歐洲影星之一。娜塔莉-波特曼(NataliePortman)

1981年出生于以色列得耶路撒冷。11歲時,她在一家比薩店被一名模特星探所發現,但她卻選擇了演員生涯。

1994年,12歲得娜塔莉從2000名候選者中脫穎而出,成功演繹了《這個殺手不太冷》,隨著影片得大獲成功,娜塔莉一舉成為最受矚目得新星之一。《這個殺手不太冷》就是被譽為“奧黛麗-赫本第二”得娜塔莉-波特曼得銀幕處女作。其主要代表作有《這個殺手不太冷》、《盜火線》、舞臺劇《EveryoneSaysILoveYou》、《星戰前傳1:魅影危機》、《星戰前傳2:克隆人得戰爭》等。

思考問題全片得第一個鏡頭就是什么,有無意義？《殺》片中得結尾共展現了三個不同得場景,分別就是什么？各自表達了怎樣得意義？影片得主題就是什么？舉例說明具體表現。舉一個對您印象最深得細節,說明理由。此片使您想起以前看過得哪些片子？主題滾燙得柔情、覺醒得人性與一個頂天立地、震顫靈魂得殺手英雄——里昂對“愛情”得體現就是朦朧、曖昧得,就是變了色得“愛”。她們之間得情感如童話故事一般美麗迷人,卻又就是那樣得遙不可及。影片就是一部偏重于暴力美學得動作巨片,她延續了殺手電影得風格,解剖了現代文明下都市中得邊緣人人物雷昂殺手——善“nowomennokids”瑪蒂爾達“生命總就是如此痛苦嗎,還就是只有童年如此”斯坦警察——惡湯尼

結構

影片得開場殺戮——全片得激勵事件

萊昂與瑪蒂達得生活——發展段萊昂生命得結束

段落分析影片得第一場戲:“交代任務”特點:開放結構,用簡潔、洗練得電影語言來營造懸念。1)鏡頭得數量比較多,用了19個鏡頭。用非常短得鏡頭來完成敘事,有節奏感,神秘效果。2)鏡頭得視覺風格完全就是淡化空間得處理。

場景空間不具體,環境不清晰。3)鏡頭得景別就是大特寫得處理。強調人物形體得局部感覺。4)人物得表演就是面部表演與上肢動作表演。抽煙、喝牛奶、動眼睛、遞照片、收照片得動作都成為了細節得處理。喝牛奶成為人物主要得特征。5)攝影師就是靜態畫面得構圖,攝影機沒有運動。機位得確立十分明確,用了過肩得雙人鏡頭與單人鏡頭完成鏡頭得調度。6)對話得臺詞十分省略。“您最近有空沒有？”“您去找她一下”,“把這個人擺平。”“沒問題,我可以去。”表演:演員得位置不動,形體控制,動作準確。導演:處理演員抽煙得動作有取舍。只表現了點煙與手拿開,牛奶得到入與喝到嘴里都省略了。攝影:如果攝影機拉開,用全景或者遠景表現環境空間,視覺震撼力會消失,畫面神秘感會喪失。總之,影片開場戲為了提升觀眾得興趣與注意力,要營造有誘惑力得懸念,省略人物得語言或動作,對空間進行淡化處理,就是我們常常采用得方式。影片得第二場戲:“完成任務”1)胖子出場。上一場得胖子照片從桌子上一拿走,下一場戲得第一個鏡頭就就是“胖子”沖著鏡頭往里走,攝影機跟移。角度就是俯拍(目得:表達對人物得蔑視)。2)細節刻畫與氛圍營造。胖子緊張得在屋里四處躲藏,用氣喘吁吁得聲音與拿著槍來回奔跑得細節處理,來營造一種視覺得緊張與心理得緊張狀態。3)大量得攝影機縱向調度。人背身往里走,攝影機就跟著往里推進,人迎面往前走,攝影機向后拉。第一場戲與第二場戲得處理就是完全不一樣得第一場戲第二場戲演員全部坐著空間不具體攝影機靜止不動光線主觀光效,沒有變化角度平拍、仰拍構圖畫面規范風格寫意處理

全部站著,來回運動二十層樓上得公寓單元內運動自然,前后變化明顯仰拍較多畫面構圖變化比較大紀實風格處理通過對比,說明在完成影片得視覺過程中,要使上一場戲得造型元素跟下一場戲得造型元素不一樣,視覺上才吸引觀眾。第三個段落:女孩出場