中西方油畫藝術中寫意精神的比較引言中國的寫意油畫從民國初期到今天大約經歷了近百年的實踐，目前也越來越注重其本身應有的藝術內涵的表現。隨著西方表現主義思潮進入中國，我國畫家在謙虛的美德之中對西方繪畫藝術風格進行借鑒，摻雜著吸收知識的饑渴，其間也包含了一絲對于本土民族文化的不自信。我國畫家在這一段時間內產生了搖擺，但不可否認的是西方繪畫技巧使國內本土的藝術家眼界大開，并且促使他們快速成熟，積極對外來繪畫進行吸收與借鑒。與此同時，他們并非一味接納，而是善于做出選擇。寫意是中國傳統繪畫中普遍流行的手法，隨著油畫的不斷發展，越來越多的油畫也開始采用這一手法。與此同時，縱觀西方油畫的表現和技法，我們也不難發現寫意精神的影子，下面本人就中西方油畫藝術中的寫意精神所體現出的個性與共性進行比較分析。一、中西方寫意油畫的發展進程“寫意”這一特征在西方油畫中的發展是慢慢萌芽并凸顯的。在中西繪畫交流尚少之時,西方繪畫中已經有了寫意的影子,如吳冠中所言:“塞尚的風景刀劈斧鑿,用色彩建筑堅實的形象,鏗鏘有聲。郁特里羅利用疏密相間的手法表現哀艷的巴黎,冷冷清清慘慘戚戚,具有東方詩詞的情調;梵高的風景地動山搖,強烈的感情震撼了宇宙,鬼哭神嚎等等均體現了西方風景畫的東方神韻。”[1]西方繪畫在從寫實到寫意的過渡中,印象派無疑是起了承前啟后的橋梁作用。印象派藝術家一方面強調所畫之物的客觀性；另一方面,他們又拋棄了單純的寫實和再現,開始加入自己更多的主觀性，呈現出一種更加自由的創造狀態。這主要體現在兩點：一，印象派藝術家突破傳統技法的束縛,更關注生活情趣和主觀感受，如圖1郁特里羅利的畫作，從畫家自身的主觀角度來觀察城市街道；二，印象派藝術家開始意識到意境在畫作中的重要，其作品逐漸呈現出中國傳統意象審美的藝術特點，如圖2中梵高的畫作包含了一種中國傳統意象審美的韻味。除了印象派這一個在繪畫史上具有里程碑意義的派別，西方現代油畫藝術上也大量運用了寫意的技法。油畫自上世紀引進中國后，最早的一批大師們不斷地移植、研習歐洲油畫并且不斷地進行創造，以致本土油畫成為中國現當代油畫藝術發展的主要線索。經過幾代油畫家的探索實踐，人們今天對于歐洲油畫藝術的理解以及對本土油畫發展的認知更加深入。同時，本土的藝術家也越來越深刻地認識到，中國傳統文化及這種利用文化反映人與自然的關系應當成為油畫本土化探索的核心精神，如圖3中中國本土當代藝術家張大林的《魚戲荷動》就從人的角度反映了一種人與自然的和諧關系?；谝环N傳統意境的構造，最終在荷花池中營造了一種中國風意味的美感，在油畫中表達與探索中國文化的這種傳統精神，也越來越成為中國油畫的尋道之源、立身之本，中國本土寫意油畫家葉圣琴利用油畫創作的京劇人物，在油畫這一西方技藝的包裹下，創生了一種獨特的中國文化氣息。毫無疑問，“寫意精神”作為最重要的價值觀念，在油畫創作中散發著獨特的藝術氣質和魅力。二、中西方寫意油畫的相似之處油畫是畫家利用顏料和技法將主觀見之于客觀的自我表達。受社會環境和民族文化以及個體遭遇的影響，每位藝術家的作品都具有其自身的特色，相比其他流派亦有不同。在視覺藝術范疇中，以“意象”為主要形象來源的繪畫，在包含了畫家對于審美對象的理性認知的同時，也和審美對象構成了同一關系。這就是東方藝術在審美的主客體之間形成的獨特的“天人合一”的審美境界，而“意象”便是這種審美境界的一種視覺呈現方式。當然，從西方現代主義繪畫中的表現主義、抽象主義和抽象表現主義中，也能發現其表現形態與中國傳統繪畫存在的某些相似之處。以巴比松畫派的著名畫家杜比尼的畫作為例，其對于野外、湖光的表現，展示了畫家對于審美對象的理性認識以及感性表達，這與我國傳統繪畫藝術進行比較，不難發現二者存在共同的抽象特征，對理想自我的寫照，美和自由的向往等。19世紀中葉的法國畫家柯羅,熱愛自然，一生追求詩意的棲居，中國人在他的意筆草草中，也能感覺到傳統中國畫的文人氣息。受到當時所處時代的中外交流的限制，柯羅接受中國繪畫藝術熏陶的機會幾乎為零。然而他的作品卻頗有幾許中國文人山水畫所強調的筆墨韻味,體現了中國文人墨客幾千年來的山水情懷。這種于隔閡中的靠近，令人驚喜。但這種現代主義形態雖然曾從東方繪畫上獲得有益啟發，但就其在處理審美主體與審美客體的關系上，仍然是割裂的。這和中國文化中的“天人合一”的觀念仍然存在本質上的區別。雖然，“表現性”與“寫意性”繪畫都強調主觀表現和個性張揚，但“寫意精神”并不能簡單地理解為寫意畫，如圖7中國當代油畫家白羽平2003年創作的風景油畫，寫意地描繪了蒼茫的中國河山之貌。不論中外，不論時代，“寫意精神”都是一種獨特的審美哲學，它重視自然，尊重自然，強調人與自然地移情和神交，達到人與自然的和諧統一。在科技發達的今天，繪畫從理念，材料到技法都遇到前所未有的創新和變化，時代的眼光去觀看寫意精神，不僅是取其精華棄其糟粕的考驗，也是推陳出新的大好時機。王國維在探討中西文化時曾說過:“學問之事,本無中西……盛則俱盛,衰則俱衰,風氣既開,互相推助,且居今日之世,講今日之學,夫有西學不興,而中學能興者,亦未有中學不興,而西學能興者……故一學即興,他學自從之……顧新舊中西之爭,世之通人率知其不然?！被钴S在當今中國畫壇上的油畫風景畫家,如白羽平等,直接將中國傳統寫意山水的風骨和西方印象主義的精髓相結合,創作出具有自己的特色和風格的寫意油畫風景。50年代前期，被視為“蘇派”代表人物的羅工柳在學習蘇聯的同時，對油畫的本土特色就有較為深入的思考，他明確提出：“寫意油畫是一種創造。”[4]這說明，即使他們沒有從柯羅那里得到啟示,也能感受到油畫風景在中國油畫的在“個體化”和“民族化”的過程中的炙手可熱。早在1957年，著名油畫家董希文在《從中國繪畫的表現方法談到中國油畫風》一文中就明確指出：“油畫中國風從繪畫風格方面講，應該是我們油畫家的最高目標。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術舞臺上發出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。中華民族擁有自己的繪畫藝術以及優良傳統，中國畫家應該有中國畫家的氣質，在對中華民族悠久文化與歷史的繼承和發展的基礎上。將自己對生活的想法、看法完美地糅合藝術的表現法進行創作?！比⒅形鞣綄懸庥彤嬜髌诽卣鞯牟町愇鞣綄懸庥彤嫷奶卣黧w現在繪畫時大量使用表現主義，個性鮮明，追求主觀上的藝術表達，個人色彩強烈，風格明顯。如印象派的代表梵高，它的《星空》用對比強烈的色彩和扭曲的線條來表達出畫家的狀態，如圖9。其次，中西方油畫對自然的態度也有不同，中國人講究道法自然，無為而治，天人合一等，追求與自然的和諧統一，而西方在“天人相分”的哲學影響下，產生的是一種不平等的關系。在繪畫的結構上。中國繪畫標榜的是“三遠”定律，體現的是超凡脫俗的玄學思想，而西方油畫呈現出一種“平面化”的特點。在造型手段上，中國畫的主要造型手段是線，并且線本身就具有獨立的審美價值，西方油畫是以對“面”和“體”的壓縮為主要表現手段。在色彩的運用上，西方的是“科學的色彩觀”而中國油畫更講究“哲學的色彩觀”。除此之外，在繪畫技巧上，畢竟油畫發源于西方，在對油畫材料的認識上，國內與國外技術還是有一定差異的。在繪畫內容方面，油畫能夠用以表現一種人文情感，因此受地域民族的影響很大。國外表現動性，即為一種原始純真的野性。國內的畫作多半帶有一絲儒家思想，喜靜，散發一種濃郁的文化性。中西方油畫藝術中，一種是代表著鮮明的直率，而另一種是代表了一種內斂的含蓄。不過隨著文化融合，這種差異也就越來越小了，這反映了當前信息全球化的時代性。中西方油畫除了在技巧上的差異之外，在繪畫的內容上也有所區別，如西方油畫更加突出體現個人的意志和內心的吶喊，在一些人物油畫中，還通過特殊場景來實現紀實的目的，他們也擅長用平凡的人物來表現社會問題，隱含著巨大的批判力量，而中國油畫，風景油畫注重的是理想自我的寫照和個人精神的追求，在人物油畫上，他們更加關注生活的細枝末節和人物整體的美感。四、影響寫意油畫差異的文化因素人是社會文化和社會環境的產物,繪畫也不例外。西方的文化根植于古希臘羅馬文化，有著對“人”的推崇的深厚淵源，雖然經歷了神學時代，加上宗教的浸染。整體說來，西方油畫中的人文意識即對人的重視往往大于中國，這也得益于他們對“個性主義”的推崇和自由的向往。而中國文化歷史悠久，中國畫的內容受到中國傳統的哲學觀、道德觀、自然觀的影響；在哲學上，寫意油畫和古代的文人畫一樣，大多追求淡泊悠遠，閑適恬淡的整體風格，很少將自然景物作為表達內心的工具?！拔娜水嬍艿兰业挠绊懞艽螅兰抑杏謹道献忧f子的影響最深。道家崇尚自然，因而反映在文人畫的精神中也是將“自然”作為繪畫的準則。并且老莊對于色彩主張“樸素玄化”，提倡“故素也者，謂其無所與雜也”，“樸素而天下莫能與之爭美”。雖有“托物言志”，但是仍然遵從了自然的秉性，不像西方油畫中的夸張和變形。中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現，也不是純主觀的表現，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國傳統文人畫的“寫意”,“寫”是一份心情、一種態度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌?！皩憽备且环N功夫、一番感受，并經由一個“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表達出來.“寫”還是一種充滿著“道”的意識，伴隨藝術家主觀精神的“意”，使內心情思得以表達,這正是中國傳統“寫意精神”的實質內涵。整體來講，中國的寫意油畫受中國傳統寫意畫影響較深，追求整體的意境和美感，視覺沖擊力和表達力度都弱于西方油畫。這一點和中國自古