擬人化的形象（教學設計）魯教版（五四制）美術三年級下冊授課內容授課時數授課班級授課人數授課地點授課時間課程基本信息1.課程名稱：擬人化的形象（教學設計）

2.教學年級和班級：魯教版美術三年級下冊

3.授課時間：星期三上午第二節課

4.教學時數：1課時

親愛的同學們，今天我們要一起探索一個充滿想象和創意的世界——擬人化的形象！在這個美術課上，我們將從課本中學到的知識出發，用畫筆和色彩，將一些普通的物體或自然元素賦予生命，讓它們變得生動有趣。準備好了嗎？讓我們一起開啟這堂有趣的美術之旅吧！????核心素養目標在本節課中，我們旨在培養學生的以下美術核心素養：

1.創意表達：通過擬人化形象的創作，激發學生的想象力，提升他們運用藝術手法表達創意的能力。

2.觀察力：引導學生細致觀察物體和自然元素，培養他們對形態、色彩和結構的敏感度。

3.審美感知：通過欣賞和創作擬人化形象，增強學生對美的感知和鑒賞能力。

4.技能實踐：通過繪畫實踐，提高學生的動手能力和對美術工具、材料的使用技巧。學習者分析1.學生已經掌握了哪些相關知識：

學生們在之前的學習中已經接觸過基本的繪畫技巧，如線條、色彩和形狀的運用。他們對基本的幾何圖形和自然元素有一定的認識，這對于本節課的擬人化形象創作是一個良好的基礎。

2.學生的學習興趣、能力和學習風格：

三年級的學生對新鮮事物充滿好奇，他們對美術課程通常有較高的興趣。他們在繪畫方面的能力正在逐步提高，能夠模仿簡單的圖案和形象。學習風格上，有的學生可能更傾向于直觀的模仿，而有的學生則更傾向于獨立思考和創作。

3.學生可能遇到的困難和挑戰：

在創作擬人化形象時，學生可能會遇到以下困難和挑戰：

-對復雜形態的理解和表現能力有限，難以將抽象的概念轉化為具體的形象。

-在色彩搭配上可能缺乏經驗和技巧，難以選擇合適的顏色來表達情感和氛圍。

-創意思維可能受到限制，難以跳出常規思維框架進行創作。

-在繪畫技巧上，可能需要更多指導來掌握線條的流暢性和色彩的層次感。教學方法與策略1.教學方法：采用講授與互動相結合的教學方法，通過講解擬人化形象的創作原理，引導學生思考和實踐。

2.教學活動：設計“形象變身”游戲，讓學生選擇一個物體或自然元素，通過角色扮演的方式，討論并想象其擬人化的可能性，激發創意。

3.教學媒體：利用多媒體展示擬人化形象的優秀作品，提供視覺參考，同時使用實物模型輔助教學，讓學生直觀感受形象變化的趣味性。教學過程（一）導入環節（5分鐘）

1.老師站在教室前方，微笑著對同學們說：“同學們，今天我們要來學習一個非常有意思的主題——擬人化的形象。你們有沒有想過，我們平時看到的物體或者自然元素，如果它們有了生命，會是什么樣子呢？”

2.學生們紛紛舉手發言，分享自己對擬人化形象的理解和想象。

3.老師總結：“很好，大家都有很多奇妙的想法。今天，我們就通過學習，一起來探索擬人化形象的魅力。”

（二）新課導入（10分鐘）

1.老師展示一幅擬人化形象的美術作品，引導學生觀察并提問：“同學們，你們看這幅畫，它描繪了什么？這幅畫有什么特別之處？”

2.學生們積極回答，老師引導他們注意作品的創意和色彩運用。

3.老師講解擬人化形象的定義和特點，強調創意、觀察力和審美感知在創作中的重要性。

（三）知識講解（15分鐘）

1.老師以課本為例，講解擬人化形象的創作步驟：

a.選擇一個物體或自然元素作為創作對象。

b.觀察和分析其特征，想象其可能具備的人類特質。

c.運用線條、色彩等繪畫技巧，將想象中的特質賦予對象。

d.不斷完善作品，使其更加生動有趣。

2.老師結合實際案例，展示不同風格的擬人化形象作品，引導學生分析其特點。

（四）實踐環節（20分鐘）

1.學生分組，每組選擇一個物體或自然元素進行擬人化創作。

2.老師巡視指導，針對學生的創作提出建議：

a.鼓勵學生發揮想象力，創作出獨特的擬人化形象。

b.引導學生關注物體或自然元素的特征，巧妙地融入作品中。

c.指導學生運用繪畫技巧，使作品更具表現力。

3.學生展示作品，老師和學生共同評價，分享創作心得。

（五）總結與拓展（10分鐘）

1.老師總結本節課的學習內容，強調創意、觀察力和審美感知在美術創作中的重要性。

2.老師布置課后作業：以“我的校園”為主題，創作一幅擬人化形象的美術作品。

3.鼓勵學生課后多觀察、多思考，不斷提高自己的美術素養。

（六）教學反思

1.本節課通過導入、講解、實踐和總結等環節，引導學生學習了擬人化形象的創作方法，提高了學生的審美能力和創意思維。

2.在實踐環節，學生積極參與，創作出富有創意的作品，體現了教學目標的有效達成。

3.在今后的教學中，將繼續關注學生的學習需求，優化教學方法和策略，激發學生的學習興趣，培養學生的美術素養。學生學習效果學生學習效果主要體現在以下幾個方面：

1.**創意思維提升**：通過本節課的學習，學生能夠在日常生活中發現更多可擬人化的元素，并能夠獨立思考如何將這些元素賦予生命和個性。他們在創作過程中展現出的豐富想象力和創新意識得到了顯著提升。

2.**觀察力增強**：學生在觀察物體和自然元素時，能夠更加細致地捕捉其特征，這在擬人化形象的創作中至關重要。學習后，學生的觀察力變得更加敏銳，能夠從細節中發現靈感。

3.**繪畫技巧掌握**：通過實踐環節的練習，學生掌握了線條、色彩和形狀的基本運用，能夠將這些技巧靈活地運用到創作中。他們在繪畫時的技巧和表現力都有了明顯的進步。

4.**審美感知提升**：學生在欣賞和分析擬人化形象作品時，對美的感知能力得到了增強。他們能夠識別和評價作品的創意、色彩搭配和構圖等方面，審美鑒賞能力得到提升。

5.**動手能力提高**：學生在動手實踐的過程中，不僅提高了繪畫技能，還鍛煉了動手操作的能力。他們學會了如何使用畫筆、顏料等工具，這對于未來的美術學習和藝術創作都是有益的。

6.**溝通與合作能力**：在小組討論和創作過程中，學生需要與同伴交流想法，共同完成作品。這有助于提高他們的溝通能力和團隊合作精神。

7.**情感表達豐富**：通過創作擬人化形象，學生能夠將自己的情感和故事融入作品中。這種情感的表達不僅豐富了他們的內心世界，也增強了他們的情感表達能力。

8.**文化素養拓展**：在學習擬人化形象的過程中，學生接觸到不同文化背景下的藝術表現形式，這有助于拓展他們的文化視野，提升文化素養。

-能夠獨立創作出具有個性和創意的擬人化形象作品。

-在繪畫技巧上有所進步，能夠更好地運用線條、色彩和形狀。

-在審美感知上有了更深刻的理解，能夠更好地鑒賞美術作品。

-在動手能力和實踐操作上有所提高，能夠熟練使用繪畫工具和材料。

-在溝通與合作方面更加得心應手，能夠與同伴有效協作。

-在情感表達和文化素養上得到了拓展和提升。板書設計①擬人化形象的定義與特點

-定義：將非人類事物賦予人類特征或行為，使其具有生命力和個性。

-特點：創意性、觀察力、審美感知、繪畫技巧。

②擬人化形象的創作步驟

①選擇創作對象

②觀察與分析特征

③想象賦予人類特質

④運用繪畫技巧表現

⑤不斷完善作品

③創作技巧要點

①線條運用：流暢、有力、多變

②色彩搭配：和諧、鮮明、富有表現力

③形狀構圖：合理、平衡、富有創意

④案例分析

-作品名稱

-創作背景

-創作特點

-教學啟示

⑤課堂小結

-擬人化形象創作的重要性

-學生創作成果展示

-教學反思與展望典型例題講解1.例題：請選擇一個日常生活中的物品，如椅子，并嘗試將其擬人化，畫出一張描繪椅子擁有人類特征的插畫。

答案：首先，觀察椅子的形狀和特征，比如它的四條腿、椅面等。然后，想象椅子如果有了生命，可能會有的動作和表情。例如，椅子可以像人一樣坐著、站起來，甚至可以微笑或皺眉。在繪畫時，可以用夸張的手法來表現椅子的擬人化特征，比如給椅子加上眼睛、嘴巴，或者讓它做出坐立不安、舒適享受的表情。

2.例題：描繪一只正在跳舞的桌子，表現出它的舞蹈動作和表情。

答案：桌子在跳舞時，可以想象它像人一樣扭動身體，手臂可以彎曲成舞蹈的姿態。表情上，可以給它加上一個快樂的微笑，或者是一個陶醉的表情。在繪畫時，要注意桌子的動態表現，以及如何通過線條和色彩來傳達它的舞蹈感和情感。

3.例題：創作一個正在讀書的樹木形象，讓它展現出閱讀時的專注和思考。

答案：樹木的擬人化可以表現為它擁有一個類似書本的“書本”，樹葉可以想象成書頁。樹木的“眼睛”可以聚焦在書本上，表現出專注的神情。樹干可以彎曲成閱讀時的姿勢，樹枝可以像手指一樣指向書本。在色彩上，可以使用溫暖的顏色來強調樹木的溫暖和親切感。

4.例題：設計一個正在唱歌的雨滴，讓它具有音樂感和活力。

答案：雨滴可以擬人化為一個穿著小禮服的小人，手持麥克風，正在舞臺上唱歌。雨滴的“身體”可以流動成音符的形狀，它的“眼睛”可以閃爍著光芒，表現出興奮和快樂。在繪畫時，要注意雨滴的動態和音樂感，以及如何通過細節來傳達它的活力。

5.例題：創作一個正在彈琴的石頭，讓它展現出音樂的和諧與寧靜。

答案：石頭可以擬人化為一個穿著古典服裝的音樂家，坐在一個類似琴座的石頭上，手中拿著一根“琴弓”，正在彈奏。石頭可以擁有一個類似琴鍵的表面，通過不同的“琴鍵”可以發出不同的音符。在繪畫時，要注意石頭的靜態美和音樂氛圍，以及如何通過色彩和光影來傳達寧靜和和諧的感覺。教學評價1.課堂評價：

-提問：在課堂教學中，通過提問來檢驗學生對擬人化形象概念的理解程度。例如，詢問學生“你們認為擬人化形象的關鍵是什么？”或者“你們是如何將一個普通的物體賦予生命的？”通過學生的回答，可以了解他們對知識的掌握情況。

-觀察：通過觀察學生的課堂參與度和創作過程，評估他們的學習興趣和實際操作能力。例如，注意學生是否能夠積極參與討論，是否能夠獨立完成創作，以及他們在創作中遇到的問題。

-測試：在課程結束時，可以通過小測驗來評估學生對本節課知識點的掌握。測試可以包括選擇題、簡答題或者創作題，以全面了解學生的理解程度。

2.教學反思：

-教師在課后進行自我反思，思考教學過程中的優點和不足，以及如何改進教學方法。例如，如果發現學生在創作過程中遇到困難，教師可以反思是否需要提供更多的指導或調整教學策略。

-教師記錄學生的課堂表現和作業完成情況，以便在下一節課中針對性地進行教學。

3.作業評價：

-對學生的作業進行認真批改，關注他們的創意表達、觀察力、繪畫技巧等方面。在批改時，教師可以給出具體的評價標準，如創意性、技術性、審美性等。

-及時反饋學生的學習效果，通過評語或口頭反饋，鼓勵學生繼續努力。例如，對于創意獨特的學生，可以寫上“你的想象力真豐富，繼續保持！”對于繪畫技巧有所進步的學生，可以寫上“你的線條越來越流暢了，加油！”

-對于作業中存在的問題，教師可以提供個別輔導，幫助學生克