靈魂的升華——中世紀美術原罪論人與生俱來包括物欲和性欲在內的各種欲望，這些欲望是一切邪惡的根源。奧古斯丁說：

在塵世的社會中，固然也因某種共同的手足之情將人們結合在一起，但它仍多半是分裂的，強者欺凌其它人。上帝之城中的情況就完全不一樣了，這里有真正的和平，沒有人會遭受沖突之苦，……是個永福之地。盡情享受生活吧，明天是捉摸不定的

四海之內皆兄弟比駱駝要穿過針眼還難

《查士丁尼皇帝和廷臣》三個在火窯中的人

人物的比例動態刻畫得很蹩腳，但充滿了情感，山巒樹木乃至衣服上的裥褶都在旋風里打轉，很容易就可體會到畫中人無法自控的狂熱。如此虔誠的藝術前所未見。《圣馬太》圣馬可寫經圖

基督消瘦的面容在痛苦中帶有堅毅的神情。他的生命已瀕于衰竭，羸弱的身體無力地低垂著。胸肌和腹部耷拉的沉重之感；更強調了懸釘在十字架上難以忍受的痛苦。膝部蜷曲著，僵硬的下肢就像干枯的樹枝。這是一個真實的血肉生命，但同時又是痛苦的象征符號。這是神性戰勝人性、靈魂大于肉體的人的形象的真實寫照。十字架上的基督

這些畫都帶有很強的裝飾性，人物被不成比例的拉長，但顯得非常肅穆、莊嚴，色彩和明暗變化被提煉到最純粹、最簡潔的程度，絲毫不強調立體感，仿佛人們面對的不是活生生的人，而是抽象的精神符號。

隱喻性和象征性

我的心啊，你要贊美主，我的神啊，他偉大非凡，他生做榮耀和尊嚴，他照在光輝中如同披著華輝，他撐起蒼穹，將他的身邊的棟梁降在水上，他將云彩作為車輦，駕馭者風的羽翼飛翔，以風為使者，以火焰為侍從。——《舊約》《舊約》“當我們每不記得主的受難時,若看見基督被釘十字架的畫像,我們就想起他拯救的受難,跪下來敬拜,我們不是敬拜那物質,而是敬拜它們所代表的,正如我們不是敬拜福音書的物料,也不是敬拜十字架的物料,而是敬拜它們所代表的。”

哥特式玫瑰窗

哥特式教堂的整個建筑風格、色彩配置和內部雕鏤，都是為了烘托一個基本思想，這就是空靈幽邃的天國意識；都是為了激發一種感受，這就是深沉痛悔的罪孽感。

正如基督教的精神集中到內心生活方面，建筑物也是在四方面都劃清界限的場所，供基督教團體的集會和收斂心神之用……不過基督教心靈的虔誠同時也是一種對有限事物的超越，而這種超越也決定了基督教寺的風格……所以藝術現在所要產生的印象一方面是不同于希臘神廟的豁然開朗，是一種收斂心神，與外在自然和一般世俗生活絕緣的心靈肅靜的氣象，另一方面是力求超脫一切訴諸知解力的界限而遠舉高飛的莊嚴崇高氣象。”

——黑格爾在《美學》

德國著名詩人亨利希·海涅贊嘆道：“我們在教堂里感到精神逐漸飛升，肉身遭到踐踏。教堂內部就是一個空心的十字架，我們就在這刑具里走動；五顏六色的窗戶把血滴和膿汁似的紅紅綠綠的光線投到我們身上；我們身邊嗚嗚地唱著喪歌；我們腳下滿是墓碑和尸骸，精神沿著高聳筆立的巨柱凌空而起，痛苦地和肉身分裂，肉身則像一襲空乏的長袍撲落地上。從外面來看，這些哥特式的教堂，這些宏偉無比的建筑物，造得那樣的空靈、優美、精致、透明，簡直叫人要把它當作大理石的布拉邦特花邊了：你這才真正體驗到那個時代的巨大威力，它甚至能把石頭都弄得服服帖帖，石頭看來都鬼氣森森地通靈會意似的，連這最頑強的物質也宣揚著基督教的唯靈主義。”哥特式建筑體現的意義：哥特式建筑構成了中世紀基督宗教文化的標志性成就，它一方面典型地反映了基督宗教的崇高典雅的圣潔理想；另一方面又表達著世俗社會的躁動不安的痛苦現實。它那纖巧怪誕的藝術形式將玉潔冰清的唯靈主義理想與苦難深重的禁欲主義生活緊緊地聯系在一起，使人在哥特式教堂這