中國傳統(tǒng)文化國/學(xué)/教/育/中國畫山水點景（點景的綜合運用）山水篇國畫基礎(chǔ)知識零零國畫基礎(chǔ)知識

中國畫，簡稱“國畫”。國畫是我國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等。

題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，有壁畫、卷軸、屏障、扇面等畫幅形式，富于傳統(tǒng)特色。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系;山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。認識國畫零國畫基礎(chǔ)知識人物可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英士為一類；現(xiàn)代服裝，或者模特兒寫生為一類。由于人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的制作。根據(jù)制作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。花鳥

花鳥種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。山水欣賞中國山水畫，先要了解國畫制作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲于心，再形于手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹一石、一臺一亭，皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。

認識國畫零國畫基礎(chǔ)知識

筆：分大、中、小號。有羊毫、狼毫、兼毫之分。

墨：常用的有有油煙墨和松煙墨；油煙墨是油燒出的煙子制成的，油煙墨色有光澤，宜于作畫。松煙墨是用松枝燒煙制的墨，松煙墨黑而無光澤，宜于書寫，作畫不常用。墨放在硯盤中加水研磨后可用。初學(xué)者，用中華墨汁、一得閣墨汁等即可。

紙：畫寫意畫多用生宣紙，吸水性和滲水性都比較好。

硯：加水磨墨用，有蓋者為佳。

顏料:中國畫顏料。

其它:調(diào)色盤用來調(diào)色，小水桶或者其他用來洗筆，鎮(zhèn)紙用來壓紙，印泥用來蓋章等等。國畫工具與材料零國畫基礎(chǔ)知識

握筆：拇指和食指及中指夾住筆管偏上端，無名指在下頂住。要作到“指實掌虛”,使筆能夠靈活運用。用筆方法零國畫基礎(chǔ)知識

中鋒：筆桿垂直于紙面，行筆時鋒尖處于墨線中心。用中鋒畫出的線條挺進爽利，多用于勾勒物體的輪廓。側(cè)鋒：筆桿傾斜于紙面，筆鋒和筆肚接觸紙面。側(cè)鋒運筆用力不均勻、時快時慢、時輕時重，筆鋒常偏向線的一邊，其效果毛、澀，變化豐富。由于側(cè)鋒運筆使用的是毛筆的側(cè)部，故可以畫出粗壯的線條。

藏鋒：筆鋒要藏而不露，畫出的線條才沉著含蓄，力透紙背。露鋒：與藏鋒的運筆剛好相反，它以筆尖著紙，故意露出筆鋒，收筆時漸行漸提筆桿。以這種筆法畫出的線條靈活而飄逸。逆鋒：行筆時筆尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產(chǎn)生飛白。這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣。順鋒：運筆與逆鋒相反，采用拖筆運行，畫出的線條輕快流暢、靈秀活波。基本運筆技法零國畫基礎(chǔ)知識基本運筆技法中鋒側(cè)鋒藏鋒露鋒逆鋒順鋒零國畫基礎(chǔ)知識

中國畫通過墨的干、濕、濃、淡、清來體現(xiàn)物象的遠近、凹凸、明暗、陰陽、燥潤和滑澀。

墨分五色：焦、濃、重、淡、清，而決定這五種墨色的關(guān)鍵是這五種墨色的比例。焦墨是半干的墨汁，烏黑而有光澤。濃墨是深黑的墨汁，加了水分而不顯光澤。重墨含水比濃墨多，色相稍淺。淡墨的含水量較多，色相更淺。清墨只有極淡的墨跡，甚至全是水。

基本用墨方法零國畫基礎(chǔ)知識

墨法：墨之韻味與節(jié)奏可以產(chǎn)生淡雅、沉厚、豐富、淋漓、滋潤等各種不同的藝術(shù)趣味，并以此表現(xiàn)物象的某些行體與質(zhì)感、意境與情趣。（1）破墨法：在作畫時，趁前面的墨跡還沒有干的時候，接著又畫上一層墨色，使畫面中的水墨達到相互融合的效果，墨法中最常用的是破墨法。（2）積墨法：是指各種不同墨色、不同筆觸在不斷交錯重疊后產(chǎn)生的特殊藝術(shù)效果，給人以渾樸、豐富、厚實之感。積累時每一層次的筆觸的重疊，一般在前一次的筆觸干時才進行，而筆觸的相疊必須具有形式感又能表現(xiàn)物象。基本用墨方法破墨法積墨法零國畫基礎(chǔ)知識

（3）潑墨法：是指隨筆將多余的不勻之墨水揮潑于宣紙上的作畫方法。這種揮潑而成的筆痕、水痕，有一種自然感與力度，具有很大的偶然性與隨意性，是作者有意與無意的產(chǎn)物，容易出現(xiàn)既在情理之中又在意料之外的效果。（4）宿墨法：宿墨即隔夜之墨，墨汁存放時間較久，水分蒸發(fā)而濃縮，墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起到畫龍點睛的作用，但因宿墨中有渣滓析出，用不好極易枯硬污濁，故用宿墨要求具有較高的筆墨功夫。（5）濃墨法：以濃墨法描繪物象，落墨較重，可使畫面厚重有神。用濃墨要“薄”，需要筆法靈活。只有干、濕、深、淺變化有致，才能濃而不凝滯。基本用墨方法潑墨法宿墨法濃墨法零國畫基礎(chǔ)知識關(guān)于國畫山水

國畫山水，簡稱“山水”。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；成為中國畫中的一大畫科；后蜀后主孟昶創(chuàng)設(shè)翰林圖畫院；元代山水畫趨向?qū)懸猓蕴搸崳瑐?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達意境。學(xué)習(xí)山水畫先從畫石頭或樹木基本練習(xí)畫起,熟悉各種山石、樹木、石質(zhì)、樹葉、樹干等等的基本畫法。最好能做到熟記于胸,能默寫出來,然后把熟記于腦中的一山一石,一樹一木隨意拼裝起來變成一幅作品。零國畫基礎(chǔ)知識關(guān)于國畫山水一、山水畫的組成：山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。二、山水畫主要代表：（1）

淺絳山水淺絳山水，在水墨勾勒的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫，其他色彩為輔，比如石青石綠，但絕不能承擔主色。淺絳山水講究以水墨為主，彩色為輔，是高雅的山水畫，不失水墨畫特色，還有暖色色彩烘托，是典型的中國畫特色。（2）青綠山水青綠山水是用礦物質(zhì)石青、石綠等重彩顏料來表現(xiàn)山石樹木，有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。由此而看，青綠山水就是水彩畫，但是構(gòu)圖是散點透視，不是西方的焦點透視。（3）金碧山水中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。零國畫基礎(chǔ)知識國畫山水基本技法

鑒于山水畫的特點，為了充分發(fā)揮其獨特的藝術(shù)魅力，一般來講是以用筆“勾、皴、擦、點、染、積墨、設(shè)色”和用水調(diào)配粘取不同濃淡的“墨色變化”為其基本技法要領(lǐng)。同時不同的藝術(shù)家也會在繪畫實踐中常試加之不同的繪畫技巧和理念，不斷地發(fā)展水墨山水畫更好的表現(xiàn)力，形成藝術(shù)家的個人繪畫風(fēng)格。零國畫基礎(chǔ)知識國畫山水基本技法

勾就是用毛筆在生宣紙上勾線，說的準確些就是用線表現(xiàn)被畫物體的體面輪廓形態(tài)，用現(xiàn)代寫實素描的觀念來講，這是就用抽象的線條畫法來塑造物象。

皴是在勾出形的基礎(chǔ)內(nèi)，用不同形態(tài)的點、線、面進一步畫出形態(tài)的凹凸和肌理變化。一般來講皴要區(qū)別于勾線的墨色，加強形態(tài)的鮮明性。

擦是再皴后的基礎(chǔ)上，用干筆側(cè)鋒擦出肌理的平滑、粗糙質(zhì)感。

點意思是用不同形態(tài)的點，點出物象上的附屬物體抽象感受。

染是在皴擦點的基礎(chǔ)上，用不同的淡墨大筆罩染出物象的明暗和黑白色彩特征。零國畫基礎(chǔ)知識國畫山水基本技法

皴法是中國畫表現(xiàn)技法之一。古代畫家在藝術(shù)實踐中，根據(jù)各種山石的不同地質(zhì)結(jié)構(gòu)和樹木表皮狀態(tài)，加以概括而創(chuàng)造出來的表現(xiàn)程式。其皴法種類都是以各自的形狀而命名的。皴法一般分為錘頭皴、披麻皴、亂麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云頭皴）、雨點皴（雨雪皴）、彈渦皴、荷葉皴、礬頭皴、骷髏皴、鬼皮皴、解索皴、亂柴皴、牛毛皴、馬牙皴、點錯皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之變）、破網(wǎng)皴、折帶皴、泥里拔釘皴、拖泥帶水皴、金碧皴、沒骨皴、直擦皴、橫擦皴等。清·鄭績將它列為十六家皴法。目錄壹課前準備與工具材料貳叁肆教學(xué)目標與重難點課程導(dǎo)入與引導(dǎo)繪畫步驟與范畫參考伍課程總結(jié)與老師點評課前準備與工具材料壹壹壹課前準備與工具材料班級類型8-9歲教學(xué)時長90-120分鐘繪畫技法國畫山水的基本繪畫技法紙張類型、規(guī)格33*33或38*38cm半生半熟宣卡或生宣卡畫筆類型、規(guī)格大號兼毫毛筆、小號狼毫毛筆其它材料練習(xí)紙、國畫顏料、墨汁、調(diào)色盤、筆洗（小水桶）、毛氈、吸水紙、貳教學(xué)目標與重難點貳教學(xué)目標與重難點教學(xué)目標知識與技能1、了解國畫山水的種類及區(qū)別，學(xué)習(xí)山水畫的基本技法；2、了解國畫山水中點景的寫意技巧特點；過程與方法通過對山水畫中各點景的分解練習(xí)，掌握山水畫中點景這一部分的繪畫技巧，提高觀察及創(chuàng)作力。情感態(tài)度與價值觀感受國畫山水的藝術(shù)魅力，體會山水作品的意境之美，使學(xué)生了解中國傳統(tǒng)文化，弘揚傳統(tǒng)文化，增強民族自信心。教學(xué)重難點1、畫面構(gòu)圖以及點景的綜合運用。2、注意畫面的層次以及細節(jié)的點綴。叁課程導(dǎo)入與引導(dǎo)叁課程導(dǎo)入與引導(dǎo)

在山水畫中，常常能看到點綴于山水之間的亭榭屋宇、漁舟橋梁、樵子漁夫，這些物象我們通常稱之為點景。“點景”定義是從中國畫的繪畫技法“點苔”轉(zhuǎn)化而來，而山水畫點景是指在一幅山水畫作品中用建筑或人物等點景點化、裝飾，襯托主題，達到點石成金，化腐朽為神奇，使畫面意境升華的一種構(gòu)景方式。叁課程導(dǎo)入與引導(dǎo)

在欣賞山水畫過程中，觀者往往將注意力集中在筆墨技法或山水形態(tài)，卻經(jīng)常忽略畫中所真正起到關(guān)鍵性作用的“點景”。叁課程導(dǎo)入與引導(dǎo)

點景旨在山水畫，根據(jù)題材、內(nèi)容、情節(jié)的需要，點綴相應(yīng)的景點。如舟車、橋梁、房舍、人物、畜獸、禽鳥等等。用以增加主題的鮮明度，以及表現(xiàn)上的生動情趣。點景分為兩類：其一為建筑、交通設(shè)施、工具等人工建造物類：其二為人畜、動物類。叁課程導(dǎo)入與引導(dǎo)

無論何類點景，都應(yīng)做到下述兩個方面。

第一：協(xié)調(diào)性。點景的內(nèi)容與形式道先必須與題材協(xié)調(diào)，與時代精神協(xié)調(diào)尤其點景筆墨在全幅作品中的協(xié)調(diào)。此外還有地域特征與民族風(fēng)情的協(xié)調(diào)。設(shè)置與景觀既要合符情理，又要與筆墨表現(xiàn)的藝術(shù)氛圍和諧。

第二：簡練與隱顯。點景在山水畫中是表現(xiàn)的點題。故以點到為止，不可著意刻劃使其獨立于畫面。因為題與內(nèi)容、情節(jié)的表現(xiàn)，更在于全局的配合協(xié)調(diào)中，從總的氛圍上和以體現(xiàn)。所以，點景應(yīng)以簡練，有隱顯地設(shè)置于總體的和諧之中。叁課程導(dǎo)入與引導(dǎo)

我們一起來欣賞些山水點景的作品。叁課程導(dǎo)入與引導(dǎo)

我們一起來欣賞些山水點景的作品。叁課程導(dǎo)入與引導(dǎo)

點景雖小，但和山水畫一樣，經(jīng)歷了漫長的演變過程，見證了山水畫的發(fā)展。山水畫中的點景有著其重要的美學(xué)價值，這節(jié)課就讓我們一起來學(xué)習(xí)一下點景的綜合運用。肆繪畫步驟與范畫參考肆繪畫步驟與范畫參考點景的綜合運用（二）

一幅山水畫中主要的組成部分是山石、樹木，云水等，但也需要有點景。點景可起到活潑畫面、烘托氣氛、增加生活情趣的作用。點景包括人物、房屋建筑，舟船橋梁、飛禽走獸，等等。點景時注意要應(yīng)用恰當，符合情理。何處筑橋，何處置房屋何處行舟船，等等，都須做到合情合理，否則會破壞畫面情境。點景的人和物要起畫龍點睛的作用，宜少不宜多，往往還起到點題的作用。接下來我們就運用前面學(xué)到的點景知識，再來綜合練習(xí)一幅畫面。肆繪畫步驟與范畫參考點景的綜合運用（二）

上一幅是針對房屋點景和船帆點景的綜合運用，這一幅我們一起來練習(xí)一下橋梁點景，人物點景和房屋點景的綜合運用。肆繪畫步驟與范畫參考點景的綜合運用（二）

一、大致定好構(gòu)圖，確定好想要畫的內(nèi)容的位置，先用濃墨雙勾畫出近景樹，再勾山石，以及橋梁、遠景樹和房屋、人物等，注意遮擋關(guān)系。肆繪畫步驟與范畫參考點景的綜合運用（二）

二、給樹加上樹葉，用你喜歡的葉子樣式。肆繪畫