藝術鑒賞知識點一、本章內容概要藝術鑒賞，是指讀者、觀眾、聽眾憑藉藝術作品而展開的一種積極的、主動的審美再創造活動。鑒賞的本身便是一種審美的再創造。1.藝術鑒賞的重要意義。接受美學首先確立了讀者的中心地位，認為讀者在閱讀活動中具有重要地位，一部作品的意義實際上包含著兩個方面，一是作品本身，一是讀者的賦予。因為在藝術鑒賞活動中，一方面，藝術作品作為審美客體，是讀者、觀眾和聽眾進行鑒賞活動的對象，作品中的藝術形象成為鑒賞主體進行審美再創造活動的客觀依據；另一方面，在藝術鑒賞中，作為鑒賞主體的讀者、觀眾和聽眾并不是消極、被動地接受，而是積極、主動地進行著審美創造活動。由于鑒賞主體的這種創造活動是憑藉藝術作品而展開的，所以被稱之為審美再創造。其次，接受美學強調了審美經驗的中心地位，姚斯從藝術創作、藝術接受和藝術交流三個維度全面闡釋審美經驗的內在結構，將接受方式分為垂直接受(歷史發展角度)與水平接受(同時代人對文學作品的接受狀況)等。概括起來講，藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，主要體現在以下幾個方面：第一，藝術家創作出來的藝術品，必須通過鑒賞主體的審美再創造活動，才能真正發揮它的社會意義和美學價值。接受美學認為，藝術作品的審美價值在欣賞過程中才能產生并表現出來。例如文學作品無人閱讀，只是一疊印著鉛字的紙張，雕塑作品無人欣賞，只是一堆無生命的石塊，只有通過接受主體的再創造，才能使它們獲得現實的藝術生命力。尤其是藝術作品的審美教育、審美認知、審美娛樂等諸多功能，都不能由作者或作品來實現，只能由鑒賞主體自己通過審美再創造活動來實現。第二，鑒賞主體在藝術欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創造。這是因為任何藝術作品不管表現得如何全面、生動、具體，總會有許多“不確定性”與“空白”，需要鑒賞者通過想象、聯想等多種心理功能去豐富和補充。第三，從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特征，這種特性不僅表現在藝術創作和藝術作品之中，同樣表現在藝術鑒賞之中，它集中表現在鑒賞主體總是要根據自己的生活經驗、藝術修養、興趣愛好、思想情感和審美理想，對作品中的藝術形象進行加工改造、補充豐富，進行審美的再創造。在這種藝術鑒賞的審美創造活動中，鑒賞主體同樣可以享受到創造的愉悅。正如藝術家在藝術創作時，在自身本質力量對象化的創作過程中產生無比的喜悅一樣，鑒賞者同樣可以在審美再創造活動中，充分展現自己的聰明、智慧和才能，通過藝術鑒賞，將鑒賞自身的本質力量對象化到藝術作品之中，從而獲得極其強烈的美感。2．藝術鑒賞力的培養與提高。藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，必然對鑒賞主體提出了相應的條件和要求，需要鑒賞者具有一定的藝術修養和藝術鑒賞力。人的審美能力和藝術鑒賞力不是天生的，而是長期實踐的結果。作為歷史發展的產物，人類的審美能力在不同的社會歷史時期有不同的水平，鑒賞者個體的審美能力更是需要在長期的藝術實踐中培養與提高。藝術修養與鑒賞力的培養與提高，涉及許多方面，尤其表現在以下幾點：第一，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開大量鑒賞優秀作品的實踐。藝術鑒賞的實踐經驗非常重要。多聽音樂就能培養和提高耳朵的音樂感，多看繪畫就能訓練和發展眼睛的形式感；文學作品讀的多了，讀的熟了，也就有了比較，有了鑒別和欣賞。尤其是大量地、經常地鑒賞優秀的藝術作品，更是直接有助于人們藝術修養與鑒賞力的培養與提高。第二，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規律。藝術修養包括對一般藝術理論和藝術史的初步了解，也包括對各個藝術門類和體裁的藝術特征、美學特性和藝術語言的熟悉和了解。第三，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開一定的歷史、文化知識。文化知識水平對藝術鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。第四，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開相應的生活經驗與生活閱歷。藝術創作離不開社會生活，藝術鑒賞也同樣離不開社會生活。鑒賞主體總是在自己生活經驗的基礎上感受、體驗和理解藝術作品的。鑒賞者的生活經驗越豐富、越深刻，越有助于對藝術作品的審美欣賞。第五，美育與藝術教育在培養和提高藝術鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。美育與藝術教育作為一個獨立或專門的領域，就是要通過培養與提高人們敏銳的感知力、豐富的想象力和審美的理解力，從而使人們形成健全的審美心理結構。美育與藝術教育不但重視培養提高鑒賞者個體的藝術修養和鑒賞能力，而且重視培養提高全社會群體的藝術鑒賞水平，提高廣大群眾的藝術鑒賞力。3．藝術鑒賞中的心理現象。藝術鑒賞作為人類一種高級、復雜的審美再創造活動，同藝術創作異常復雜的心理因素一樣，藝術鑒賞中同樣蘊藏著極其奧妙的心理現象和心理規律，在似乎矛盾的現象中存在著一致性，在似乎偶然的現象中存在著必然性。其中，尤其值得我們注意的是：藝術鑒賞中的多樣性與一致性、保守性與變異性等問題。其一，藝術鑒賞中的多樣性與一致性。藝術鑒賞中的多樣性是客觀存在的，它反映出人們精神生活需要的多樣性。藝術之所以包括文學、戲劇、電影、音樂、舞蹈、美術等許多不同的門類，正是為了滿足人們在藝術鑒賞方面的多樣性要求。而在每一個藝術門類中，又有許多不同的體裁和樣式。如文學包括著詩歌、散文、報告文學、小說，以及許多不同層次的作品，如文學作品又可以分為兒童文學、青年文學、通俗文學、鄉村文學等，并出現了相應的不同層次的文藝書刊，還出現了許多不同風格和不同題材的作品。藝術作品的多樣性，正是為了滿足藝術鑒賞的多樣性需要。藝術鑒賞的這種多樣性，原因在于藝術鑒賞的本質是一種審美再創造活動。鑒賞主體總是要根據自己的年齡、文化、職業、環境、興趣、愛好等多種因素來進行選擇。這種選擇包括藝術門類的選擇（有的喜歡音樂、有的喜歡繪畫），藝術體載的選擇（有的選擇詩歌，有的選擇小說），藝術題材的選擇（兒童喜歡童話故事，軍人喜歡軍事題材），以及藝術層次和風格的選擇（文化層次高的需要“陽春白雪”，文化層次低的需要通俗文藝）等。即使是同一個人，他的鑒賞要求也會是多樣的、變化的，隨著年齡的增長、環境的改變、生活閱歷的變化，也會逐漸改變他自己藝術鑒賞的趣味和要求。藝術鑒賞中又存在著某種一致性。尤其是同一時代、同一民族的鑒賞者，常常表現出某種共同的或一致的審美傾向。從藝術鑒賞的時代性來看，由于各個時代在社會實踐、物質文化與精神文化等各方面具有自己的特征，從而使得這個時期的藝術風尚產生某種共同性或一致性。藝術鑒賞中這種多樣性和一致性都是普遍存在的現象。藝術世界是多姿多彩的，人們的鑒賞需要和審美趣味也是多種多樣的，然而，藝術鑒賞的多樣性中又可以發現某種一致性，一致性正是寓于多樣性之中。其二，藝術鑒賞中的保守性與變異性。所謂鑒賞心理的保守性，就是鑒賞主體審美經驗中的定向期待視野，是指人們的鑒賞趣味習慣于按照某種傳統的趨向進行，具體表現為鑒賞活動中，人們的種種偏好與選擇，以及各種不同的欣賞方式與欣賞習慣，常常具有某種定勢或趨向。這些不同的傾向和方式往往與觀眾的文化層次和美學修養有關，也經常帶有時代與民族的共同特色。與此同時，在人們的鑒賞心理中又存在著變異性的心理趨向。所謂鑒賞心理的變異性，就是鑒賞主體審美經驗的創新期待視野，是指隨著時代的前進和社會生活的變化，以及國際文化交流的發展和大眾審美水平的提高，從而使得人們的欣賞習慣與審美趣味也隨之發生變化。事實上，追求多樣變化是人類最基本的心理趨向之一。好奇心和求知欲催發著鑒賞者審美心理的變異，而各種文藝思潮的更迭變易和社會生活的飛速發展，又總是在不斷改變著人們的審美態度和審美理想。藝術鑒賞中的保守性和變異性都是客觀存在的現象。它們表現為鑒賞主體審美經驗期待視野中，定向期待與創新期待的對立統一。研究這種現象，不僅對于探索鑒賞活動中的審美心理結構十分必要，而且對藝術創作也有著十分重要的現實意義，它要求藝術家既要具有探索創新的精神，又要尊重廣大群眾的欣賞習慣和接受水平。只有這樣，才能使藝術創作真正滿足鑒賞的需要，藝術鑒賞反過來也進一步推動著創作不斷發展。4．藝術鑒賞的審美心理。（1）注意。它是心理過程最重要的特點，也是審美心理中最重要的因素之一。注意就是心理活動對一定對象的指向和集中。指向性和集中性是注意的兩個特點。注意的集中性，是指把主體的全部心理要素集中到所選擇的事物之上。鑒賞藝術作品，顯然離不開“注意”的心理功能。藝術鑒賞的最初階段，就需要鑒賞主體的整個心理機制進入一種特殊的審美注意或審美期待狀態，從日常生活的意識狀態進入到藝術鑒賞的審美心理狀態之中，使主體從實用功利態度轉變為審美態度。在藝術鑒賞中，“注意”這個心理功能還有另外一個重要作用，這就是把感知、想象、聯想、情感、理解等諸多心理要素指向并集中于某一特定的藝術作品，并且保持相當一段時間的注意穩定性。心理學注意分為有意注意和無意注意兩種，藝術鑒賞活動中多采用有意注意，使鑒賞主體得以在相對穩定的注意中，保持各種心理活動的積極運轉，在藝術鑒賞中得到充分的審美享受。（2）感知。藝術鑒賞心理是以感知為基礎的，它包含感覺和較復雜的知覺。感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，在人腦中所產生的對事物個別屬性的反映。感覺是一切認識活動的基礎，也是審美感受的心理基礎。人們在欣賞藝術作品時，必須以直接的感知方式，去感知對象的色彩、線條、形狀、聲音等等。人的感官，作為審美的感官，在藝術鑒賞中主要運用的是視覺和聽覺這兩種高級感官，也就是馬克思所講的“感受音樂的耳朵”和“感受形式美的眼睛”。所謂知覺，則是在感覺的基礎上對事物的綜合、整體性的把握。知覺具有整體性、選擇性、理解性和恒常性等基本特征，它是一種更加積極主動的心理活動。在藝術鑒賞活動中，知覺起著至關重要的作用。感覺和知覺合稱為感知，感覺是知覺的基礎，知覺是感覺的深入，在藝術欣賞中二者通常都是交織在一起，共同發揮作用的。藝術鑒賞活動的真正開始，應從感知藝術作品起。藝術作品首先是以特殊的感性形象作用于人們的感覺器官。藝術之所以區分為視覺藝術（如繪畫）、聽覺藝術（如音樂）和視聽藝術（如電影），正是由于這些藝術門類采用了不同的藝術媒介和藝術語言，因而作用于人們不同的感覺器官。審美感知在表面上是迅速地和直覺地完成的，但它卻是人的一種積極主動的心理活動，在感知的后面潛藏著鑒賞主體的全部生活經驗，還有著聯想、想象、情感、理解等多種心理因素的積極參與。鑒賞主體以往的生活經驗、文化修養和藝術欣賞經驗，都會對審美感知產生重要的影響。鑒賞主體要想提高自己的藝術欣賞水平，首先就應當逐步訓練和培養自己敏銳的藝術感知力。只有對藝術作品具有了較強的感受能力，才能真正領略到藝術美。因此，必須通過大量鑒賞藝術作品，尤其是多接觸古今中外優秀的藝術作品，反復感知、體驗和品味，才能真正提高藝術鑒賞力。（3）聯想。聯想可以分為接近聯想、相似聯想、對比聯想、因果聯想、自由聯想和控制聯想等。聯想在審美心理中有著不容忽視的地位和作用。通過聯想，不僅使得藝術形象更加鮮明生動，而且能使感知的形象內容更加豐富深刻，從而使藝術鑒賞活動不只是停留在對藝術作品感性形式的直接感受上，而且能夠更加深入地感受到感性形式中蘊含的更為內在的意義。音樂欣賞中，聯想這一心理活動大量存在，尤其是在鑒賞描繪性音樂時，大多都是通過音響感知和情感體驗來引起鑒賞主體對相關生活形象和意境的聯想。藝術鑒賞中的聯想必須以藝術作品和藝術形象作為依據，不能離開作品的內容和情緒。這種聯想應當是在作品的啟發下，針對藝術形象而進行。（4）想象。想象是指人腦中對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程。想象的基本材料是表象，但想象的表象與記憶的表象不同。藝術創作不能離開想象，藝術鑒賞離開了想象也同樣無法進行。想象可以分為創造想象和再造想象兩種類型。黑格爾認為最杰出的藝術本領就是想象，別林斯基則把想象看作形象思維的中心，他們都十分強調想象在審美和藝術中的重要作用。想象的突出作用就在于創造，鑒賞者必須借助想象才能真正進入欣賞，也只有依靠想象才能充實藝術形象，完全可以說，沒有想象就沒有藝術鑒賞。當然，藝術鑒賞活動中的想象與藝術創作活動中的想象二者之間既有聯系、又有區別。作為想象，二者都是飛躍的，不受時間和空間的限制，往來倏忽，變化無窮，具有能動性和創造性。但是，前者又必須在后者的基礎上進行。鑒賞主體的想象必須以藝術作品為依據，只能在作品規定的范圍和情境中馳騁想象，藝術作品對鑒賞活動的想象起著規定、引導和制約的作用。藝術鑒賞活動以再造想象為主，同時也包含有一定的創造想象。由于想象在藝術鑒賞活動中占有如此重要的地位和作用，培養和發揮想象力，成為人們提高藝術鑒賞能力的一個重要環節。想象的活躍程度常與藝術鑒賞的深刻程度成為正比，它也是鑒賞主體充分發揮主觀能動作用的重要表現之一。對于鑒賞主體來說，生活經驗愈豐富，藝術素養愈良好，文化層次愈高，想象的翅膀也就愈豐滿，所得到的審美享受和審美愉悅也就愈強烈。因此，鑒賞者都應當不斷地在藝術實踐與生活實踐中提高自身的藝術素養和審美能力，從而不斷提高自身的藝術想象力和鑒賞力。（5）情感。藝術鑒賞中，情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的地位與作用。強烈的情感體驗，正是審美活動區別于科學活動與道德意識活動的人為顯著的特點。心理學家把人所特有的復雜社會性情感稱為高級情感，并劃分為道德感、美感、理智感三種。情感是對客觀現實的一種特殊的反應形式，是對客觀事物的是否符合人的需要一種復雜的心理反應，是主體對待客體的一種態度。藝術鑒賞活動中，情感總是以注意和感知作為基礎。心理學認為，人的情感總是針對特定的對象而產生的。世界上沒有無緣無故的情感，日常生活中人們常會“觸景生情”，在藝術鑒賞中也有這種情形。藝術鑒賞中的情感又與聯想和想象密不可分。一方面，聯想和想象常常受到鑒賞主體情感的影響，另一方面，這種聯想和想象又會進一步強化和深化情感。因此，鑒賞中的聯想與想象總是以情感作為中介的。（6）理解。藝術鑒賞心理中的理解因素，并不是單獨存在的，而是廣泛滲透在感知、情感、想象等心理活動中，構成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同于通常的邏輯思維，而是往往表現為一種似乎是不經思索直接達到對于藝術作品的理解。理解是藝術鑒賞審美心理中不可缺少的組成部分，這是因為，藝術作品不僅具有感性的形式和生動的形象，而且還有內在的寓意和深刻的意蘊，并且常常具有朦朧性和多義性的特點，大多是一些說不清、道不明，只可意會的道理。因此，在藝術鑒賞中，必然是情感體驗與欣賞判斷的結合，是感性因素與理性因素的結合。藝術審美心理中的理解因素至少有以下三層含義：首先，對于藝術作品內容的鑒賞離不開理解因素。一部藝術作品往往包含著題材、主題、情節、場面、形象、典型等許多內容，有的藝術作品還需要鑒賞者了解它的背景、典故、象征意義等。在藝術鑒賞中，人們必須運用自己的生活經驗和文化知識來理解作品的內容，因為這種理解是審美感受不可缺少的組成部分。其次，對于藝術作品形式的鑒賞離不開理解因素。只有理解并掌握了各門藝術的表現手法和藝術語言，才能真正實現對藝術作品的鑒賞，不但通過這些藝術形式去把握作品的內容，而且可以領會到這些藝術形式本身特殊的審美價值。最后，對于每一部藝術作品內在意蘊和深刻哲理的認識，更不能脫離理解因素。在中國美學中，藝術作品常常追求一種“言外之意”、“弦外之音”或“象外之旨”；在西方美學中，藝術作品常常追求一種“寓意”、“意蘊”或“哲理”，但中外美學把這種追求都看作審美的極致。藝術意蘊構成了藝術作品最深的層次，使得藝術作品在“有意味的形式”中傳達出一種極其特殊的藝術魅力。顯然，只有調動審美心理中的理解因素，才能真正領會和感悟到作品中深邃的人生哲理和藝術意蘊。5．關于藝術鑒賞的審美過程。（1）藝術鑒賞中的審美直覺。所謂審美直覺，是指人們在審美活動或藝術鑒賞活動中，對于審美對象或藝術形象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力，使人剎那間暫時忘卻一節，聚精會神地觀賞它，全部身心沉浸在審美愉悅之中。許多西方美學家都提到過審美與藝術活動中的直覺性。被稱為美學之父的18世紀德國哲學家,美學家鮑姆嘉通，在1750年第一次使用“美學”（Aesthetick）這個術語，標志著美學作為一門獨立學科的誕生。審美與藝術活動都離不開直覺。審美直覺的特點就是直觀性和直接性。這種直觀性，就是我們欣賞藝術作品必須親身去感受，聽音樂必須親自去聽，看電影必須親自去看，讀小說必須親自去閱讀，在感性直觀的藝術鑒賞活動中，才能得到藝術的享受和審美的愉悅。這也是藝術與科學等其它人類實踐活動的重要區別之一，它不能通過間接經驗而獲得審美感受，必須鑒賞主體親身參與和直接感受。任何優秀的藝術品，光靠別人轉述或傳達都不會產生真正的美感，只有親身去看、去聽，才會感受到震撼心靈的藝術魅力。審美直覺另一個重要特點便是直接性。這種直接性常常表現為一種不假思索地直接把握或領悟，這種把握或領悟又常常是在一瞬間完成，無須通過邏輯判斷或理性思維。人們都常有這種藝術欣賞體會，就是當我們讀一首詩、聽一首歌或看一幅畫時，我們首先為其中的藝術魅力所感染和打動，盡管我們甚至還未來得及聽清詩的詞句或歌詞，更來不及思考它們的主題思想或內在涵義。在審美直覺中，還存在著一種特殊的現象--通感。所謂通感，是指在藝術創作與鑒賞活動中，各種感覺相互滲透或挪移，從而大大豐富和擴展了審美感受。審美活動中存在著許多這方面的例子。人的審美直覺能力并不是天生具有的，而是后天教育訓練和藝術實踐的結果。兒童往往看不懂達·芬奇的畫，也感受不到貝多芬交響音樂之美，只有當他長大成人并有一定藝術修養后，他才會憑審美直覺來領略這些藝術品之美。這種審美感受的直接性和瞬時性，是他經過長時期經驗積累而形成的一種直觀把握能力。接受美學以一種審美經驗的“期待視野”來解釋這種現象。（2）藝術鑒賞中的審美體驗。藝術鑒賞中的審美體驗，作為整個審美過程的中心環節，是指鑒賞主體在審美直覺的基礎上，達到藝術審美活動的高潮階段，調動再創造的想象力和聯想力，激起豐富的情感，設身處地地生活到藝術作品之中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術形象轉化為鑒賞者自身的生命活動。如果說在藝術鑒賞活動中，審美直覺階段主要是藝術作品作用于鑒賞主體，整個心理活動相對處于被動狀態，體現為一種感性直觀的審美感受；那么，審美體驗階段則主要是鑒賞主體反作用于藝術作品，整個心理活動處于一種主動狀態，體現為一種積極的審美再創造活動。藝術鑒賞中的審美體驗，包含著許多心理因素在其中積極地活動。它必須以注意和感知作為基礎，在審美直覺的基礎上方能進行；但是，審美體驗由于更加側重于鑒賞者對于藝術作品的再創造，因此，想象、聯想和情感在其中更加活躍，發揮著更加積極和重要的作用。審美體驗中，想象和聯想最為活躍。這是由于藝術作品提供的形象，僅僅只是提供了藝術鑒賞的條件，要把它變為鑒賞者內心的藝術形象，就必須通過審美的聯想和想象，進行新的、再創造的活動，才能變成鑒賞者自身的東西。藝術作品中的形象還只是一堆材料，需要鑒賞者展開想象的翅膀，才能將它們組成生動的藝術形象顯現在頭腦里。審美體驗中，情感也發揮著極其重要的作用。體驗的世界也就是情感的世界。藝術鑒賞的整個過程都帶有濃郁的感情色彩，然而，在審美體驗階段中，情感色彩更加強烈。在審美直覺階段，鑒賞主體的心理活動還處于相對被動的狀態，主要是對作品整體進行注意和感知，幾乎立刻對作品的感性直觀形式產生一種直覺的反應。而在審美體驗階段則不同了，鑒賞主體的各種心理因素處于積極主動的狀態，隨著對藝術作品和藝術形象的深刻領悟和理解，鑒賞者的審美情感也被充分地調動起來，激發出來，尤其是想象和聯想更是推動著審美情感的發展深化，使之變得更加強烈和深刻。在審美體驗中，鑒賞主體的審美想象越豐富，審美理解越透徹，那么他的審美情感就會越強烈、越深刻。（3）藝術鑒賞中的審美升華。作為藝術鑒賞活動的最高境界，審美升華是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎上達到一種精神的自由境界，通過藝術鑒賞的審美再創造活動，在藝術作品和藝術形象中直觀自身，實現本質力量的對象化。藝術鑒賞的審美升華，實際上就是鑒賞主體通過審美再創造活動，在鑒賞對象(藝術作品和藝術形象)中直觀自身，實現人的本質力量對象化，從而引起審美愉悅，產生美感。我們知道，美的本質就在于人的本質力量對象化，審美價值是主體實踐與客體現實相互作用的產物，藝術美同樣鮮明地體現出審美主客體的相互作用，藝術生產作為一種特殊的精神生產正是集中體現出這種規律。對于藝術創作來講，一方面社會生活是創作的源泉和基礎，另一方面藝術作品又體現出藝術家的審美理想和審美態度，它是藝術家創造性勞動的產物。對于藝術鑒賞來講，一方面藝術作品作為審美客體，凝聚著藝術家的創造性勞動，另一方面鑒賞主體又需要通過審美再創造活動，在主客體相互作用中達到頓悟和共鳴，從而產生精神上極大的審美愉悅。總之，藝術鑒賞活動是一個完整的審美過程，也是一個動態的審美過程。這種動態性，使它在一定程度上可以區分為審美直覺、審美體驗和審美升華三個階段。這種完整性，則使得這樣的區分只具有相對的意義，上述各個階段并不是截然分開、依次遞進的，事實上它們總是相互聯系、相互滲透的，從而使整個藝術鑒賞活動成為一個完整的、復雜的、動態的審美過程。6．藝術鑒賞與藝術批評。藝術批評的第一個作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。藝術批評的第二個作用就是通過對藝術作品的評價，形成對藝術創作的反饋。藝術創作是一種復雜的精神生產，藝術家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評家的幫助，才能深刻地認識自己，不斷地提高自己，敢于攀登藝術的高峰。藝術批評的第三個作用就是豐富和發展藝術理論，推動藝術科學的繁榮發展。一般來講，藝術學的主要內容包括藝術理論、藝術史和藝術批評三方面的內容。藝術批評的主要任務是對藝術作品的分析和評價，同時也包括對于各種藝術現象（如思潮、流派）的考察和探討。一方面，藝術批評必須以一定的藝術理論作指導，也要利用藝術史研究提供的成果。另一方面，藝術批評也總是通過分析新作品，評論新作家，發現新問題，總結新經驗，從而不斷豐富和發展藝術理論和藝術史的研究成果，使藝術理論和藝術史從現實的藝術實踐中不斷獲取新的資料和新的素材。藝術批評的特征，一方面，藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上，運用一定的哲學、美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術現象進行分析與研究，并且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統性的知識。由于藝術批評是一種偏重于理性分析的科學活動，它同藝術鑒賞既有聯系，又有區別。一般來講，藝術鑒賞偏重于感性，藝術批評則偏重于理性；藝術鑒賞更多帶有個人主觀性的特點，藝術批評則需要符合客觀規律性。另一方面，藝術批評又應當具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學，與其它的科學不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術的感受。藝術批評必須以藝術鑒賞中的具體感受為出發點，因而優秀的批評家往往具有敏銳的感知力、豐富的想象力和強烈的情感體驗，才能真正認識和把握作品的成敗得失。尤其是藝術批評文章也應當具有藝術的感染力，才能真正打動讀者，說服讀者，真正發揮批評的作用。從某種意義上講，藝術批評是一門科學，也是一種文藝體裁。優秀的藝術批評文章不僅應當邏輯清晰、論證嚴謹，而且應當文字優美、生動感人，給人們一種特殊的美感享受。藝術批評的二重性特點，還決定了藝術批評既帶有強烈的個人色彩，又具有客觀的共同標準。因此，藝術批評的標準應當是思想性和藝術性的完美統一。思想性是指藝術作品所具有的思想意義和所達到的思想水平，它是藝術作品內在的靈魂。藝術性是指藝術作品在藝術構思、藝術語言、藝術表現手法等方面所達到的水平，特別是從整體上達到完美的藝術境界，具有獨創的藝術風格。當然，凡是優秀的藝術作品，總是達到了思想與藝術、內容與形式的完美統一，藝術批評也應當從這種統一的角度去評價藝術作品。藝術批評作為藝術鑒賞的深化和發展，在藝術生產中發揮著重要的作用。二、本章的重點和難點1.藝術鑒賞的重要意義。第一，藝術家創作出來的藝術品，必須通過鑒賞主體的審美再創造活動，才能真正發揮它的社會意義和美學價值。第二，鑒賞主體在藝術欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創造。第三，從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。2．藝術鑒賞力的培養與提高。第一，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開大量鑒賞優秀作品的實踐。第二，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規律。第三，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開一定的歷史、文化知識。文化知識水平對藝術鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。第四，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開相應的生活經驗與生活閱歷。第五，美育與藝術教育在培養和提高藝術鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。3．藝術鑒賞中的心理現象。其一，藝術鑒賞中的多樣性與一致性。其二，藝術鑒賞中的保守性與變異性。4．藝術鑒賞的審美心理。（1）注意。（2）感知。（3）聯想。（4）想象。（5）情感。（6）理解。首先，對于藝術作品內容的鑒賞離不開理解因素。其次，對于藝術作品形式的鑒賞離不開理解因素。最后，對于每一部藝術作品內在意蘊和深刻哲理的認識，更不能脫離理解因素。5．關于藝術鑒賞的審美過程。（1）藝術鑒賞中的審美直覺。（2）藝術鑒賞中的審美體驗。（3）藝術鑒賞中的審美升華。6．藝術鑒賞與藝術批評。三、本章小結藝術鑒賞是一種審美的再創造活動。接受美學認為藝術接受是整個藝術活動的有機組成部分。藝術鑒賞力的培養與提高需要經過多方面的努力。藝術鑒賞的審美心理中包含著注意、感知、聯想、想象、情感、理解等基本要素，形成了動態的審美心理結構。藝術鑒賞是一個完整的、動態的審美過程，但它在一定程度上可以區分為審美直覺、審美體驗和審美升華三個階段。藝術批評具有十分重要的意義和作用。藝術批評具有科學性與藝術性統一的二重性特點。四、本章中重要的名詞、概念1．藝術鑒賞2．注意3．感知