中國古代的文人與音樂音樂學院：陳克秀2、文人以“不知樂〞為恥與皇帝以“性知音〞為榮1、音樂的國度，古老的傳統。3、中國文人的音樂——古琴音樂。4、傳統呼喚中國文人情性的回歸。1、音樂的國度，古老的傳統。中國有當今世界上最為古老樂器——7000年前的“賈湖骨笛〞，也有當時世界上最為輝煌的樂器——2500年前的“曾侯乙編鐘〞。

中國古代是樂、舞、詩為一體的。中國人不僅很早就認識到了音樂的審美本質，而且同時也認識到了音樂的實用功能——特別是音樂的教化與陶冶功能。如：

以音樂為“教化〞工具，來完成人的人格塑造。這樣的認識與行為，在當時世界是獨一無二的。其源頭可追溯到商代甚至更早。而自周代，在國家政體中設有音樂機構，將音樂作為一門教育課程，并通過考試選拔音樂機構的官員，這在古代世界史上獨有中國一國如此。這種體制和傳統，其后也影響東亞的一些國家。至此，即開了中國文人與音樂的淵源。當然，為中國文人與音樂結不解之緣者，當須首推儒家學派創始人孔子。中國的教育自孔子而大改觀。孔子前為“學在官府〞，自孔子便漸行民間——孔子是中國民間辦學第一人。孔子的辦學教育理念，根本上是繼承周代官辦學府的的理念。因此孔子不但是一位思想家、教育家，更是一位音樂家。他編中國的第一詩歌總集?詩經?，就把民歌——“風〞放在首要位置，還把歌頌愛情的詩篇?關雎?放在了卷首。他學習音樂的態度是怎樣的呢？我們可以看下面幾那么文獻。而孔子的音樂水平,那么有文獻記載：三百五篇孔子皆弦歌之，以求合韶、武雅、頌之音。?史記?

孔子在教學中亦使用音樂為工具，并似乎首創“快樂教育法〞，他說：“興于詩，立于禮，成于樂。〞〔人的修養〕由詩來開始，以禮為依據，由樂來完成。即便是在生命受到威脅之時，孔子仍利用音樂為學生講學：〔陳蔡〕于是乃相與發徒役圍孔子于野，不得行，絕糧。從者病，莫能興〔起〕。孔子講誦弦歌不衰。?史記?孔子世家?而在生命的最后，孔子那么以歌訴說自己已不久于人世：孔子病，子貢請見。孔子方負杖逍遙于門，曰：〞賜，汝何來其晚也？“孔子因嘆，歌曰：“太山壞乎！梁柱催乎！哲人萎乎！〞因以涕下。……后七日卒。?史記?孔子世家?2、文人以“不知樂〞為恥與皇帝

以“性知音〞為榮有周代之淵源，孔子之創始，中國古代便形成了文人以“不知樂〞為恥，皇帝以“性知音〞為榮的文化傳統。這個傳統，在中國古代一直延綿不絕，成為中國文化的一道亮麗的風景。中國傳統音樂文化建設，正因為有歷代文人的積極參與，故造就了它的獨有特性與品格。限于于時間，我們現在只能擇其概要，略作表達。1、由于中國文人的直接參與，中國古代樂律的研究，一直處于世界領先地位。當古希臘的畢達哥拉斯發現音調的數字比時，中國的文人卻已經發現存在于這些數字比之間的更深的內在聯系，即數學上的“三分損益〞法。而明代朱載堉那么是世界上建立“十二平均律〞數學理論的第一人。2、由于中國文人愛樂并喜好論樂，中國音樂美學早在春秋時期就已經是范疇與命題眾多，思想豐富、深刻，可與古希臘相媲美，且有過之而無不及。至西漢時期，即公元前2世紀，又出現?樂記?這樣自成體系的專著，把中國音樂美學，也把世界音樂美學推向頂峰。至魏晉時期，即公元3世紀，更出現?聲無哀樂論?這樣深入探討音樂特殊性的自律論專著，較之西方自律論音樂美學的代表作?論音樂的美?早了整整16個世紀。3、中國古代音樂論著，除少局部是以國家的名譽完成，大局部是由歷代文人撰寫，象宋代陳旸?樂書?，明代朱載堉的?樂律全書?，是世界少有的音樂理論巨著。4、“凡詩歌之文學，以能入樂為貴。在吾國古代有然，在泰西諸國亦靡不然。〞〔梁啟超〕中國古代詩人〔文人〕由于“通音律〞懂音樂，故使得中國古代詩歌一路走來，常常是音樂變詩格變，“周東遷以后，世競新聲，?三百?之音節始廢。至漢而樂府出，樂府不能行之民間而雜歌出。六朝至唐，樂府又不勝詰曲而近體出，五代至宋，詩又不勝方板而詩余出。〞〔俞仲茅?爰園詞話?〕?詩經?、?楚辭?、?漢樂府?、?唐詩?、?宋詞?、?元散曲?，詩歌與音樂開展相得益彰。也可以說，中國文人的音樂素養成就了中國音樂，中國音樂成就了中國詩歌的輝煌。3、中國文人的音樂——古琴音樂。中國文人不僅為中國音樂文化作出了上述的奉獻，而且，就其整個群體來說，還有著專門屬于自己階層的音樂——中國古琴音樂。中國的文人的古琴音樂是世界民族音樂中的一個特有的現象。它不但有著自己的歷史文化根源，而且還有著自己獨特的傳承脈絡、獨特的傳承群體、獨特的歷史人文精神和獨特的音樂載體——七弦琴〔古琴〕、減字譜。古琴又稱為“七弦琴〞，古代稱琴、綠綺、絲桐等。長約130厘米，寬約20厘米，厚約5厘米。琴面上有13個琴徽標識音位，張七弦，由粗而細，自外向內排列，一般按五聲音階定弦。常用的定弦“正調〞如下：演奏時右手撥弦取音，有散、泛、按三種音色變化。散聲是以空弦發音。泛音是以左手輕觸徽位，發出輕盈虛飄的樂音，宜于快速華彩性曲調。按聲是左手按弦發音，移動按指可以改變音高，并能奏出滑音、顫音或其它裝飾音。還可以用雙弦奏出同度、八度、五度等音程。通常演奏多使用低音區，全部音域為四個八度：C—d2。古琴的傳承群體為中國歷代文人，即所謂的“士階層〞。古琴的審美只在于內心的自審，只在于演奏者自身心性的寫照和心性的修養、陶冶。古琴的演奏為演奏者自身，或最多為三、五知己、同道的“雅集〞，直到今天也少有商業性的演出。古琴在歷史的開展中，形成了許多的流派。古琴音樂自古一脈相承，很少受社會潮流的影響，是中國特有的音樂文化寶庫。古琴現存譜三千多個，曲目六百余首。2003年被聯合國教科文組織批準為世界文化遺產。4、傳統呼喚中國文人情性

的回歸

近現代以來，中國文人與音樂漸行漸遠。現在文人雖仍不乏知音者，但能夠象古代文人一樣，自覺地把音樂修養作為個人人文素質的一個組成局部的現代文人，卻實在是少之又少了。具體表現，僅舉兩例：首先就古琴來說，中國過去有“士無故不撤琴瑟〞傳統，但今天知道古琴、古琴音樂的文人能有多少？古琴這件被世界他民族所羨慕、敬重的樂器，在前一時期卻大有淪為“博物館樂器〞或“博物館音樂〞趨勢。再就是詩歌，中國是世界公認的“詩的國度〞，但就今天來看，所謂的“新詩〞、“自由體詩〞等等，那么與音樂分道揚鑣，并舍棄了中國詩歌最起碼的特質，魯迅說：“我以為內容且不說，新詩應先有節調，押大致相近的韻，給大家容易記，又唱得出來……沒有節調，沒有韻，它唱不來，唱不來就記不住。〞，無法傳誦和歌唱的詩歌，其生命力到底能有多久？說到“人文關心〞，我們常常會將其片面地認為是社會對其成員的、或社會成員之間的、甚至是領導與被領導者的“人文關心〞等等。其實，“人文關心〞還有一個最值得我們注意和重視的是：我們對自己的“人文關心〞。現代社會的飛速運轉、競爭的劇烈加劇、極大地豐富了的物質與永無止境的占有欲望……都需要我們對自己“人文關心〞。通過自身人文素養的建設，以應對整個外部或內心世界。特別是應對我們的內心世界，這往往是說來容易做到難——“破山中賊易，破心中賊難〞。就以“通才〞和“專才〞而論，從整個世界范圍來看，通識人才的人生大多既是散淡的、又是豐富的，既是平靜的、又是輝煌的，他們既為人類作出了奉獻，也為自己的人生創造出了適意與和諧。專門人才——特別是一些過愈專門的人才的人生，卻多與通識人才的人生相反。在他們的偉大成就的背后，往往缺乏的就是平靜、豐富、適意與和諧。亦可謂是“學家不幸大家幸〞。當我們在頌揚他們的偉大成就、以及獻身精神之時，往往會產生無限的遺憾、甚至是悲哀。這其中，難道通識人才與專門人才的命運、境遇是完全不同的嗎？不是。但凡人，都逃不脫自然所賦予的屬性，生老病死、人生的坎坷與痛苦等等，都是不可防止的，關鍵就是通識人才的人文素養，使得他們能夠對自己實現人文關心。能夠在奮斗、抗爭、進取的過程中對自己實現“精神超越〞。而音樂，就是我們實現對自己“人文關心〞的有效途徑。說中國傳統音樂也成就中國古代文人，核心也就在這里。黑格爾說：“音樂是浪漫主義精神的集中表達。因為，音樂比繪畫走得更遠，它不肯承受物質世界這個沉重的負擔，于是創造了它的表現方式。〞如我們在前面所談到的孔子。孔子的一生是坎坷和艱辛的，為了實現他的抱負，可以說歷經磨難與挫折，但是，他卻能夠在身受圍困、絕糧時仍“講誦弦歌不衰〞。在生命的盡頭，他仍用歌來述說人生的不盡遺憾。三國魏的著名文學家、美學家稽康，在遭到司馬昭的殺害，臨刑之前，先看太陽的影子，算時間還來得及，就要來古琴，沉著彈奏一曲?廣陵散?。就是這一曲?廣陵散?遂使悲慘變悲壯，為其人生寫下了悲烈壯美的最后一頁。晉代詩人陶淵明，他“不為五斗米折腰〞辭官回鄉,但卻窮困到常常會沒有飯吃,沒有衣穿的地步。就此他還堂皇地寫了?乞食?一詩，說：“饑來驅我去，不知竟何之。行行至斯里，叩門拙言辭。主人解余意，遺贈豈虛來。談諧終日夕，觴至輒傾杯……〞自得之意溢于言表。南朝宋檀道鸞?續晉陽秋?記載說：“江州刺史王弘造淵明，無履，弘從人脫履以給之。弘語左右為彭澤做履，左右請履度，淵明于眾坐伸腳，及履至，著而不疑。〞

傳統是什么？傳統就是民族文化開展過程中世代相傳的局部，它把民族的過去、現在和將來聯系起來，顯示著民族的穩定性、連續性，表達著民族的存在和生命力。民族傳統越是深厚、豐富、長遠，民族的現實與潛在的生命力也就越強大，民族意識也就越是強烈。為什么我國的改革開放還不到三十年，而我們就取得了如此巨大的成就，原因很多，但不可忽略的是：