PHOTOSHOP攝影后期專業技法目錄\h第1章調出好作品的前提條件\h1.1了解一些繪畫知識\h1.2怎樣拍出立體感的照片\h1.3攝影的畫質\h1.4畫面的通透感\h第2章從CameraRaw學起\h2.1CameraRaw預設\h2.2CameraRaw操作界面\h2.3找回丟失的亮、暗部細節\h2.4調整畫筆工具使用技巧\h2.5色調曲線和目標調整工具用法\h2.6銳化和降噪\h2.7將彩色照片轉換為灰度圖\h2.8神奇的去除薄霧功能\h2.9合并到全景的接片技巧\h2.10CameraRaw批量調整\h第3章Photoshop技術解析\h3.1有關Photoshop設置\h3.2數碼相機常用的文件格式\h3.3搞懂圖像分辨率\h3.4數碼相機的色彩是如何采集的\h3.5色彩空間管理\h3.6修改圖像大小和畫布大小\h3.7圖層\h3.8通道\h3.9蒙版\h3.10填充\h3.11運用應用圖像為兩寸照換背景\h3.12計算\h3.13色彩范圍\h3.14焦點區域\h3.15常用濾鏡\h3.16畫筆工具的使用技巧\h3.17照片的二次構圖裁剪\h3.18內容感知移動工具的用法\h3.19透視變形\h第4章搞懂常用圖像調整命令\h4.1圖像調整菜單與圖層調整的區別\h4.2亮度/對比度\h4.3色階\h4.4曲線\h4.5曲線設置灰場\h4.6曲線繪制修改\h4.7曲線通道的運用\h4.8如何使用曲線剪切到此圖層命令\h4.9曝光度\h4.10自然飽和度和色相飽和度的區別\h4.11色彩平衡\h4.12黑白\h4.13照片濾鏡\h4.14通道混合器\h4.15顏色查找在色彩調整中的作用\h4.16反相\h4.17色調分離\h4.18閾值\h4.19漸變映射\h4.20可選顏色\h4.21陰影/高光\h4.22HDR色調\h4.23匹配顏色的作用\h4.24多幅照片匹配顏色\h4.25利用漸變色匹配顏色\h4.26匹配顏色實例應用\h4.27替換顏色\h4.28去色處理的幾種方法效果對比\h4.29色調均化\h第5章調整畫面的明暗關系\h5.1素描關系在后期的運用\h5.2明暗對比的重要性\h5.3學會判斷光源\h5.4畫筆工具在圖層蒙版上的應用技巧\h5.5調整思路\h5.6為散射光風光照片添加光效\h5.7逆光照片處理\h5.8側逆光照片處理\h5.9去除薄霧\h5.10霞光照片處理\h5.11雪天白場控制\h5.12風光照片的區域光調整\h第6章掌握和用好色彩\h6.1色彩構成\h6.2色性\h6.3色彩的輕重與進退\h6.4光線的顏色\h6.5影響照片色彩的因素\h6.6色彩與攝影的關系\h6.7色彩對攝影的要求\h6.8攝影對色彩處理的要求\h6.9PCCS色彩體系\h6.10照片后期調整的要求\h6.11這樣處理曝光過度的風光照片\h6.12去除紫邊\h6.13利用匹配顏色校正白平衡\h6.14利用HDR色調調整照片\h6.15后期調整實例剖析\h第7章攝影后期核心技術應用\h7.1混合模式\h7.2運用混合模式修改一幅調整過的照片\h7.3混合模式的色彩范圍應用\h7.4顏色范圍應用技術詳解\h7.5勾選反相復選框的作用\h7.6勾選本地化顏色簇的作用\h7.7顏色范圍的可選顏色\h7.8高光\h7.9中間調\h7.10陰影\h7.11膚色\h7.12溢色\h7.13菜單色彩范圍與圖層顏色范圍的區別\h7.14如何調出油畫質感的照片\h7.15運用顏色范圍局部提亮\h7.16內容識別填充的運用\h7.17找回丟失的白場細節\h7.18高反差保留\h7.19為照片添加暗角\h7.20使用高低頻磨皮法磨皮\h7.21如何調整鳥類題材的照片\h第1章調出好作品的前提條件

一幅優秀的攝影作品一定有個吸引人的地方，這個吸引人的地方就是主題，也是最能表達這張照片的精髓所在。一幅好的攝影作品就像一塊璞玉，經過大師的巧奪天工才能成為傳承之作。正如亞當斯所說：“前期是樂譜，后期是演奏。”再美妙動人的樂譜，如果沒有深刻的理解和高超的演奏技巧，也難以感染聽眾。我們也可以這樣理解：好的主題+好的后期=優秀的攝影作品。\h1.1了解一些繪畫知識

攝影一詞是源于希臘語，最早的意思是“以光線繪畫”。攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械相機或者數碼相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過一句精辟的話：“攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。”從1839年達蓋爾發明攝影術，至今已有160多年的發展史。最初因其逼真的紀實特性，人們往往利用其清晰的實用價值來拍攝人物、風光形象，以滿足精確記錄大自然和社會生活的目的。19世紀40年代，一些攝影人不再滿足照片的逼真記錄。他們模仿著學院派的繪畫風格，嘗試用人物模特等進行畫意攝影創作。我國的攝影大師郎靜山的集錦攝影，仿國畫、重意境、師古法，在形式上模仿傳統國畫，題材和主題意趣多取自古畫、古詩詞，是中國繪畫風格和攝影技法的統一，既具有個人的藝術風格，又有著鮮明的民族特色。美國攝影學會會長Kennedy認為，郎先生既為中國人，又研究中國繪畫，所以他是把中國繪畫原理應用到攝影上的第一個人。西方繪畫藝術源遠流長，品種繁多，尤其是油畫藝術更可以說是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。西方繪畫的審美趣味在于真和美，西洋畫追求對象和環境的真實。為了達到逼真的藝術效果，十分講究比例、明暗、解剖、色度等科學法則，把光學、幾何學、解剖學、色彩學等作為科學依據。概括來說，如果中國繪畫尚意，那么西方繪畫則尚形；中國繪畫重表現、重情感，西方繪畫則重再現、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要由光和色來表現物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限。國畫，又稱“中國畫”，是我國傳統的繪畫（區別于“西洋畫”）。中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我、創制意境，達到以形寫神、形神兼備、氣韻生動。西洋畫重寫實，中國畫重意境。看中國畫時，重在似與非之間，旨在感受畫中的人文精神；而西洋畫則追求人體解剖和幾何構成，畫面更似攝影，注重寫實。而一些后現代派的東西，則融入意識流的思想。總之，兩種畫由兩種理念主導。①中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩種物象的境界，所以西洋畫很像實物，而中國畫不像。②中國畫不注重透視法，西洋畫注重透視法。③中國畫不注重背景，西洋畫很注重背景。④中國畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。⑤中國畫的筆墨在修改和描繪方面是存在一定難度的。⑥中國畫用毛筆、軟筆或手指，西洋畫用硬筆或畫刀。《拾穗》米勒《拾穗》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實、親切美麗而又給人以豐富聯想的農村勞動生活的圖畫，描寫了農村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收后的土地上，有三個農婦正彎著腰十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛和她們無關，對比鮮明，表達了米勒對農民艱難生活的深刻同情《夜巡》倫勃朗1642年，班寧柯克連長和手下的民兵共16個人每人出了100盾請倫勃朗畫一幅集體像。倫勃朗沒有像當時流行的那樣把16個人都擺放在宴會桌前，畫出一幅呆板的畫像，而是自己設計了一個場景，16個人仿佛接到了出巡的命令，各自做著準備。這幅油畫采用強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。從任何方面來看，都是一幅杰出的作品《抗議派公使約翰內斯·文博加特的畫像》倫勃朗倫勃朗對光的使用令人印象深刻，他善于運用明暗，靈活地處理復雜畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，也用暗部弱化和消融次要因素。倫勃朗這種魔術般的明暗處理技法構成了他的畫風中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。倫勃朗式用光是一種專門用于拍攝人像的特殊用光技術。拍攝時，讓被攝者臉部的陰影部分對著相機，并用燈光照亮臉部的四分之三。以這種用光方法拍攝的人像因酷似倫勃朗的人物肖像繪畫而得名。倫勃朗式用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影，它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側顯得一樣了《暴風雨》考特這幅《暴風雨》的主要欣賞點是：光線和色彩的對比和互相襯托的美感力量，這是19世紀美術美學的一個重要特征。畫面里的背景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男體力量的粗獷線條和女體力量的柔細線條，在光線和色彩中得到了鮮明對比，并且二者相互襯托。考特的《暴風雨》抓住了達夫尼斯和克洛伊在暴風雨中逃跑的一瞬間，表達了男女不同的性感力量之美，歌頌了純潔的愛情和自由的向往，無論是藝術境界還是藝術手段方面，與前人作品相比，都是更上一層樓《林中雨滴》希施金這幅《林中雨滴》是我欣賞過的無數世界風景名畫中最美的一幅，所以正一藝術畫廊把它作為推出世界名畫欣賞500幅的壓軸之作。畫家描繪了橡木林中微雨的情景，地下泥濘，泥水中還有倒影，空氣中飄著的蒙蒙細雨若隱若現，令遠景顯得模糊、空蒙、遠淡、飄逸，增加了空間感，使畫面一下通透起來。那條泥路彎彎曲曲通向遠方，畫家的朋友薩維茨基照例又在畫面上添加了幾個人，一對夫妻打著傘，前面還有一位獵人扛著槍。行進的路和行進的人把觀眾的視線引向畫面深處，讓人不知雨霧深深深幾許\h1.2怎樣拍出立體感的照片

所謂層次感，簡單來說就是空間感，攝影是平面造型藝術，那么如何在平面上真實可信地表現出物體的立體形狀呢？比如近處物體清晰，遠處不重要的物體就虛些，有主有次，層次鮮明，讓人一看就知道哪些是近景，哪些是遠景，如果一張照片給你的感覺非常逼真、顏色豐富，立體感明確，就是說這張照片的層次感極好。物體存在于自然界中，各有其不同的形狀和體積，都占有一定的立體空間。攝影畫面是平面造型藝術，如何在平面上真實可信地表現出物體的立體形狀呢？我們都知道，立體的事物有多個面，多面是立體事物的根本特征，沒有多面也就沒有立體形象。只有充分地表現出事物的多個面及其分界線，才能很好地表現事物的立體感。光線影響著物體立體感的表現。此外，被攝體的背景狀況也影響著物體立體感的表現。如果被攝體同背景的影調、色彩一致，缺乏明顯的對比，則不利于表現立體感。只有被攝體與背景形成對比，才能突出立體感。此外，在拍攝當中，通過調整焦點或控制景深來制造物體同背景的虛實對比，也是突出事物多面性、強調其立體感的一種有效方法。利用背景的亮度、色彩的明度變化使景物從背景中分離，從而產生層次感和立體感利用近大遠小的透視關系讓畫面產生立體感，比如這群牛就是由近及遠、由大到小使畫面產生了很強的層次感虛化前景創造立體感，這也是利用淺景深創造立體感的方法之一。這張照片在拍攝時根據場景采用了四層拍攝，第一層相機鏡頭貼在了花上，使前景幾乎處于完全模糊的狀態，畫面由虛到實層次感極強，這種拍攝方法使畫面完全脫離了平庸的感覺，賦予了畫面立體感在逆光條件下拍攝可以很好地利用投影讓畫面產生立體感，再加上由暗到亮、再由亮到暗使畫面有了空間感有時可以把繁雜的背景虛化來充分表現主體，使畫面產生立體感前期拍攝時可以利用布光來完成攝影創作，這種方法使畫面立體感更突出運用透視關系讓畫面產生立體感在拍攝風光片時，可以利用特殊的氣象條件，比如區域光、丁達爾效應等，不但可以拍出充滿視覺震撼力的畫面，同時也極具立體感調整亮度對比度、色彩的同時，你會發現照片的層次感和立體感也增強了，這當然需要你在調整一幅攝影作品之前，就對照片有一個正確的解讀，有空間感的概念。右側上圖是原片，畫面灰蒙蒙的，光效不明顯，畫面沒有明暗對比也就沒有了立體感通過亮度對比度的調整使照片的立體感增強了，在局部調整時著重突出表現光效。調整后的照片層次感強烈\h1.3攝影的畫質

所謂畫質就是圖像質量，在攝影作品中就是指照片中景物的清晰度和精細度。細節則是照片中被拍攝景物的清晰度和精細度，圖像的質量越好被攝景物細節越多。可以說攝影作品“細節決定成敗”，細節又決定畫質，畫質和細節是攝影作品的生命。影響畫質的主要因素包括相機、鏡頭解析度、UV鏡片、氣象條件、光影、ISO、光圈和速度組合、聚焦、曝光、拍攝角度、照片壓縮等，要想獲得好畫質就必須提高攝影技藝，盡量使用三腳架并使用RAW格式拍照，否則一幅噪點過多、畫面死黑或死白等細節丟失的照片，即使我們有再高的后期手段也無能為力，Photoshop軟件再強大也不會強大到無所不能。使用鏡頭最佳光圈，獲得更高分辨率鏡頭在某個特定光圈下才能發揮出自己最佳的光學素質，在不考慮傳感器因素的情況下，一般鏡頭的最佳光圈在f/8~f/11，此時鏡頭的銳度要比最大光圈時有極大的提升，而且鏡頭的紫邊、邊緣畫質等問題都可以獲得極大改善。雖然PhotoshopCC推出一款“防抖濾鏡”，可以把一幅模糊的照片變得清晰，但這和我們直接拍得清晰是兩回事，后期調整是畫面清晰的一種偽像，只不過是加大銳度，而銳度過大也會直接損傷畫質。\h1.4畫面的通透感

顧名思義，通透即為通明、透亮。大家常說的通透其實就是照片的前景和遠景都非常清晰透明，畫面鮮亮。這并不完全是由相機決定的，還跟拍攝時空氣狀況有很大關系。由于空氣透視的關系，越遠的景物越不清晰透明（感覺就像有一層霧）。要想獲得較為理想的效果，我們應盡量選擇晴朗的天氣去拍攝，最好是雨過天晴的時候，此時天空是最通透的，干凈、柔美、色彩真實、光線和諧、清晰度高，曝光組合恰到好處。除了氣象因素，另外一個重要因素就是我們的數碼相機了。你會發現在數碼相機的顯示屏上查看時畫面色彩艷麗、通透，可是在家里的顯示器上看怎么照片就沒那么好看了呢？這是因為相機的顯示屏分辨率遠遠高出你的顯示器，更何況數碼相機的顯示屏支持AdobeRGB色彩空間，而且JPEG格式的色彩鮮艷度直觀上會好于RAW格式，RAW格式記錄的是數據、是數碼底片，所以數碼攝影要想提高照片的通透度必須要經過后期加以完善。在風光攝影中，我們可以利用霧天進行拍攝。霧天拍攝雖然能見度比較低，但是可以拍出朦朧感覺的照片，朦朧感可以使畫面層次分明，但是拍出的照片偏灰，就像右上圖亮部不突出，導致畫面通透感不好，下圖經過調整，亮度和對比度得到了明顯的改善，畫面變得通透的同時色彩的鮮艷度也得到了提升\h第2章從CameraRaw學起

AdobeCameraRaw是Photoshop的一款插件，能夠幫助用戶快速處理RAW格式文件，可以說是Photoshop的必備增效工具。對于數碼攝影師們來說，處理RAW格式文件實在是一個令人頭疼的棘手問題，因為這種文件通常處理起來要耗費很長的時間，而且不同數碼相機所生成的RAW格式文件也千差萬別。Adobe公司的PhotoshopCameraRaw插件能夠解決這方面的問題，有了它，你就能夠在熟悉的Photoshop界面內打開并編輯這些RAW格式文件。\h2.1CameraRaw預設

Photoshop軟件安裝完成后需要進行設置，點擊菜單欄“編輯”→“首選項”命令，在彈出的面板的左側選擇“文件處理”，然后點擊右側面板的“CameraRaw首選項…”按鈕，并勾選按鈕下方的“對支持的原始數據文件優先使用AdobeCameraRaw（C）”復選框。①將圖像設置存儲在：CameraRaw數據庫，將銳化應用于：所有圖像。②勾選“轉換為灰度時應用自動灰度混合”“將默認值設置為特定于ISO設置”復選框。③CameraRaw高速緩存，一定要選擇一個比較大的盤符，新建一個文件夾，千萬不要放到C盤，最大大小為“5.0”GB。④DNG文件處理：勾選“忽略附屬‘.xmp’文件”“更新嵌入的JPEG預覽”復選框。⑤CameraRaw是處理原包格式的插件，應該勾選“禁用JPEG支持”“禁用TIFF支持”復選框。⑥如果你為電腦安裝了一個獨立顯卡（必須安裝的配置硬件），則在性能設置上勾選“使用圖像處理器”復選框，Photoshop的運行速度就會加快。\h2.2CameraRaw操作界面

PhotoshopCameraRaw軟件可以解析相機原始數據文件，該軟件使用有關相機的信息以及圖像元數據來構建和處理彩色圖像。可以將相機原始數據文件看作照片負片，你可以隨時重新處理該文件以得到所需的效果，即對白平衡、色調范圍、對比度、顏色飽和度以及銳化進行調整。在調整相機原始圖像時，原來的相機原始數據將保存下來。調整內容將作為元數據存儲在附帶的附屬文件、數據庫或文件本身（對于DNG格式）中。AdobeCameraRaw只不過是Photoshop的一個插件，但是無論如何CameraRaw已經足夠強大了，對于那些喜歡Photoshop的朋友來說，也許CameraRaw更適合你。CameraRaw操作界面①工具箱：CameraRaw的工具箱相對簡單，包括裁剪、目標調整、漸變、水平校正、畫筆工具、徑向濾鏡等16個工具。②全屏模式：點擊按鈕可以切換到全屏模式。③直方圖：直方圖可以更直觀地觀察色彩及明暗分布情況，在直方圖上方有左右兩個箭頭，那是用來提示照片的高光和暗部溢出警示的。④操作面板：CameraRaw提供包括基本面板在內的10個面板。⑤切換模式：調整前后對比、默認。⑥尺寸、分辨率設置：可以對照片大小進行重新設置，改變像素、分辨率、色彩空間設置。\h2.3找回丟失的亮、暗部細節

在大光比環境下拍攝時，我們最好采用包圍曝光模式，或者運用相機的HDR模式拍攝，這樣我們就可以得到一幅亮、暗部細節完整的照片，避免出現像這張照片一樣高光溢出的現象。原片01在CameraRaw直方圖上方，左右各有一個箭頭，右側的紅色箭頭是高光溢出警示，左側的藍色箭頭是暗部溢出警示。現在畫面中出現紅色警示，說明局部曝光過度。02當我們把高光、白色調整到-100時，你會發現畫面上的紅色警示不見了，說明這張照片白場細節沒有丟失。03在CameraRaw中壓暗天空，可以選擇“漸變工具”，配合Shift鍵在天空區域拖曳鼠標，然后再調整曝光。04選擇“漸變工具”后，我們可以為漸變指定色彩，在右側面板找到顏色色塊，點擊后會彈出拾色器，這樣你就可以取樣顏色了。05暗部細節需要調整陰影、黑色，如果調整后，畫面上藍色警示還沒有消除，那么就可以斷定你的照片暗部細節出現死黑，這將是無法挽回的。06提高“清晰度”也是提高畫面“輪廓清晰度”，它不是均勻地調整對比度，而是調整圖像中相鄰的亮區和暗區的對比度，數值不要調整得過高，否則畫面就會出現銳度過高的情況而影響美感。07“自然飽和度”又稱為“細節飽和度”，是安全的飽和度。對還未達到飽和的顏色，給予較大的增量，在增強圖像飽和度時，有膚色保護功能。08“白平衡”設置包括日光等6種模式，當然也可以自動或手動調節色溫、色調，還可以用“白平衡工具”在畫面上點擊鼠標調整白平衡。\h2.4調整畫筆工具使用技巧

01“調整畫筆工具”是CameraRaw調整局部明暗細節最實用的工具。打開文件，進入CameraRaw，在工具欄上選擇“調整畫筆工具”，調整曝光為+3.30，用畫筆涂抹臉部和手臂暗部。02由于服裝和臉部的曝光不同，在調整服裝時需要選擇“新建”畫筆，并調整曝光為3.10，用畫筆涂抹服裝。需要注意的是，不要涂抹到服裝以外，一旦涂抹過界，就需要配合“Alt”鍵擦除。03新建畫筆，調整曝光為+1.55，涂抹人物的耳部和眼睛。04由于服裝受光面的亮度不夠明顯，需要強化一下明暗對比。新建畫筆，調整曝光為+0.85，涂抹服裝的亮部。05新建畫筆，這樣我們在這個調整過程中共設置了5個不同曝光的“調整畫筆”設置，調整曝光為+3.30，涂抹手部的高光區域。06回到“基本”面板，調整曝光為+0.15、對比度為+53、高光為+4、白色為-26、清晰度為+30。這樣我們在CameraRaw中的調整基本結束，當然這種調整只是對照片的一次初調，深層調整還要到Photoshop去完善。\h2.5色調曲線和目標調整工具用法

01在“色調曲線”面板調整照片，可以拖動控制滑塊調整參數，也可以選擇“目標調整工具”直接調整，現在我把鼠標放到畫面的暗部區域向上拖曳鼠標提亮暗部，曲線也會隨之發生變化。02我們再把“目標調整工具”放到畫面的亮部區域，向上拖曳鼠標，提亮受光區域，曲線的亮調也會隨之發生變化，記住向上拖曳鼠標是提亮，向下拖曳鼠標是壓暗。03CameraRaw的“色調曲線”面板不同于Photoshop曲線，在“參數”上是無法在對角線上進行調整的，只有進入“點”選項才能在對角線上進行調整。\h2.6銳化和降噪

01“細節”面板共分銳化和減少雜色兩部分，在銳化和降噪之前最好放大照片到100%或更大來觀察。降噪是在犧牲銳度的情況下的一次模糊處理，在對每一項調整時最好按住“Alt”鍵觀察調整結果，銳化主要是調整好數量。02“半徑”是指銳化的邊緣清晰度，半徑數值越大，邊緣清晰度越高，在銳化調整時一定要把握好數量和半徑的值，否則畫面就會出現過度銳化而影響照片的美感。03“細節”是針對銳化和半徑在細節上所做的清晰程度的進一步強化或減弱。04“蒙版”是對數量、半徑、細節數量所做的局部遮蓋或全部遮蓋，利用“蒙版”可以幫助我們實現局部銳化效果，從0到100調整參數，“0”是完全沒有遮蓋，“100”則是局部遮蓋銳化效果。05減少雜色的主要降噪表現還是“明亮度”。在弱光環境下拍攝，陰影越暗則噪點越多、越大，“明亮度”一定要配合“銳化”進行調整，否則照片就會失去銳度，余下的調整可以根據情節酌情處理。06最后我們要為調整后的“銳化”和減少雜色處理進行輸出銳化。在CameraRaw面板最下方點擊“預設窗口”，勾選銳化：濾色，數量：標準，這樣我們就可以保持銳化結果，再到Photoshop中進一步調整照片。\h2.7將彩色照片轉換為灰度圖

01首先在工具欄選擇“拉直工具”，在畫面的家具上拉一條斜線，然后雙擊鼠標左鍵。02在勾選“轉換為灰度”復選框之前，我們要判斷好畫面的色彩分布，膚色、葫蘆、家具都含有紅色、橙色、黃色成分，藍色主要分布在人物的背心和烙鐵的手柄上，一定要根據色彩分布去調整黑白，否則你就有可能把紅臉調成黑臉。03勾選“轉換為灰度”復選框，當我們把紅色調整到+100時，受光面的亮度還沒有提亮，說明還需要對橙色、黃色做出調整。04拖動橙色滑塊到+35，受光面逐漸變亮。05繼續拖動黃色滑塊到+65的位置，調整時需要觀察畫面亮暗部的對比關系。06拖動藍色滑塊到+70的位置，提亮人物背心和烙鐵手柄的亮度，根據照片的色彩分布情況，我們不需要對綠色、淺綠色、紫色做出調整，因為這幅照片中沒有這3種色彩成分。07拖動洋紅滑塊到+100的位置，人物的額頭、眼鏡、嘴唇、指甲含有少量的洋紅成分。08回到“基本”面板，調整曝光為+0.55、對比度為+43、高光為-40、陰影為+55、白色為-15、黑色為+20、清晰度為+40。09在“色調曲線”面板，調整高光為-29、亮度為+10、陰影為+10，CameraRaw的灰度調整是比較理想的彩色轉黑白的一種形式，具有明暗對比強烈、立體感強等特點。\h2.8神奇的去除薄霧功能

01CameraRaw9.1新增了一個“去除薄霧”功能，此功能強大而且非常實用，向左拖動滑塊會加大薄霧，向右拖曳滑塊會減少薄霧，經過“去除薄霧”操作，照片的色溫會發生變化，需要配合其他操作來完成照片的調整。02“污點去除”工具的使用非常簡單，在畫面上點擊污點即可，你也可以把鼠標發到圓的“螞蟻線”外面拖曳鼠標改變圓的大小，也可以把鼠標放到圓的中心，然后拖動鼠標到任意相鄰位置重新取樣。03進入“基本”面板調整色溫為7500、色調為+26、曝光為0.70、對比度為+70、高光為-100、白色為-100、黑色為-20、清晰度為+45、自然飽和度為+20。\h2.9合并到全景的接片技巧

01在Photoshop菜單欄點擊“文件”，選擇“打開”，找到接片照片所在文件夾，打開文件夾后你可以框選，也可以按Ctrl鍵執行單選，然后點擊“打開”按鈕。02打開源文件，進入CameraRaw后，我們發現左側多了一個底片閱覽窗口，一般情況下打開單幅照片不會出現這個窗口，只有打開多幅照片時它才會出現，在Filmstrip欄的右上角點擊隱藏菜單，選擇“全選”。03然后在Filmstrip欄的右上角再次點擊隱藏菜單，選擇“合并到全景圖”。04CameraRaw全景合并只提供3種拼接形式：球面、圓柱、透視。我們可以根據鏡頭而定，在“選項”欄勾選“自動裁剪”復選框。05點擊“合并”按鈕后會彈出這樣一個“合并結果”對話框，這是要求你必須存儲一個合并結果的DNG格式的數字負片，然后單擊“保存”按鈕。06看左側底片預覽窗口多了一個DNG格式的合并文件，現在你就可以對接片進行調整了。\h2.10CameraRaw批量調整

01如果你覺得單幅調片效率太低，費工費時，為何不嘗試一下CameraRaw批量調整？但是有個條件，你必須保證批量調整的一組照片光線、色調要保持一致，打開需要批量調整的一組照片，首先在“基本”面板進行調整。02然后進入“色調曲線”面板，調整高光為+10、暗調為+20。03進入“細節”面板，調整銳化數量為59、半徑為1.0、細節為45、蒙版為9，減少雜色為16、明亮度細節為50、明亮度對比為38、顏色為25、顏色細節為50、顏色平滑度為50。04選擇“裁剪工具”對照片進行裁剪，但裁剪時你要觀察這組照片適不適合運用一個裁剪模式來完成，我仔細觀察了這組照片，左側都有裁剪空間，這一裁剪結果將會應用到余下幾幅照片上。05在Filmstrip欄的右上角點擊隱藏菜單，選擇“全選”，再選擇“同步設置”。06在“同步”操作面板上，選擇剛才你所調整的每一項步驟，沒有調整的操作不要勾選，然后單擊“確定”按鈕結束，就完成了RAW格式照片在CameraRaw中的批量調整。\h第3章Photoshop技術解析

Photoshop是Adobe公司旗下最為出名的圖像處理軟件。多數人對于Photoshop的了解僅限于它是一個很好用的圖像編輯軟件，并不知道它的諸多應用領域。實際上，Photoshop的應用領域非常廣泛，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。Photoshop軟件將向智能化、多元化方向發展，如果說有一款電腦圖像處理軟件是讓人愛得深沉的，那一定是Photoshop圖像處理軟件。無論你對Photoshop的了解有多少，Photoshop絕對是對人們生活和工作影響最大的一款圖像處理軟件。\h3.1有關Photoshop設置

Photoshop是迄今為止世界上最暢銷的圖像編輯軟件，它已成為許多涉及圖像處理的行業的標準，它也是Adobe公司目前最大的經濟收入來源。然而Photoshop最初發布時卻名不見經傳，如果不是密歇根大學一位研究生學生延遲畢業答辯，Photoshop或許根本就不可能被開發出來。諾爾兩兄弟把Display不斷修改為功能更為強大的圖像編輯程序，其中進行過多次改名，在一個展會上，他們接受了一個參展觀眾的建議，把這個程序改名為Photoshop（中文意思是照片夢工廠）。這是一個歷史性的更名，此后Photoshop成了全世界都家喻戶曉的圖像處理軟件。Photoshop不同版本曾用過的啟動界面Photoshop操作界面①設置優化會考慮你的硬件配置，讓Photoshop使用（L）：理想設置應該保持在50%~60%。②勾選“使用圖形處理器（G）”復選框：使用圖形處理器可以激活某些功能和界面增強，它不會對已打開的文檔啟用OpenGL。功能：旋轉視圖工具、鳥瞰縮放、像素網格、輕擊平移、細微縮放、HUD拾色器、豐富光標信息、取樣環（吸管工具）、畫布畫筆大小調整、硬毛刷筆尖預覽、自適應廣角、光效庫以及所有3D效果。增強：模糊畫廊、智能銳化、選擇焦點區域、圖像大小與保留細節（僅用于OpenGL）、液化、操控變形、平滑的平移和縮放、畫布邊界投影、繪畫、變換/變形。③歷史記錄狀態：“歷史記錄”面板中所能保留的歷史記錄狀態的最大數量。高速緩存級別：圖像數據的高速緩存級別數，用于提高屏幕重繪和直方圖顯示速度。請為具有少量圖層的大型文檔選擇較多的高速緩存級別。所做的更改將在下一次啟動Photoshop時生效。高速緩存拼貼大小：Photoshop一次存儲或處理的數據量。對于要快速處理的、具有較大像素的文檔，請選擇較大的拼貼。所做的更改將在下一次啟動Photoshop時生效。暫存盤：勾選所有分區硬盤，如果你的電腦安裝的是Win7以上的操作系統，硬盤中C盤的分區最好在100GB以上，因為運行Photoshop時需要占用很多的C盤空間。\h3.2數碼相機常用的文件格式

RAW格式RAW的原意就是“未經加工”。可以理解為RAW格式圖像就是CMOS或者CCD圖像感應器將捕捉到的光源信號轉化為數字信號的原始數據。RAW格式文件是一種記錄了數碼相機傳感器的原始信息，同時記錄了由相機拍攝所產生的一些原數據（Metadata，如ISO的設置、快門速度、光圈值、白平衡等）的文件。RAW是未經處理、也未經壓縮的格式，可以把RAW格式概念化為“原始圖像編碼數據，更形象地稱為“數字底片”。RAW格式最大的優點就是可以將其轉化為16位的圖像，也就是有65536個層次可以被調整，這對于JPEG格式文件來說是一個很大的優勢。當編輯一個圖像的時候，特別是當你需要對陰影區或高光區進行重要調整的時候，這一點非常重要。對于一個攝影人來說，RAW格式是最理想的選擇。DNG格式美國Adobe公司在2004年9月發表了旨在統一數碼單反相機廣泛使用的圖像文件格式“DNG”的文件格式。DNG格式是一種直接“原樣”記錄攝影元件輸出的映像信號的文件格式，廣泛用于美術攝影等領域。以RAW格式輸出的圖像文件，一般不能通過數碼相機普及機型進行自動調整白平衡以及銳度等圖像處理。對攝影師而言，DNG格式的主要優點有：·DNG格式有助于提升存檔信心，因為數字圖像處理軟件解決方案能夠在將來更輕松地打開原始數據文件；·處理來自多家廠商或多種型號的相機原始數據文件時，單一的原始數據處理解決方案能提高工作流程的效率；·一個公開并且可以隨時獲取的存檔規范更容易被相機制造商所采用，而且更易于更新以適應未來技術的發展。JPEG格式JPEG是JointPhotographicExpertsGroup（聯合圖像專家組）的縮寫，文件后綴名為“jpg”或“jpeg”，是最常用的圖像文件格式，是一種有損壓縮格式，能夠將圖像壓縮在很小的儲存空間，圖像中重復或不重要的資料會被丟失，因此容易造成圖像數據的損傷。尤其是使用過高的壓縮比例，將使最終解壓縮后恢復的圖像質量明顯降低。如果追求高品質圖像，不宜采用過高壓縮比例。但是JPEG格式的壓縮技術十分先進，它用有損壓縮方式去除冗余的圖像數據，在獲得極高壓縮率的同時能展現十分豐富生動的圖像。換句話說，就是可以用最少的磁盤空間得到較好的圖像品質。JPEG格式是一種很靈活的格式，具有調節圖像質量的功能，允許用不同的壓縮比例對文件進行壓縮，支持多種壓縮級別，壓縮比率通常在10:1~40:1，壓縮比越大，品質就越低；相反，壓縮比越小，品質就越好。TIFF格式TIFF是最復雜的一種位圖文件格式。TIFF格式是基于標記的文件格式，廣泛地應用于對圖像質量要求較高的圖像的存儲與轉換。由于結構靈活和包容性大，它已成為圖像文件格式的一種標準，絕大多數圖像系統都支持這種格式。TIFF圖像壓縮格式相當值得贊賞，因為它幾乎是無損失的——在壓縮的過程中不會丟失任何信息。TIFF格式文件要比JPEG格式文件大，不過在你創建、編輯和保存TIFF格式文件時不會損失畫質、出現顏色的變化。在處理TIFF格式時，在你保存相片時，不會遇到RAW格式所出現的問題，也不會擔心損失色彩信息。要想得到超強畫質，將你的相機配置為保存文件的格式為TIFF格式，并一直保持這種格式。或者你可以在相機上將保存格式設定為JPEG格式，而后轉到電腦上準備編輯時，執行“文件”〉“另存為”命令，選擇TIFF格式。一開始為JPEG格式時，你也許會失去一些畫質。\h3.3搞懂圖像分辨率

圖像分辨率是指圖像中每單位打印長度上顯示的像素數目，通常用像素/英寸表示。在Photoshop中，可以更改圖像的分辨率；而在ImageReady中，圖像的分辨率始終是72像素/英寸。這是因為ImageReady應用程序創建的圖像專門用于聯機介質而非打印介質。在Photoshop中，圖像分辨率和像素尺寸是相互依存的。圖像中細節的數量取決于像素尺寸，而圖像分辨率控制打印像素的空間大小。打印時，分辨率高的圖像比分辨率低的圖像包含更多像素，因此像素點更小。高分辨率的圖像通常比低分辨率的圖像重現更詳細和更精細的顏色變化。但是，增加低分辨率圖像的分辨率只是將原始像素的信息擴展為更大數量的像素，而幾乎不提高圖像的品質。顯示器分辨率是指顯示器上每單位長度顯示的像素或點的數量，通常以點/英寸來表示。顯示器分辨率取決于顯示器的大小及其像素設置。大多數新型顯示器的分辨率大約為96點/英寸，而較早的MacOS顯示器的分辨率為72點/英寸。打印機分辨率即所有激光打印機（包括照排機）產生的每英寸的油墨點數。大多數桌面激光打印機的分辨率為600點/英寸，而照排機的分辨率為1200點/英寸或更高，噴墨打印機產生的是噴射狀油墨點，而不是真正的點。但是，大多數油墨打印機的分辨率在300點/英寸和600點/英寸之間，在打印高達150像素/英寸的圖像時，打印效果更好。圖像數字大小，度量單位是千字節（K）、兆字節（MB）或吉字節（GB）。文件大小與圖像的像素尺寸成正比。在給定的打印尺寸下，像素多的圖像產生更多的細節，但它們所需的磁盤存儲空間也更多。圖像分辨率也因此成為圖像品質和文件大小之間的代名詞。\h3.4數碼相機的色彩是如何采集的

認識相機的傳感器目前，我們用的數碼照相機所用的感光元器件有的是CCD，有的是COMS，但是無論是哪款圖像傳感器，都有一個很嚴重的缺陷：它只能感受光的強弱，無法感受光的波長。由于光的顏色由波長決定，所以這樣的圖像傳播器無法記錄顏色，也就是說，它只能拍黑白照片，這肯定是不能接受的。1974年，柯達公司的工程師布賴斯·拜爾提出了一個全新方案，只用一塊圖像傳感器，就解決了顏色的識別問題。他的做法是在圖像傳感器前面設置一個濾光層(ColorfilterArray)，上面布滿了濾光點，與下層的像素一一對應。也就是說，如果傳感器是1600像素×1200像素，那么它的上層就有1600個×1200個濾光點。CCD、COMS捕捉照片信息，拜爾濾鏡捕捉色彩，使數碼相機趨于完善。\h3.5色彩空間管理

AdobeRGB和sRGB色彩空間的主要區別，首先在于開發時間和開發廠家不同。sRGB色彩空間是美國的惠普公司和微軟公司于1997年共同開發的標準色彩空間（StandardRedGreenBlue），由于這兩家公司的實力強，他們的產品在市場中占有很高的份額。而AdobeRGB色彩空間是由美國以開發Photoshop軟件而聞名的Adobe公司于1998年推出的色彩空間標準，它擁有寬廣的色彩空間和良好的色彩層次表現。與sRGB色彩空間相比，它還有一個優點，即AdobeRGB還包含了sRGB所沒有完全覆蓋的CMYK色彩空間。這使得AdobeRGB色彩空間在印刷等領域具有更明顯的優勢。其次，兩種色彩空間所包含的色彩范圍不同。AdobeRGB有更加寬廣的色彩空間，能再現更鮮艷的色彩，因為AdobeRGB比sRGB具有更大的色彩空間，此外，在圖像處理和編輯方面有更大的自由度。此外，二者應用范圍不同。“sRGB”意為“標準RGB色彩空間”，這一標準應用的范圍十分廣泛，其他許多的硬件及軟件開發商也都采用了sRGB色彩空間作為其產品的色彩空間標準，逐步成為許多掃描儀、低檔打印機和軟件的默認色彩空間，同樣采用sRGB色彩空間的設備之間，可以實現色彩相互模擬。同時，sRGB這一色彩空間也是為Web設計者而設計的。因此大部分顯示屏無法再現AdobeRGB的色彩空間，對我們攝影人來說應該配備一臺支持AdobeRGB的顯示器。對于從事攝影藝術創作或廣告等商業攝影的攝影者來說，如果在拍攝時不能確定攝影作品的用途，而影像需要長期保存，或是照片常常要用于平面設計、印刷等出版物，那么，毫無疑問，你應該在數碼照相機中選擇使用AdobeRGB色彩空間，它能獲得更佳的色彩層次，并能夠在印刷品中得以表現。而且，隨著今后技術水平的提高，使用具有更豐富色彩的AdobeRGB色彩空間的數碼影像處理設備一定會越來越多。通過對AdobeRGB和sRGB色彩空間的比較，我們能夠清楚地看到：采用AdobeRGB色彩空間的影像，其色彩及層次的表現要明顯優于采用sRGB色彩空間的影像。目前，專業數碼單反相機以及高端民用數碼相機基本上都有AdobeRGB和sRGB這兩種色彩空間可供選擇，這一點從色彩表現能力這個角度，也反映了數碼單反與家用相機之間的檔次差異。由于數碼影像將在各種關聯的設備中得到應用，而各種不同的數碼影像處理設備都有各自的色彩空間，因此，色彩管理是一個系統性的管理工作，色彩空間的設置必須要求設備相匹配，這樣才能最大限度地保障色調的完美和諧和統一。從文件名稱來識別AdobeRGB和sRGB當你在數碼相機中選擇一種色彩空間，從文件名稱就能識別你選擇的是哪一種色彩空間。以佳能相機為例，如果你的相機設置的是AdobeRGB色彩空間，那么，文件名稱的前方會有一個下劃線“＿”，sRGB色彩空間下劃線“-”則在中間。啟動Photoshop，選擇“編輯/顏色設置”命令，打開“顏色設置”控制面板，點擊“更多選項”按鈕，就可以看到全部面板，從上到下分別有5個版塊，分別為設置、工作空間、色彩管理方案、轉換選項和高級控制。在工作空間“RGB：”的設置欄里，如果你的相機設置的色彩空間是sRGB，你必須選擇“sRGB”；如果你的相機選擇的色彩空間設置是AdobeRGB，那么這個復選框里你必須選擇“AdobeRGB（1998）”，這樣才能使你的相機和軟件的色彩空間設置相匹配。在“CMYK：”設置為“JapanColor2001Coated”日本印刷模式，因為中國印刷模式更接近日本印刷模式。“灰色：”設置“DotGain15%”，“專色：”設置“DotGain15%”，“色彩管理方案”；全部選擇“保留嵌入的配置文件”復選框，并勾選“使用黑場補償”等三個復選框。在Photoshop軟件調整后的照片，如果你的相機設置的色彩空間是AdobeRGB或是RAW格式拍攝的照片，那么你必須執行“轉換為配置文件”，選擇sRGB色彩空間模式上網傳輸照片，因為我們大多數顯示器是非專業的，顯示器的色彩空間只有sRGB，否則你傳到網上的照片會與你在Photoshop軟件所調整的照片色彩有非常大的差異。在彈出的面板空間目標RGB（G）“配置文件：”選擇“sRGBIEC61966-2.1”，用于印刷要選擇CMYK模式輸出。\h3.6修改圖像大小和畫布大小

圖像大小命令可以修改圖像的分辨率、像素大小和尺寸大小。尺寸相同的圖像，其分辨率越高，圖像越清晰，反之亦然。像素大小選項組：用于顯示圖像“寬度”和“高度”的像素值，如果在其右側的列表框中選擇“百分比”選項，即以占原圖的百分比為單位顯示圖像的寬度和高度。自動：單擊“自動”按鈕，彈出對話框，可以設置輸出設備的網點頻率。畫布大小畫布大小是指整個文檔的工作區域的大小，并且包括圖像以外的文檔區域。修改畫布大小不影響圖像尺寸，而只是將畫布的大小改變，一般用來增加工作區域。可以擴展畫布，也可以裁切畫布。執行“圖像”→“畫布大小”命令，直接輸入寬、高即可。當前大小：在此區域顯示圖像當前的大小即寬度及高度。新建大小：在此數值框中輸入圖像文件的新尺寸。剛打開“畫布大小”對話框時，此區域的數值與“當前大小”區域的數值一樣。相對：選擇此選項，在“寬度”及“高度”數值框中顯示圖像新尺寸與原尺寸的差值。定位：單擊“定位”框中的箭頭，以設置新畫布大小尺寸相對于原尺寸的位置。其中的空點為縮放的中心點。畫布擴展顏色：在該下拉菜單中可以選擇擴展畫布后新畫布的顏色，也可以直接單擊右側的色塊，在彈出的“拾色器”對話框中選擇一種顏色，作為擴展后的畫布設置擴展區域的顏色。\h3.7圖層

圖層是Photoshop的核心，Photoshop幾乎所有的應用都是基于圖層進行的，很多強勁的圖像處理功能也是圖層所提供的。在過去的Photoshop里有很多特效我們不得不通過通道或是路徑來制作，而到了6.0版本以上，基本上所有的特效我們都可以用圖層來完成。Photoshop圖層就如同堆疊在一起的透明紙，你可以透過圖層的透明區域看到下面的圖層；可以移動圖層來定位圖層上的內容，就像在堆棧中滑動透明紙一樣；也可以更改圖層的不透明度以使內容部分透明。圖層管理Photoshop提供了非常方便、快捷的面板預設，你可以在最短的時間內完成對圖層的管理把鼠標放到圖層窗口，單擊鼠標右鍵會彈出圖層窗口預設命令，選擇顏色可以為圖層指定顏色當你把鼠標放到圖層上，單擊鼠標右鍵會彈出圖層管理的所有命令隱藏圖層在Photoshop的日常使用中，有時在圖層過多的情況下，為了方便調整或者是觀看比較效果，會隱藏掉一些圖層。其實在Photoshop隱藏圖層的方法很簡單，只要打開“圖層”面板，點擊“圖層”面板前面的“眼睛”就可以隱藏圖層了。在照片調整時應該養成一種習慣，每調整一步都隱藏一下圖層，以便和下一圖層做對比，及時判斷這一步的調整效果，以便做出相應調整和修改。擴展圖層面板Photoshop提供了機動靈活的操作界面。隨著調整圖層的不斷增加，圖層的顯示數量已經不能滿足我們的需要。可以對“圖層”面板進行擴展，把鼠標放到“圖層”面板下方會出現一個上下箭頭圖標，向下拖曳鼠標可以拉伸“圖層”面板；也可以把鼠標放到“圖層”面板左側，拉伸圖“層面”板的寬度；還可以在“圖層”面板上點擊“圖層”，使“圖層”面板與其他面板分離。轉換為智能對象Photoshop中的“轉為智能對象”，主要指矢量圖在縮放時不失真，而不會出現變形造成的畫質損失現象。使用濾鏡對照片調整時往往會對照片產生破壞性的損傷，為了避免在使用濾鏡時對照片造成損傷，我們可以在“圖層”面板上單擊鼠標右鍵，將照片“轉為智能對象”，或者點擊“濾鏡”菜單選擇“轉為智能濾鏡”。轉為智能濾鏡后，濾鏡會在照片下方出現遮罩，我們可以對濾鏡重新編輯，也可以在遮罩上用畫筆工具修改。柵格化圖層柵格化圖層的意思是把路徑轉化成圖像，也就是把矢量圖轉化成位圖。矢量圖跟位圖處理方法不同，為了使用位圖的處理方法就得進行柵格化。例如文字層是矢量圖層，未柵格化之前你可以調整字符大小、字體，但是不能填充漸變，不能使用高斯模糊扭曲等濾鏡。柵格化后可以使用濾鏡、填充，但是柵格化后就再也不能改字體字號了。什么情況下使用蓋印圖層蓋印圖層與合并可見圖層的區別是：合并可見圖層是把所有可見圖層合并到了一起，變成新的效果圖層，原圖層就不存在了；而蓋印圖層的效果與合并可見圖層后的效果是一樣的，但原來進行操作的圖層還存在。也就是說合并可見圖層是把幾個圖層變成一個圖層，而蓋印圖層是在幾個圖層的基礎上新建一個圖層，且不影響原來的圖層。蓋印的作用是將可見圖層效果整合到一個新圖層中，操作步驟是：A選中要達到蓋印效果的圖層；B新建一個透明圖層（點擊新建圖層圖標即可）將此新圖層移到最前面（最頂端）；C同時按Ctrl+Alt+Shift+E組合鍵即建立了蓋印效果的圖層。也許你會問在什么情況下要使用蓋印圖層。在多圖層操作時，可以根據用途來確定：使用調整圖層沒有的選項時可以使用蓋印圖層，如陰影高光、匹配顏色或者濾鏡及工具等；用于圖層的混合模式時可以使用蓋印圖層。圖層混合模式圖層混合模式決定當前圖層中的像素與其下面圖層中的像素以何種模式進行混合，簡稱圖層模式。圖層混合模式是Photoshop中最核心的功能之一，也是在圖像處理中最為常用的一種技術手段。我們將在后面的章節中，針對“混合模式”進行詳細的解讀。打開文件，把素材1文件拖曳到素材2文件上，混合模式為“正片疊底”，再調整一下圖層1的亮度對比度，添加蒙版遮蓋一下。混合選項換天技術01圖層樣式能夠調整、修改多種圖層效果，是Photoshop中一個非常常用的功能，可以對圖形或文字添加投影、外發光、浮雕和描邊等金屬效果。圖層樣式另外一個特點就是混合選項。導入天空素材照片，點擊“圖層”面板下方的“添加圖層樣式”按鈕，在下一圖層上按住Alt鍵分離暗部滑塊，拖動到89、119的位置。02經過混合選項后場景中還有殘留的天空影像，可以添加圖層蒙版，選擇“畫筆工具”，設置前景色為黑色，擦除殘留影像。03混合模式操作完成后再整體調整畫面的明暗對比。點擊“圖層”面板下方的“調整”按鈕，選擇“曝光度”，曝光度為+0.45、灰度系數校正為0.80。\h3.8通道

有人說：“通道是核心，蒙版是靈魂。”通道作為圖像的組成部分，與圖像的格式密不可分。圖像顏色、格式的不同決定了通道的數量和模式，在通道面板中可以直觀地看到。具體來說：通道就是選區。通道是色彩模式的劃分，不同色彩模式通道不同，如RGB、CMYK、Lab等，通道就是將不同色系作為單獨的通道來進行計算的。通道以黑白色灰度表現，表示的是該通道的量，改變通道的灰度直接影響圖像本身的色彩效果。比如，RGB模式的圖像有3個通道，分別是紅、綠、藍。在紅色通道中看到白色區域表明圖像中該區域含有紅色，而色彩的濃度由通道中的黑白灰度來表示。Lab通道RGB通道CMYK通道通道的主要內容分以下三部分。①通道是保存信息的地方，它是按照8位來存儲信息的，而Photoshop的圖層是按照24位存儲信息的，因此，如果使用圖層存儲信息會占用很大的硬盤空間，而如果用通道保存信息，就可以少占用硬盤的空間。許多標準圖像像格式為TIF、TGA等均可包含通道信息，這樣就更大程度上方便了不同的應用程序來進行信息共享。②通道實際是圖像選擇區域的映射：完全為黑色的區域表明完全沒有選擇；完全為白色的區域表明完全選擇；灰度的區域由灰度的深淺來決定選擇程度，用來告訴應用程序哪些部分需要透明，哪些部分不需要透明。③通道還可以進行圖像的運算合成，從而產生很多特效。另外，真正的圖像處理專家是通過通道來對圖像進行精確調整的。通道不管是在RGB圖像中還是在CMYK圖像中，所顯示的都是黑、白、灰3種顏色。所以可以單獨把通道分離出來，從而對每幅圖像進行精確的色彩調整。位通道在灰度RGB或CMYK模式下，可以使用16位通道來代替默認的8位通道。在默認情況下，8位通道中包含256個色階，如果增到16位，每個通道的色階數量為65536個，這樣能得到更多的色彩細節。Photoshop可以識別和輸入16位通道的圖像，但對于這種圖像限制很多，所有的濾鏡都不能使用，另外16位通道模式的圖像不能達到印刷的要求。簡單來說就是16位比8位可以表達的顏色數量要多，但很多顏色肉眼是看不出來的，所以8位對于肉眼的要求就夠用了。以亮度為例：假定最暗為0，最亮為一個指定的亮度（例如晴天散射光射在白紙上的亮度），將這個白紙的亮度分為0~255，共256級，是2的8次方，這256級就是8位顏色；如果這個亮度范圍分為2的16次方，就有65536級亮度。人眼能分辨的色彩、亮度差異有限，同樣，顯示器能再現的色彩、亮度差異也有限，給人的感覺是8位和16位沒有什么差別，實際情況是65536比256能表現更細膩的色彩和明暗層次，如果將照片放大到一定比例，或者經更精密的儀器監測或設備輸出，8位和16位之間就能體現出差異了。通道摳圖實例在后期處理時，摳圖是最常用的一種手段，雖然Photoshop摳圖的方法很多，但是利用通道的顏色通道特點，可以完成較為復雜的圖像摳圖，特別是頭發、動物、植物等帶有毛茸茸的邊緣的復雜圖像，通道摳圖總能給我們帶來驚喜。復制兩個圖層，在圖層2對人物除頭發以外的邊緣用“鋼筆路徑工具”做精細的描繪，頭發細節先不做細致描繪，然后點擊圖層3進入通道，選擇一個對比強烈的RGB通道的紅、綠、藍進行復制，通過計算來強化明暗對比度提取選區，利用圖層蒙版來實現精細摳圖的效果。可以說這個方法實現的效果比單獨使用一個圖層要細膩得多，是值得掌握的一個摳圖的好方法。摳圖素材01復制兩個背景圖層，點擊“圖層”面板前面的小眼睛隱藏背景和背景拷貝2圖層，在背景拷貝圖層選擇“鋼筆路徑工具”，沿邊界畫出路徑，提取選區后再刪除背景，然后回到背景拷貝2圖層，打開前面的小眼睛進入“通道”面板。02進入“通道”面板，復制綠色通道，單擊菜單欄“圖像”→“計算”，在彈出的“計算”對話框中混合選項“疊加”，當然你也不需要計算而選擇“色階”來調整對比。03選擇“畫筆工具”，在屬性欄上更改畫筆模式為“疊加”，設置前景色為“白色”，擦除背景。04設置前景色為“黑色”，選擇“畫筆工具”，在頭發的空白處涂抹，操作完成后提取選區，再點擊“RGB”通道。05進入“圖層”面板，在菜單欄“選擇”→“載入選區”，通道為“Alpha1”，出現螞蟻線后再點擊“圖層”面板下方的添加圖層蒙版按鈕，在圖層“蒙版”上選擇“畫筆工具”，調整畫筆的不透明度對頭發邊緣進行精細調整。\h3.9蒙版

蒙版在Photoshop里的應用相當廣泛，蒙版是將不同灰度的色值轉化為不同的透明度，并作用到它所在的圖層，使圖層不同部位透明度產生相應的變化。黑色為完全透明，白色為完全不透明。蒙版最大的特點就是可以反復修改，卻不會影響到本身圖層的任何構造。如果對蒙版調整的圖像不滿意，可以去掉蒙版，原圖像又會重現。簡單地說，蒙版就是遮罩，需要表現在畫面上的圖像不遮蓋，不需要的則完全遮蓋。也可以這樣理解，白色蒙版完全不遮蓋，黑色蒙版完全遮蓋。比如我們用絲網印刷服裝，在絲網版上需要印刷的圖案網點是完全打通的，而圖案以外則是完全封閉的網點，印刷完成后撤掉絲網版時，圖案已經完全印在服裝上了，其實蒙版也是這個道理。1.剪切蒙版實例在Photoshop中可以創建不同類型的蒙版，包括快速蒙版、剪貼蒙版、矢量蒙版和圖層蒙版。剪貼蒙版使用下面圖層（基底圖層）中圖像的形狀來控制上層圖像的區域顯示。剪貼蒙版可以應用于多個圖層，但是這些圖層必須是相鄰的、連續的圖層，通過一個基底圖層來控制多個圖層的顯示區域。原片01縮小照片放到畫面的中間位置，點擊小眼睛隱藏圖層。新建圖層拖曳到底層，設置前景色R為69、G為61、B為52，背景色R為177、G為166、B為146，選擇“漸變工具”“徑向”模式，在畫面上拉出漸變。02打開隱藏圖層，選擇“自定形狀工具”，在屬性欄單擊“形狀”窗口，選擇35毫米膠片在畫面上拖曳鼠標。03單擊圖層1，選擇“矩形工具”在畫面上拖曳出與膠片大小一致的矢量矩形。04點擊菜單欄“圖層”→“創建剪貼蒙版”，也可以把鼠標放到本圖層上，單擊鼠標右鍵選擇創建剪貼蒙版。需要提醒的是，使用剪貼蒙版圖層在上，需要創建矢量矩形圖層在下，否則將無法完成。05回到最頂層，在“圖層”面板單擊“添加圖層樣式”按鈕，選擇“投影”，混合模式為正片疊底，不透明度為35%，距離為13像素，大小為21像素。06經過剪貼蒙版的操作，我們完成了一個膠片效果的制作。2.矢量蒙版實例矢量蒙版也是通過形狀控制圖像顯示區域的，與剪貼蒙版不同的是它僅能作用于當前圖層，并且與剪貼蒙版控制圖像顯示區域的方法也不相同。矢量蒙版中創建的形狀是矢量圖，可以使用鋼筆工具和形狀工具對圖形進行編輯修改，從而改變蒙版的遮罩區域，也可以對它任意縮放而不必擔心產生鋸齒。原片調整后的效果01首先點擊圖層上的鎖圖標解鎖，然后放大照片，選擇“鋼筆路徑工具”畫出路徑，配合Alt鍵調整弧度。02“鋼筆路徑工具”描繪完成后，把鼠標放到起始點時，鋼筆下會出現“o”，然后按Ctrl+Enter組合鍵提取“螞蟻線”，點擊菜單欄“選擇”→“反選”，再點擊“圖層”面板下方的添加圖層蒙版按鈕。03新建圖層，然后點擊新建圖層不放，拖曳到最底層，設置前景色，R為153、G為134、B為98；背景色，R為255、G為249、B為227，選擇“漸變工具”“徑向”漸變模式做出漸變。04復制圖層后刪除圖層蒙版，按住Ctrl鍵點擊“圖層0”蒙版，提取“螞蟻線”，執行“反選”，刪除背景。05下面我們要制作投影效果。執行垂直翻轉，選擇“變形”命令，調整好角度和位置。06添加蒙版，選擇“漸變工具”，用線性漸變在畫面上拖曳鼠標，完成投影效果。3.快速蒙版實例快速蒙版用來創建、編輯和修改選區。在快速蒙版狀態下，被選取的區域顯示為原圖，未被選取的區域會覆蓋一層半透明的顏色。將選區作為蒙版來編輯的優點是幾乎可以使用任何Photoshop工具或濾鏡修改蒙版。原片1原片201打開兩張照片，拖曳原片2到原片1文件上調整位置，在工具欄上點擊“快速蒙版”按鈕，然后選擇“畫筆工具”畫出需要描繪的區域，畫出的區域可以轉換前景色白色擦除。02完成后再點擊“快速蒙版”按鈕，退出快速蒙版后畫面會出現“螞蟻線”，點擊菜單欄“選擇”→“反選”。在工具箱上選擇“快速選擇”工具，再點擊屬性欄“選擇并遮住”按鈕。03在彈出的操作面板上用“調整邊緣畫筆工具”涂抹選區邊緣，需要配合下面的“畫筆工具”對邊緣進行精細摳圖，再調整其他設置。04如果感覺摳圖效果不夠理想，可以在圖層2上添加圖層蒙版，選擇“畫筆工具”在蒙版上做出修改。\h3.10填充

在Photoshop編輯欄里的“填充”，是非常實用的一項功能。當你選擇“填充”后，在操作面板的“內容”選項欄里有幾種形式以供選擇，包括前景色、背景色、顏色（你可以自定義顏色）、內容識別、圖案、歷史記錄、黑色、50%灰色、白色。我們經常用到的恐怕就是“內容識別”，在我看來該功能是神來之筆，利用“內容識別”移除畫面上的不必要元素非常方便，而且還可以擴充后填充缺失像素。當然這種填充是小面積的填充，有時可能因為填充面積過大不能達到預想效果，或者系統內存占用太多無法執行操作。下面就用實例詳細介紹這項功能。裁剪PhotoshopCC2015.5新增內容感知技術，在使用“裁剪工具”旋轉或拉直照片，或遮蓋超出照片原始大小的區域時可自動填滿空隙。使用“裁剪工具”時，在選項中選中“內容感知”即可。有時候感覺照片好像有點緊湊，埋怨自己為什么當時不多取一點呢？其實這種現象在后期完全可以解決。選擇“裁剪工具”向上擴展畫面，在屬性欄勾選“內容識別”復選框，按回車鍵或者點擊屬性欄上的“對號”結束。填充后的區域和原圖完全融合在一起，天衣無縫，這就是“裁剪工具”內容識別給我們帶來巨大的方便，它可以自動識別臨近的照片信息并自動填充復雜的照片圖像，但是需要注意的是，在圖像填充受限的情況下選取不宜過大，否則“內容識別”無法達到令你滿意的效果。內容識別填充以往我們處理相機污點或照片場景中的垃圾用修補工具、修復畫筆工具、圖章工具，這就好比手動操作，而內容識別填充就更加智能化了，操作時你可以選擇套索工具在畫面上套索你所要移除的東西，然后單擊菜單欄“編輯”→“填充”，或者按住Shift+F5組合鍵打開“填充”命令來完成操作。填充50%灰色的用途填充命令中的50%灰色與色板中的50%灰度值不同，一般情況下用來降低明度，使整體變暗、降低對比度、皮膚處理等，在不同的混合模式下效果也有所不同。比如這個實例追求的是低飽和度效果，在“圖層”面板新建一個圖層，然后單擊菜單欄“編輯”→“填充”→“50%灰色”，混合選項“顏色”，不透明度為55%，這樣就變成低飽和度效果，也可以提高不透明度做消色處理。對于那些明度較高的照片可以通過填充50%的灰色，調整模式選項或降低不透明度的百分比，最后通過圖層面板的混合選項來改變照片的對比，從而獲得滿意的效果。\h3.11運用應用圖像為兩寸照換背景

應用圖像命令是比較靈活的溶圖工具，功能極其強大，它可以將一個圖層和通道從一幅圖像混合或應用到另一幅圖像中，類似于“圖層”面板的圖層模式一樣將不同圖層混合在一起，但應用圖像命令具有混合單個通道的功能。圖層混合模式是同一文件的相鄰圖層的混合，混合時兩個圖層的每個通道都會參與其中，結果使得合并圖層發生變化。而應用圖像命令可以實現來自同一文件或不同文件圖像與圖像、圖像與圖層、圖像與通道、圖層與圖層、圖層與通道、通道與通道的混合，混合結果直接改變當前照片。顯然應用圖像比圖層混合應用范圍更廣。①打開照片，復制背景圖層。②進入“通道”面板，復制“紅色”通道，打開“色階”命令，拖曳亮部和暗部控制滑塊到246、8的位置。③回到“圖層”面板單擊菜單欄“圖像”→“應用圖像”，在通道窗口選擇“紅色拷貝”通道，混合為“正常”，選擇“磁性套索工具”提取人物選區。④點擊“圖層”面板下方的添加圖層蒙版按鈕，添加圖層蒙版，選擇“畫筆工具”，設置前景色為“白色”，擦除頭發邊緣。\h3.12計算

計算命令首先在兩個通道的相應像素上執行數學運算，然后在單個通道中組合運算結果。原片的天空有些過亮，我們想為天空再增加一些厚重感，還要控制天空的色彩鮮艷度，可以通過計算來試試。原片01進入“通道”面板，復制藍色通道，單擊菜單欄“圖像”→“計算”，混合模式為正片疊底，計算結束后就會增加一個在Alpha1通道，按住Ctrl+A組合鍵全選，然后按Ctrl+C組合鍵復制Alpha1通道。02回到“圖層”面板按Ctrl+V組合鍵粘貼，混合選項“正片疊底”，添加圖層蒙版，選擇“畫筆工具”擦除山以下區域。\h3.13色彩范圍

色彩范圍是一種通過指定顏色或灰度來創建選區的工具，由于這種指定可以準確設定顏色和容差，使得選區的范圍較易控制。雖然魔棒也是設定一定的顏色容差來建立選區的，但色彩范圍提供了更多的控制選項，更為靈活，功能更強。菜單欄的色彩范圍與“圖層”面板的顏色范圍雖然功能一樣，但是用途不同，色彩范圍作用于本圖層，而顏色范圍則作用于所有圖層，我們將在第7章對顏色范圍技術做詳細介紹。原片1原片2調整后的效果01同時打開色彩范圍原片1和原片2，點擊“色彩范圍原片1”標題，游離文件拖曳到“色彩范圍原片2”文件上。02點擊背景圖層前面的小眼睛隱藏背景圖層，在圖層1上點擊鼠標。03點擊菜單欄“選擇”→“色彩范圍”，在彈出的“色彩范圍”對話框中設置顏色容差為3，選擇“添加到取樣工具”按鼠標左鍵不放，在巖石和海鷗上滑動鼠標。04單擊色彩范圍確定按鈕后，在工具欄選擇“套索工具”并配合屬性欄上的“布爾運算”來修改選區。再點擊“圖層”面板下方的添加圖層蒙版按鈕。05點擊“圖層”面板下方的調整按鈕，選擇“曝光度”，調整曝光度為+0.32、灰度系數校正為0.79。06畫面感覺有些偏藍，我們可以利用曲線的通道來降低藍色色彩飽和度。點擊“圖層”面板下方的調整按鈕，選擇“曲線”，選擇藍色通道，在對角線的二分之一處點擊鼠標向下拖曳鼠標。07合成后發現前景巖石的紅色飽和度顯得過高。點擊“圖層”面板下方的調整按鈕選擇“色彩平衡”，設置青色/紅色為-10、洋紅/綠色為-22，黃色/藍色為+10，在圖層蒙版上填充黑色，選擇“畫筆工具”擦除巖石。\h3.14焦點區域

焦點區域的選定方法是自動選擇圖像中的焦點元素，通過自動運算而輕易得到的摳圖結果，但這種自動運算有時不夠精確，需要通過“焦點區域相加”和“焦點區域相減工具”，隨時調整畫筆大小通過手動的形式完成，配合與“快速選擇工具”相同的“調整邊緣”可以完成更加復雜的摳圖。“焦點區域”對話框會自動運算出一個參考結果，對于簡單的背景摳圖自動的效果非常不錯，可以大大提升摳圖效率，可是對于復雜背景摳圖，自動就難以令人滿意了，這就要求我們配合“焦點區域相加”和“焦點區域相減”工具來完成摳圖區域的套索。設置結束后點擊“調整邊緣”按鈕，摳圖將進入下一階段圖像邊緣的調整。原片1原片2調整后的效果01打開照片，點擊菜單欄“選擇”→“焦點區域”，在彈出的“焦點區域”對話框調整焦點對準范圍為4.36、圖像雜色級別為0.020，配合“焦點區域相加”和“焦點區域相減”工具來提取選區，操作結束后按“選擇并遮住”按鈕進入下面的調整。02進入“選擇并遮住”操作面板，選擇“調整邊緣畫筆工具”在物體的邊緣涂抹，注意隨時調整畫筆大小，配合“畫筆工具”調整好邊緣及各項設置，選擇輸出到帶有圖層蒙版的圖層。03在圖層蒙版上選擇“畫筆工具”，擦除摳圖邊緣的不自然感，縮放野鴨文件到畫面合適的位置，掌握好大小比例關系是合成最為重要的環節。04野鴨照片與背景照片相比有些亮了，復制圖層，混合模式為正片疊底，更改不透明度為30%。05現在我們需要整體提高照片的亮度對比度，蓋印圖層，混合模式為柔光，不透明度為30%。06點擊“圖層”面板下方的調整按鈕，選擇“曝光度”，調整曝光度為+1.81、灰度系數校正為0.76，選擇“漸變工具”遮蓋天空以下區域。\h3.15常用濾鏡

1．消失點濾鏡使用消失點濾鏡可以根據透視原理，在圖像中生成帶有透視效果的圖像，輕易創建出效果逼真的圖像。另外該濾鏡還可以根據透視原理對圖像進行校正，使圖像內容產生正確的透視變形效果。當你使用消失點來修飾、添加或移去圖像中的內容時，結果將更加逼真，因為系統可準確確定這些編輯操作的方向，并且將它們縮放到透視平面上。首先在預覽圖像中指定透視平面，然后就可以在這些平面中繪制、仿制、拷貝、粘貼和變換內容。消失點工具（選框、圖章、畫筆及其他工具）的工作方式與Photoshop主工具箱中的對應工具十分類似。消失點濾鏡實例原片1消失點濾鏡實例原片2使用消失點濾鏡后的效果01打開消失點濾鏡實例原片，按住Ctrl+A組合鍵全選、Ctrl+C組合復制花紋照片。02打開消失點濾鏡實例原片，點菜單欄“濾鏡”→“消失點”（Alt+Ctrl+V組合鍵）。我們先做個移除畫面圖像訓練，選擇“創建平面工具”在床上花的位置拖曳出平面網格。03選擇“圖章工具”在白色床單部位按住Alt鍵取樣，然后移動鼠標到花的位置覆蓋，這里的“圖章工具”與Photoshop工具欄的“圖章工具”使用方法一樣，但是消失點“圖章工具”則是在框選透視范圍內進行，是帶有透視關系的去除雜物修飾。04再次選擇“創建平面工具”，按畫面圖示位置創建填充平面網格。05把鼠標放到網格的中心點上，按住Ctrl鍵不放，向下抻出底邊。06把鼠標放到抻出的底邊右側中心點位置，按住鍵盤上的Alt鍵不放，會出現旋轉箭頭圖標，然后旋轉鼠標修改底邊角度。07點擊剛剛抻出的透視網格底邊，按住Ctrl鍵繼續向下拖曳鼠標，按住Alt鍵旋轉角度。08選擇“選框工具”，在網格內從最前端拖曳與網格一樣大小的邊框，釋放鼠標后會出現螞蟻線。09按住Ctrl+V組合鍵粘貼花紋照片。10然后拖曳