2024素描教案

素描教案（篇1）

摘要：設計的基礎應該是什么？這一直是設計教育工作者思考

的核心問題，而素描更是討論的首要內容和焦點。回溯歷史，素描

教學源自傳統藝術的基礎教學，從德國包豪斯開始順應社會工業生

產發展的變化，到后來現代藝術思潮的影響，素描在教學中展開了

對語言本體和抽象造型的研究。

關鍵詞：設計素描；教學改革；形式；內容

這是一個景觀和圖像泛濫的時代，與之相對應的當代設計與藝

術的基礎教育也得到了發展和延伸。當代藝術早已超越架上繪畫的

范疇，素描作為傳統寫實訓練的基本功，其意義和重要性也發生了

變化。要適應不同藝術對基本功的要求，素描自然也要擴大訓練的

內容與形式，從而導向真正的造型語言訓練。作為設計專業的基礎,

設計素描有著自己的語境及培養目標，在這個基礎上，我們思考素

描的定位，使教學課題和教學方法更具針對性。對設計來說，我們

的素描訓練的目的是什么？是觀察和研究外在事物以建立人和世界

一切事物的關系，而不再把技法表現、寫實形象的模擬與塑造看成

是素描訓練的終極目的。我們試圖通過訓練將素描看成是認知的種

種角度和路徑，超越了傳統素描技巧的概念，語言也變得靈動和豐

富，這本身也體現了設計的特點。

在中國的藝術專業基礎教育中，素描可分為繪畫素描、意象素

描、結構素描、創意素描等，其實，這種分類過于明確。無論是繪

畫的素描還是設計的素描，都強調對學生觀察能力、造型能力的培

養，在本質上，這些分類都是在“大素描”概念下的多樣化的教學

方式。多種多樣的形式各自完成不同針對性的教學任務。就素描原

本的功能性而言，它可以兩種，一種是具有獨立藝術價值的素描作

品，一種是在繪畫、建筑等各種設計過程中的輔助草圖。我們把文

藝復興時期的藝術作品與達芬奇的素描和設計草圖相比較，就可以

得出結論：達芬奇意在研究自然事物形態和結構，并記錄了許多發

明創造的草圖，還利用草圖研究了解剖學、地質學、植物學、生物

學等。也許有人會說，現代傳媒技術的發展已經可以用計算機軟件

工具代替素描，但是我們至今沒有看到素描設計草圖完全被取代消

失的跡象。素描草圖體現設計師的思想痕跡，是思考的一個工具，

甚至在當代藝術從架上走向行為、裝置、概念時，素描草稿仍然起

著推進作品的重要作用。歷史上存在以素描為獨立表現媒介的大師,

如印象派畫家德加說過：“如果繪畫拒絕素描的體驗，就意味著拒

絕它開始。”對設計師而言也一樣，拒絕素描就意味著拒絕設計的

開始。在大多數設計師那里，素描只是一種設計初始的手段，通過

素描尋求設計造型的可能性，準確有效地表達思路和意念，而非素

描本身的追求。下面我們來探討一下設計素描教學的三種屬性：首

先，素描是我們訓練學生觀察能力的一種方式，例如明暗的觀察、

結構的觀察、線條的觀察、體積的觀察等等，都是對事物形態研究

的切入點。通過新的觀察點來獲得一種體臉和認知。借助當代科技

的發展，我們觀察對象的范圍也更加擴大和開放，無論是自然形態

還是人工形態、宏觀形態還是微觀形態，都在我們的素材研究之列,

給我們帶來了無窮無盡的啟示和靈感。例如，我們引導學生畫常見

蔬菜水果的各個角度和解剖面，以提取和概括更多的抽象設計元素

（見圖學生作業。在包豪斯任教過的保羅克利認為，一切自然事物

都發源于某些基礎的形式，藝術不應該對自然進行表象膚淺的模仿,

而是解釋這些形式，努力追求自然造物的過程。若我們讓學生畫一

片樹葉，不能讓學生慣性地表達幾根模式化的線條，而是觀察真實

細微的葉脈在光影下伸展、分裂的表現力和生命張力。其次，素描

是我們研究造型的一種手段。這種研究方式把觀察和創造聯系起來,

從形態表象到內部結構、從自然具象到抽象元素，從立體到平面再

到立體，從常觀到微觀再到宏觀，這種研究造型的方式使學生能夠

從傳統的模仿式素描里解脫出來，不再留戀事物本來的生動外表，

而是把事物結構作為重點去“造物”，從無到有、無中生有，從視

覺認知到心理感受形象來完成具備審美意義的造型訓練。

素描是設計師知藝術家們練就個人風格的必經之路。特殊的符

號與表現形式是打開創造性的一把金鑰匙，是造型與審美形式訓練

的基本手段。最后，設計素描的核心靈魂是設計思維的訓練。我們

從寫實素描過度到創意設計素描，從開本的選擇、布局、構圖，再

到對象的選擇、取舍、組織，無不體現“設計”的精神。從造型角

度來表達設計的意圖，在整個研究過程中，思維的特征體現了思考、

感受、了解、深入的要點，藝術感知和科學思考的融合，感性與理

性的貫穿，讓學生在素描直覺與分析過程中了解設計的‘思維方式。

對于學習設計的學生而言，由于所學具體專業的要求，在素描的訓

練中不必在寫實性素描上做過多訓練，也不必在表現技巧上做過多

強調，這一點是設計素描的真諦所在。素描的目的在于，建立一種

理性態度，一種認識世界的方式。簡單地說，畫素描，就是畫思想、

畫分析、畫認知，這是設計者從事素描應有的基本態度。更重要的

是，我們要讓素描為設計的本質觀念服務，而非為效果圖做基礎性

的服務，這才是素描作為所有設計專業共司基礎的根本出發點。以

上是我們對設計素描教學的基本認知，那么我們的教學改革具體應

該從哪些方面入手呢？設計專業的教學目標，不僅僅是教會學生們

反映物質世界，更是創造虛擬世界、表現精神世界。現代設計已經

成為鏈接技術與藝術之間的紐帶領域，我們應該在“大設計”、

“大藝術”的概念下，實驗和延展藝術設計的無限發展空間。就具

體的造型訓練而言，通過觀察，將自然界的形態轉化為設計的形式

和要素，通過圖像來傳遞設計理念和信息，超越表面的臨摹，強化

語言和形式的意識.在設計教學中，應該強調用靈活、多樣、豐富

的方式來教學，讓學生創造性地理解藝術與設計之間的關系，將繪

畫與設計的壁壘打破，幫助學生更敏銳地思考和科學地觀察，從而

掌握具象與抽象的語言表現規律，以不同的觀察方式理解物象的特

性、掌握形態空間的運動法則。在教學內容上，具象和抽象是兩個

不同領域的表現形態，抽象和具象也是兩個不同范疇的語言，反射

出的是兩種不同的觀察方式，不同的思想表達。兩者是相互聯系的,

也是教學內容轉化的重點。我們引導學生從超寫實的精微素描到開

始關注點線面元素的構成性素描，再到打破自然形態的結構素描，

最后慢慢發展演變成表達設計思想的抽象素描，這個過程即是引導

教學的過程。內容上我們從身邊的人、動植物、風景山石、生活用

品大小物件入手，從寫生到觀察分析、概括提煉，最終從各種形態

中啟發和尋找設計的原理。在寫生基礎上發展出來的抽象形態，到

后來的對純粹抽象形態的研究，結合了形式構成的基本原理，如線

條、平面、空間、節奏、韻律、均衡等等，能夠表達自身的審美和

彰顯個性的創作設計。造型原理通過不同人的不同觀察與再加工，

創造出了無限的新物象。這是一種創造力的訓練、思維的訓練，從

而培養學生主動觀察問題、思考問題、解決問題的能力。

結語對于一個學設計的學生而言，對形態的多角度觀察提煉分

析而創造出新造型的能力，以及對畫面構成秩序、節奏韻律、骨架

結構等形式要素的靈敏感覺也十分重要。這種設計素描的教學方式

最大的愿景就是對學生的創造力的激發，使其最終能掌握視覺藝術

的基本原理、以獨特審美表達形態，在未來的設計領域中做出自己

獨具一格的設計作品。

【參考文獻】

[1]周至禹.設計素描-第二版[M].北京：高等教育出版社,2006.

[2]劉青波.設計素描[M].北京：中國紡織出版社,2016.

[3]周小娟.設計素描[M].武漢：華中科技大學出版社,2013.

素描教案（篇2）

素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三

維的立體形態。造型的準確和內在結構的科學是最為重要的。

教學目的：

1、培養熱愛素描藝術的情感。

2、了解素描基本知識。

教學重點及難點：

1、素描的基本知識。

2、研究表現手法，找出與其它繪畫的區別。

電教、教具、學具準備：

投影、素描例作。

教學過程：

一、揭示課題：

素描欣賞

二、素描基本知識講解

1、什么是素描？

從繪畫的表現形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、

鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。

2、素描訓練的作用

素描的表現力很強，常用來作為基礎訓練的手段。

（1）素描主要培養學畫者的觀察力。

素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研

究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究

對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環境的關系。

（2）學會表現方法

表現方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在

觀察的基礎上，表現出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形

體。

三、欣賞例圖

（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高

?血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗

（2）思考，小組討論

比較名作在線條處理、構圖形式、風格特征上的異同，完全獨

立地談談你的觀感：喜歡或不喜歡哪些作品，為什么？

（3）學生闡述，研究例圖的表現方法

四、作業

用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學

來的方法繪畫。

素描教案（篇3）

現代藝術教育而傳統教育的優劣不言而喻，我國學者張仁貴先

生就通過許多教育學家提出的觀點作出過如下總結：“傳統教學強

調知識的量，學習的結果，記憶和學會，被動接受知識授之以點，

信息的單向傳遞，教師的教法；現代教育強調知識的質，學習的過

程，思維和會學，主動獲取知識，授之以線，信息的雙向交流，師

生合作方法。”［材料，貼上一樣的商品標簽，打上同樣惡劣的烙印。

而設計素描課程是藝術設計課程體系的基礎課程，是學生創新思維

的開始。這樣就要求課程不能延續同一、機械的方法去培養學生，

來設置課程。所以，結合中國藝術教育現狀和本人四年從事設計素

描課程的實踐，筆者認為，可以思考以下幾個方面，來對設計素描

課程進行教學改革C

一、教師應該引導學生體驗多元化的藝術感受

設計素描作為新生入學的第一門專業課，其重要性不言而喻，

它將開啟設計類的學生在大學學習的一個全新的藝術平臺，一個更

廣闊的藝術視野。美國艾爾法特大學美術學院的基礎教學部就指出:

“基礎部的任務就是讓學生重新變得感情豐富、敏銳，提高他們的

想象力，精神上的承受能力，最初思維深度、研究能力；學會分析,

運用綜合信息，學會如何去觀察周圍的實物。”［聽覺、視覺、觸覺、

味覺、和通覺各個方面”。［每一根線、每一塊不同的面，這樣的思

維逐漸與設計趨同，設計的學習不是復制，它應該更寬泛更復雜。

二、教師在教學中授與學生豐富的藝術形式

縱觀藝術史長河，各種流派洋洋大觀，而學生們在考前培訓階

段，了解的大師和藝術流派卻寥寥無幾。專注于技術的培養導致了

學生的審美模式變得單一，甚至是固執，認為只有畫得像才是唯一

的藝術審美。所以傳授學生多元豐富的藝術形式就變得尤為重要。

可以介紹“立體派”及其代表人物畢加索，觀摩其作品《亞威農少

女》等一系列“分析的立體主義”階段的作品，它提示學生表現物

體可以從各個角度表現，特別到立體主義后期，用拼貼的方式來表

現物體，更大的觸動了學生只能“畫”的方法來表現客觀物象的局

限。還可以介紹“抽象主義”，從蒙德里安《樹的系列》，介紹藝

術家如何把一棵具象的數經過內心情感的表達需要，通過畫面線的

抽離，逐漸講具象的樹表現為抽象的線的元素的過程。

三、學生在課程學習中潛移默化的新的.轉變

學生在通過對工具的探索、不同構圖的表現、具象和抽象的表

現，逐漸發現藝術的表現原來如此豐富。這也是現代教育理念在具

體實踐教學中的必然體現，學生從被動的接客觀物象的形狀、明暗、

色彩等，轉換為主動的去探索形態的特征、肌理的不同，畫面構成

的方式的越來越豐富，學生慢慢發現一一原來素描不僅是畫好一個

蘋果，更是一種記錄，記錄不同時刻不同心情下對同一個物體的感

受，更像記錄下一種心情，一種狀態。慢慢地，學生逐漸從固執的、

單一的藝術審美空間走出，走到越來越寬闊的藝術世界，慢慢地，

擁有了獨立的思考能力，不再將技術作為唯一的學習目的。開始擁

現代藝術教育的基本能力，舉一反三的能力，沒有唯一答案的能力。

四、結語

法國大文豪雨果曾說，“科學是我們，藝術是我”。這樣的描

述準確的傳遞了藝術教育的根本。馬克思的見解更是深刻，“你贊

美大自然悅人心目的千變萬化和無盡的豐富寶藏，你們并不要求玫

瑰花和紫羅蘭散發同樣的芳香，但你們為什么卻要求世界上最豐富

的東西一一精神只能存在形式呢。科學趨同，藝術求異，正是藝術

生命之所在。［包容的環境下，我們更應該大膽的去做有利于藝術教

育發展的更多的探索，不停止、不停歇。

注釋：

［1］《美術教育學》程明太著鄧福星主編黑龍江美術出版社

2000年

［2］《語言與邊界美國艾爾法特大學美術學院》陳小文著人民美

術出版社2003年

［3］《藝術心理學新論》呂景云朱豐順著文化藝術出版社1999

年

素描教案（篇4）

關于初中美術素描課件大家了解過多少呢？可能很多人都不是

很清楚，下面就是分享的初中美術素描課件范文，一起來看一下吧。

教學方法:講解、欣賞、觀察、比較和練習相結合。

一.教學目的通過線造型素描的學習，使學生初步掌握運用結構

線表現物體之間的比例、輪廓、體積、對二匕、遠近、方法和透視等

的作畫方法，培養學生對形體結構的理解能力，發展客造型想象力。

二、教學重點、難點重點：講解線造型的功能和線造型素描的步驟。

說明物象形態內部的構造特點決定了處部形態的面的性質。難點:運

用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關系，直至結構本身。第一課時

教具、學具準備教具：1.線徒刑的素描作品數幅，明暗素描作品數

幅;2.立方體和圓柱體框架模型一個；學具:軟芯鉛筆、橡皮、課本、

作業本。第一課時（1）組織教學檢查學生課堂常規及學習用具的準

備（。（2）導入新課線造型素描作品數幅和明暗素描作品數幅，（3）

給學生欣賞、鑒別、然后講解。設問：線造型的素描和明暗素描有相

同點和不同點（4）講授新課1.線造型素描的特點及線的造型功能。

線造型的素描圖是通過線結構的運用，直接體現和暗示物體的體積、

遠近、方位和對比等牲，表現出物體內外部組合關系及前后左右的空

間狀態。線造型素描剔除或減弱明暗色調層次，強調物體本質的實在

的形體結構,所以表現物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。線

徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結構，線的造型

功能可以概括為以下幾點：（1）表現物象的外形輪廓，（2）勾畫形體

的邊界。（3）表現物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物

之間的,組合關系。⑷表現物象的虛實關系、明暗關系及體積感。

（5）表現物象的勢、力、節奏、韻律感，（6）抒寫人的情趣，（7）氣

質。線造型素描不但可以在美術專業方面方為一種藝術表現形式，而

且以圖解形式適用于理工科專業中，作為工程技術人員的一種徒刑技

能服務于設計，在建筑、園林、工業設計等圖紙繪制上，結構線的徒

刑已成為工程技術人員的一種設計手段,廣泛適用到現代建設的各個

產生領域中。1、立方體與圓柱體（1）立方體（對照立方體框架模型

分析）立方體是一切形體的基礎，它的結構是由大小相同的六個正方

形平面，按照垂直關系而構成的。圓柱體是以長方形的長邊為軸，旋

轉360。而構成。也可以說是由無數個相同的圓面疊楊（如硬錢幣疊

成一圓柱體）教材P14上圖，立方體與圓柱體結合圖形是說明立方體

內可以產生一個圓柱體，圓柱體在立方體內的構成是以一個正方體的

二分之一邊為軸，以立方體一個面的中心點為圓心，旋轉306而成。

圓柱體的立體感可通過頂底面的透視圓面體現。（6）作業要求1、

臨摹pl4立方體和圓柱體范畫。2、用3b、和6b鉛筆作畫，3、要

求表現物象透視準確，4、結構清晰。（7）課堂小結：選出一部分作

業講評，指出優缺點，布置下節課的學具準備。第二課時（1）教具和

學具準備（2）:教具：1、立方體的切挖模型;2、用泡沫塑料做兩個相

等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體;3、大幅基本形伍切

詮彝跡？、能進行切挖的軟性固體材料。學具：蘿卜、柑桔、蘋果、

肥皂、泥巴等軟性材料;2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業本。（3）

組織教學：（4）復（5）習舊課，（6）導入新課我們了解立方體及圓柱

體的構成，那么把這些基本形體進行切挖后，會是怎能樣一種結構變

化呢（7）講授新課板書：基本形體的切挖：1、立方體的切2、割與

組合:課本P14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體，然后將

這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）切去立

方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點，并把每

個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。用泡

沫塊做一個立方體，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原處，以便演

示，并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線，切去后的截

面用三種色?區別，（自制模型進行演示）2.圓柱體、球體、錐體的切

挖:用較規范的蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物，在課堂進行切挖

示范，揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化，并掛出

以線徒刑的切挖結構圖。（8）作業要求作業一：臨摹p/15四種基

本形體切挖圖。作業二：可任選一種基本形體作切挖練習，如立方體

可用肥皂塊、泡沫塊等；圓柱體可用蘿卜等；球體可用柑桔、蘋果等。

將切挖后的傷口放在課桌上進行寫生。要求運用虛實、輕重不同的

線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。課堂小結對切挖練

習及以線造型寫生較好的作業進行表揚，指出普遍存在的問題，布置

下堂課的準備工作C

素描教案（篇5）

素描教學課程在所有視覺藝術領域的重要作用不言而喻。其是

進行藝術設計的基本功底，對學習者的觀察能力、空間想象能力、

構圖能力、表達能力以及審美能力的鍛煉具有重大影響。隨著近些

年來，經濟社會的進一步向前發展，環境藝術設計對素描教學的專

業要求在不斷提升c為了有效提升素描教學水平，滿足環境藝術設

計的相關要求，對環境藝術設計中素描教學的專業要求進行探索研

究具有重要現實意義。

1、我國環境藝術設計中素描教學的現狀分析

當前的各大藝術設計類高校以及相關高校藝術設計類專業，在

進行素描教學時大多采用的是統一標準的授課形式。所有設計類別

專業的素描教學課程在整個教學安排中屬于基礎課程，教學方式采

用的是大一統模式，其專業針對性較弱。近些年來，隨著新課改和

社會對設計類人才素描能力要求的不斷增加，環境藝術設計專業的

教師對素描教學進行了諸多的探索，并取得了一定的成就。但這些

探索和成就僅僅是改變了素描教學的‘某一個方面，比如用結構素描、

創意素描以及新表現素描來增添并細分傳統寫實素描，這僅僅是將

發散思維引入了素描教學。其在專業知識、專業技能以及專業要求

上并沒有取得重大突破，這種缺乏對事物的特殊性進行專業化的探

索和研究，難以滿足環境藝術設計對素描教學的專業要求。這種素

描教學現狀的存在，極大地阻礙了素描基礎課程教學與環境藝術設

計專業課程之間的銜接性和緊密性，不利于環境藝術設計教學的整

體性和延續性。因比，必須對環境藝術設計中素描教學的專業要求

進行縱深化研究，只有這樣，才能夠不斷滿足社會對環境藝術設計

類人才的發展要求，增強此類人才的社會適應性，并促進素描教學

專業化的提升。

2、環境藝術設計對素描教學的專業要求分析

根據環境藝術設計的內在要求和社會發展對環境藝術設計人才

能力的要求，環境藝術設計對素描教學的專業要求主要表現在以下

幾方面。一是要掌握相關的造型技能及造型規律，這是所有設計類

專業都必須要掌握的一項技能。在環境藝術設計素描教學中，教師

要強化學習者對設計素描繪制的造型技能和探索相關規律的訓練，

滿足設計類專業對素描教學的基礎教學成果要求。二是要注重培養

學習者的空間想象加空間重構能力，環境藝術設計由于本身具有較

高的嚴謹性，因此在進行素描教學時，要培養學習者對實物圖的觀

察能力、空間想象能力以及空間圖形的重構能力。只有當學習者具

備了一定的空間重構能力，才能進行有效的環境藝術設計工作。三

是要訓練學習者的物體相對尺度、物體材料性表現以及基本透視關

系的把握能力。環境藝術設計本身具有極強的科學性和創造性，并

在具體的實踐過程中，會運用到相關的材料。因此，在進行與環境

藝術設計相關的素描教學時，要特別注意培養、鍛煉學習者在這些

方面的能力，以滿足環境藝術設計對素描教學的相關專業要求。此

外，環境藝術設計對素描教學的專業要求還表現在靜物寫生、人像

寫生以及幾何形體寫生等方面。在進行與環境藝術設計相關的素描

教學時，要有所針對性的對室內、室外空間寫生以及石膏像寫生方

面技能的培養和鍛煉，提升學習者相關素描技能，滿足環境藝術設

計對素描教學的專業要求和社會發展需求。

3、如何提升環境藝術設計對素描教學的相關要求

為了有效改善我國環境藝術設計中素描教學現狀，實現環境藝

術