第第頁沒有規劃好的人生觀后感《沒有規劃好的人生》觀后感4月24日晚，高三二級部組織全體黨員觀看了警示教育片《沒有規劃好的人生》，觀后發人深省，感慨萬千.片中的王鳳玲是太原市規劃局副局長，負責城市規劃工作。王鳳玲對自身的人生沒有正確的規劃。從人民的公仆，變成了人民的罪人，從領導干部，變成了階下囚。一個普通勞動人民的孩子，是黨和人民把她培養成高校生，并走上了領導崗位，本該好好工作，答謝黨和人民的恩情，將精力和智慧奉獻給社會，但她恰恰相反，辜負了黨和人民的期望，以權謀私，中飽私囊，落得個可恥、可悲的下場。在市場經濟大潮的撞擊下，忽視政治學習，放松思想改造，人生觀、價值觀嚴重扭曲，忘掉了全心全意為人民服務的根本宗旨，不能正確對待自身手中權力。我們認得到：一、要始終堅持共產主義的信念。為黨的事業兢兢業業地工作奮斗。每個黨員干部在任何時候都不能忘掉自身的信念和努力探求，“勿以惡小而為之，勿以善小而不為”。二、要樹立正確的權力觀。私心和貪欲是萬惡之源，私欲與權力的結合肯定導致腐敗。一個共產黨員假如放松了對私欲的掌控，就會失去對權力的駕馭本領，缺失了對黨紀國法的敬畏之心。三、要加強學習，不絕改造主觀世界。從腐敗分子的變質過程來看，多數人是由于放松了政整治論學習，從而漸漸地忘掉了黨的教誨，在市場經濟大潮撞擊下，共產主義的理想信念漸漸淡化，世界觀蛻變，人生觀扭曲，價值觀失衡，陷入拜金主義、享樂主義和極端個人主義的泥坑。只有通過不絕學習，堅固樹立正確的馬克思主義世界觀、人生觀、價值觀，樹立正確的權力觀、地位觀、利益觀，才略自發抵制繁殖腐敗的各種誘惑；自發抵制各種腐朽思想的侵蝕；才略堂堂正正做事，清清白白做人。篇2:人一生要知道的100幅世界名畫觀后感《人一生要知道的100幅世界名畫》觀后感世界名畫是人類文明的一筆獨特財富。它以圖像的方式記錄了古老的歷史，表達了真摯的情感，凝結了深刻的思想。不同民族的人民之間可能無法直接用語言進行溝通，但名畫卻拉近了人們之間的距離，由于通過這些名畫，人們更加強了認得世界的奇怪心：它畫的是什么？想表達什么意思？為什么要畫成這樣？可以這樣說，名畫背后，其實連接的是另一片廣闊天地。中國對世界各國繪畫名作的介紹從20世紀初就已開始，那時，不但有專業的美術史家從事寫作，而且還有諸如《良友》之類的流行雜志定期進行報道，從而漸漸使維納斯、蒙娜麗莎等知名的美術形象在中國民眾中心普及開來。人們愛好這些形象，由于它們是美的，能給人帶來美好的感受，而且圍繞它們還有不少有趣味味傳奇的故事。現在，經典的世界名畫仍然沒有失去它們的魅力。對于它們來說，時間只是放在天平另一端的砝碼，越加添越可以顯現出名作自身的重量。雖然時間逝去，但是一代又一代人渴望了解世界名畫的心情卻并沒有變化。不過，名畫的價值并不但在于要讓人知道它，那樣的話，它們就成了一連串孤立的、沒有任何聯系的名單。能夠記住一張畫的名字，流利地說出它的、流派、風格，這當然是特別好的事，可僅僅了解這些還不足，由于那只是加添了觀眾的知識而不是對藝術的體驗。要想在名畫與觀者之間真正建立起溝通的渠道，不但需要用眼睛來“看畫”，更需要認真來“讀畫”。有人說，畫不就是用來看的嗎？怎么叫“讀”呢？這其實指的是一種對待名畫的態度以及如何理解它的方式。形象要比文字來得直觀，只要眼睛一掃，畫面的全貌就會盡收眼底，然而這也帶來兩個問題。以細膩生動的文筆，分析了從古至今的藝術杰作的成就和其產生的歷史、心理動因，在讀者面前打開了一扇通往西方藝術精神的大門。品讀本書，你將會和冰河時代的史前人，和古埃及、古希臘、古羅馬的首領們會晤；你將體會到文藝復興時代的精神、哥特式藝術的精髓、巴洛克藝術的力度、洛可可藝術的情調、新古典主義藝術的風格、浪漫主義藝術的風采、寫實主義藝術的、印象派藝術的光影魅力、現代主義藝術的新意之所在；你將了解喬托、波提切利、達．芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯，委拉斯貴支、普桑、安格爾、哥雅、莫奈、馬奈、畢沙羅、德加、塞尚、凡高、畢加索、達利、馬蒂斯、蒙克、康定斯基．米羅等這些藝術史上不朽的大師們創作的狂喜和艱辛。品讀這本書，你將領悟世界名畫的精髓之所在；你將體會經典背后深刻的故事；你將了解藝術史上不朽的大師們創作的狂喜和艱辛從上古到20世紀代表西方藝術最高成就的100幅曠世杰作，引領你步入西方藝術的絢爛殿堂，把握西方藝術的精神。求知是無止境的，欣賞名畫也一樣！當然這樣的看有“快餐”的痕跡，但是作為普通的美術喜好喝了解，它減少了觀者了解作品所需的時間。就好比人與人之間的相處，第一面只是印象，再多說幾句話才略知道是否投緣，而深入認得對方還要看遇到困難之后的世故人情，最終，在一個相對長的時段里，最初的印象才固定下來或者得到變化。相處的時間越長，了解的機會也就越多。這本書就是引導觀眾來如何“讀畫”的。一方面運用其專業知識，盡可能全面、深入地將每一幅名畫所涉及到的緊要問題都娓娓道來，其中既包含對名畫產生背景的梳理，也包含對畫面內容、技法的分析；與此同時，還把一些多而雜的術語轉化成可以和讀者溝通的語言，將經過提煉的思考融入到對事實的敘述里。信任這本書對于渴望接近世界名畫的讀者會特別有益，由于它不但告知讀者哪些繪畫作品被世人視為經典，而且向讀者敘述了其被視為經典背后的原因，以及應當從怎樣的角度理解名畫。求知是無止境的，欣賞名畫也是一樣。篇3:死亡詩社之觀后感《死亡詩社》之觀后感生命是什么？在電影里，生命是詩，生命是音符，生命是戲劇，生命是一場演出里最為充分華彩的那個篇章。“花堪折時直須折，莫待無花空折枝”。“要有自身的見解，要找尋自身的聲音，要突破！”我看了《死亡詩社》，認得了那個教詩歌的基廷老師，于是開始懷念起過往的時間：為什么我高中時就沒有這樣一位老師顯現呢？還是來看看影片自身吧。它描述得是一所歷史悠久的教會式學校，老師們日復一日，年復一年地以“傳統，榮譽，紀律和優勝”為口號，遵奉并服從著刻板的教育模式向高中生們灌輸著書本上的一大堆知識。學生們沒有自由和想象的空間，成天這樣循規蹈矩地學習著，生活著，原來五彩繽紛的青春年華成了墨守舊規的枯燥時間，莫非這就是考上哈佛耶魯所必需付出的代價？終于，基廷老師顯現了，帶來了新的教學思維和教學方法。他讓學生撕掉書本上那陳腐的觀點，用自身的心靈來感悟詩歌的內涵；他鼓舞學生在黑暗中創建了“死亡詩社”，上面那段這便是“死亡詩社”的誓詞，代表著時代所應有的個性和自由：大家一起來突破書本上的教條，釋放自身的青春活力，讓思想在宇宙中盡情地遨游！但傳統的勢力是異常強大的，在他們眼中，學生和基廷的這種行為簡直是在褻瀆神靈，當他們揮起手中的權力杖時，“死亡詩社”很快便在強權，欺詐和內部的反叛下瓦解了。尼爾自盡，查理被開除，基廷被解聘，仿佛噩夢一般讓人難過！在這里必需得提一下尼爾的死亡，這是一個特別優秀的學生，在文學和表演方面都極有天賦，自然而然地成了“死亡詩社”的領袖。可他的性格卻是孱弱的，始終被父親的意志所掌控，無法依照自身的意愿來拓展自身的表演事業，最終只能在無望中走上了自我毀滅的道路！其實人的一生中存在著很多“父母”，當然，這里的”父母”并不是物質層面上的，而是象征意義上的，“父”代表強權和教誨，“母”代表關懷和溫暖。尼爾的父親只行使了“父”的強權，卻沒有給尼爾以正確的教誨，所以他并不是真正意義上的“父”，而尼爾的母親迫于丈夫的威嚴，只能給尼爾以表面的關懷和溫暖（尼爾的家庭很像《美國美人》中那個鄰居男孩的家庭，都是父權當家，母親孱弱，兒子受氣），卻無法用自身的母愛來慰籍尼爾那受傷的心靈，最終導致悲劇的發生，所以她也不是真正意義上的“母”。有父有母的尼爾和《四百下》中有父有母的安托萬一樣，表面父母都在，實則“父母雙亡”！小安托萬其實就是特呂弗童年的化身，那個時候，他根本感受不到“父母”的存在。幸運的是，他后來遇上了真正的“父親”“精神之父”，也就是他電影生涯的指路人安德烈.巴贊。在巴贊“長鏡頭美學”思想的指引下，通過自身的不懈努力，終成一代大師！尼爾們也遇到了自身的“精神之父”基廷老師，他通過詩歌解放了他們的思想，教會他們如何思考，教會他們如何做一個社會意義上的人，而不是墨守成規，教條死板的書本“奴隸”！缺憾的是，在影片的后半部分，基廷卻很少顯現，即使顯現，也是以一個忍氣吞聲的形象顯現，被校長和尼爾父親訓斥得沒有半句怨言。他雖然有著浪漫主義的思想，卻不得不向現實低頭，從這個意義上來說他是失敗的。但他同時又將自身的思想傳遞給他的學生