一、單項選擇題1、【意大利】文藝復興運動吹響了現代科技革命的號角。現代科學研究方法的奠基人：【伽利略】。P22、被同時代人贊譽為“自然大臣”的【培根】注重于應用知識，其主張和觀點在他1620年出版的【《新工具》】一書中得到了充分的表達。P23、自然科學的革命往往從【物理科學】的革命開始。P34、現代藝術之父：【塞尚】。P75、在現代設計史上，【畢加索】是對現代設計影響最大的現代藝術家。他所領導的【立體主義】是藝術走向抽象的轉折點。P76、構成主義熱衷于藝術和工業的結合，主張【“生產美術”】。1924年，俄國構成主義設計師【M.金茲堡】在總結【構成主義思想】的著作【《風格與時代》】中寫道：“在機器的影響之下，在我們心中鍛造出關于美和完美的概念”。P97、【康定斯基】：以“抽象表現主義”聞名的。P98、“工藝美術”概念的確立是在人類文明進入工業社會以后，出現在第一個經歷過工業革命的國家——【英國】，具有諷刺意味的是，它是出現在一場【反工業化運動】之中，即19世紀后期至20世紀初期興起于英國的Art&CraftMovement，我們一般譯為“工藝美術運動”或者“藝術與手工藝運動”。P109、設計紐約世界貿易中心的日裔美籍建筑師【山崎實】1954年為美國圣路易市低收入者設計了一批國際式風格的住宅群，因其形式極其冷漠、毫無情感，幾十年來其入住率始終不到1/3，市政府不得不在1972年把它徹底炸毀，挪出地方以作他用。P14-1510、【黑格爾】認為美學是研究感覺和感受的科學。P1511、【美國商業主義】設計的核心是【“有計劃的商品廢止制”】。P1512、1750年，隨著德國哲學家【鮑姆伽通的《美學》】出版，“美學”術語正式出現，并把美學看做哲學體系的一個組成部分。P1613、“水晶宮”方案的設計者：【約瑟夫·帕克斯頓】。P2114、拉斯金把造型藝術稱為【“大藝術”】，而設計(建筑和工藝美術)稱為【“小藝術”】。P2315、【莫里斯】對新的設計思想的嘗試開始于他邀請【韋伯】為自己設計裝修結婚用房“紅屋”，同時他為自己新房的室內裝潢和陳設作設計。在現代設計史上他【第一次提出整體設計概念】。P2316、約翰·拉斯金的著作：【《威尼斯之石》、《現代畫家》、《建筑的七盞明燈》】等。P23-2417、莫里斯1896年所出的【《喬叟集》】至今仍被裝幀界奉為現代書籍裝幀第一書。【莫里斯】認為真正的藝術必須是由人民創造，又為人民服務的。P24-2618、【艾爾·利茲斯基】設計的海報【《紅楔子攻打白色》】采用完全抽象的形式，具有典型的構成主義特點，表達出革命英雄主義氣概。構成主義設計的最具代表性的經典之作是【塔特林設計的第三國際紀念塔方案】。P3019、【柯布西耶】1920年創辦了【《新精神》】雜志，宣揚創造新建筑。P3120、功能主義最早來源于美國建筑大師【沙利文】的“形式服從功能”之宣言。P3121、“電動汽車之父”：【斐迪南·保時捷】。P3222、1915年英國成立民間設計機構——“英國設計與工業協會”，簡稱【DIA】。1920年，英國成立了由政府撥款支持的機構——英國工業藝術院，簡稱【BIIA】。1934年英國貿易部又成立了由弗蘭克·皮克主持的“美術與工業委員會”，簡稱【CAI】。【英國】是把工業設計正式職業化，最早實行工業設計師登記制度的國家。P3323、20世紀二三十年代的意大利設計尚處于初級階段，具有明顯的【折中主義】特點。意大利青年建筑師組成的【“七人集團”】在1926年12月發起了理性主義設計運動。P3524、意大利設計師協會的創始人：【龐蒂】。1934年，他還獲得了“意大利學院藝術獎”、“巴黎建筑學院金獎”。P3625、世界上最早成立的企業內部專門的設計部門：【“藝術與色彩部”】。P3826、第一個采用流線型式樣的飛機是1933年波音飛機公司設計的【波音247型】，它也是第一架現代民航機。P3927、【法格斯工廠】的設計是格羅皮烏斯早期的一個重要成就，也是第一次世界大戰前最先進的一座工業建筑。P4128、1919年，在【格羅皮烏斯】的積極組織和籌劃下，包豪斯設計學院在德國魏瑪正式成立，成立當天即發表了格羅皮烏斯的【《包豪斯宣言》】。1923年，伊頓離開包豪斯后，取代伊頓負責初步課程的是匈牙利構成主義者莫霍利·納吉。【納吉】的加入，帶來了俄國構成主義的反藝術美學觀點。由于邁耶的【政治立場】問題，1930年他不得不辭職離開包豪斯。他的繼任者【米斯·凡·德·羅】于1930年8月接替他成為包豪斯第三任校長。1931年包豪斯遷往【柏林】。P42-4529、1925年【馬塞爾·布魯耶】受到自行車把手的啟示，設計了第一張以標準件合成的鋼管椅子，從而首創了鋼管椅的設計，開創了現代家具的新紀元。P4730、【米斯·凡·德·羅】1927年為巴塞羅那大展德國館設計的【“巴塞羅那椅”】因造型簡樸、大方、實用，至今仍在不少公共場合使用，成為家具設計的典范。P4731、貝耶是現代字體設計的重要奠基人。雷納爾是一個設計家和教師，對于貝耶的設計非常感興趣，因此遵循他的途徑發展，終于在20世紀20年代完成了他的龐大的無裝飾線字體系列【“未來體”】。P4832、烏爾姆設計學院的第一任校長：【馬克斯·比爾】。P5033、赫伯特·林丁格將烏爾姆設計學院的歷史分為【六大階段】。P5134、為了鼓勵優秀工業設計，1954年米蘭著名的文藝復興百貨公司設立【“金圓規獎”】，更成為意大利設計最高獎。P5635、【卡爾·馬姆斯登】被公認為【“瑞典現代家具之父”】。P5736、1951年至1952年【雅各布森】設計的螞蟻椅子，是批量生產的典范之作。1958年他為弗里茲?漢森公司設計了“天鵝型”椅和“蛋型”椅。P5937、【哈利·厄爾】是通用汽車公司的領導成員和設計負責人，是在汽車工業中策劃和推行“有計劃的商品廢止制”的主要人物。P6038、【埃德加·考夫曼】提出了“優良設計”的評判標準。P6139、【馬克思主義】認為，科學技術是生產力。【科學技術】在人類歷史和文化的進步中占有重要的地位。P6340、“后現代主義”一詞最早出現于1934年出版的【菲德里柯·德·奧尼斯】的【《1882—1923年西班牙、拉美詩選》】中。P6541、【混沌理論】認為事物的行為是復雜和不可預測的，即使在看似最簡單的決定性系統中也蘊藏著高度的復雜性和非預測性，世界是一個復雜的系統，但其中也隱藏著秩序，它徹底排除了拉普拉斯決定論的可預見性的狂想。P6742、后現代主義藝術的萌芽可以追溯到第一次世界大戰期間產生的【達達主義運動】。P7043、漢諾威的達達派的代表人物是藝術家兼詩人的【施威特】，他以廢棄物為媒材，創作結合藝術與非藝術媒材的拼貼、組合藝術，這應是20世紀50年代廢物雕塑的真正鼻祖。P7044、紐約達達派的靈魂人物是【馬塞·杜尚、弗朗西斯·畢卡比亞和曼·雷】。其中，【杜尚】的影響最深遠而持久，而且他所達到的新境界至今無一人能夠真正繼承。P7145、現代藝術【抽象化和幾何化】的表現形式，很容易適應理性化、秩序化的操作，剛好滿足機器大規模生產的審美創作需要，它為現代藝術設計提供了設計的形式和語言。P7146、20世紀60年代后期，由于現實社會生活的復雜多樣性，使得后現代主義藝術形式也表現得紛繁多樣，【觀念藝術形態】是這一時期最鮮明的特征之一，也是整個后現代藝術的核心。P7247、觀念藝術一詞最早是由一位名叫【弗林特】的美國音樂家在1961年提出來的。P7248、【“非洲瑪蘭吉山上的圓圈”】是英國藝術家【理查得·朗】1978年創作的大地藝術作品。P73-7449、20世紀60年代最具有時代特征的設計風格：【波普設計風格】。P7550、在建筑上最早提出后現代主義概念的是美國建筑家【羅伯特?文丘里】，當他還在學生時代時，就旗幟鮮明地挑戰米斯的“少就是多”的原則，提出【“少則厭煩”】的觀念。P77-7851、20世紀90年代，人類開始進入一個新的時代——【信息化社會時代】。P8352、美國杰出的設計師和設計理論家【維克多·佩帕尼克】認為設計者應當致力于以下工作：【抵制設計很快過時的產品，設計消費者需要的而不是想要的產品，用自己的技術為社會(尤其是發展中國家)創造真正有用的產品】。P8653、美國心理學家【A.B.馬斯洛】1943年提出了需要(人的需要)理論。P88-8954、解構主義的始作俑者是法國當代哲學家【雅克·德里達】。美國建筑師【弗蘭克·蓋里】是世界公認的杰出的解構主義大師。P9355、【洋務運動】推動了中國資產階級學校的萌芽和發展，所宣稱的以科學方法制造器物的過程也成為中國現代設計教育的萌發點。P9756、【格致書院】以考究西國格致之學、工藝之法、制造之理為宗旨，是中國第一所專門培養科學技術人才的學校。P9857、中國實學最根本的思想方法——【實事求是沒有變】。P9858、“商戰”論的積極倡議者【鄭觀應】編寫了【《盛世危言》】一書，討論中外形勢，介紹西方、日本等國的教育制度與政治形勢，在卷五“戶政篇”討論改進工藝技術的重要性。P9959、【世界博覽會(世博會)】被譽為世界經濟、科技、文化的“奧林匹克”盛會。P9960、1917年，【黃炎培】創辦【中華職業教育社】，是中國近代教育史上第一個以研究、提倡、試驗、推廣職業教育為目標的組織。同年，【陳之佛】出版了中國第一部圖案教科書【《圖案講義》】，是我國最早的自編圖案教材。P10061、1918年，中國近代第一所國立美術院校——【北京美術學校】創立，設立圖案系，正式確立了中國圖案教育的開端。這是一所在【蔡元培】倡導的“美育”思想影響下建立的藝術教育單位。P10062、中山裝是【孫中山】親自設計的。中山陵的設計建造是在崇尚歐化風氣中回歸民族風格的成功范例，它選用了【呂彥直】的設計方案。P102-10563、我國現代工藝美術的奠基人和開拓者：【陳之佛】。P10764、20世紀80年代中期，我國學界掀起了一場全國性的工業設計【“認識運動”】。P11065、古人稱【麟、鳳、龜、龍】為四靈。P11466、民間藝術在漫長的發展過程中，無意識地成為傳承歷史的重要載體，如【藏族民間說唱史詩《格薩爾王》、云南納西族的“東巴”文】，就是直接以民間藝術的形式記載歷史。P11667、《周易》【“天人合一”】，是中國哲學的人本精神，是中國傳統審美最早的理論源泉。“天人合一”思想的核心是【人與自然的和諧共處】。【“和”】是中國傳統藝術的基本精神。P118-11968、神形一體，【“神”】通常指蘊涵的氣韻及其所表現出來的態勢和氣氛。P12469、保爾·蘇利約在【《理性的美》】中指出：美是一種無目的的合目的性，是一種完全沒有利害關系的滿足的對象。P13470、1956年拉姆斯與古戈洛特共同設計了一種收音機和唱機的組合裝置，被戲稱為【“白雪公主的棺材”】。P13471、設計的【非物質化】是新時代設計的主要特征。P13572、“我們正身處一個信息愈來愈多，意識卻愈來愈少的宇宙”，此言出自法國當代思想大師【讓·博厄迪約】。P13973、【功能】是產品與消費者之間交流最基本的，也是最重要的紐帶。P14174、世界現代設計的兩大體系：歐洲設計體系——以【功能主義】為特征，和美國設計體系——以高度商業化的【式樣主義】為特征。P14475、功能主義的代表【貝倫斯】說過：“只遵循功能目的或者材料目的，不可能創造任何文化價值”。P14476、奔馳的【整體性設計】原則主要體現在兩個方面：一是所有在同一時期生產的車型系列應按規定的輪廓和相似的細節設計基本部件，以便于用戶鑒別和區分“德賽德斯”的產品，奔馳稱之為“橫向共同件”。二是每一新車均要在原有車型的基礎上安裝設計好的基本部件，這樣就會與過去的車輛設計保持連貫性，稱為“縱向親緣性”。P145-14677、【人機交互學】就是一門專門關于設計與評估以計算機為基礎的軟件系統，從而使這些系統能夠最容易地為人類所使用的學科。P15078、流行性突出地表現著大眾文化的【時間特征】。P15779、【通俗文化】是一種源遠流長的【民間文化】，是民眾在長期生活的過程中，完全自發地、不以功利為目的的文化。【大眾文化】則是后工業時代的產物，它主要通過媚俗的感官刺激和快餐式的審美體驗來取悅大眾、娛樂大眾。P15880、波普藝術于20世紀50年代中期最早誕生在【英國】。P16081、20世紀60年代中期，美國波普藝術震撼了世界藝術界，最具盛名的是【安迪·沃霍爾】。【重復】是沃霍爾最有特色的風格，經典之作有象征消費文化的【“綠色的可口可樂瓶”】和表現波普文化的偶像人物【“瑪麗蓮·夢露”】。P16182、【埃托·索托薩斯】是意大利波普設計運動中的重要人物，也是意大利【激進設計思潮的靈魂人物】。1969年，他為奧利維蒂公司設計了著名的Valentine【紅色打字機】，成為波普文化中的一經典之作。P16383、【波普設計】是大眾文化及其美學觀念在設計應用領域的具體實踐。P16484、“孟菲斯”靈魂人物：【索托薩斯】。P16585、1953年成立的【烏爾姆設計學院】，進一步加強和確立了以系統論和邏輯優先論為基礎的理性設計。P16786、【艾斯林格】是青蛙設計公司的創始人。P168

二、名詞解釋題1、未來主義：在所有的現代派藝術中，意大利的未來主義最明確地宣稱它對工業文化的擁護，謳歌現代科技的進步，贊美機器工業之美。未來主義首先是一場文學運動，它最初由意大利詩人馬里內蒂提出。未來主義迷戀運動和速度，宣稱以“機械形象”改造藝術。在未來主義者看來，“現代”就是具有力量和動感特征的“機械工業”。他們的藝術創作是把幾何形體組成的物象作有節奏的反復、重疊和延續，以表達力度感和運動感。P92、工業設計：國際工業設計學會聯合會1980年在巴黎舉辦的會議上，把工業設計定義為：就批量生產的工業產品而言，憑借訓練、經驗及視覺感受而賦予材料、結構、形態、色彩、表面加工以及裝飾以新的品質和資格，叫做工業設計。P103、包豪斯：1919年成立的德國包豪斯設計學院是西歐現代設計探索的集大成者，是現代設計發展史上的里程碑，它對傳統的設計教育體制進行了徹底變革，適應了工業社會時代的需要，是現代設計教育的搖籃。“包豪斯”德語的意思就是“建筑之家”，其三任校長：格羅皮烏斯、邁耶、米斯·凡·德·羅都是著名的建筑師。P124、設計美學：是美學體系中一門年輕的分支學科，是在現代設計理論研究和應用的基礎上，結合美學與藝術研究的理論而發展起來的一門新興學科。設計美學是一種自下而上的美學，它把美學原理廣泛地應用于設計的內部研究和外部研究中，包含了設計的功效性、審美性、倫理性。P165、工藝美術運動：19世紀中葉，莫里斯對設計變革的理論與實踐在當時的英國產生了很大影響，在他的倡導、宣傳和身體力行之下，一批年輕的畫家、建筑師和設計家仿效他的主張和實驗，形成了一個以追求自然紋樣和哥特式風格為特征，旨在提高產品質量、復興手工藝的設計運動高潮，史稱“工藝美術運動”。P266、德意志制造聯盟：1907年，在反對裝飾和否定“青春風格”的背景下，為探討藝術、技術和工業的有機結合，德國一群熱心的建筑家、藝術家、企業家聯合起來，并得到政府的支持，成立了德意志制造聯盟(德國工業聯盟)。聯盟的目的是通過藝術、工業和手工藝的共同努力，來提高德國工業產品的質量，并且全面宣傳和研究這個問題。其宗旨把提高工業產品質量作為自己的最高目的，并把這種目的看作是德國文化的工具。P277、風格派：風格派是一群擁有相似美學觀念的藝術家們在1917年至1931年間以荷蘭為中心的一場從立體主義走向完全抽象的國際藝術運動。它得名于藝術家們經常用于交流彼此思想的一本創刊于1917年名為《風格》的導覽雜志。絕對抽象是風格派的特征，它完全消除藝術與任何自然物象的聯系，用最基本的幾何組合與構圖來表現最純粹的平衡與和諧。P28-298、蒙德里安：是荷蘭風格派的核心人物，1919年后到巴黎，1940年到紐約，成為幾何抽象派的創始人和主導畫家。他創作的《紅、黃、藍》系列油畫，以最簡單的縱橫線結構和單純的三原色，成為風格派主張“用純粹幾何形的抽象來表現純粹的精神”的最好詮釋。P299、構成主義：構成主義設計是俄國十月革命前后在俄國產生的前衛藝術運動和設計運動，是在立體主義影響下派生出來的藝術和設計流派。其主要代表有艾爾·利茲斯基、弗拉吉米爾·塔特林、卡西米·馬列維奇等人，他們贊美工業文明，崇拜機械結構中的構成方式和現代工業材料，主張以結構為設計的出發點，用形式的功能作用和結構的合理性來代替藝術的形象性。和風格派一樣，構成主義設計師用最抽象的幾何形式來進行設計，方塊、直線、原色、最合理的結構成為其主要設計語言。構成主義設計還具有鮮明的政治色彩，強調設計是為無產階級政治服務的。P3010、后現代主義風格：廣義的概念包括現代主義之后各種各樣的運動風格，包括后現代主義風格、解構主義風格、新現代主義風格、高技派風格等。狹義的概念通常僅指一種被稱為后現代主義風格的形式。P7711、高技派風格：高技派風格是把當代科技特色當作設計元素并加以夸張的形式來表現，這個術語來自于祖安·克朗和蘇珊·斯萊辛1978年的《高科技》著作中。這種風格的特點是把科技中的技術結構成分提煉出來，追求工業材料和加工技術的運用，用夸張的手法形成一種視覺沖擊效果。P9212、格致匯編：作為中國最早的一份傳教士與中國科學家合辦的綜合性科技期刊，《格致匯編》開創了西方科學在中國傳播的新途徑和新媒介。期刊收錄了與設計工業相關的豐富內容，除了介紹西方新式輪船、槍炮之外，還全面引進西方透視圖的畫法、工業繪圖技巧，并介紹西方各種輕工業發展及其采用的新機器，以及各種日常生活器物的設計及制作。它向國人展示了較為全面的西方工業革命的成果，激發了國人現代設計的意識。P98-9913、外來式建筑：即外國列強在中國各租界按照他們的審美觀念建造的不同于中國傳統式的建筑。P10414、中國固有樣式建筑：是自五四運動以來，伴隨著反帝愛國情緒和民族意識普遍高漲的形勢下發展起來的建筑形式，主要建于20世紀二三十年代。中國固有式建筑，并不是純粹傳統的“宮室式”，而是一種受西方建筑思潮強烈影響而形成的近于折中主義的新形式。P104-10515、三大構成：主要是對點、線、面三大要素進行理性的分析，繼而對立體的幾何圖形進行研究，對色彩中的色相、明度、純度三大因素也做理性分析，從而把設計中最基礎的因素科學化、理性化，讓設計從工藝美術的裝飾主義向現代設計的理性主義轉化，同時也對傳統的工藝美術教育造成很大的沖擊。P11016、傳統文化元素：中國傳統文化元素是東方文明獨有的財富，它不僅是傳統文化的一種象征，也是現代設計中不可或缺的元素。它常常被寓意為一種形、一種意和一種美的化身，蘊涵著人和文化的和諧統一。它是以儒家思想文化為主構，涵括其他各種不同思想文化的有機構成體系。中國傳統文化是針對中國文化的傳承而言的，它強調的是中國文化的淵源和傳承下來的客觀存在的文化遺產。從傳統文化中提取出有代表性的東西，我們就可以稱之為傳統文化元素。P111-11217、純數字化產品：是數字信息時代特有的產物，其以電子設備為載體，有形的物質影子已經消失了，即使它們有形式，形式自身也變成一種看不見、摸不著的非物質的東西，最終的產品再也不像傳統產品那樣，是一種明擺在人們面前，任我們去解釋的東西，在這里形式與功能合二為一。P13718、產品環境設計：產品環境指的是塑造產品的身份和體現其價值的東西。它包括獲取產品使用所需要的所有條件：學會如何使用產品、了解產品的變化和改進、提供產品的元件、隨時對之維修等，都屬于產品環境的組成部分。今天一家知名的企業已不僅僅只是意味著它能為消費者提供某些設計優秀的產品，還在于它能為消費者提供一個設計優秀的產品環境。P15119、一般系統論：哲學家L.V.貝塔朗菲在1937年提出了一般系統論原理，并于20世紀40、50年代集中闡述了他的觀點，創立了一般系統論。一般系統論表明：整個世界，任何事物，或大或小，或物質或精神，無不以系統的方式存在，是一個有機的統一體。P15420、主流文化：是一種建立在國家權力基礎上、代表國家正統意識形態的文化。主流文化反映著國家的根本意志，文化趨向和價值取向，它是維護社會穩定、促進經濟發展和民族團結進步的思想保障，主流文化通過各種經濟、行政、法律等手段實現對精英文化和大眾文化的有效調節和意識形態的統一。P15621、精英文化：所謂精英文化作為知識分子文化的主要表現形態，是民族傳統文化傳承、創新和發展的主體，是“經典”和“正統”的解釋者和傳播者，是民族文化的集中體現。精英文化承擔著社會教化的使命，發揮著價值引導的功能，是全球化時代各國自身文化發展的根基，更是大眾文化發展的根基。P156-15722、大眾文化：是指在大眾中流行的通俗文化，它反映的是一個社會某一時期(或時代)大眾的共同心態和審美趣味，它最典型的特征是通俗性、流行性和大眾趣味性。P157

三、簡答題+論述題1、托夫勒歸納的現代一體化社會的特征。(工業文明的主要特征)P5-6/P68答：(1)標準化；(2)專業化；(3)同步化；(4)最大化。2、莫奈作品《阿爾讓特依大橋》的藝術特征。P7答：莫奈的《阿爾讓特依大橋》是印象主義的經典之作，它不再強調畫面的故事情節和主題思想，而是將光線與色彩作為主題進行表達，表現物體在一定環境中和具體時間條件下給人的視覺感受，宣告了文藝復興藝術傳統的結束。3、現代設計與傳統工藝美術的異同。P10-15答：(1)設計表現形態的異同。設計有兩種表現形態：在一些情況下，它只是生產過程的內部因素，沒有從生產中脫離出來，產品的原型保留在生產者的頭腦中，生產者也就是設計者；在另一些情況下，設計是獨立的活動，生產者根據設計師預先設計的圖紙進行加工。在工業社會以前，設計的形態主要是第一種。工業時代的到來，使設計獨立于生產，不是設計為生產服務，而是生產為設計服務。(2)現代設計的復雜性和易變性。現代設計是藝術、技術和科學的交融結合，集成性和跨學科性是它的本質特征。現代設計在其發展過程中不斷地發生變化，產生出形形色色的新風格、新流派。(3)傳統工藝美術設計的穩定性和地域性。傳統的工藝美術設計及理念與傳統民族文化存在的“根”和“脈”緊密相連，具有其特有的穩定性。在歷史的長河中，中國不同地域居民都有各自傳統工藝美術的創造和生產，如我們熟知的北京景泰藍、南京云錦、景德鎮陶瓷、蘇州刺繡、揚州玉器等不同的具有地方特色的工藝產品。(4)對人類生存環境影響的異同。工業革命以來創造的物質財富超過了工業革命之前所有時代創造的物質財富的總和，但同時也給人類自身及其生存的自然環境造成巨大的破壞；傳統器物通常都是通過手工形式、借助手工工具制作完成，這種人與自然同構的造物思想和方法，使先人們在審視營造建筑、制造器物等生產實踐時，會考慮與自然環境的效應關系。4、有計劃的商品廢止制的含義、特征、目的分別是什么？P15/P60答：(1)“有計劃的商品廢止制”，即為了迫使消費者不斷購買新產品，人為地控制產品的有效生命周期。如：在設計新的汽車式樣時，必須有計劃地考慮以后幾年之間不斷更換部分設計，使汽車最少每兩年有一次小的變化，每三或四年有一次大的變化，造成有計劃的“式樣”老化過程。(2)主要特征是：功能性廢止，使新產品具有更多、更新的功能，從而替代老產品；款式性廢止，不斷推出新的流行風格式樣和款式，致使原來的產品過時而遭消費者丟棄；質量性廢止，在設計和生產中預先限定使用壽命，使其在一定時間后無法再使用。(3)目的在于以人為方式有計劃地迫使商品在短期內失效，造成消費者心理老化，促使消費者不斷更新、購買新的產品。5、設計美的特征。P19答：(1)功能性；(2)藝術性；(3)技術性；(4)商業性。6、設計美學的類別。P19-20答：按照現有設計學科的特性，我們可以大致按三大類型為設計美學分類：(1)環境設計類，包括建筑設計美學、景觀設計美學、室內設計美學、規劃設計美學以及公共藝術設計美學等。(2)工業產品設計類，包括交通工具設計美學、家具設計美學、電子產品設計美學、服裝設計美學、印染設計美學、時尚飾品設計美學等。(3)視覺傳達設計類，包括影視動漫設計美學、多媒體設計美學、平面藝術設計美學、包裝裝潢設計美學等。7、簡述“水晶宮”。P21-23答：英國為展示其工業革命的成就，決定1851年在倫敦海德公園舉辦萬國工業產品博覽會，采用了皇家園藝總監約瑟夫·帕克斯頓的“水晶宮”設計方案。“水晶宮”采用金屬和玻璃的材質，使用工業化的構造方法，這種方法也一直影響到今天，所以說，“水晶宮”在人類的建筑史上開創了一個新時代。“水晶宮”采取裝配溫室的辦法，用玻璃和鋼鐵建成龐大的外殼。“水晶宮”建筑本身就是英國工業革命成果最好的展示，并在現代設計的發展進程中占有重要地位。“水晶宮”是20世紀現代化建筑的先聲，而“水晶宮”中展出的各種歷史風格的產品與其建筑形成鮮明的對比，表現出一種為裝飾而裝飾的熱情，生產廠家試圖通過運用歷史的形式與風格來提高產品的競爭力。8、工藝美術運動的影響。P26答：工藝美術運動以英國為中心，隨著展覽與雜志的介紹，很快傳到海外，并在德國、奧地利和美國得到反響，成立了許多工藝美術協會，對后世的現代設計運動產生了深遠影響，并直接導致歐洲的另外兩場設計運動——美學運動和新藝術運動的產生，它喚起了人類對產品設計的重視和對新設計形式的思考和探索，是現代設計史上第一次大規模的設計改革運動。莫里斯的影響是巨大的，他成為工藝美術運動的一面旗幟，成為這個設計運動的奠基人。盡管莫里斯未能超越時代的局限——對機械和大工業批量生產的否定，但他在喚醒人們對工業產品設計的重視，探索藝術與技術結合、藝術設計的倫理道德觀方面做了卓有成效的前瞻性工作。工藝美術運動影響最大的領域是家具與室內裝飾，如莫里斯“紅屋”的設計。當工藝與社會需求兩者折中融合時就會變為裝飾的簡化以及對功能與實用性的重視。在建筑上，功效風格被貫徹到設計當中來。這時的室內裝飾風格簡潔、質樸，沒有過多虛飾結構，并注意材料的選擇與搭配。受工藝美術運動影響位居第二的項目應是印刷、書籍裝幀及染織設計，這些也都直接受到莫里斯的影響。莫里斯超前的環保意識與實踐品質在設計生產刺繡、地毯、墻紙與彩色玻璃裝飾品中得到了充分的顯示，這些設計稱得上是真正的“綠色手工藝設計”。另外，工藝美術運動使金屬制品的現代功用凸顯出來，與家具、陶瓷相比，金工設計更少虛飾。9、現代主義設計的美學思想及其意義。P31-32答：現代主義設計提倡“少即多”的美學觀念在當時是積極的、有進步意義的。標準化、批量化的生產方式、商品信息的激增，都要求設計向著易于識別、簡潔、抽象化的方向發展。現代主義是建立在機器大生產基礎之上的，它標志著工業設計時代的真正到來。現代主義設計的兩大內核是功能主義和理性主義。現代主義設計理念是民主主義的，其先驅者認為可以通過設計來幫助人民，改善社會生活水平，設計是為大眾服務的。具有知識分子的理想主義色彩。同時現代主義本身又具有強烈的革命性和挑戰性。10、簡述北歐現代設計。P36-37答：20世紀二三十年代北歐五國逐步形成了既不同于奢華的法國裝飾藝術風格，又不同于美國商業味濃厚的流線型風格，同時有別于冷漠理性的德國設計風格。其特征是：注重現代與傳統、機械化與手工藝、理性主義與人情味的巧妙結合，風格簡樸、典雅、明快，合理運用自然材料并突出材料自身的特點，注重形式與功能的統一，既強調產品的高度理性主義的實用性，又在其設計中注入豐富的人文內涵和溫情脈脈的情調，開創了一種經典現代設計風格。11、試述流線型設計風格。P38-40答：流線型設計是一場由功能性設計演變成流行式樣的設計運動，從交通工具外形設計開始，幾乎波及所有的產品。產品外形都以圓滑流暢的流線體為主要形式，形成了以流線型風格為主的工業設計特征。流線型風格是美國消費主義至上的設計產物，它的流行促進了美國經濟的發展，顯示了設計引導市場的巨大力量，它在汽車、火車、飛機等設計上的運用也確實體現了優美造型和良好功能、藝術和科學的完美結合，具有強烈的現代感、速度感等，是現代主義設計的杰出代表。流線型風格也傳播到歐洲和世界其他地方，對世界交通工具尤其是汽車設計產生了很深的影響。當然，由于流線型風格的濫觴，使其幾乎成為“萬能”的風格，而走入功能與形式脫節的設計形式主義的泥潭，這是不可取的，也曾使美國設計走入歧途。12、德紹包豪斯校舍的建筑特色。P47答：(1)對于校舍的設計，格羅皮烏斯把建筑物的實用功能作為建筑設計的出發點，以對建筑的功能分析為主要基礎，按建筑各部分的功能和相互關系定出位置，并決定它們的結構造型。(2)包豪斯校舍采用不規則的構圖手法。(3)包豪斯校舍結合了現代建筑材料和結構的特點，取得它特有的建筑藝術效果。(4)包豪斯校舍整個建筑無任何裝飾，沒有雕刻，沒有柱廊，沒有裝飾性的花紋線腳。13、包豪斯設計學院的影響。P48-49答：（1）包豪斯奠定了現代設計教育的機構體系和模式。（2）包豪斯深深影響了德國工業設計的全貌和特征。（3）在包豪斯影響下形成的各種設計風格和思潮，極大地豐富了20世紀的設計語匯，活躍和繁榮了20世紀的設計局面。（4）包豪斯設計學院所倡導的探索精神和設計思想，當今仍可以時時見到其閃爍著的光芒。14、什么是烏爾姆模式？P51-52答：1956年至1958年，烏爾姆設計學院教學嘗試在造型、科學與技術之間建立一種新的密切關系，為“烏爾姆模式”的形成奠定了基礎，或者說一種設計藝術教育的新模式初見端倪。1958年至1962年，在設計的專業造型課程日見成效時，認識到必須大幅將人文科學、人體工程學、技術科學、方法學及工業技術引入教學，新設計方法學、規劃方法學、習作與設計案例分析等受到很大重視。1962年至1966年，在艾舍和馬爾多納多的引導下，嘗試著“在理論與實務之間，在科學研究與造型行為之間尋求新平衡”，設計教學的一些學科在合乎其實用工具性的基礎上被重新加以認識，設計師的自我意識同樣被重新定義。在教學上理論所占的比重大大增加了，設計生態學的課題也被關注，尤其是基礎教學的觀念得到了巨大的改變，形成了所謂的“烏爾姆模式”。15、烏爾姆設計學院的精神。P52-53

答：(1)在設計思想方面，確立以理性和社會性優先為原則，反對為美和造型而去設計物品，因此，烏爾姆倡導的功能主義比包豪斯更具理性色彩。他們將“最低消耗、最高成效”的要求貫徹在所有設計之中，也幾乎使所有設計都達到了至簡的程度。(2)在教學方面，烏爾姆確立的理性和社會性優先的原則是通過相關的課程得到實現的。(3)烏爾姆設計學院的設計教育是一種現代性、開放式的教育，它為現代設計教育建立了一個坐標。16、實現綠色設計的戰略。P86-88答：(1)設計中使用對環境友好的材料，如使用更清潔的材料，即它們的使用對環境和人幾乎沒有傷害。(2)在產品的開發設計中，在不影響功能實現的基礎上，力求使用最少的材料，這不僅能降低成本，并且能在產品運輸和儲存過程中占用更少的空間。(3)通過更先進技術的支持來實現綠色設計。(4)用富有創意的設計來簡化或減少包裝。(5)減少產品在使用過程中的能耗和對資源的占用。(6)通過好的設計延伸產品的技術生命周期和美學生命周期，這樣可以盡量長地使用產品。(7)在設計初始就必須考慮產品的回收處理和再利用。17、簡述人性化設計。P89-91答：人性化設計就是把人作為設計的出發點來進行產品設計，以滿足人的生理和心理的需求，讓人能在使用產品的同時享受到更多的關懷。人性化設計主要體現在對消費者的生理層次和心理層次的關懷上。在生理層次主要強調產品使用的安全性、舒適性。在心理層次上主要強調情感性、認同性以及自我實現性。18、鄭觀應提出的有關如何仿制國外產品，促進我國工藝發展的觀點。P99答：(1)建議國家保護國民發明、設計或仿造外國的產品，招攬他們為工務員，并給予其設計品20年的專利。(2)設立工藝學堂。(3)提議派人游學各國，增加洋務人才。(4)設博覽會、勸工場，考工藝的優劣，以刺激工藝發展進步。19、扎哈·哈迪德是如何表現解構主義設計風格的？P95答：哈迪德可以算是一位綜合型的解構主義建筑師。哈迪德的綜合型解構主義有三種模式：一是信仰新的結構方式，對任何資源做最有效的運用；二是信仰新視點，真正張開眼睛、耳朵或心靈來感知自己的存在，享受真正的個性創作自由；三是重新詮釋現代主義的現實性，結合上述兩者，將新的認知轉化為現存造型的重組，創造一個新世界。她的一些作品看似平凡，卻大膽地運用空間和幾何結構，反映出都市建筑繁復的特質，如美國辛辛那提的當代藝術中心；她也在一些“隨形”和流動的建筑設計方案之中流露出貼近自然的浪漫品位。以“打破建筑傳統”為目標的哈迪德，一直在實踐著讓“建筑更加建筑”的思想，于是才會有超出現實思維模式的、突破式的新穎作品。20、新中國成立后我國的美術設計教育存在哪些問題？P110-111答：（1）迅速崛起的經濟建設高潮，一浪高過一浪，信息時代的產業更替幾乎沖擊著一切領域。在中國植根的現代藝術設計，不得不倉促上陣，以非常不成熟的理論與實踐，迎接著信息時代快節奏產業革命的挑戰，為中國的產業化提供著力不從心的服務。（2）信息時代對現代設計人才需求的高起點、批量化，又逼迫著中國的藝術設計教育，盡快為社會提供著必需的現代設計人才。（3）中國現實的藝術設計教育狀況，又難以令人滿意，人才數量和質量不能適應市場需要，也沒有一個基本可以成為指導思想的設計教育理論，教育的方向還無法清晰透徹，教學方法還不能適應設計教學實踐的需要。21、中國傳統文化的基本內涵可概括為哪幾個方面？P112答：(1)中國傳統文化的基本思想-----剛健有為、和與中、崇德利用、天人協調。(2)注重人的內在修養，輕視對外在客觀規律的探究，是中國傳統文化的一個重要價值指向。(3)重家族、重血緣的家庭倫理本位的價值觀。22、簡述中國傳統吉祥圖案。P113-115答：傳統吉祥圖案是中國傳統文化特別是工藝美術文化中最美、最絢爛的一部分。祖先創造了許多向往、追求美好生活、寓意吉祥的圖案，直至今日，傳統吉祥圖案仍具有極強的生命力。吉祥意識、吉祥文化已深深地植入中國人的生活中。中華民族是一個重感性、重形象、重內涵的民族，在思想、感情、意圖的表達上習慣于借用一定的形象或象征性的示意來婉轉、間接地表露，完美地將吉祥語和圖案結合并統一起來，代表著傳統的民風民俗。主要表現形式有：吉祥文字、數字、生肖、靈異、動物、時節、行為、植物等。23、中國傳統文化思想對設計美學的影響。P118-119答：(1)追求和諧的人文精神。中國傳統文化的核心強調的是人與自然和諧相處，強調人與大地同處一個有機的整體中。合和、和諧、平衡構成了中華文化精神之元。《周易》“天人合一”，是中國哲學的人本精神，是中國傳統審美最早的理論源泉。“天人合一”思想的核心是人與自然的和諧共處，對當代人們的設計實踐活動有著深刻的指導意義。在中國的傳統文化中，真正的藝術都在表現一種自然特有的和諧，而這一和諧的重要標志就在于是否出現一種與自然生態發展規律一致的“可持續發展過程”。“和”是傳統藝術的基本精神。(2)含蓄美。含蓄是中華民族的特色之一，含蓄能達到一種境界，即意境。含蓄，能增強藝術設計的感染力，啟發想象，具有感人的持續力，包含豐富的內容，有它的特殊作用和積極意義。含蓄美在現代設計中運用，要求對傳統文化及其有形元素作深刻的理解，將其消化吸收再重新表現出來，達到神似而形不似，含蓄而意韻深刻的形態重新塑造是非常重要的。24、我國企業與發達國家先進企業之間的差距。P127-128答：我國目前大多數企業都是中小型企業，普遍存在著資金不夠雄厚，管理模式滯后，人才缺乏，技術落后等問題，與國內先進企業相比，尤其是與先進國家企業相比差距甚遠。(1)戰略方面。大部分中國企業的戰略思考與戰略規劃能力大大落后于跨國公司，他們往往只追求眼前和短期的利益，只滿足于通過別國的品牌、別國的技術、替別國公司做加工而賺取微薄的收入，缺乏品牌意識，缺乏前瞻性和系統性。(2)管理方面。中國一些企業在管理模式和方法上，無法做到與時俱進，體現管理的科學性，具體實施中還帶有主觀色彩，尚未真正依靠制度和流程系統進行操作與控制，仍然存在諸如決策問題、文化及執行力的問題、現金流危機及有效成本控制的問題等影響企業現在和未來的重大問題。(3)技術方面。中國許多企業技術研發和產品包裝設計能力弱，引進和模仿是主要技術來源，缺乏消化吸收和創新能力。在我國，高技術產品仍以國外品牌為主，一些關鍵的機器設備還需要進口，國產率低。(4)資源方面。中國制造大多依靠和利用的是有形資產和勞動力，而中國創造所利用和積累的大多是無形資產和技術與能力。中國企業大多缺乏高素質、復合型的跨國經營人才。25、“中國制造”面臨的問題與挑戰。P128-129答：(1)經濟利益微薄的“困惑”。(2)企業經濟安全的挑戰。(3)國內資源生態環境的惡化。(4)國際和國內經濟形勢帶來的不確定因素。26、從“中國制造”到“中國創造”的對策。P129-130答：(1)自主創新。包括三個方面的含義：原始創新、集成創新、消化吸收再創新。(2)優化產品結構。本著創新設計、差異化經營理念，使產品擁有高的技術含量、功能含量、藝術含量，使產品高附加值得以實現。(3)創造品牌。積極開發自主品牌，強化品牌建設，爭取盡快擁有越來越多的世界級品牌。27、當代設計的美學特征。P138-145答：(1)對人性關注的深化。要求新時代的設計師具備高尚的職業道德，自覺地在設計中突出體現設計作為道德、美學和文化力量的社會功能，并且使之成為健康文化和消費者之間的交流媒介，使消費者通過與產品的交流，得到一種積極向上的精神激勵。(2)以人為本的多元、異類功能觀。多元、異類功能觀的形成，一方面在物質功能層面上得益于技術進步的支持，另一方面，多元背景的語言意念所構成的“異類合成”新美學——一種多種異質美學的雜交，為其提供了理論上的支持。(3)設計藝術化。設計正在突破傳統的框架，與非物質的東西打交道，向主要與精神領域打交道的藝術領域接近。(4)整體性設計。整體性設計就是設計并不僅只是對某一件產品進行設計，而是包括生產企業的品牌形象的樹立和推廣設計、系列產品設計、包裝設計、營銷策劃設計以及相關環境設計等內容。28、美國現代主義的設計體系的特征。P144答：美國設計體系以高度商業化的式樣主義為特征。強調對形式的追求，甚至可以犧牲部分功能來追求形式的新穎，它強調美的外形、色彩，向人們傳播流行的審美信息，滿足、激發和發展大眾的審美需求，并促使審美需求變成一種消費需求，從而產生購買欲望。這種按消費邏輯來進行設計的理念，由于它更符合市場的需求，具有強大的競爭力，一直是美國這個高度商業化大國的主要設計手段。29、當代設計的內容和層次。P147-151答：(1)物質產品設計。(2)非物質數字產品設計。(3)產品環境設計。30、非物質的數字媒體產品與物質產品的區別(最大的不同)。P150答：(1)非物質數字產品的形式、功能都是非物質性的，盡管它們的出現仍然依靠隱藏在其背后強大的物質技術支持，但消費者在使用時，常常感覺不到或不清楚其背后實實在在的物質技術；而傳統的物質產品的形式與功能是直接通過具體物質本身表現出來的，并且它的形式是可以直接讓人直接觸摸、實在感知的。(2)非物質數字產品功能的實現對其外觀表現形式沒有約束，同一款產品可以擁有數種甚至幾十種外觀形式，消費者可根據自身喜好選擇，也可以自己定制，而物質產品，功能與形式之間仍有一定的約束和限制。(3)非物質數字產品盡管沒有實在可觸摸的形式，但其功能常常比物質產品的功能要強大復雜得多，這也意味著消費者對其的操作也復雜得多，因此設計出什么樣的人機交互界面——用戶界面，以使消費者在使用產品時達到最高的效率和最大的滿意度，是這類產品設計成功與否的關鍵，而這一部分的開發成本在很多情況下都超過了整個產品開發成本的50%。31、當代的設計美學觀。P152-154答：(1)維護人類精神生態平衡的設計美學觀。(2)“綠色”為最低要求設計美學觀。(3)有機系統設計美學觀。(4)模糊性設計美學觀。32、大眾文化的特征。P157答：(1)后現代性。(2)高度的商業化。(3)品位的世俗化。(4)標準化。(5)流行性。33、精英文化與大眾文化的沖突表現。P158答：(1)價值取向上的沖突，精英文化往往是社會生活恒常價值的傳承者，在“傳道、授業、解惑”中宣揚著一種人生意義的終極價值；而大眾文化則是商業化和市場化的文化產品，不追求普遍和永恒，不詮釋人生的意義和價值，不思考生活中的重大問題。(2)審美趣味的對抗，一般說來，精英文化是優秀傳統和標準的傳承者，它所關注的是審美的永恒價值，講求終極的關懷和精神探索，因而具有不斷超越自身的內在動力；而大眾文化則是取悅于大眾的“媚俗”文化，它旨在創造短暫的流行時尚，實現其商業價值最大化的追求。34、“孟菲斯”設計組織的設計帶有濃濃的“解構”色彩，主要體現在哪幾個方面？P165-166答：(1)現代主義功能觀的解構。在“孟菲斯”設計小組首次作品展覽上，直接用他們那些夸張的形式、奇特的裝飾以及大膽甚至有些放肆的鮮艷色彩，雖然看起來有些稀奇古怪，但讓人覺得既輕松活潑又心情振奮的作品直接解構了功能主義的現代設計觀。(2)現代主義產品語義的解構。“孟菲斯”設計師們認為產品是一種自覺的信息載體，是某種文化體系的隱喻或符號，因此產品的語義應當是多元的。當設計師完成了產品的設計時，他不僅賦予產品一種功能性的語義，且也應該有情感性、象征性以及關聯性等其他語義的表達，來體現某一種有特定文化內涵的價值指標。(3)現代主義材料觀的解構。通過對材料內涵的發掘和組合使用，使產品成為一個以體量或感性物質為特征的和諧的復雜系統，向世界展示一個極富表現力的全新天地。35、“孟菲斯”處在后現代藝術轉向的前期，它的設計手法也不可避免地會受到那一時期后現代藝術思潮的影響，主要體現在哪些方面？P166-167答：(1)波普涵延化，主要表現了一種通俗化的水平、流行文化與應用藝術的交織和聯系。(2)裝飾化，“孟菲斯”的設計中一個顯著的特點就是非常注重表面的裝飾效果。(3)象征化，“孟菲斯”設計師利用符號學的觀點，把設計視為一種語言。在設計中強調設計語言的多重表達，追求形式與象征含義的互相關聯，使設計師所想表達的含義在這一關聯中得以表現。36、青蛙公司后現代設計觀的體現。P168-169答：(1)青蛙設計公司的“形式追隨激情”設計哲學，直接挑戰其前輩所倡導的“形式服從功能”的現代設計原則。(2)青蛙的設計原則是跨越技術與美學的界限，以文化、激情和實用性來定義產品。(3)青蛙的設計也不再像以往那樣常常以設計和創造一種新生活方式來強加于消費者，它更多關注于延續或提升消費者對某種生活方式原有的舒適、美好的感受，這是一種對人性化更深的理解和感悟。37、當代商業設計惡俗美學的批判主要表現在哪幾個方面？P170-171答：(1)制造虛假需求的批判。(2)追求畸趣的批判。(3)渲染性趣的批判。(4)過度設計的批判。

四、分析題/案例分析題1、分析里特維德“紅藍椅”的設計。(美學特征/思想)P29答：風格派最具影響的設計實踐者是里特維德。里特維德設計的《紅藍椅子》，采用簡單的幾何形態構成，結構完全不加掩飾，采用最單純的原色——紅色、藍色和黃色，就像是一件為蒙德里安繪畫作注釋的雕塑作品。雖然它看起來確實不給人以舒適的感覺，因其坐面、靠背都是光板，然而當人坐上去時，會發現非常舒服。它符合里特維德的理念：結構應該服務于構件之間的協調，以保證各部件的獨立和完整，方便部件的標準化、批量化生產。《紅藍椅子》具備現代設計的重要特征，是現代設計史上重要的經典作品。2、分析霍恩街住宅的設計。(特點和審美意義)P44答：霍恩街住宅的設計者是喬治?穆希，該設計是在阿道夫?邁耶提供技術指導的基礎上完成的。霍恩街住宅，是一個方盒子建筑，鋼架混凝土結構，向人們展示了真正功能性的房屋，所有的平面都易于清洗、房間四通八達。適合于大批建造、造價便宜、簡單易用是設計建造首要考慮的因素。用格羅皮烏斯的話說，霍恩街住宅的設計意圖是用最經濟的成本，借助于最優秀的工藝手段，最合理地布置空間的形式、尺度與交接點，從而獲得最大的舒適度。每個房間都自有其確切的特性，這個特性和它的使用功能是吻合的。霍恩街住宅是使用新材料、現代、理性、功能和機械化的體現。3、分析阿爾托“西納斯阿羅鎮公所”的設計。(美學特征)P59答：20世紀50年代，阿爾托在設計一些辦公大樓的建筑時，采用國際風格的立方體造型，并加入自己的設計特點。西納斯阿羅鎮公所的空間設計，是阿爾托20世紀50年代最具個性的建筑空間。這座建筑物正面有酷似勒·柯布西耶和米斯設計的圓柱行列，在一樓設有“群樁基礎”，上層壁面裝飾有水平連窗，這種方法運用歐洲現代建筑的造型語言，而摒棄古典主義的建筑樣式。中庭空間逐漸達到“方盒子”的外觀造型，成為阿爾托設計的主題。鎮公所是整個建筑群的一個組成部分，在西納斯阿羅島上有兩個略高的山岡，將文教和運動設施建造在接近出入該島處的山岡上，并利用另一個山岡的坡面建造住宅群。他在這里設計了整個區域中心，并將鎮公所建造在山坡的最頂端，對于整個島上的規劃來說，是特別恰當的。帶折斷的傾斜屋頂線的磚結構，與周圍環境融為一體。這座建筑在概念上有點浪漫主義情調，且與優美的自然環境密切地結合在一起，體現了阿爾托和北歐典型建筑的特色。4、分析史密斯“螺旋形防波堤”的設計。(創作理念)P73答：大地藝術出現在20世紀60年代末、70年代初，一些具有探索精神的雕塑家放棄傳統的創作材料與藝術作品的永久性，走出畫廊、美術館，選擇到自然中去創作自己的作品。大地藝術也是對古代文化藝術的一種回歸與觀念的借鑒。“螺旋形防波堤”是著名大地藝術家羅伯特·史密斯的代表作，他在美國猶他州的大鹽湖中，建造了一個巨大的螺旋形防波堤。這個堤壩并不具有真正防波堤的功能，只是一個以大自然為背景的巨大雕塑，但湖水的侵蝕會很快改變它最初的形狀，甚至最后使它消失。其中蘊涵的理念也是顯而易見的，自然有能力對強加于自身的意志進行改造或者消除，同時這一作品也讓人們清醒地感受到了人與自然的互動關系。5、分析“蓬皮杜國家藝術與文化中心”的設計。(美學特征/觀念)P92-93答：1977年落成的法國蓬皮杜國家藝術與文化中心是由英國建筑師理查德·羅杰斯與意大利建筑師倫佐·皮亞諾設計的，以法國前總統蓬皮杜的名字命名的高技派風格建筑作品。它包括圖書館、現代藝術博物館、工業美術中心等，位于巴黎市中心區。中心主體為6層鋼結構建筑，長166米，寬60米。與一般建筑不同的是，它的鋼柱、鋼梁、桁架、拉桿等結構構件都裸露在建筑物的表面，甚至貨運電梯、電纜、上下水管道等也置于臨街立面上，綠色的供水管，黃色的電氣設備管，紅色的交通設備管，藍色的空調設備管，交錯排列，一目了然。因此，臨街一面的外觀很像一個腳手架或一座化工廠。它以特有的設計風格向世人展示了法國人獨有的藝術包容力，這種設計成為20世紀80年代的流行風格。建筑師們之所以突破常規，把這座文化藝術中心設計成化工廠模樣，是出自他們的一種設計觀念：現代建筑應該是利用現代技術手段造成的一種框架、一種裝置或一個容器，讓人們在其中靈活方便地進行各種活動，這與20世紀20年代勒·柯布西耶的理論“住房就是居住的機器”是一脈相承的。6、分析“古根海姆博物館”的設計。(美學特征/思想)P94-95答：古根海姆博物館是美國解構主義大師弗蘭克·蓋里設計的。整個博物館體積龐大、造型奇特，看起來像一個盤根錯節的大樹根，又像一朵巨大的金屬花。建筑的主要材料是西班牙石灰石，外部用鈦金屬薄板覆蓋著，是一群不規則的雙面體組合。在這件作品中，蓋里采用了彎曲、變形、有機形狀以及各種材料混合拼接的手法，將多個獨立扭曲的結構重新組合，創造出層疊起伏的曲面。整個博物館的建筑形式完全打破了簡單的幾何秩序，也完全打破了傳統的實用功能和審美觀念。這座建筑，是一個充滿了戲劇性沖突的、混亂的、具有繪畫性和雕塑性的作品，充滿了叛逆的美感。在這里，支離破碎的形式成為一種新的形式，是一種解剖了的結構。古根海姆博物館落成之時，它以奇美的造型、特異的結構和嶄新的材料立刻博得舉世矚目，被報界驚呼為“一個奇跡”，稱它是“世界上最有意義、最美麗的博物館”。7、分析金茂大廈的設計。(特征/思想)P119-120答：金茂大廈是上海著名的標志性建筑物，先后榮獲多項國內外大獎。金茂大廈的造型從外表看來只是一棟具有現代風格的玻璃建筑，但其實它那一層層的疊加正是有意識地借鑒中國古塔的變化韻律，給人以中國古塔的定位聯想。這個設計舍棄了具象形式的模仿以及機械僵硬地照搬重復傳統，而是以明快、醒目、凝練的抽象形式表達了中國傳統塔結構和塔文化的概念。設計師以創新的設計思想，巧妙地將世界最新建筑潮流與中國傳統建筑風格結合起來，成功設計出世界級的、跨世紀的經典之作，展現出現代的“中國塔”風采。8、分析中國聯通公司標志的設計。(思想/對中國結元素的運用)P122-123答：中國結作為傳統社會普通民眾喜聞樂見的大眾符號，不僅具有構形、指示的認知性，而且具有豐富的情感性與象征性。通過形態色彩、文字等視覺符號傳達的豐富情感寓意和精巧藝術構思使中國結成為濃郁的主觀意象，這種主觀意象是傳統社會大眾的風俗習慣、生活時尚、審美情趣、宗教信仰等的反映，更是深厚的民族文化心理內涵的折射，具有豐富的美學價值。中國結傳統造型背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣的心存向往，因而傳統造型背后的吉祥意味同樣適用于現代設計，適用于傳達現代人的設計意念。中國聯通標志采用“八吉盤長”作為基本設計元素。設計者延伸了盤長長久、連綿的特點，取其“源遠流長，生生不息”之意，構成現代立體空間網絡，為電信企業賦予了長久、穩定、安全等吉祥寓意，這種吉祥寓意的沿用，使我們的現代設計少了一些商業氣，更多了一些文化氣息和親和力。9、如何在設計中融入中國傳統文化情結？結合設計的實例并加以分析說明。P124-128答：傳統文化情結下的設計思想強調器物文化內涵的表達，