攝影構圖與圖像語言目錄\h01構圖的基礎\h1.1從構思到照片\h攝影者對作品的塑造\h構圖的限制\h構圖的過程\h內容、形式與技術的權衡\h后期處理的影響\h1.2感知的過程\h感知的步驟\h狹義的感知\h潛意識的評價\h模式化理解\h進入照片\h照片中的視線移動\h精神上的加工\h照片的作用\h心理圖像的儲存\h1.3有針對性的構圖\h動機\h主題\h愿望和現實\h使用目的和目標\h構圖作為實現目的的形式\h你在本書中能夠了解到的知識……\h你在本書中無法了解到的知識……\h02取景\h2.1畫面格式\h長寬比例\h橫幅格式\h橫幅全景格式\h豎幅格式\h豎幅全景格式\h正方形格式\h格式的生成\h格式限制\h2.2圖像區域\h講述故事\h顯示與未顯示\h主觀結合\h正確的位置\h景別\h取景區域的效果\h隨意的取景區域\h2.3取景時對圖像進行裁切\h完整映像\h降低視覺的主導性\h以裁切求接近\h裁切而非切斷\h常用位置\h背景分割\h2.4圖像元素的布局\h圖像元素\h完形理論的基礎\h圖像元素的數量\h主要元素和次要元素\h黃金分割\h網格法\h對稱與不對稱\h主要元素的布局\h兩個圖像元素的布局\h多個圖像元素的布局\h“密集照片”\h2.5圖像層面\h三層、兩層、一層\h前景\h中景\h背景\h比重\h03圖形元素\h3.1點\h形成\h錨點和搶眼點\h多個點\h干擾點\h不可見點\h3.2線\h形成\h線條引導\h閉合的線條引導\h運動與反向運動\h水平線條\h垂直線條\h斜線和對角線\h弧形線條\h線條對比\h3.3形狀\h形成\h自然形狀和符號形狀\h幾何形狀\h圓形和橢圓形\h三角形\h矩形、正方形和菱形\h星形和十字形\h照片中的形狀\h形狀組合\h3.4紋理和重復\h形成\h紋理的效果\h04立足點和視角\h4.1相機位置\h位置的選擇\h大小比例\h布局與重疊\h拍攝高度和透視\h平視\h俯視\h仰視\h4.2鏡頭特性\h基礎\h像場角\h像場角和傳感器大小\h小型傳感器構圖\h焦距范圍\h標準鏡頭的效果\h大像場角效果\h特別的魚眼\h小像場角效果\h微距效果\h移軸攝影效果\h05光\h5.1光的特性\h光線的多少\h生硬的定向光\h柔和的散射光\h日光的光質\h人工光源的光質\h5.2光的方向\h正光或順光\h逆光\h側光\h頂光\h底光\h非定向光\h5.3光源及其顏色\h自然光\h人工光源\h閃光燈\h白平衡\h混合光\h5.4陰影\h看見陰影\h圖像中的陰影\h將陰影作為主題\h5.5光線引導\h指示光\h減少陰影\h過度曝光和曝光不足\h06彩色與黑白\h6.1每種顏色的效果\h色相環\h雙色錐\h聯想和情感\h暖色和冷色\h色彩亮度\h色彩飽和度\h色調及其效果\h紅色調\h橙色調\h黃色調\h黃綠混合色\h綠色調\h藍綠混合色\h藍色調\h紫色調\h紫紅混合色\h無彩顏色\h高調與低調\h金屬色\h霓虹色\h記憶色\h6.2色彩組合的效果\h和諧的色彩\h不和諧的色彩\h色調\h韻律色調\h對比色\h色彩的直接對比\h互補對比\h冷暖對比\h明暗對比\h色質對比\h數量對比\h同時對比、延遲對比和閃爍對比\h6.3灰度的效果\h沒有色彩的現實\h灰度轉換\h對比度控制\h單色圖像和上色\h6.4攝影實踐中的色彩\h色彩作為主要元素\h彩色的搶眼點\h彩色的次要元素\h后期處理中的顏色\h07清晰與模糊\h7.1清晰與模糊的形成\h調焦\h景深\h清晰度印象\h朦朧造成的模糊\h7.2利用清晰與模糊構圖\h清晰還是模糊？\h景深預覽鍵\h大景深\h小景深\h微距攝影中的清晰度\h7.3運動\h曝光時間\h拍攝抖動\h有意的模糊\h動態模糊\h運動的定格\h運動追拍\h連拍和系列\h視頻\h08整體效果\h8.1構圖方式的共同作用\h圖像效果模型\h圖像效果的維度\h圖像效果的意義\h關注度和可信度\h圖像之間的相互作用\h8.2環境的作用\h相框\h圖像尺寸和觀看距離\h顯示媒介\h額外信息\h題材環境\h感知環境\h8.3實踐中的攝影構圖與圖像語言\h構圖練習\h有針對性地運用構圖\h圖像效果的基本方向\h作為構圖方式的缺陷與隨機\h攝影者及其圖像語言\h09圖像分析與評價\h9.1結構性的分析與評價\h有針對性地評價\h圖像分析\h主題\h目標設定\h目標群體\h攝影構圖\h以上四點的平衡\h9.2應用情況\h拍攝之后\h圖片集的整合\h自我批評與繼續進步\h對外界批評的處理\h建設性的自我批評\h9.3典型的構圖錯誤\h拍攝抖動造成的模糊照片\h中心定位\h主題重疊\h混亂的線條引導\h光線過硬和陰影干擾\h背景中的混亂\h圖像中元素過多\h9.4實例分析\h紅色美女\h跳入角落！\h五彩繽紛的衰敗\h女性的曲線\h成雙成對\h邊緣上的色彩\h時尚路線\h清爽的色彩\h窗中的直播\h光的痕跡附錄有用的網址鏈接圖解目錄01構圖的基礎所見改變我們的所知，所知改變我們的所見。——瑞士發展心理學家，讓·皮亞杰（JeanPiaget）照片的構圖方式多種多樣，而不同的構圖方式又會對照片產生不同的影響，在我們向你介紹這些內容之前，先介紹一下攝影的構圖基礎是很有必要的，這有助于你更好地理解構圖并對其進行分類。關于攝影技術，比如相機及鏡頭的知識和光圈快門等攝影概念，以及這些技術對最終照片所產生的影響，在其他的書中已經有了大量的介紹。即使是從構圖的角度看，在攝影過程中使用一定的攝影技術也是很有必要的。此外，攝影技術還能夠在一定程度上說明，作為攝影者的你可以利用哪些技術、應該考慮什么因素來為觀賞者實現一定的照片效果。這不僅需要攝影者知道觀賞者將會怎樣感知圖像，也需要攝影者知道照片是怎樣對觀賞者產生影響的。因此我們為你解析了一個人感知圖像的整個過程，并會說明為什么一些構圖形式會對人的生理產生某些特定的影響。此外，作為攝影者，你的性格也會對照片的構圖產生很大的影響。因為你想要在照片中展示什么、你希望自己拍攝的照片能對哪些目標群體產生什么樣的影響，都是由你決定的。你越是有意識地作出決定，就越能有針對性地控制照片對觀賞者產生的影響。1.1從構思到照片如果我們仔細研究攝影的整個過程，就能看到攝影者在拍攝、編輯和展示中對其作品所產生的影響。雖然攝影者掌握著所有與照片生成有關的步驟，然而在觀賞者如何欣賞其作品方面，他們的影響卻微乎其微甚至根本沒有。因此攝影者必須在拍攝照片和編輯照片這兩個步驟中使出渾身解數，以使結果達到其預期的最佳效果。攝影者對攝影中的影響因素和構圖可能性盡可能多地了解，有助于其有針對性地塑造形象——拍攝照片。攝影者對作品的塑造作為攝影者，你要在可能的范圍內自己決定拍攝什么內容的照片，以及怎么拍攝這些照片。通常有三個影響因素會對你在拍攝時有意或無意地使用哪些構圖方式產生影響：首先是你的構圖知識，即你對照片構圖的基本理解，它由有意識的和無意識的兩部分組成。有意識的知識是通過你有針對性地分析和閱讀關于照片構圖方面的知識，以及你與其他攝影者談論照片效果時獲得的。這其中既有關于多種不同構圖表現形式的知識，也有關于每一種構圖特征及其對觀賞者產生的影響方面的知識，以及這兩者之間的多方面關系的知識。正是基于這一點，本書將攝影構圖中的各種關系清晰地擺在了你的眼前。郁金香是一個大家非常熟悉而又常見的主題，我們不僅能在日常生活中接觸到它，也可以在無數的照片中看到它。我們對這種大家非常喜愛的、能夠用來插花、能在花園中生長的花卉的了解是相對較多且較全面的。盡管如此，我們仍然可以成功地對其進行構圖處理，使之在照片中既生動、引人注意又新穎。圖1.1在攝影中有很多的影響因素，這些因素可以影響照片的最終效果和觀賞者對照片的接受度，這其中最重要的部分都在這個圖表中列出了。在將拍攝動機轉化為照片的過程中，攝影者的個人喜好及其拍攝重點發揮了重要的作用。這兩張照片展示的都是服裝，然而科拉拍攝的照片（左）是平靜與和諧的完美呈現，格奧爾格拍攝的照片則偏向于動態（右），照片通過簡單的攝影技巧和強烈的色彩來吸引觀賞者。與之不同的是，無意識的知識則基于你在生活中看到的以及你頭腦中儲存的大量照片。你看過的照片數量越多、種類越豐富，你在拍攝時構圖的創造空間就會越大。當你在雜志、報紙以及超市的宣傳冊中看到照片時，你所看到的照片風格肯定與你瀏覽網頁時看到的高質量圖片、閱讀時裝雜志或是觀看國際藝術展覽時看到的那些照片不同。在你對雜志或者網站平臺進行選擇時，其實你已經決定了自己將會學到哪些攝影知識。“View”、“Merian”、“Neon”、“Elle”、“Gala”或是《美國國家地理》這些雜志中的圖像語言是截然不同的，你也可以在fotocommunity.de或者flickr.de這些網站感受到非常個性的圖像語言。其次是你的構圖能力，也就是將你看到的內容轉換為相應的主題的能力，其中必然包括在拍攝時有針對性地操控相機和運用完整的拍攝技術。例如，如果你清楚地知道該用哪種方式進行局部銳化，并且能夠對其效果進行預估（參閱后面內容），那么與你一直使用相機的自動功能進行曝光相比，你可以發揮更多照片構圖方面的作用。雖然現有的技術設備幫你實現了某些構圖技術——例如，如果沒有景深預覽鍵，你就無法在拍攝時評估光圈的成像效果，這樣的話你就只能事后在計算機上對其進行評估，但是這些技術設備也會限制你的發揮。再次是你的構圖意愿。這涉及你進行照片構圖時的個人品位、你有意選擇的拍攝風格或者隨著時間推移而逐漸形成的個人喜好。因為并不是所有通過構圖可以實現的東西，你都想讓其出現在照片中。構圖的限制除了攝影者本身，還有一些外部因素總是影響著照片的構圖。拍攝現場的環境往往會形成某種特定的構圖形式或者由于環境所限構圖時完全不允許某些事物出現在景框中。正如在一些著名的景點前，往往有指定的拍攝地點，大多數攝影者會在這一特定的點拍攝照片，因為再去尋找與眾不同的、更為理想的拍攝位置往往太過麻煩或是會有諸多不便。有時候，與被攝體的距離遠近、拍攝環境中是否有圍欄、景點的某些禁令或者空間限制也不允許我們接近拍攝主體或者選擇其他的位置進行拍攝。于是許多攝影者會嘗試事后去解釋由于現場情況而造成的照片缺陷，而不是在當時就選擇另一個拍攝主題。不是任何景物都可以被拍攝出來。往往會有攝影者距離其太遠、沒有合適的設備或者沒有足夠的閑情逸致去拍出完美照片的情況。有時攝影者在接受拍攝任務的同時，也必須接受很多對照片的明確規定。例如，如果你想要制作橫幅格式和黑白顏色的日歷，那么拍攝照片時就不能選擇其他的格式和顏色。即使是在委托攝影工作當中，某些因素也是你必須考慮的。例如，雜志文章的標題圖片通常需要跨頁的橫幅照片，這是為了給標題和引言留出較大的空白區域，所以你在拍攝時就必須考慮這種形式及其效果。如果你是作為一名報社的攝影記者，去拍攝用磚塊擺成的穿越整個城市的多米諾骨牌，或許會有一些比較不錯的構圖理念：強調結構（左）、凸出展現當地的特色（中）或者捕捉磚塊倒下的過程（右）。如果人們在照片展上走一圈并對所見的照片進行比較，很容易就會發現許多攝影者都會通過不同的方式表現相同的主題。這里指的是照片內容相同，但是拍攝形式和技術方法截然不同：左邊的照片攝取了拍攝主題的一個細節，選擇了俯視視角和占滿畫面的構圖，以及較長的曝光時間并在快門打開過程中旋轉相機。相反，右邊的照片包含周圍的環境，選擇了引人入勝而接近邊緣的構圖結構，另外還利用了移軸鏡頭來移動焦平面。構圖的過程拍攝時雖然會有諸多內外部影響和限制因素，但是你在處理每張照片時都可以在這些因素范圍內自由選擇攝影的三個中心方面：內容、形式和技術。內容指的是照片的主題，即照片中呈現的景物、你所要傳達的情感以及你想向觀賞者展示和說明的內容（參閱后面內容）。本能地選擇可拍攝的內容（參閱后面內容）、尋找令人興奮的主題或者對拍攝主題進行精心處理是攝影者的首要任務。這決定了攝影者用照片講述的故事是否有趣并具有說服力，而且也決定了照片能夠吸引哪些觀賞者。形式就是照片的構圖，即將景物呈現在照片上的全部方式、方法。這里是指所有構圖方式的總和，如圖像元素的布局、透視效果、清晰和模糊、線條或者顏色。圖像中所有構圖特征的整體效果應該有助于照片內容的呈現，遺憾的是很多照片并非如此。你可以想象一下，有這樣一張柔和的照片：一位母親將孩子抱在懷里，孩子臉上帶著微笑。在拍攝這樣的場景時，耀眼的霓虹色彩、高對比度或者完全的邊緣性布局并不符合該主題，它需要的是平靜、溫柔的構圖方式。沒有攝影技術，攝影本身首先就是不可能的。另外，要有針對性地影響構圖，也離不開攝影技術。有了它，你可以使運動定格或模糊消失、扭曲地描繪現實或將微小的細節放大。在拍攝過程中，技術只是一種實現目的的手段，并不是說采取更多的技術就一定能實現相應的效果，比如明顯更好的圖像質量或者某種特別的構圖。一般來說，更高的拍攝技術或器材質量要么能為攝影者帶來更高的舒適性，要么能給予其情感的慰藉，這些都可以或自然或間接地影響其拍攝出來的最終照片。內容、形式與技術的權衡這三個因素之間有很緊密的聯系并能對彼此產生影響。一般情況下，內容優先且占有最重的分量，因為每張照片所涵蓋的故事、拍攝構思和攝影者所希望達到的預期效果都與主題有關。相反，構圖應該服務于內容，或與內容相符合、或和諧統一、或與之形成對比。在攝影過程中，技術是基礎，它同時也是這三個因素中最容易被替代的方面。技術服務于構圖，通過技術才能塑造照片的特定形式。在攝影者完成照片拍攝的過程中，必須在這三個方面作出很多有意識的和本能的決定。通常情況下這些決定是由相機中的各種自動化程序作出的（例如在抓拍或者隨拍時，參閱后面章節），但有時則完全是出自偶然情況。作為攝影者，你的知識越豐富、能力越強，就越能有意識、有針對性地對拍攝過程施加影響，這樣你隨時都可以重復實現特定的、預期的效果。后期處理的影響當你在內容、形式和技術這三個方面都留意并作了相應的處理之后，相機中的最終圖像還是無法觀看。因為它還是RAW（原始圖像編碼數據）格式的圖像。我們之后在相機顯示屏上看到的照片是RAW格式圖像的具體顯影。當照片根據預設顯示出來后，我們才能看到具有較少信息的圖像。這一過程可以完全通過軟件自動完成或者由能夠賦予照片全新風格的人有針對性地加工而成。因為后期處理的多種可能性會使一些構圖方式如色彩、對比度、剪裁甚至是光線在事后發生變化，所以只有經過處理的最終照片才能真正對觀賞者產生影響。照片最終呈現的結果到底是鮮艷的色彩、不飽和的色彩還是灰色？這個問題極大地影響了照片的整體效果。相同的主題在經過不同的后期處理后會發生不同的變化。極端的圖像處理技術甚至可以完全改變照片所包含的內容。1.2感知的過程想讓照片給觀賞者留下深刻的印象，首先必須引導觀賞者去感知照片。人們經常會很快而且在無意識的情況下去評價一張照片，這樣的評價通常只會停留在“我喜歡”或者“我不喜歡”的層次。如果想讓觀賞者有針對性地、深入地評價某張照片，攝影者在拍攝時就需要考慮多方面的因素，根據這些因素觀賞者就可以對照片進行有意識、有目的地分析。對照片的感知或者說形成某種印象的過程是相當復雜的，它會受到很多因素的影響。由于攝影者可以通過照片的構圖對這些因素施加影響，作為攝影者，你最好先清楚地了解一下照片感知的具體過程。感知的步驟有很多的科學研究都是關于人們是如何看待、理解照片以及照片所能發揮的作用的。科學的模型和解釋可以很好地幫助我們認識這一過程。我們已經在下一頁的圖表中清楚明了地總結了感知的整個流程，在下文中我們將對其展開更詳細的介紹。狹義的感知照片中的圖像效果發生作用的第一步是觀賞者對照片的感知（狹義上的）。我們面對一種核心或邊緣刺激作出的反應，就是這種狹義的感知。只有那些我們通過眼睛完整地看到并用足夠長的時間去注意的照片才會發揮其圖像效果，而此過程往往只需幾分之一秒。感知的過程是很復雜的，并不是每個細節都能被立即察覺。觀賞者研究一張照片的時間越長，他所能發現的細節就越多。為了有針對性地利用這一點，攝影者應給予照片足夠多的“側面”。潛意識的評價感知過程的第二步往往令人感到意外和困惑，初次聽起來甚至覺得有點兒不合邏輯：在大腦還沒有真正理解你在照片上所看到的圖像之前，你的潛意識就會對照片本能地、不自覺地進行評價。這種評價所具有的過濾功能可以防止大腦超負荷思考，這一功能不僅用于感知照片，在我們日常生活中接觸的其他事物上也會發生作用。如果我們有意識地去處理所有接觸到的信息，我們的大腦將無法應付這一巨大的負荷。所以很多時候，我們的潛意識就會首先決定哪些照片是我們非常感興趣的，哪些只需粗略瀏覽。從這一點上我們可以清楚地看到，我們的大腦評價一張照片是如何地迅速。有一個令人印象深刻的試驗：將一些單獨的、內容截然不同的照片組合在一起，使觀賞者只能在短時間內、在還沒有進入有意識的階段之前看到這些照片。試驗證明，這樣可以引發觀賞者相應的情緒，如饑餓、恐懼、焦慮或者放松。圖1.2圖像的評價過程概述：在你有意識地感知和看清照片前，無趣的照片已經在潛意識中被感知、評價和過濾掉了。你所看到的圖像在多大程度上符合已有的感知模式，大致決定了你接下來將如何欣賞一張照片。只有當感知過程沒有中斷，圖像才可以引發人的聯想和情緒，并在記憶儲存后持久地影響觀賞者。模式化理解經過這個步驟后，大腦才會真正開始理解并有意識地去了解照片所要表達的內容。在這種模式化的理解過程中，我們的大腦會將圖像與大腦中已經存儲的感知模式進行比較。這一比較過程是大腦自動進行的。或許我們看過某個主題一次后，就已經能夠清楚地了解了其意義——例如埃菲爾鐵塔或者某個特定的人。或者我們也會在圖像和我們大腦所存儲的模式之間進行類比，將已有的感知模式以及我們所掌握的知識傳遞到類似主題上。即使我們之前從沒見過眼前的樣本，我們也能夠認出它們，比如一棵樹、一張桌子或者一種動物。這張紅玫瑰的照片沒有什么奇特、新穎之處，與人們從成千上萬的類似照片中看到的圖像相比也沒有什么不同。也就是說，對大多數觀賞者來說，這張照片中的內容與自己已知的感知模式一致，是對固有思維的確認。如果我們在圖像中看到的內容與我們已知的模式一致，那這就是模式一致。換句話說，如果我們看到的所有東西都與我們的經驗相符，那么我們就可以將其歸類，這樣我們就沒有理由再繼續看下去了，這樣一來感知過程也就到此為止了。這些作品的作用就是強化我們現有的認知模式，在此過程中我們也就形成了固定的思維——不斷重復的廣告（本身越來越糟糕且令人厭煩）之所以能成功也正是基于此原因。這樣的照片我們經常能夠見到，但是想要將每一張照片都記住是很難的。如果某幅圖像與我們已知的模式略有不同，我們就會感到驚奇或困惑，從而就會有意識、有針對性地去研究該圖像。這種由精神激發所造成的結果就是：我們不僅會花更長時間去研究該圖像，還會更好地記住它。通常來說，額外的信息會擴展我們固有的認知模式。因為大腦會將微小的、非基本的革新理解為附加信息。如果我們所看到的圖像與我們大腦所儲存的模式有顯著的差異，那就是另一種情況了。大腦遇到了理解困難，必須很費力地去領會圖像的主題，而在此過程中我們的大腦常常會進行一些轉換。這些強烈的刺激對我們固有的知識提出了質疑，這時我們就會嘗試對固有的模式進行改變。然而這并不是一條必需的規則，因為一個人的世界觀一旦形成，通常會更加傾向于保護自己的世界觀。這樣的后果就是我們會拒絕感知或是中斷感知。當我們看到的圖像與我們已知的模式完全不符時，我們將其稱為無關模式，在大多數情況下這會造成感知中斷。例如，面對完全模糊或者抽象的圖像時，就會出現這種情況。只有在特殊的感知動機下，如欣賞名人作品時我們才能更多地去關注或研究這些圖像。要辨認這張照片的主題并不需要看到整只長頸鹿。它皮膚的特殊圖案和長長的腿都可以幫助我們進行模式化辨認。也就是說，通過主題的一小部分我們就可以辨認出整體。哪些照片需要更仔細地觀看，哪些照片需要進行精神上的加工，哪些照片無需繼續感知，哪些照片會令我們感到無聊或煩惱……這些都是由潛意識評價和最初的模式化認識決定的。那些新鮮的或者不同的事物尤其會引起我們的注意，而對那些經常見到的照片，我們很少會去認知。內容和形式上的創新，以及對視覺習慣的刺激才能吸引我們的注意力。熟悉的事物會隨著人們的逐漸習慣而消失，新的視覺風格也會隨著時間的推移而過時。但模式化認知的速度很快，明顯快于閱讀文本的速度，因此照片總是首先被我們感知到。僅僅在1%秒的時間內我們就可以看出照片的主題。在1～2秒鐘內我們就可以完整地感知一張中等復雜的照片，然而在相同的時間內我們卻只能閱讀5～6個單詞。也就是說，在相同的時間內我們能接受的圖像信息比文字信息要多。這一過程還取決于觀賞者掌握的知識、養成的習慣，以及之前看過哪些照片。對于照片中的昆蟲，生物學家會明顯比生活在大城市里的人發現得快。作為攝影者，你可以通過不同的構圖方式使觀賞者更容易或更難辨認并理解照片的主題。我們從此照片中看到的內容與我們的感知模式不同：房間的框架是水平和垂直的，我們所期待的是房間里面的人也筆直地站立著。然而他卻以一個我們認為他一定會摔倒的角度傾斜站立著。即使你親自經歷過飛機飛行時出現的傾斜或是在拍攝中故意將相機傾斜的情況，也很難去調整自己固有的理解模式。在欣賞一張照片時，觀賞者第一眼會看哪里取決于很多因素：人物、面孔，尤其是眼睛，都是吸引觀賞者眼球的重點（左上）。當然，照片中突出的形狀和顏色也能立即引起觀賞者的注意，如青綠色湖水前生銹的系纜柱（右上）。如果照片的主題非常均勻且沒有突出的對比，那么通常情況下觀賞者就會自左往右地觀看照片，這時其視線會呈斜線移動（左下）。在非常明亮的照片中，幾個暗點會顯得非常突出從而吸引觀賞者的目光，就算照片的主體為信號色（如黃色）也是如此（右下）。進入照片在我們的潛意識對一幅照片進行評價、整體感知和研究時，我們對這幅照片有意識地研究和解密過程也會逐漸完成。從哪個切入點進入照片，對每張照片來說都是不一樣的，但總有一些相同的因素會促進或迫使我們進入照片。如果一幅照片沒有特別搶眼的地方，而只是作為一個面被感知，觀賞者就會按照自己閱讀時習慣的方向來研究照片。通常情況下，觀賞者欣賞照片時會從左上角開始，隨后視線會向右移動，然后會回到左下角，之后再向右下角移動。如果照片中的某個點非常引人注目，那么觀賞者的目光就會立即定格在這一點上。這純粹是由照片的形式造成的：一般情況下，照片中白色區域或是很亮的地方總是特別能吸引觀賞者的目光。與之不同的是，在高調照片中（參閱后面內容）卻是其中很少出現的暗區會首先吸引觀賞者的目光。除此之外，顏色也能吸引目光。越明亮越飽和的色彩，其吸引力就越強。作用最強的是霓虹色，在任何的飽和度下，紅色和黃色的信號色與綠色、藍色或紫色相比總能引起更多的注意（參閱后面內容）。當我們看一些景深較淺且非常模糊的照片時，我們的目光立刻會跳至清晰的圖像元素上（參閱后面內容）。在一些尺寸較小的照片中，某些幾何圖形（參閱后面內容），尤其是圓形，同樣也很引人注目。總之，一個單獨的、盡可能小的點或面要與其周圍的環境和圖像的其余部分形成盡可能強烈的對比（參閱后面內容），才能在畫面構成中成為吸引眼球的元素。另外，還有一些照片內容，我們總是會不自覺地關注它們，因為根據經驗，我們期待這些內容中會有最多或者最重要的照片信息。例如，在風景畫、城市景觀或者其他景致中，我們的視線總會先被一個或者多個人吸引，因為作為社會成員的我們會對其他人非常感興趣，尤其是在看到我們熟悉或是在我們身邊經常出現的人的時候。人物塑造得越明顯，這種興趣就越會轉移到人物的面孔或是停留在他的眼睛上，照片中人物的眼睛在可辨認的情況下就像磁鐵一樣吸引著觀賞者的目光。照片中的視線移動當觀賞者的目光注視著照片時，他的目光并不會均勻地移動，而是會不規律地、跳躍性地移動。視線會由某一個圖像元素迅速或緩慢地跳至其他圖像元素上——經常會沿著線條移動（參閱后面內容），或是被其他點所吸引。當觀賞者的目光停留在某些視覺點上，然后掃過其周圍的一小部分區域，再跳至或停留在其他圖像元素上時，這一過程中他的視線的跳躍和停留分別被稱為掃視和注視。攝影者的目標通常是使照片盡可能久地吸引觀賞者的注意，并使其能夠深入細致地研究該照片。除了吸引人的主題外，在構圖方面完整的視線引導（參閱后面內容）尤其有效。作為攝影者的你可以通過圖像區域（參閱后面內容）和視角（參閱后面內容）來決定觀賞者的視線應該停留在照片的哪一部分，以及觀賞者的眼神應該沿著怎樣的線條在照片中移動，這有助于觀賞者對照片的感知。這樣觀賞者就可以更好更快地領悟照片的內涵并愿意繼續觀察照片，從而對其進行進一步的加工處理。通過特殊的設備，我們可以對觀賞者欣賞照片時視線移動的過程進行跟蹤。這一過程并不是均勻進行的，而是會從一個錨點跳躍到另一個錨點。某一時刻，觀賞者的視線會停留在一個固定的點上，之后便會移動到下一個注視點。精神上的加工當你確定了照片的主題之后，大腦的思維運轉便正式開始了。在實現下一步的記憶存儲之前，大腦會將照片內容與充滿你個人情緒的聯想聯系在一起，這些聯想可能符合主題，也可能不符合主題。人們通過這種方式產生了一定的心理圖像，同時感知模式也得以加強、補充或是改變。觀賞者能夠從一幅照片中獲得什么、如何評價一幅照片以及他在看到一幅照片后會聯想到什么，取決于很多因素。這不僅與觀賞者的性格有關，也會受到其觀看照片時的環境的影響。以下幾點雖然不是唯一的影響因素，但一定是最重要的。一個人喜歡什么樣的照片取決于其自身對主題、構圖和某種攝影技術的喜好。很少受到傳統文化影響的觀賞者會喜歡傾斜的地平線，還有少數人會喜歡人物臉部的極端切割（位于左右兩邊的兩張照片）。性感女性的腿或是時尚動感的迷你車的頂部也能引起人們的興趣，但不是人人都如此（位于中間的兩張照片）。首先，觀賞者的個人喜好可以涉及照片的各個領域：一方面是照片的內容，觀賞者或多或少會對此感興趣，也或多或少會喜歡其中的某些內容。例如，并不是每個人都對建筑、花卉或者蜻蜓的照片有同樣的興趣。然而有些特定的主題，對大多數人來說還是具有較高的關注價值的，如人類或危險的動物。其中，觀賞者對主題感興趣的程度也有關系。科學家們區分并比較了參與和投入這兩個概念，即一般而被動的興趣與主動的探索和研究。當我想買一輛車時，比起我只是一般喜歡汽車，或是我只想騎自行車的情況，在瀏覽一些關于車的照片時我會更加專注。自己孩子的照片對我們來說比完全陌生的兒童照片更有意義。即使某種特定的構圖形式會對大多數人產生相同或相似的影響，也不意味著所有觀賞者都會喜歡這種構圖方式。有些人可能喜歡圖像中元素被大幅度地裁切，有些人則不喜歡。相同的情況也適用于強烈的色彩、傾斜的線條或均勻的光線。一個人的個人品位可以通過他在日常生活中見到的各種照片塑造出來。當然，不同的人也會喜歡不同的攝影技術或后期處理技術。如果我在拍照時會采用高動態范圍（HDR）圖像技術、全景鏡頭或者3D攝影手法，那么我就會對采用相關技術拍攝的照片格外感興趣。或者有的觀賞者喜歡使用長焦鏡頭，也有的觀賞者則傾向于使用廣角鏡頭。一個人是否能理解一幅照片，還取決于他作為某個社會群體或階層成員所掌握的知識：

科幻作家道格拉斯·亞當斯（DouglasAdams）的每一個粉絲都能立即理解這張照片的含義（左上）。對亞洲文化有一些了解的人看到這張照片可能想到某種象形文字，而一位園丁則會想到某種蠹蟲（左下）。要理解右邊兩張照片，則必須了解藝術家昆特·德姆尼西（GunterDemnig）的雕塑風格（右上），同時還要了解維也納的斯蒂芬大教堂（WienerStephansdom）（右下）。其次，除了個人品位以外還有一些因素會關系到一個人在社會中的歸屬，這些因素會被群體中的大部分人接受：一個人屬于哪個特定的社會群體，常常會直接影響他喜歡哪些主題和圖像語言。如果照片中間有一只在夜幕下張著嘴鳴叫的鹿，六十幾歲的老人肯定會比十幾歲的少年更喜歡這幅照片。正因如此，改編自漫畫的電影《罪惡之城》更受動漫迷和科幻迷的歡迎，而不是魔幻迷。所有的文化都有共同點。例如，人們在閱讀時所采取的閱讀方式會使其習慣這個方向上的運動，如果運動方向相反，他們就會感到不自然（參閱后面內容）。然而某些顏色和顏色組合（參閱后面內容）會產生什么樣的作用，則取決于我們生活在哪里。我們認為，很平常的德國大城市中的日常生活場景，對一個亞洲稻農來說肯定是陌生的、超現實的。相反，關于非洲沙漠、熱帶雨林或者中國漁村的照片，對德國人來說充滿了異國情調和未知的魅力。作為攝影者，所有這些觀賞者的個人喜好，你在照片構圖時都可以有意識或本能地考慮一下。這樣，你拍攝的照片就更易引發觀賞者特定的想法和感想，從而達到某種特定的效果。如果你的照片是要服務于某些特定的目標群體，這種方法就非常重要——例如在廣告或靜物攝影中。總會有這樣的情況，一些自由職業的攝影者會將某些圖片共享網站的點擊量作為其圖像選擇和圖像語言的目標，但如果你主要是想為自己拍攝，你可以只考慮自己的個人品位，它可能符合一些觀賞者的品位——但也可能不符合。照片的作用觀賞者看到照片后所引發的聯想，清楚地解釋了照片為什么會對人產生情緒化和非理性的影響。此外，其他一些因素也會對人造成這種影響。因為人的大腦中有所謂的鏡像神經元，它可以讓我們感受到自己看到的東西。當我們看到一個人在哭的時候，我們自己也會感到壓抑和痛苦。這種感同身受的情緒波動和痛苦，都是由我們的所見引起的。這種現象也會出現在我們欣賞照片的時候，尤其是那些富有人類情感的照片。然而照片能夠有針對性地引發觀賞者的感覺，不僅僅是由于觀賞者自身的同感能力，拍攝主題的選擇、構圖方式、拍攝技術和后期處理都會對人的情緒產生影響。在改變觀賞者對主題的情感態度方面，攝影者能夠使用恰當的圖像去影響其情緒甚至是態度。如果在我們無意識的感知階段，照片就已經發揮了它的作用，那就再好不過了——這時候對觀賞者的情緒和態度的影響效果更好，也更容易。照片的作用是我們無法擺脫或抗拒的，這一特點不僅被人們充分運用于廣告中，在政治經濟中人們也日益重視自己的員工和某個事件所展現的形象。由于大腦中的鏡像神經元，人類會有非常奇特的感觸：當我們看到另一個人處于某種情緒時，我們自身也會被感染。這種同感甚至會延伸到攝影中，這也就是為什么我們能通過在照片中表現真實的感情來感染觀賞者。心理圖像的儲存在觀賞者將照片與自己的聯想聯系在一起之后，會將這兩者儲存，從而產生一定的心理圖像——視覺和情感的結合，這時觀賞者會集中精力并處于刺激狀態中。與閱讀文本的情況相比，照片和聯想的信息都可以更好地被加工和儲存。因此，照片不僅能夠比文本儲存得更好更快，而且會被記憶得更清晰、更持久。主題表現得越具體，存儲效果就越好。令人興奮的是，在儲存圖像時大腦的兩個半球都處于活躍狀態，因此研究人員認為在此過程中大腦對圖像進行了雙重儲存：右腦習慣性地將照片存儲為圖像，當然也可將其調出。同時左腦將照片作為語言代碼儲存，使其成為可使用的、抽象的、具有象征性的語言描述。這種雙重儲存機制導致圖像的再識別價值要遠遠高于其他的感知和回憶功能。1.3有針對性的構圖現在，我們要從照片的感知過程再回到攝影的過程，來看看作為攝影者的我們讓自己拍攝的照片發揮了什么作用，以及我們是如何有針對性地利用和控制這種作用的。當然，一些隨機的、無計劃的抓拍照片也會對觀賞者產生一定的影響，但是在本書中我們只想介紹有意識的攝影。要學習怎么實現目標，首先我們必須知道自己的目標是什么。總之，我們需要一個明確的目標！每位攝影者的目標，即計劃拍攝的照片效果都是不同的。攝影者的個人動機決定了其拿起相機去拍攝的行為。因此，我們會為了更好地理解攝影去洞察攝影者拍攝的動機。這也表明，你通過一張照片可以實現許多完全不同的目標。動機每位攝影者都有自己的拍攝動機。有些人對攝影技術感興趣，有些人想把自己喜歡的主題展示給盡可能多的人。有些人攝影是為了與陌生人建立聯系，有些人攝影是為數碼編輯獲取圖像材料，以創造自己的世界。有些人攝影只是為了自己，有些人攝影是為了將照片展示在互聯網上，還有些人攝影是為了掙錢。對某些人來說，攝影是一種很好的消遣方式，對另一些人可能就是一種不可或缺的激情。有些人將攝影看做是能夠療傷的工作，也有些人想通過攝影來盡情享受生活。有些人想通過相機創作藝術，有些人則想用相機來寫日志或記事。然而在大多數情況下，攝影者的第一動機是留住自己的回憶并與不在場的人分享生活中的那些特別時刻。拍攝照片的動機并不總是以攝影者本身為出發點的，尤其是在婚禮、嬰兒、家庭這樣的主題中，攝影者常常需要通過照片反映被攝者的拍攝動機。也就是說，被拍者的動機變為了攝影者的動機，攝影者在拍攝時要遵從被攝者的想法和意愿。這兩張照片主題都是休假，然而它們是根據完全不同的意圖和要求拍攝的：左邊的照片是非常簡單的記憶印象，塑造了一個可愛而有趣的場景。右邊的照片則象征性、抽象化地再現了海灘度假的主題，可以用于廣告中。你不妨拿出一點兒時間考慮一下，你最初為什么開始攝影，并檢查一下這些最初動機是否一直存在——隨著時間的推移是否加入了其他動機或者你的攝影動機是否已經完全改變。你必須坦誠地面對自己，因為對自己攝影動機的了解不僅會幫助你更好地、更有針對性地致力于攝影事業，從而推動你的事業發展，還能幫助你克服很多攝影者都會遇到的創作瓶頸。主題正如攝影的動機不盡相同一樣，攝影者拍攝時尋找的主題也截然不同。對所有我們認為有拍攝價值的事物進行列舉或分類是根本不可能做到的——即使是經典的照片種類也只能包含所有可拍攝圖像內容的部分片段。每位攝影者都會根據自己的方式選擇拍攝主題，并且會通過互聯網在某個地方甚至是世界各地尋找與自己志同道合的人。然而我們不應該犯一些概念上的錯誤，不能僅僅因為某個主題吸引了自己（或其他幾個人）就相信所有人都會對這個主題感興趣。但是，由于你無論如何也不能取悅所有的人，所以你不妨聽從維也納攝影師莉塞特·莫德爾（Lisette.Model）的建議：“永遠不要去拍攝連你自己都不感興趣的東西！”因為如果你對某個主題感興趣，你就會更加投入——會尋找一個令人激動的方面將照片塑造得有特色，其中也講述了攝影者自己的故事。與講故事等交流方式相比，照片究竟是以怎樣獨特的視覺方式與人進行交流的呢？與小說或電影相同，照片講述的主題通常也可以包含幾個方面：一方面是作者在照片中真實塑造的內容，例如兩個人正在對望的場景。另一方面則涉及情節、人物之間的關系、圖像元素之間的合作與對立。還是之前的例子——兩個人對望，照片還能夠將兩人含情脈脈的目光表現出來。此外，還有作者通過照片想要傳達的感情及其所引發的觀賞者的感受——例如悲傷地回憶起自己的初戀。所有這些都是同一主題的不同方面，它們都存在于照片內容中，有時強烈且容易辨別，有時則柔和且不易辨別。然而作為攝影者的你在選擇主題時總要突破一些限制。即使照片本身常常具有一些較強的象征意義，但它還是無法顯示抽象的東西，因為我們拍攝的所有景物都是具體的。例如，愛情這種抽象的關系是我們無法用照片描繪出來的，我們所能展示的只是兩顆相愛的心或一對相愛的情侶。此外，照片還無法表達否定。用語言說“兩人不相愛”是沒有問題的，但是照片只能肯定地表達另一個事實，例如通過兩個人怒視著對方來表達。在這一點上，照片與人類語言的抽象象征有著本質的差別。有很多截然不同的主題，例如同樣是拍人，這兩張照片所表現出的卻分別是情色和時尚。表達主題的形式也常常會顯示更多有關攝影者的信息。愿望和現實在交流中，雙方所說的內容必須讓對方理解。然而很多時候，每個人真正想表達的并不總是別人理解的那樣。攝影語言也需要攝影者和觀賞者雙方互相理解，以達到理想的效果。有一點很明確，愿望并不等同于預期目標——并不是所有我看到的東西都能被拍攝下來，也并不是所有我想表達的東西都存在于照片中。因為與我們的語言表達和親眼所見不同，攝影具有其自身獨特的特點，所以我們才會嘗試運用不同的構圖方式將我們想要表達的東西（盡可能地）翻譯為圖像語言。使用目的和目標正如語言會被用于多種多樣的場合一樣，照片也不例外。照片可以用于傳達信息、分享知識、記錄現狀、保留精彩瞬間和回憶、喚起情感、改變態度和價值觀，以及有針對性地影響觀賞者等方面。或許照片還應起到激起人的興趣或恐懼，塑造、改變或加強某種形象，描述事實或創造新的事實的作用。此外，它們還可以講述故事、喚起信任、傳達自己的感受、實現定位、完成識別、引發聯想、娛樂觀賞者或為觀賞者理清關系、影響觀賞者或刺激觀賞者。根據你運用照片的不同地點、方式及目的，其作用也是不同的。并不是每一張照片都與攝影者想象的一樣。拍攝這張照片時，科拉一直在等右下角的兩個人影到達理想的位置。然而最終的成像效果并不像她預想的那樣——這兩個人影很難辨認。但是無論照片的作用是什么，它們總有相同的一方面：即吸引觀賞者的注意力、激發觀賞者的興趣，使其能夠盡可能長時間地感知照片，從而使照片發揮一定的作用。一張照片既可以是好的，也可以是糟糕的；既可以很合適，也可以不合適。這要看它用于什么目的。作為比薩店的宣傳廣告，左邊這張照片明顯不合適，但是如果將其作為車站餐廳的報道插圖的話就很合適。右邊的照片可以作為閱讀書籍的廣告，但如果將其作為時尚服裝的宣傳圖片則不合適，因為在這個姿勢下我們無法看清楚衣服的樣子。構圖作為實現目的的形式與技術一樣，構圖在攝影中并不是一個單純的目的。構圖應始終基于圖像內容并服務于圖像信息，以使其容易被觀賞者理解。從這個意義上說，構圖只是一種通過協調的方式講述攝影者的思想、感情和故事的工具。它有點兒像語言：當我們學習一門語言（外語）時，首先要從詞匯和語法學起，這在攝影中對應著攝影技術。隨后，我們就會開始嘗試朗讀完整的句子并學習準確的發音，這在攝影中類似于構圖。我們當然需要通過詞匯和語法來理解句子，但我們也需要一定的口語練習以和其他人進行對話。當我們用該語言與他人進行對話或是借助其進一步了解與之相關的文化時，我們會感到自己之前所付出的努力極具價值和意義。通過語言可以完成很多不同的事情：語言可以用于短信、詩歌、小說或電話簿以及專業書籍的編寫、廣告語和品牌名稱的擬定；可以用于討論天氣、健康或者政治；可以用于男女間的求愛；可以用于創建文化、成立組織甚至推翻不合理的政權……這只是語言的一部分作用。照片也有著相同的多樣性、普遍性和威力。當然這種威力首先表現在攝影者所要塑造的主題上，要想發揮照片的最佳作用，必須有與之相符的構圖。因此，一種構圖方式不一定非得令人喜歡，但必須符合攝影者預期的目的。作為攝影者，你會有意無意地在自己的照片中展示現實的方方面面，對于所有可能的構圖方式也是如此。這樣你就可以控制觀賞者觀看照片的方式，并將自己的觀點傳遞給觀賞者。作為攝影者，你一定很想用照片去吸引觀賞者的注意力，并想自覺或不自覺地對其造成一定的影響。在這種情況下，了解你在拍攝時有哪些構圖方式可以使用，如何將其運用在拍攝中，以及它們會怎樣對觀賞者造成影響，都是非常有用的。這也正是本書會涉及的內容。相同的主題、相同的感光度、相同的相機——然而只要出于不同的目的，就會拍攝出完全不同的照片。左邊照片中花朵的多種顏色和多角平面被生動、動態地轉化了，而右邊的照片中只選取了花朵的一部分，以強調線條的方式展示花朵的特點。你在本書中能夠了解到的知識……有些構圖方式可以影響照片最終的成像效果。每種單獨的構圖方式都有不同的表現形式，例如豎幅和橫幅格式、紅色調和藍色調。在其他因素保持不變的情況下，每種不同的表現形式都會對照片或者觀賞者產生一定的影響。當然，這種假設有點兒理想化，因為在拍攝時我們不太可能只改變構圖方式而保證其他因素絕對相同。但是通過這個假設，我們可以將某種特定構圖方式的作用及其對照片總體效果的影響解釋得更清楚、更容易讓人理解（參閱后面內容）。當然，這種機制不會以同樣的方式作用于所有的人，因為會有許多不同的影響因素會讓照片的最終效果發生不同的改變。但是在文化界，在一個特定的社會群體內的絕大多數人都會準確地感受到這種效果。有些效果是與文化相關的——比如顏色，有些效果是與人類的生理基礎相關的——比如畫面格式。通常說來，前者在人與人之間造成的差異性更大。在這些限制因素范圍內，我們可以說橫幅的效果是平靜的，而豎幅的效果是動態的；紅色的效果是溫暖的，而藍色的效果是寒冷的。這些效果關系適用于所有的照片——既包括有針對性構圖的照片，也包括沒有計劃的抓拍。一些構圖方式總有另一種表現，即無序、混亂或者不完善的樣子，對此我們在第一章中沒有進行詳細研究，因為我們更希望為你介紹有意識、有針對性的構圖。在此基礎上，我們在之后的6個章節中介紹了各種不同的構圖方式，并列舉了其可能的表現形式和效果。在必要的時候，我們也會解釋采用哪些技術手段可以控制這些表現形式和效果。我們不僅展示了實例照片，在可能的情況下，還探討了某些特定攝影流派的特殊情況。在這個過程中，我們一直將重點放在攝影構圖的基本組成部分上。然后我們會將這些放到一張單獨的照片中，探討作為它的總體效果的“圖像語言”，以及一些附加影響因素，如照片被展示的形式和環境。構圖的其他方面，如對照片的分析和評價以及對照片進行批判性的選擇，也使這本書的內容能夠變得更加完善。許多觀賞者可能都會抗拒類似的照片：怎么可以將人的頭裁掉呢？然而這張照片的主題并不是人，而是他的動作——很隨意地拔槍。雖然我們無法看到這個人的面孔，但這樣一來，整張照片的主題就會更集中且更具普遍性。你在本書中無法了解到的知識……你在本書中無法找到的內容之一就是“構圖規則”，這一概念總是會在攝影者之間的爭論和對話中出現，也會在攝影文學中出現——大多數時候與打破這些規則的要求聯系在一起。事實上除了根本不存在這些可疑的“規則”外，這個概念的背后還存在著錯誤的假設，即如果人們遵守這些規則，就能拍攝出優秀的照片。這種硬性的規定根本不可能適用于所有的照片。你可以想一下：在一篇新聞稿中，將最重要的和最新的內容放在文稿的最開始是很有意義的。然而在偵探小說中，這卻是最愚蠢的做法，這樣會將讀者的好奇心立即打消得干干凈凈。一張照片是否“優秀”或者更確切的說法是是否“合適”，我們可以根據其特定的使用目的或者某人的個人品位來評價。關于這方面，我們會在第9章中給出詳細解釋（參閱后面內容）。相反，在本書中我們主要會去關注很多單獨的效果及其之間的關系，此外還會介紹構圖的復雜性、多樣性和相互依賴性。我們不會對你說：“你這樣做就能拍出優秀的照片”或者“如果你這樣做，就會有這樣的作用”。什么才是適合你的拍攝理念，我們將其交由你自己決定。當然，這種學習方式顯然很復雜，所以如果你想盡可能地運用所有的構圖方式，那你就需要花很長的時間去掌握它們。這樣做能夠讓你理解構圖效果之間復雜的關系及這些關系構成的多面的網絡，你可以通過這個網絡在拍攝時完成構圖，使你拍攝的照片符合主題，同時也符合你預期的效果。這方面的知識不僅會為你在攝影時提供很好的幫助，還能為你在圖像選擇、有針對性的分析和對照片的客觀評價以及關于攝影的談話時提供幫助。“人們從來不會用廣角鏡頭拍攝肖像”以及“人們絕不會將主題放在圖片的中心”只是人們常常見到或聽說的所謂構圖“規則”中的兩條。然而，有很多照片雖然違反了或正因為違反了這些所謂的“規則”，才顯得很有趣、很有吸引力。

與其遵守那些專斷的硬性規定，了解構圖方式和其效果之間的關系并根據相應的主題去應用它們會顯得更有意義。當然這很復雜，也沒那么容易掌握，但是這樣做之后你會有更多可采用的構圖方式。02取景完美并非無可補充，而是無可刪減。——法國作家，安托萬·德·圣艾修伯里（AntoinedeSaint-Exupéry）作為攝影者，在拍攝時你需要作出各種各樣的決定——有些是本能的決定，有些是有意識的決定。對一張照片來說，排在第一位的同時也是最重要的事情就是：什么可以拍攝，什么不可以拍攝？每張照片的成敗都在于此。這不僅決定了觀賞者能看到現實的哪個方面，還決定了照片的主題。從形形色色的現實中作選擇是一個非常主觀的過程，這也正是照片永遠無法充當客觀媒介的原因。由于照片所展示的內容很少只涉及一個單獨的元素，因此為主題選擇相應的圖像元素也很重要。這兩者之間不可避免地會產生相互作用和關系。然而攝影者的任務不僅包括選擇圖像區域，還包括確定圖像區域內所有元素的布局。攝影者可以通過其對待主題的態度和拍攝主題的位置來控制主題被感知的方式。無論是空間的流動性還是精神的開放性都賦予了攝影者在構圖方面更多的變化。由于照片內容和照片構圖是緊密聯系在一起的，所以取景作為多種創作工具的結合，對照片的主題和思想來說是基礎性的。2.1畫面格式如果圖像在相機的取景器中形成，那么畫面格式的選擇與圖像區域的選擇（參閱后面內容）就共同構成了構圖的第一步，也是非常重要的一步。僅僅是對畫面格式——豎幅或橫幅——的基本選擇就會對后來的照片效果和接下來的構圖造成很大的影響。因為畫面格式決定了你能用來布局圖像元素的可用區域。長寬比例先不考慮攝影的周邊技術，比如魚眼鏡頭（參閱后面內容）、后期裁切以及把照片鑲嵌進畫框，我們在構圖時所考慮的畫面格式始終都應該是矩形的。即使是矩形也還有不同長寬比例的豎幅和橫幅格式可供你選擇。這個比例取決于你所采用的相機技術，從中畫幅相機的正方形或近似正方形格式，到標準矩形和全景格式以及這個區間內的變化。一般情況下，照片的長寬比例由相機的傳感器和底片的尺寸決定，但現在越來越多的相機可以讓攝影者自由選擇不同的畫面格式。應當注意的是，這樣選擇改變的并不是傳感器的尺寸，而只是數字圖像的尺寸。這種方法基本上與放大圖像區域沒什么區別，你一旦選定了就無法撤銷。這樣做可能造成圖像信息丟失或者傳感器存儲信息的功能沒有被充分利用。圖2.1不同相機的“標準格式”——長寬比例——是不同的，這會讓照片產生不同的效果，所以對相機的選擇可以影響整張照片的效果。最常見的畫面格式是3:2格式的35毫米小膠片全畫幅格式，一直以來我們都習慣使用這種格式拍攝并認為它很適合構圖。因為它可以使照片看起來細長、優雅，而且其比例接近黃金分割比例（參閱后面內容），采用這種比例拍攝的照片效果非常和諧。然而在數碼技術中，只有少數的單反相機——所謂的全畫幅相機會使用這種長寬比例。以前常見的3:2格式的全畫幅格式（左）看起來比大多數便攜式數碼相機所采用的略顯笨拙、粗胖的4:3格式（右）更精簡、更優雅、更賞心悅目。由于4:3格式的應用范圍較為廣泛，隨著時間的推移，我們很難說這兩種格式到底哪種是所謂的“標準格式”。許多（便攜式）數碼相機所采用的4:3格式也較為常見。雖然這種格式不像標準全畫幅格式那么協調，但它看起來更為緊湊。它最常被用作電視格式，在20世紀20年代也被用作動態和靜止照片的標準格式，它只是借助數碼相機傳感器在21世紀的今天實現了一次復興。16:9的格式并不是很常見，我們主要會在電影院播放的影片中看到這種格式。這種格式通過突出長邊吸引觀賞者的目光，從而使作品更加引人入勝，非常適合拍攝大場面和史詩性的作品。1:1的方形格式很少會被用作畫面格式，因為中畫幅的拍攝設備是非常昂貴的，但是其拍攝出來的效果非常好——高貴、精致又極具藝術性的。在數碼時代，我們幾乎不可能再見到7:6的格式——類似于大畫幅格式，這種格式給人以平靜、高品質的感覺。橫幅格式除了正方形外，上文提到的每種長寬比例都可以拍攝為橫幅或豎幅格式，然而我們平時最常見的還是橫幅格式的照片。因此上述所有畫面格式的介紹和數字說明都會涉及橫幅格式，其實這并不是一個巧合。這可以解釋為，我們的兩只眼睛觀察事物采用的就是橫幅格式，因此我們最熟悉、也最習慣這種比例關系。風景攝影中較受歡迎和拍攝較多的照片，主要運用的就是這種格式。正因如此，橫幅格式才變得更加流行。是的，橫幅格式的應用范圍就是這么廣泛，我們甚至可以反過來說風景照的格式就是橫幅格式。因為較長的寬度與較短的高度結合可以突出拍攝主題的寬度，并使主要的水平線——尤其是地平線（參閱后面內容）在照片中更加突出。橫幅格式的照片可以讓人感到平靜、穩定、安逸，從而營造出一種舒服的、慵懶的、憂郁而靜止的、較為保守的氛圍。同時，這種格式的照片看起來讓人感覺很自由，因為我們的眼睛在左右掃視時不會受到限制。在主題方面，橫幅格式不但可以在水平拍攝的主題中營造上述氛圍，還能突出水平線并賦予整張照片一種形態上的平靜之美。這其中唯一的例外是向旁邊移動的主題，橫幅的畫面格式可以在視覺上加速主題的自身運動。在那些常常被垂直拍攝的主題中，例如人物肖像，我們則習慣在豎幅格式中充分利用圖像區域。只有在這種主題中，橫幅格式才會形成一種不尋常的、引人入勝的氛圍。有很多主題，我們都習慣橫向去觀察它們——既包括我們用眼睛看到的，也包括照片中的。除了拍攝風景以外，建筑、大自然和旅行等主題的照片也大多采用橫幅格式拍攝。只有在人像攝影中我們才會大量地運用豎幅格式，因為橫幅的人像會令我們感到異常和驚訝。橫幅全景格式橫幅全景格式基本上可以營造與普通橫幅格式相同的氛圍，但它是以一種更強烈、更有趣的方式。全景因其罕見性而吸引了觀賞者更多的注意，既然我們的雙眼在普通的橫幅格式中都可以自由地掃視，那么在橫幅全景格式照片中觀賞者的眼神就更能自由、隨意地游移——欣賞橫幅全景照片時，觀賞者需要更頻繁地轉動眼球、耗費更多的腦力勞動。橫幅全景格式主要被用于拍攝風景，其中包括自然景觀和人造景觀，例如城市輪廓或全景。在這類風格的照片中，全景格式較為熟悉和常見，如果該格式被應用于其他主題中，也會吸引觀賞者更多的關注。全景照片中包含的細節越多，就越能吸引觀賞者的注意。如果觀賞者很快就看完了照片中的場景，該格式的潛在作用就會突然消失，正如其之前能瞬間喚起觀賞者興趣一樣。如果照片沒有帶給觀賞者足夠的信息或者觀賞者對照片的主題不感興趣，那么這張照片就不會產生預期的效果——讓觀賞者更頻繁地轉動眼球，這樣觀賞者也就根本無法融入照片。許多細節內容使觀賞者的眼神會長時間地在照片上來回游移，并始終給予其豐富的“眼睛食糧”。這樣就會很快產生一個較大的場景，為觀賞者提供更多的信息和故事。豎幅格式與橫幅格式不同，在任何情況下豎幅格式看起來都像是現實中的一個片段，因為在豎幅照片中，我們的視野受到了限制——我們的周邊視覺被阻斷，這迫使我們必須提高注意力。因為我們習慣通過眼睛的余光去觀察我們可能遇到的危險，一旦周邊視覺被限制，我們就會變得焦躁不安并會不自覺地提高警惕。深入研究單獨的圖像元素會令觀賞者更加緊張，尤其是照片上部的內容會看起來會比其他部分的更高、更大。豎幅格式中的矩形與橫幅布局中同樣長寬比的矩形相比，其較長的邊會看起來更長一些，這就使豎幅格式的基本效果更加明顯。高度大于寬度的格式會給人動態、正直、積極向上的感覺，然而也會很快給人不穩定的感覺。此外，當觀賞者的眼睛發現照片中某個空隙，如鑰匙孔、窗戶縫或者籬笆上的洞時，他們還可能產生偷窺欲望。雖然這個空隙與照片主題無關，但它非常引人注目、令人感到非常興奮。在橫幅格式中，視線在照片中的移動方向更多的是向下；而在豎幅格式中，面對同樣的主題，觀賞者的視線卻會向上移動。然而攝影的對象卻可以弱化這種作用方式——在人像攝影也就是經典的單人攝影中，豎幅格式顯得協調、合適而又正常。這是由于人的身體是縱向延伸的，因此豎幅格式就成了拍攝這類照片的標準格式。其他沿垂直方向延伸的主題，如高樓大廈，也很適合使用豎幅格式進行拍攝。相反，原本就是水平方向的主題會顯得被強行切割了，并給人一種只拍攝了景物一部分的感覺，我們會不自覺地想要將照片兩邊擴展至無限遠。相比之下，適合采用豎幅格式拍攝的既定主題非常少。人像屬于其中之一，因為人的身體是縱向延伸的。此外，還有一些非常高、單獨呈現的主題，如這座高樓也適合采用豎幅的構圖方式。豎幅全景格式基本上，豎幅模式下的全景格式可以強化那種更小的、被壓縮的懸掛物給人的感覺。而且豎幅全景格式比橫幅全景格式更能吸引觀賞者的注意，因為這種格式非常罕見——適合這種格式的主題也同樣罕見。只有很少的攝影者會把尋找那些在垂直方向構圖時效果理想而又具有意義的主題當做自己的任務，像攝影集《垂直紐約》或《垂直巴黎》這樣以3:1的比例呈現景物特征的照片很少。對于“全景”這一概念，我們總是首先想到被拉寬的、高度較低的橫幅格式。豎幅全景格式幾乎都是細長狀的，其目的并不是展示整體畫面，而是喚起觀賞者對照片左右兩邊內容的強烈好奇心。由于照片所傳遞的極強的緊張感以及我們習慣橫向看事物的特點，我們的目光和注意力很快就會從這種照片上移開。豎幅全景格式看起來就像一卷單獨的墻紙一樣不完整，我們的眼睛會本能地嘗試補充主題的左側和右側。這種格式會非常強烈地刺激觀賞者，引起他們極強的關注和不安——即使在主題本身非常靜態時也是如此。正方形格式正方形（矩形和菱形的特殊形式）作為一種特殊的幾何圖形總會帶給人藝術性和結構感，采用這種格式拍攝的照片會從大量的橫幅和豎幅格式的照片中脫穎而出，因為它看起來平靜、穩定且協調。在這種格式中塑造運動主題會很協調，它會讓人感到主題正在向四個角延伸，因此這種對稱的圖像元素布局看起來很平衡——在正方形格式中，即使是不對稱的構圖也會比在其他格式中更具平靜和對稱的效果（參閱后面內容）。正是由于這個原因，正方形的照片很快就會令人失去興趣，而且很難找到能夠長時間吸引觀賞者的構圖方式。正方形格式的照片常常會讓人聯想到大、中畫幅格式的相機甚至是極少見的即顯相機拍攝的照片，這樣的照片效果是一流、高貴、華麗又極具藝術性的。觀賞者可以有針對性地利用這一格式的特點進行拍攝，從而使照片看起來更為平靜，同時從形式上提升其品質。尤其是在結合了黑白色彩的方形格式照片中，觀賞者幾乎無法避開這種效果。正方形格式是一種極具藝術性的畫面格式，它可以營造一種令人難以置信的平靜感或靜止狀態。照片中的景物分布均勻（左圖），使照片處于靜態之中。同時這種格式容易讓人聯想到類似的中畫幅格式，因此它很適合經過精致藝術加工的灰度照片。我們通常是在對照片進行后期處理時，才會對其進行最終的剪裁。原因如下：要么是因為取景器無法顯示完整的圖像區域，要么是因為攝影者在事后發現圖像中存在一些干擾因素。如果你腦海中設想的畫面格式與傳感器形成的格式不同，你可以通過后期剪裁來優化照片的構圖。格式的生成標準的橫幅和豎幅格式都可以直接在相機中生成，前者只需要把相機的機體水平放置就可以了。如果我們要拍攝豎幅格式，可以通過旋轉相機進行拍攝，此外使用豎幅手柄（也稱電池手柄）還可以使這樣的拍攝變得更簡便、更舒適。全景圖——無論是橫幅還是豎幅格式——都可以通過以下3種不同的方式生成：第一，使用特殊的全景相機拍攝。以這種方式拍攝，相機可以曝光底片的大片區域并空出上部和下部的細條區域。第二，可以通過組合多張單獨照片生成全景格式。這一過程要么通過攝影者細致的手工操作實現，要么由特殊軟件自動完成。它既可以直接在相機中操作，也可以后期在電腦上完成。第三，可以通過后期修剪生成全景格式。這種方式的缺點與第一種方式一樣，會造成圖像信息的浪費。因此，多張照片拼接的方式雖然最麻煩，但是它最后生成的照片質量最高。正方形格式要么通過相應的相機（中畫幅相機）拍攝而成，要么通過后期剪裁生成，它與初始圖像是橫幅格式還是豎幅格式無關。在生成非標準格式的照片時，后期裁剪的方法基本上都會導致照片質量受損。然而對很多攝影者來說，這常常是他們唯一能用的方法。因為專門的全景或中畫幅拍攝設備價格昂貴，將其購買來用于某種特殊格式的拍攝嘗試并不值得。后期裁剪的巨大優勢在于，畫面格式可以適應特定的主題，可以生成非標準的畫面格式。此外，這種方法還可以使同一張照片實現多種變化。較小的剪裁和長寬比例的調整完全不會被觀賞者察覺到，例如將長寬比例由4:3改為3:2。只有那些看過大量照片的、經驗較豐富的觀賞者才會發現畫面格式上的細微變化。對這些觀賞者來說，不常見的長寬比例就像是視覺上的絆腳石，他們不自覺地就會認為照片是錯誤的、仿造的或者經過處理的。如果你想嘗試只在取景器中對照片進行構圖，那么你的眼睛能得到很好的鍛煉：任何時候你都無需進行更多的后期剪裁，而是在拍攝過程中就有計劃地讓照片適應某種格式（全景、正方形……）并完成相應的構圖。完美的圖像質量、靈敏的感覺和快速的攝影眼光會減輕你在處理照片時的負擔。當然這樣做也有例外情況，大多數單反相機都沒有100%的取景器，這導致最終出現在照片中的景物會比你從取景器中看到的要多，因此很多時候在后期對照片進行細微的裁剪還是非常必要的。有些相機可以為你提供各種不同的長寬比例選擇，主要有4:3、3:2、16:9以及1:1。這便極大地擴大了你的構圖空間，但同時也迫使你在拍攝每張照片時都要選擇合適的長寬比例，而且還不能忘記之前設置的格式。格式限制有些攝影者會通過自己有意識的決定限制其對畫面格式的選擇。他們認為，用同一格式連續攝影是一種令人興奮又有趣的視覺體驗，并能夠使主題服務于其所選的畫面格式。這種自己給自己施加的限制會將格式的重要性置于內容之上，從而忽略了對拍攝主題的選擇。對某種特定的媒介或者照片系列來說，使用一種格式會非常有意義，然而如果攝影者在拍照的時候，總是把這種格式作為唯一的風格手段，那不妨嘗試換一種格式，這樣拍出來的照片效果往往會更好。因為格式選擇應該與所有的構圖方式一樣，以實現預期的效果為目的。商品和靜物攝影在這里是個例外，即出版物專用圖像資料的拍攝，因為這種情況一般會對畫面格式作出具體要求，使其必須遵守某種特定的布局規定。有一些靜物攝影者在這方面就做得很好，他們首先會將格式限制為常用的長寬比例，然后在理想情況下根據主題選擇橫幅或豎幅的格式。2.2圖像區域攝影者在選擇畫面格式的同時，也要對圖像區域進行選擇，或者說要決定將現實的哪一部分呈現給觀賞者，這或許是構圖中最重要的步驟。圖像區域被限制在照片的邊框之內，并且整張照片的構圖過程都要在此框架內進行。攝影者不僅要在形式上，也要在內容上選擇現實中的一個片段并使之可見、可敘述又可經歷——這個片段就是照片的基礎。講述故事每張照片都講述了一個故事，一般情況下它可以不通過文字或相應的注釋就吸引觀賞者。照片講述的故事越清晰、越濃縮，對觀賞者來說就越容易理解、越有趣。但是，攝影者在拍攝時往往會有這樣的問題——不知道該如何抉擇。一切看起來都很有趣——埃菲爾鐵塔、塔后的落日、塔前的路人、塔右邊的街頭藝人、塔左邊的花卉以及攝影者眼前的導游——很多攝影者都會嘗試著將所有內容“塞進”一張照片中。對攝影者來說，現場情況的確如此，并且看起來很和諧，但他忘記了，在現實情況中我們無法一次性地感知所有的內容，而是要一個接一個地去感知。懸而未決的主題會給照片觀賞者帶來一種混亂感，使其不知道該先看哪里。因為每位攝影者的拍攝目的都是不同的，而所有的圖像元素在任何時候都是固定的，它們都在想方設法爭取觀賞者的注意。照片中的圖像元素越少，每個單獨的元素就顯得越重要、越突出，這與它在照片中的大小無關。通常來說，圖像元素越少越好。在上述情形下，拍攝這些單獨的主題至少需要3～4張照片。其實這樣拍攝比將所有主題融合在一張照片里更符合觀賞者的邏輯，看起來也會更協調。當我們一個接一個地觀看這些主題時，我們會發現它們其實講述了一個相同的故事，但是每張照片都看起來有其獨特性，這樣的構圖方式對觀賞者來說更容易理解。確切地說，這樣的照片取景更清晰。拍攝時，從現實中刪掉某個主題，即確定該主題所涉及的時間及空間的邊界是一門藝術。在實踐中這意味著：關注本質，刪除所有不重要的元素！某個單獨的主題，如這輛不同尋常的汽車，可以產生很多照片。對此你必須深入研究，并且不要滿足于所謂的最佳照片。圍繞你所選擇的物體，進行仔細地觀察，通過改變拍攝高度，嘗試從多種不同的視角去拍攝。不同事物的本質是不同的，這取決于你想通過照片展示什么內容。當然，觀賞者在全景中看到的內容要比在細節照片（參閱后面內容）中看到的更多。如果你拍攝的僅僅是花圃中的一朵花，那么你所要展示的可能就是一朵花的特寫；相反，如果你拍攝的照片中既有花朵也有其周圍的環境，你講述的故事就包含了多個“演員”，那你可能更傾向于展示花朵周圍的環境。如果你拍攝的內容除了沙灘上的沙子，還包括周圍的快餐店和商店，那么你講述的內容可能更多的是涉及度假商業化或者典型的旅游場景。如果你在相同的時間、相同的沙灘上拍攝了幾個小孩、他們的父母以及他們堆起的沙堡，那你講述的故事則是關于幸福家庭在沙灘上的快樂生活。攝影者對圖像區域的選擇不僅包括要決定在照片上保留哪些內容，也包括要從中刪除哪些內容。許多圖像元素會干擾、改變或者沖淡照片的思想內容，因此我們完全可以果斷將其刪除。通過有意地隱去花壇和演唱會舞臺，能夠使觀景亭這一主要主題更加清晰、明確。顯示與未顯示由于每張照片都只有有限的空間，所以觀賞者會不自覺地以其在照片中看到的重要內容為出發點。你已經將觀賞者所能看到的內容都展示給他了，無論你是有意識的還是無意識的、有計劃的還是無心的。理想情況下，在展現相應的內容前，攝影者需要作出一個有意識的、有針對性的決定：你想要通過照片展示什么？你拍攝的主題是什么？什么能夠突出照片的思想內容？你不想展示什么？什么會干擾或者改變照片的思想內容？什么是不必要的？你所展示的內容和未展示的內容對照片來說都很重要。你需要刪掉一些東西，從而使照片的構圖更加清晰，這樣可以使觀賞者更容易理解照片并將其視線停留在照片的本質內容上。但是如果你刪掉了太多的內容，也會使照片難以理解、不清楚，從而也就使其變得索然無味了。例如，如果你為自己年幼的孩子拍攝生日照片時，只拍攝了孩子以及他頭上戴的帽子，那么觀賞者就無法從照片中看出你的拍攝動機。即使你把孩子和很多禮物都攝入了照片，但是觀賞者仍然無法確定這就是一張生日照，因為同樣的一幕也可能發生在圣誕節時。但是如果你拍的照片里有孩子和生日蛋糕，那么每位觀賞者都可以理解這一特別的場景，即使觀賞者不會對這一場景進行進一步的了解。然而，站在孩子旁邊、正看著別的地方并撫摸著寵物的孩子的姐姐，對照片思想內容的表達并沒有進一步的幫助，所以即使把這部分刪去，也不會對照片造成任何干擾。基本上可以這樣說：你展示的內容越多，照片就越具體——你刪除的內容越多，照片就越普遍、適用范圍就越廣。你需要以攝影者的專業態度嘗試拍攝每張照片并為其準確定義。你要有意識地去檢測單獨的圖像元素：這些元素是否符合照片內容？是否必須將其攝入照片中以突出照片的思想內容？是否可以將其刪除？你對想拍攝的內容了解得越清晰、越具體，這個過程就會越簡單。對圖像區域的主觀選擇可以專門用來迷惑并控制觀賞者，也可以用于影響公眾輿論。對于一場小規模的群眾集會，如果攝影者除了拍攝20位參與者外，還用較大的圖像區域來展示整個廣場，那么他就有意地強調了這只是一個小群體。如果攝影者讓這20位參與者填滿整張照片，甚至一直延伸到照片的四邊（參閱后面內容），這就會給人一種大型游行活動的假象。另外，在發生漏油事故后，責任公司往往會發布一些可以看到整片海灘的照片，而綠色和平組織則會展示一些被石油覆蓋的生物特寫，要知道這并不是一種巧合。作為攝影者，你可以通過選擇圖像區域將內容上完全無關的圖像元素在視覺上結合起來。照片前方的葉子并不是來自于照片中的樹——其實這些樹位于街道的另一側，但是兩者看起來像是一個相關的整