第第頁學校音樂教學心得體會精選4篇學校音樂教學心得體會1剛從校門出來從事學校音樂教學的我，開始感到有些茫然不知所措，靠著本身在高校所學的樂理知識和本身對音樂的感受，后來又細心研讀教材，盡一切可能查找資料，課堂上及時了解學生心理與知識儲備，調整課堂教學。在這期間，有下列一些心得體會。對于低班級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我捉住小同學愛聽故事，善表現的特點，我采取講故事引入課文內容，學會唱歌后，再引導他們依據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參加、實踐本領，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱誠高漲，漸漸喜愛上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期望，當然我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節奏、歌曲處理等講授給學生，在肯定程度上和學生取得搭配，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了肯定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和喜好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調整情緒，有利于其他課的學習。通過學習和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養孩子們良好品德教育的形象性、優越性。我在教學一班級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教育。對于低班級學生來說，由于我和學生的音樂知識儲備的欠缺，做得不是特別好。但是由于主旨明確，也同時取得了肯定效果，向他們分別教授了《天路》《同一首歌》《小草》等優秀歌曲。學校生擅長模仿，喜好游戲，我們應當放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成本身情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參加聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了肯定的基礎，音樂作品的產生，有賴于作曲家創作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變動讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。用肢體語言的方式參加到欣賞音樂的活動中，我們要盡量創造條件，激發學生動手參加。課堂教學中我們應以學生為主，老師起引導作用，激發學生的興趣。充分利用學校生活潑好動的特點，讓其自動參加到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過本身對音樂的理解進行創作性的表演，不拘形式，不求統一，只要能啟迪學生們的想像力，都可以進行創作性的表演，這樣不但給學生供應了表現本身特長的機會，而且磨練了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受。每一門學科都有它自身的奧秘等待我們去探究去發現，在音樂課堂中還需要不絕的學習。學校音樂教學心得體會2美國心理學家布魯納說過：“興趣是一種特殊的意識傾向，是動機產生的緊要原因。”在排笛教學中，應把培養學生的興趣貫穿于教學始終。記得在上第一節排笛課的時候，我給孩子們欣賞了由馮明德老師演奏的排笛曲，那清麗委婉的音質和富有詩意的旋律深深吸引了每一位學生?？吹剿麄円粋€個奇怪渴望的目光，我及時捉住時機，拿出排笛，向學生介紹其構造特點，并富有激情地示范，講解演奏姿勢、方法。這個看似簡單的樂器竟能吹出如此悅耳美妙的旋律，著實讓他們覺得神奇。這一過程中，學生始終保持著旺盛的學習熱誠。興趣是最好的老師，這無疑是給排笛的教學開了個好頭。然而，孩子對于樂器的奇怪心是有限的、不穩定的，容易轉移和消失的，如何能讓學生在后續的學習中連續保持學習的欲望，能從排笛的學習中感受到樂趣，并將其當成一項樂事來做呢？我們可以試試，將練習“游戲化”，讓枯燥的練習變得有心思。如初學時，可以用“給音符找家”的游戲來認得每個音的位置，認準了音符的家，再去按門鈴，音符才會給你開門，千萬別冒失地找錯音符。教學中還可以引導學生把樂器當成本身的伙伴，如在演奏排笛時，有的同學不注意控制音量，吹奏的聲音很刺耳，可以啟發學生，要跟排笛交伙伴，必需溫和親切地對待它，它才會喜愛你，才會發出美妙悅耳的聲音，否則它會不愉快，會痛苦地尖叫。俗話說：給點“顏色”，學生就能本身“開染坊”。隨著排笛教學的深入開展，我們可以創造機會，為學生供應呈現的舞臺，秀一秀本身學習的成績。（1）起立、坐下、安靜都要訓練學生看指揮，不同的指揮手勢代表不同的要求，學生才略愉快、有紀律地進入狀態認真學習。（2）使用紅綠燈指示牌。學生看到綠燈指示牌，開始本身練習，看到紅燈指示牌時，趕忙停止，認真聽老師講解。（3）規定學生將排笛統一放在規定位置，如老師在講解時將排笛平放在雙腿上等。當遇到頑皮搗亂的學生時，老師要采用人文管理機制。兒童的天性就是好動，在課堂的特殊時刻，要及時“調頻”、“換擋”，喚回短時間”離開課堂“的孩子。一般來說，頑皮的孩子情商是比較高的，他是想用本身的行為引起老師和同學的注意，老師要多關注他們，多從正面引導，多予以鼓舞，如：讓他們做小助手，看看誰忘帶排笛，看看誰上課認真；還可以讓他們充當小譜架，為演奏的同學唱樂譜，這樣不但不會影響其他同學，還學會了樂譜，課堂上沒有了體罰、訓斥，呈現出和諧的氣氛。排笛教學是一個由淺入深、由易到難的過程。老師要依據學生的本領，整體把握學習的進度和節奏。老師可以從正確的演奏姿勢，氣息的練習開始，再到吹奏方法技巧，依據學生學習的實際情況，適當加添吹奏的難度，先慢后快，先從樂句學起再過渡到樂曲的練習，不能急于求成，必需一步一個腳印，踏踏實實，循序漸進地練習。想要學好排笛，必必需訓練基本功，打好堅固結實的基礎。老師要選擇恰當的教學形式和敏捷的教學方法來調動學生學習的樂觀性。氣息訓練是排笛教學的重點，掌握平穩自然的運氣方法不是一件容易的事。吹奏時，需要深呼吸，必必需把氣吸到腰腹部。深呼吸看似簡單，但練習起來很抽象，不容易被學生理解。教學中常采用“聞花”方式來練習?？梢砸龑W生想象面前有一朵美麗芳香的鮮花，讓學生從聞花的過程中感受深呼吸的狀態，這樣，枯燥的練習變得直觀而有趣味。老師在練習中要重視學生的感受，注意先感后悟，發揮學生主觀能動性。在進行速度練習時，先觀看一段視頻，一列火車從車站啟程，先是緩慢行駛，然后加速，到達目的地時，漸漸減速，然后停止。然后請學生試著用排笛來表現，不但讓學生理解了速度的變動，還豐富了學生的排笛表現力。《音樂課程標準》指出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的特地人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益?！迸诺呀虒W要面向全體學生，就必需承認學生之間存在差別。學生的音樂基礎有高處與低處，接受本領有強弱。教學中要做到“齊步走”很難，必需考慮到學生的實際水平和接受本領，既要滿足基礎比較好的學生的學習要求，又要兼顧到基礎比較弱的學生，讓他們能通過本身的努力和老師、同學的幫忙而縮小差距，漸漸趕上大家的步調。對于一般學生，可以布置練習比較簡單易學的曲目，幫忙他們樹立學習的信心。對于尖子生，則在基礎曲目練習的同時，提出更高的要求，演奏難度相對大一些的曲目。讓學生各有所學，各有所得。另外，我們常常開展小組間的競爭，評優活動，加強了學生的集體榮譽感，培養了他們的團隊合作本領。總之，排笛的學習，讓學生多了一件表達音樂美的工具，使學生更貼近音樂，潤物于無聲之中，給學校音樂課堂注入了新的生機與活力。學校音樂教學心得體會3通過本次的學習，我再次溫習了學校新課程教學法，掌握了不同類型的課程結構、教學方法及課外活動的一般方法，理解教學過程的含義，了解國內外各種教學模式案例，觀摩了一些視頻課例，開拓了我的視野，進而提高了我的教育教學本領。我通過學習結合教學實踐，做到了認真分析教材，依據學生和學校實際情況訂立教學目標、編寫教案，改進教學方法，課后認真反思。我任三、四、五班級的音樂科教學，學校中、高班級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在漸漸加強。為了使他們的音樂興趣保持長期，在教學中，我盡量采取新奇的教學手段來培養他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節奏接龍”的音樂活動，讓他們呈現本身的個性。在老師的鼓舞下，學生用不同的節奏表達本身對音樂的感悟，并敢于對所學過的知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展，使他們對音樂的興趣更加濃厚和長期。每堂課我布置5分鐘的時間進行節奏問答及練習，學生特別喜愛。我總在出示節奏類型后，請學生試驗拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由學生相互評價，最終由老師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入學生的思維的過程，就變得其樂無窮了。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對于學校生來說比較深。為此，我常用美麗的小卡片寫上相應的符號，以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受：你最喜愛哪一個樂句？找出相同的樂句，等等。在此基礎上讓學生進行試唱、視唱、哼唱，然后進行歌曲的教學，教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。學校音樂教學心得體會4普通高中音樂課程標準（試驗）將高中音樂課程劃分為一個必修模塊和五個選修模塊，這種以模塊形式顯現的課程，在高中尚屬首次，為了體現課程標準，落實選修內容，上好每一節音樂課，以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。一、嚴謹性1、嚴謹的備課備課是教學過程的第一步，也是至關緊要的一個環節，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環節、內容的布置是否有理、有序、有趣味將直接影響著老師的教學和課堂的質量。譬如教學目標，現行存在著重要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式重視深層次的、意義廣泛的要求，譬如：學生的學習興趣、參加意識及本領、課堂效果等等，比較貼近素養教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則重視評價的可測性，譬如：學生領悟了多少知識、認清了多少道理、學會了多少方法和技巧等等，比較易于評價和測量，但好像又不那么貼近新課標的要求。如何將二者的優點有機結合，正確應用到備課中，真的需要我們下一番功夫。備課的嚴謹不但僅是體現在文字上，它還應考慮到是否切和實際的可操作性。一份教案是否適用與所教授對象的知識層面及心理特點；是否能應用與自身的客觀條件；是否符合新課標的要求等等。2、規范的教態教室是一個“大舞臺”，在45分鐘的“演出”時間里，出場人員又不但限于老師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議，但課堂不是演“獨角戲”，整臺戲的成功還取決于你能否調動起“群眾演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。規范的教態是課堂成功的一個不行或缺的緊要因素。音樂老師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助神色、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來轉達感情，是一種具有較高審美價值和感情溝通的溝通工具，自然得體的教態不但可以緩和、松弛教室里的緊張氣氛，同時不經意中你的一個確定的眼神或一個鼓舞性的動作也給學生帶來一種親和力。有時候不用多講什么，你的形體語言已經感染學生了。3、精煉的教學語言“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨便的，“講”就不能?！爸v”這個字自身就帶有“教授、教授”的意思。所以“講”不行隨便，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。精煉的教學語言，能使學生的思維更加清楚、便于更好的依照老師所設計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。在實際的課堂教學中，一位好的老師，講解應當是生動的、風趣幽默的；講授的內容條理要清楚，自身思維要快捷；同時還要擅長捕獲從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。4、嚴謹且不失幽默一堂課的時間是45分鐘，單憑一昧認真的講解是很難引發學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超出這個限度，疲乏感立刻襲來，學生就很容易產生注意力不集中、走神等現象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲乏感覺，又重新吸引住了學生的注意力，而且活躍了課堂氣氛、加強了課堂效果。然而，難就難在一邊即能保持嚴謹的教學，一邊還能不失水準的幽默調侃。事實上，假如你的知識結構不全、教學經驗不足、教態不規范，很可能一嚴謹你什么都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規范嚴謹起來就變得縮手縮腳，枯燥的講解是不行避開的了，更不要談什么幽默詼諧，自身的優勢特長一點也發揮不出來，有的時候，自身已經明明意識到了什么可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規教學中不良習慣的養成確定會影響到你的競賽課發揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平常常態課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。二、科學性音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。高中學段學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形；一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們布置的課程內容淺了不行，不樂意聽（學生語：小兒科了）；深了也不行，聽不懂（學生語：又講些老古董）。所以在訂立教學措施和教學計劃時應當遵從音樂這門學科的知識特點和自身規律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。1、教學中，應偏重于在傾聽基礎上的討