高中美術教學心得體會大全（18篇）我通過反思和總結，提煉出了一些珍貴的閱歷，值得共享。以下是一些年輕人的心得體會，他們對于成長和人生的思索和總結可能會給我們帶來共鳴和反思。

新學期中學美術教學心得體會

中學美術的多元化教學開展，始終是在教學界引發廣泛探討的熱點話題之一，也是美術教學工作者在教學實踐中重點關注的內容之一。下面是有新學期中學美術教學。

歡迎參閱。

本學期的教學，感受很深，也引起了我的反思。

反思一：現在的學生在變。

我在課堂教學上，雖能仔細地完成教學任務，但遇到了不少問題。我發覺現在的學生在變。在教學中，我發覺現在的學生已與上幾屆不同，他們可能因其他學業的壓力增加，他們對藝術學科越來越無所謂，學生在學習上心理壓力很重，很少快樂，這是當今社會的一種普遍現象，這對我的備課帶來新的課題，例如，以前上了幾屆，內容同是服裝的課，學生普遍很喜愛，但這一屆的學生就不一樣，反映平平，使我有所反思，在教學上要不斷探究，不能吃老本，備課必需考慮與探討學生的心理。要依據現在的學生進行備課，只有這樣，才能很好地完成教學任務。本學期自己在備課上下了肯定的精力，在原有的備課基礎上進行了肯定的調整，增加一些動態的影像資料，不斷充溢新的內容，來提高學生的學習愛好。我想，對于藝術學科應不斷關注社會上新的動態，學生的新的改變。現在的學生在變，老師應當在教學上有新的探究。

反思二，時代的審美習慣在變。

當今的時代，生活節奏、工作節奏、學習節奏等都在不斷地加快，我們的審美習慣在變。傳統的文化正在快速地消退，人們的眼光轉向時尚。現在的學生對傳統不感愛好，傳統的名畫名曲，已變得生疏起來了，代之而起的是流行，從超女現象，可以看到今日的學生審美愛好。要解決這一課題，我把傳統與現代相結合來上，這樣既了解傳統，也能給學生增加肯定的愛好，現在正在嘗試?，F在新的課改，新的教材，對我來說也是新的起點，新教材，加強藝術性，體現綜合性。這須要老師學問面更廣，老師要接觸更多的藝術門類，雖說各藝術是相通的，但又有自己的特點，有自己的系統，這須要我們老師不斷學習，能夠適應現在的教學。使學生通過學習，了解肯定的藝術語言和藝術規律，了解傳統文化，來提高學生的審美素養。新教材關注與學生的生活閱歷相聯系，體現實踐性和趣味性。在教學中應探討怎樣來激發學生的藝術愛好。反思中，感到，現在的備課不僅要鉆研好教材，而且，還要了解學生的現狀，了解當代人的審美心理，只有這樣才能上好現在的藝術課。

反思三，上好選修課。

新教材強調藝術實踐，為學生供應自我表達和發揮想象力的空間，藝術須要實踐，這是提高學生審美實力的最好方法，選修課是一種很好的途徑。在上高一的美術選修課中發覺我校學生中對美術喜愛的許多，尤其是這屆高一。我能努力去上好美術選修課，通過一年來的學習，學生的繪畫水平有了很大的提高，不少學生很希望高二有美術選修課，能接著參與。今年高三有不少學生參與了美術專業考試，也出名列前茅的。部分學生參與美術選修課，他們的進步也會感染四周的學生，這樣也有利于學校的文化生活。本學期，我自己有空也畫了一些作品，這對學生產生了肯定的影響，也提高了我在這些學生心目中的地位，我想，作為美術老師不能荒廢自己的專業，自己應當是酷愛藝術的人，專業上應不斷精益求精，只有這樣才能成為真正的美術老師。這是我很重要的體會。新教材形式多樣化，在教學中，要充分運用先進的教學手段和現代信息技術。作為藝術課，更應呈現藝術化，設計集生動、好玩、互動的。

課件。

使教材變得更豐富更能吸引學生激發學生的愛好。本學期能主動地參與區的教研活動特殊是寫生活動更能激發老師對藝術的熱忱這樣也有利于教學。

不少老師認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，并非這樣簡潔，培育學生創建性思維是美術課程的重要組成部分。創建性思維是思維活動的高級水平，即是指人在已有學問閱歷的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程，這種思維具有新疑性、獨創性、發散性。美術課中如何培育學生的創建思維，我認為應做好以下幾點。

一、繪畫中用發散思維的方式去想象。

美術教學中，讓學生進行藝術創建并非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，這樣一年兩年之后，學生的創建性思維在臨摹中漸漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據了學生的腦海。因此，當設題讓學生創作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”，“還是照抄課本上的吧”。出現這種狀況，緣由之一就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練，發展下去，只會使學生變成墨守成規，將來離開書本，離開學校，離開老師將一事無成的人。故在教學中，每一節課先不急于完成作業，而應圍繞每節課的內容，盡可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。如四年級《鞋的設計》一課，先支配10分鐘讓學生大膽想象畫出各種不同功能的鞋的草圖，有的學生一口氣畫出五、六種，有的畫出三、四個，無論多與少，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧忌的畫所見、所想、所感受，在這個過程中，學生逐步完成從量變到質變的過程;又如裝飾畫中畫樹，他可以畫出春天的綠樹，秋天的紅樹，那么可以不行以畫出蘭樹、黑樹呢?通過引導學生從光的角度看，從裝飾寓意手法表現，學生明白了，只要畫面須要，什么顏色都可以去畫，以此類推，學生敢于用多種手法表現事物，表現內心的情感。事實說明：發散性思維對擺脫習慣性思維的束縛很有好處。

二、供應培育創建思維實力的情景。

蘇聯教化家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的須要，這就是希望感到自己是一個發覺者、探討者、探究者。而在兒童的精神世界中這種須要則特殊劇烈?！弊鳛榻袒邞嘟o學生供應這種探究的機會，并讓他們感受到勝利的喜悅，這將激勵他們不斷的去探究，從而走上勝利之路。

(1)在寫生課中培育創建思維實力。

實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新穎 的想法來源于實踐，創建思維的萌發，更取決于學生頭腦中接觸過的、熟識的事物，多感才能多知。如教五年級《各種各樣的房屋》一課，讓學生來寫生校內內極一般堆柴房，屋前堆放很多木頭，如完全寫實照搬畫面確定不好看，因此，在寫生中引導學生視察的是自然中的結構、形態，要求學生用減法方式，減去不入畫的部分，補充一部分，使構圖完備，意境更充溢。要求學生用夸張變形手法表現高的更高，矮的更矮，依據主觀感受，表現情趣，加強藝術感染力，這樣的效果是，全班幾十人的作業，一人一模樣，共性中有特性?？磳W生的寫生作業：有的是一棵大樹下的一間小屋，有的是一筆一劃的勾房瓦，有的屋前一條小路，引起人的遐想。寫生供應了創作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創建出的是比現實景物更有特性，更為顯明的形象。

(2)在動腦動手中培育創建思維實力。

四年級《我為祖國造大橋》這課，要求學生用橡皮泥捏出橋的立體造型，這并不難，關鍵是培育學生的創建實力，體會一下當建筑設計師的味道。在看過優秀橋的建筑的照片基礎上，同學們迫不及待的動手，很多同學把對將來橋的發展改變向往于設計中。好多同學變更了原來橋的形態和結構，大膽地想象、運用夸張表現手法，設計出有主題，有自己特性的立體橋型。這一課給同學供應了展示才能的機會，學生不僅僅是動手制作，動腦構思，立意的思索，升華了主題思想，培育了創建思維實力。

(3)激勵學生難能珍貴的創建思維。

創建須要志氣，須要有肯定的氣氛烘托，在創建活動中，有的學生怕自己的作品特別，怕同學起哄，更怕得不到老師的認可，因此，提倡學生有創建意識，就要求老師敢于表揚獨樹一幟的同學，尤其在評判作業時，不以干凈規則為唯一標準，而看誰的作品不隨大溜，有獨到之處，誰的作業就是最好的作業，勝利的作業。

三、老師自身素養對學生的影響。

老師在教學中處于主導作用，是因為老師擔負著在學問與學生之間架起一座橋梁，使學生在駕馭學問的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。好的老師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成果等一系列活動得到學生的信任與敬重。同時，老師要通過對學生情感上的溝通影響感染學生進行創建思維的活動，試想：面對一個面目冷冰冰的老師，一個不負責任的老師，學生怎敢各抒己見呢?在課堂上，老師也要以一個探求者的身份出現，對有些問題，可以回答“我也不清晰，我們一起來琢磨”。從而激發學生的探究性。

老師要培育學生創建性思維活動，首先要使自己成為一名創建者，她的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創建出富有特性的獨特的新奇的教學方式，力爭使更多學生主動參加教學活動?，F代社會，發展很快，只有不斷學習，不斷獲得最新信息更新固有觀念，才能使自己保持藝術創建，教學中的青春活力。

除了教學，老師還要大量創建自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充溢自己，凡是要求學生完成的作業，老師要盡可能先嘗識一下，試圖從多方面，多種途徑去考慮，對隨時涌現的想法，只要有價值，就要付諸實踐，這樣即可熬煉自己的創建思維實力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。

除此，課堂上老師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于學生更快更好駕馭。假如我們的老師具備深厚的業務功底，有瀟灑的畫風，有獨特的創作精神，不僅能博得學生深深欽佩，還將對學生產生較大的影響。

創建力是人人都有的，只有將隱藏在學生身上的珍貴資源，主動開發，才能培育真正具有創建性的人才。

中學美術教學日益受到重視的今日，在課堂教學過程中，總是會遇到一些問題和困惑。其中主要表現在課堂教學的有效性問題上，老師不重視自身觀念的更新，憑陳舊的教學模式施教，學生對美術課的相識和理解出現偏差。怎樣改革美術課的教學，理念的轉變，是深化教學改革的前提，更是關健。由于教學觀念及應試教化等諸多因素的影響，使得學生認為美術課是非主課。針對這些偏見，須要我們去改進。下面就我初教美術談一談自己粗淺的看法。

一、首先，重新諦視美育觀念，轉換老師角色定位。

美術鑒賞教學是美術教學中的重要組成部分，它是提高人們文化藝術修養的有效途徑，對培育學生的審美感受實力，具有特別的作用。然而，我們現在的許多鑒賞課，老師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最終挖掘作品的思想內容。一節課下來口干舌燥，學生卻神色漠然。老師怎能用教學參考用書上的簡略文字代替學生們特性化的體會呢?美術《課標》也建議：“老師不要急于用簡潔的講解代替學生的感悟和相識。”其實我們的觀賞課完全可以讓學生先說，老師后說。

案例：《美麗是美術鑒賞的標準嗎?》一般中學課程試驗教科書第6課。

老師出示觀賞作品。

羅丹的《歐米艾爾》、波丘尼《空間中連續性的形式》。

米洛斯的《維納斯》。

師：請同學自由觀賞，可相互聊一聊你對這些作品的感受和想法。

學生自由讀畫5-8分鐘。

師：同學們聊的很熱情，很快樂，下面我們一起來說一說這些作品。

學生：(摘錄學生答案)。

2、我不喜愛《空間中連續性的形式》，顏色也不好看，我比較喜愛具象的，但他讓我感到一種威歷和權力。

師：同學們談的太精彩了，我還為同學們打算了一些資料供大家參考。(課件出示部分作品的相關資料)。

從這一案例可以看出：學生們暢所欲言。有的說感受、有的說見解、有的提問題、有的做補充。他們宛如一群藝術評論家。這不正是鑒賞課要達到的目的嗎?這種方法勝于在學生毫無感受之前就輸入某種概念，防止造成先入為主的不良后果，老師和學生的地位也得到了轉變，變老師唱獨角戲為師生共同參加。老師不再是高高在上的學問權威，課堂也不再是老師一個人的獨角戲，老師應當是一位引路者，更是和學生一同探討共同成長的伙伴。因為只有將學生放在教化的主體的地位，才能真正點燃學生心靈的火把。

二.其次，多層面激發學生學習愛好，探究多元化教學方式。

學生不聽課開小差、閑聊、看報紙甚至睡覺，在美術課堂上可謂屢見不鮮。如何激發學生求知欲，觸動學生新奇心，調動學習主動性和主動性?因此，教學內容應力求構思新奇，趣味性強，利于培育和愛護學生學習愛好和信念;運用科學合理及好玩味的教學方法，吸引學生，讓他們主動主動地學習，激發起他們對美妙事物的表現欲望和創作的沖動。教化家第斯多惠曾明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本事，而在于激勵、喚醒?！睈酆檬亲詈玫睦蠋煟匀啃麓胧┑膶嵤┖腕w驗都應首先考慮如何激發學生對美術學習的愛好。愛好的培育離不開想象力的培育。愛因斯坦說：“想象力比學問更重要，因為學問是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是學問進化的源泉?！碑吋铀魉鶆摻ǖ牧钍澜缯痼@的立體主義就是將人物的各個不同的側面同時呈現在人們的面前，可以說，沒有想象力就沒有藝術。

在教學過程中我努力提倡學生主動參加、主動探究的意識。在課堂教學的方式上在進行了一些粗略的嘗試。

一)嘗試多領會學問融匯貫穿，拓展學生創新思維。

美術不是完全獨立的存在的學科，它與音樂、戲劇、文學等等領域都有著親密的聯系。新課程標準也提出要理解美術與其他學科之間的聯系，淡化學科本位意識。讓學生在多領域的自主體驗學習過程中，學會觸類旁通。多領域學問的碰撞不僅能更好地幫助學生理解美術作品，還可能會產生意想不到的才智火花。

例如：

詩詞。

(如望廬山瀑布)這些學生熟識的學問來感悟中國山水畫獨有的意境。

2)在美術鑒賞的“走進抽象藝術”的教學中，一起先先向學生介紹自然和生活中的抽象現象，供應大量的圖片從而讓學生了解到抽象現象無處不在，最終讓學生聽音樂畫一幅抽象畫。

二)激勵審美特性，培育審美意識。

美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，須要從不同的視覺角度去觀賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得一模一樣，缺乏特性與活力。因為教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的別出心裁的東西。而要營造一個同等，活躍的課堂環境，激發學生參加學習，觀賞的熱忱，讓他們想說，敢說，暢所欲言，盡情領會藝術的魅力。

美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特?！睂ν粚徝缹ο?，不同的學生，不同的心境，不同的經驗、學識和情感特性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，老師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，激勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在觀賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的狀況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思索下面的問題：畫的是什么?怎么畫?色調、用筆有什么特色?哪個地方給你感受最深?然后，激勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色調;有的感受到的是劇烈的色調和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力;有的領會到的是一種震撼人心的激情;有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊;有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，激勵學生的審美特性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、困難性和深遠性，從而提高學生的審美意識。通過以上的課堂教學實踐，我相識到：美術鑒賞沒有固定的方法，我們應當在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯系的規律，去探究解決問題的方法，做到"觸類而旁通"，只有這樣才能在美術鑒賞的過程中聯系文化情境相識美術作品的意義、形式和風格特征，才能引導學生酷愛祖國，理解美術文化，形成肯定的人文素養，達到美術課程標準的教化目標。

中學美術課堂教學心得體會精選_

在教學過程中，假如只是一味地引導學生進行創新，不指導練習一些基本的形體結構，學生往往覺得不知道從何著手，不知道該怎樣去畫。因此，只重視創新而忽視基本技法指導的教化不是完整的教化體系。假如知道學生從相識和描繪基本形體結構起先，通過對基本形體結構的描繪，讓他們知道原來無論是多么困難的物體，都是有長方、圓形、三角形等基本形體構成的，畫好這些基本形體對以后的畫畫有這么重要的關系，他們就會比較順當地去完成作業了。我們不能操之過急，也不能對學生的作業沒有嚴格的要求。要留意的是我們必需在整個教學過程中必需持之以恒地、常常有意無意地講解一些有關基本形體的學問。讓學生時刻留意對形體的描繪。并漸漸地有簡潔到困難轉移。使學生在潛移默化中學習到肯定的最基本的技能學問。如在上《小雨沙沙》、《爸爸媽媽真忙》、《我的老師》這些課文時?？梢砸龑W生說說人是由哪些形態組成的?頭是什么形態的?身體是什么形態的?讓學生知道人的身體是由圓形和不同大小的長方形和三角形組成的。這樣，學生就會覺得畫人原來也不困難，也就樂意參加到美術教學活動中來了。

三、給學生更多的機會。

小學低年級的學生由于其畫畫正處在涂鴉階段。往往是想到哪里畫到哪里、落筆成章，不會再去做進一步的修改了。因此，老師在整個教學活動過程中要盡量做到精講少講，讓學生有最多的時間進行練習。在學生進行練習時，老師要勤于巡察，看到能較好地表現作業要求的作品，剛好表揚，同時，把他的作業作為范例來講解，引導學生視察這為學生是怎樣來畫的，讓學生從身邊的榜樣中學習學問技能。指導學生修改完善自己的作業，不要怕影響須生的學習主動性，只要讓學生看到每一次修改都會有新的收獲、，新的喜悅，學生不但不會降低學習主動性，反而會因看到自己的進步而欣喜若狂，信念倍增，更樂于參與到整個教學活動中來。

另外，不要固定學生的創作(作業)時間。有許多狀況學生可能不能在一節課里完成作業，可以給學生支配2節課或者更多的時間，也可以讓學生請他們的爸爸媽媽、哥哥姐姐幫助，當然這個幫助不能是包辦代替了，而是請他們指引，作業還是要學生自己完成。這樣有助于提高學生的繪畫和自主創新實力。

中學美術教學設計心得體會

中學美術教學是一項重要的任務，它不僅傳授學生美術學問和技能，更重要的是培育學生的審美實力和藝術素養。一個好的中學美術教學設計能夠激發學生的學習愛好和創作潛力，培育學生的創新實力和藝術表達實力，進而提高學生的綜合素養。

一個好的中學美術教學設計須要具備多方面的要素，包括學科學問、教學理論、教化心理學、課堂管理和教學方法等方面。其中，對學生的特性差異化和教學目標一樣性的考慮尤為重要。在授課的過程中，我們須要關注學生對學科學問的駕馭程度，了解他們在創作方面的實力和風格，因材施教，增加學生的自信念和創作動力。

在實際教學過程中，我們須要注意溝通和互動，建立老師與學生之間的良好關系，創設課堂氛圍，灌輸美術素養和文化意識。同時，創建多樣化的學習環境，讓學生在不同的場景下發揮創建力，從實踐中吸取養分。例如，在課堂中設置探討環節和小組活動，可以讓學生相互學習和借鑒，不斷進步。

在中學美術教學過程中，我們須要不斷對自己的教學設計進行評價，即時調整和改善。從學生的創作成果和表現中，可以看出教學的成果和效果。同時，我們要留意評價的公正性和牢靠性，避開過度強調成果而忽視學生的特性和潛力。

第五段：結論。

中學美術教學設計是一項長期而有挑戰性的任務，須要老師們不斷學習和創新。在課堂中，我們不僅應當傳授學問，更須要引導學生成為獨立思索和創作的藝術家，培育學生良好的美術素養和審美觀念，增加他們創新和表達實力，使其在將來的職業和生活中能夠勝利發揮自己的才華和獨特性。

中學美術課堂教學心得體會精選_

高2024級是四川省實施新課改以來畢業的首屆班級，我有幸任教了該年級，在教學過程中，如何變更老師的教學觀念，如何進行老師角色的轉變，如何運用合作式手段進行教學，如何激勵學生發揮主觀能動性，使學生大腦的功能由單純的“倉庫”變成學問的“加工場”等問題，我的體會是：

一．英語課程改革老師觀念的轉變。

1．從學習的內涵來看，應當轉變“課堂中學英語”為“生活中學英語”

語言來源于生活，英語是一門語言，因此，英語來源于生活，又必需回來于和生活，語言只有在生活中才能給予活性和靈性。語言強調“communicationandconversation”，因此，要在生活中學英語，在活動中用英語，在英語教學中去體驗英語，做到“教中做”、“做中教”、“學中做”、“做中學”，“教、學、做”統一的教學思想。即英語教學應當與實際生活結合起來，變傳統中“單一的課堂中學英語”為“生活中敏捷學英語、用英語”。

2．從學習的形式上來看，變“傳統的灌輸式”為互動式“。

在傳統的英語教學中，老師特殊重視學生課堂上英語學問的消化，講究學問點的駕馭程度，教學中重視課內學問的封閉傳授而輕視課內外方法的開放學習，這種傳統的灌輸式使學生缺乏敏捷性和創建性。在課堂上極大限度地為學生供應機會，使學生的主體作用得到充分的再現。在聽、說、讀、寫、思維、表達等方面進行訓練，力求讓學生做學習的主子，凡是學生自己能做的，老師一律放手，使學生能自學、自答、自測、自做、自評；凡是學生能夠參加活動的，學生必需參加，如：對話訓練、短劇表演等，因此，老師應當變更傳統的教學觀念，教會學生學習英語的方法，讓學生“會學”英語，培育學生和老師互動式學習，這是當今英語教學中重要的方法。二．英語教學改革與老師角色的轉變從“學問的傳授者”轉變為：“情境的設計者、策劃者”

在課堂活動起先之前，老師首先應當是一個策劃者，他應當確定好教學內容，對于重點和難點做到心中有數；同時他還必需了解對象，并依據教學內容和教學對象來選擇適當的教學方法，細心設計好各種教學活動。一般來說，豐富多彩的實踐活動比單一不變的灌輸更具有吸引力，更易于激發學生的參加意識。老師應當依據學生特性特點和學問水平的不同而給學生設計難度不同的任務，不使基礎差的學生因為活動難度太大不能完成而產生挫折感，又不能讓基礎好的學生因為任務簡潔而失去愛好，盡量讓全部學生都能從實踐活動中受益。應當說，整個教學活動的成敗在很大程度上取決于老師的策劃。2從“學習的管理者”轉變為“學生學習互動的導演者、參加者、創建者”

在教學中，我們也可以把學生比作演員，老師比作導演。老師的主要任務是領導學習活動。在宏觀上要依據教學大綱的精神進行正確的導向；在微觀上要在每一個教學步驟上進行演示，保證活動有組織、有安排地進行。

那么，下面談一下在詳細的課堂教學中，詳細可實施的策略：

（一）建立良好的師生關系，營造和諧的課堂氣氛。

課程改革以人為本的教化觀念要求我們確立新型的師生觀，即課堂教學要以學生為主體，老師是為了學生的發展服務的。在課堂教學中，師生活動的融洽與否干脆影響了教學效果和學生學習效果。

（二）創設“我要學”的課堂環境。

要發揮能動作用，運用創建性的教學思維，把教材內容激活起來，還原為生活的交際現實，讓學生在富有情趣的交際中，體驗、領悟、接收教材供應的信息，語言強調“languageimmersion”，讓學生在參加、溝通、合作中學習和運用?？梢允亲圆淮?，教學以學生實際生活和愛好為動身點，創設了歡快愉悅、情意盎然的教學環境，激發學生“我要學”的濃烈欲望。

三．自主學習的基礎上，運用合作式教學手段。

在英語課中如何實現“多信息、快節奏、高密度、勤反復”這種優化形式呢？合作教學不失為一種有效形式。合作教學即老師與學生以及學生之間的合作。恰當運用合作的心理承受力，促進學生綜合素養的發展。1師生合作。

跨世紀的學生處在一個信息的時代，網絡的時代，學生在某些領域擁有的信息量，極有可能超過老師，因此，師生合作是激勵學生自主學習的良好途徑，更是對古訓“教學相長”的新發展。例如教一個新單詞或新句子前，有些學生己通過其它途徑提前接觸到，我就先請學生讀，當確認他的發音精確無誤后，他就可仿照我平日新授方法，使其它學生學會這個單詞或句子。這不僅激發了學生的新奇心和創建精神，給學生一個展示自己的機會，也能開拓老師的思路。2生生合作。

在進行英語授課的過程中，我會依據教學內容把學生座位重新布局，組為單位，每組六人，組內實行組長負責制，在英語課堂教學中，老師提出某些問題，要求學生在小組內進行探討，最終合作解決，讓每個學生都有發表自己看法的機會。這樣可以增加學生間的練習機會，增大密度，培育學生主動思維、大膽實踐的實力。在整個課堂教學活動中，老師既要調動學生個體學習的主動性，又要促進小組組員間的合作，學生在小組合作中進行學習，學習就變得更加開心，從而激發了學習的愛好，提高了學習的效率，并且在合作中面對了全體學生，重視了學生的個體差別，滿意了學生的不同須要。

四．不斷提高老師個人綜合素養，適應新形勢下的英語課堂教學在英語課堂改革中，對老師的要求也是比較高的，因此老師要努力做到以下幾點：老師要不斷提高自身的情感素養。

要使學生有飽滿的熱忱和樂觀向上的學習看法，老師就應當注意自身情感素養的培育，不能把自己生活中的苦惱和不如意帶到課堂中，從而影響了學生的學習效果。2敏捷運用教材，活化教材內容。

新課程標準與以往的教材不同，一是課本量大面廣，敏捷性強。要求師生的協作性強，以單元為單位，聽、說、讀、寫較以往皆有較大幅度的提高，若按以往教法是很難在預定的課時內完成教學任務的。二是難度增大，生詞量，閱讀量增加近一倍。針對這一新改變，如何保質保量地完成教學任務，需有新舉措。須將其內容活化，按交際原貌活化于課堂，形成不同層面，不同形式的教學活動，讓師生互動，共同投入。

中學美術教學設計心得體會

在中學美術教學中，如何促進學生的綜合審美實力和創建力，達到盡可能的藝術教化效果，是我們始終在思索和探究的問題。在長期的教學實踐中，我不斷總結閱歷，梳理教學思路，設計出一些有效的美術教學方案，取得了良好的效果。本文將共享我的心得和體會，希望對美術教學的同仁們有所啟發和幫助。

其次段：注意學生的主體性和全面發展。

美術教學要注意學生的主體性和全面發展，須要設立針對性的教學目標和任務。我通常會開展多種多樣的美術教學活動，旨在滿意不同學生的需求和愛好。比如，對于喜愛繪畫的學生，我會開展素描、水彩、油畫等課程，讓他們充分發揮創建力；對于對手工藝品感愛好的學生，我會設計中華民間工藝、手工雕塑等課程，讓他們駕馭不同的工藝技能和手藝。此外，我還通過素材介紹、學生參觀畫展等方式，提高學生的藝術素養，拓展他們的審美視野。

第三段：注意學生的實踐與反思。

美術教學要注意學生的實踐與反思。對于學生而言，美術課程不僅僅是學問的灌輸，更重要的是實踐與反思的過程。因此，在教學中，我會激勵學生主動參加實踐活動，并注意引導學生對自己的作品進行分析和反思。給學生多次機會進行自由創作和完成小組合作，讓學生在合作中相互促進，在創作中不斷探究，實現自己的藝術志向。在此基礎上，我會定期組織學生展示自己的作品，并邀請專業人士來評價，指導學生進行藝術修養的提升。

第四段：注意多元化的教學方式。

美術教學要注意多元化的教學方式。不同的學生具有不同的學習方式和表現形式，因此，老師在教學設計中須要留意區分、綜合地考慮各種可能性。在教學中，我會運用多重教學模式，包括講解演示、視察實踐、對話溝通、案例共享等方式，來滿意不同層次、不同需求、不同特點的學生參加學習。尤其是在近年來，網絡平臺的興起，讓我們在課堂上不局限于書本或蹤跡，通過多種多樣的資源，擴展學生的學問面，培育學生的藝術品嘗。

第五段：結尾總結。

在中學美術教學中，我們應當注意促進學生的主體性和全面發展，注意學生的實踐與反思，注意多元化的教學方式。只有在教學過程中，充分敬重學生的特性和愛好，細心設計各種細微環節，才能獲得更好的效果。教化發展更新，美術教學也在不斷更新的過程中。我們須要不斷努力、主動創新，以求達到最好的教化效果。

新學期中學美術教學心得體會

本學期的教學，感受很深，也引起了我的反思。

反思一：現在的學生在變。

我在課堂教學上，雖能仔細地完成教學任務，但遇到了不少問題。我發覺現在的學生在變。在教學中，我發覺現在的學生已與上幾屆不同，他們可能因其他學業的壓力增加，他們對藝術學科越來越無所謂，學生在學習上心理壓力很重，很少快樂，這是當今社會的一種普遍現象，這對我的備課帶來新的課題，例如，以前上了幾屆，內容同是服裝的課，學生普遍很喜愛，但這一屆的學生就不一樣，反映平平，使我有所反思，在教學上要不斷探究，不能吃老本，備課必需考慮與探討學生的心理。要依據現在的學生進行備課，只有這樣，才能很好地完成教學任務。本學期自己在備課上下了肯定的精力，在原有的備課基礎上進行了肯定的調整，增加一些動態的影像資料，不斷充溢新的內容，來提高學生的學習愛好。我想，對于藝術學科應不斷關注社會上新的動態，學生的新的改變?，F在的學生在變，老師應當在教學上有新的探究。

反思二，時代的審美習慣在變。

當今的時代，生活節奏、工作節奏、學習節奏等都在不斷地加快，我們的審美習慣在變。傳統的文化正在快速地消退，人們的眼光轉向時尚。現在的學生對傳統不感愛好，傳統的名畫名曲，已變得生疏起來了，代之而起的是流行，從超女現象，可以看到今日的學生審美愛好。要解決這一課題，我把傳統與現代相結合來上，這樣既了解傳統，也能給學生增加肯定的愛好，現在正在嘗試。現在新的課改，新的教材，對我來說也是新的起點，新教材，加強藝術性，體現綜合性。這須要老師學問面更廣，老師要接觸更多的藝術門類，雖說各藝術是相通的，但又有自己的特點，有自己的系統，這須要我們老師不斷學習，能夠適應現在的教學。使學生通過學習，了解肯定的藝術語言和藝術規律，了解傳統文化，來提高學生的審美素養。新教材關注與學生的生活閱歷相聯系，體現實踐性和趣味性。在教學中應探討怎樣來激發學生的藝術愛好。反思中，感到，現在的備課不僅要鉆研好教材，而且，還要了解學生的現狀，了解當代人的審美心理，只有這樣才能上好現在的藝術課。

反思三，上好選修課。

新教材強調藝術實踐，為學生供應自我表達和發揮想象力的空間，藝術須要實踐，這是提高學生審美實力的最好方法，選修課是一種很好的途徑。在上高一的美術選修課中發覺我校學生中對美術喜愛的許多，尤其是這屆高一。我能努力去上好美術選修課，通過一年來的學習，學生的繪畫水平有了很大的提高，不少學生很希望高二有美術選修課，能接著參與。今年高三有不少學生參與了美術專業考試，也出名列前茅的。部分學生參與美術選修課，他們的進步也會感染四周的學生，這樣也有利于學校的文化生活。本學期，我自己有空也畫了一些作品，這對學生產生了肯定的影響，也提高了我在這些學生心目中的地位，我想，作為美術老師不能荒廢自己的專業，自己應當是酷愛藝術的人，專業上應不斷精益求精，只有這樣才能成為真正的美術老師。這是我很重要的體會。新教材形式多樣化，在教學中，要充分運用先進的教學手段和現代信息技術。作為藝術課，更應呈現藝術化，設計集生動、好玩、互動的課件，使教材變得更豐富，更能吸引學生，激發學生的愛好。本學期能主動地參與區的教研活動，特殊是寫生活動更能激發老師對藝術的熱忱，這樣也有利于教學。

中學美術課堂教學心得體會精選_

中學美術教學日益受到重視的今日，在課堂教學過程中，總是會遇到一些問題和困惑。其中主要表現在課堂教學的有效性問題上，老師不重視自身觀念的更新，憑陳舊的教學模式施教，學生對美術課的相識和理解出現偏差。怎樣改革美術課的教學，理念的轉變，是深化教學改革的前提，更是關健。由于教學觀念及應試教化等諸多因素的影響，使得學生認為美術課是非主課。針對這些偏見，須要我們去改進。下面就我初教美術談一談自己粗淺的看法。

一、首先，重新諦視美育觀念，轉換老師角色定位。

美術鑒賞教學是美術教學中的重要組成部分，它是提高人們文化藝術修養的有效途徑，對培育學生的審美感受實力，具有特別的作用。然而，我們現在的許多鑒賞課，老師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最終挖掘作品的思想內容。一節課下來口干舌燥，學生卻神色漠然。老師怎能用教學參考用書上的簡略文字代替學生們特性化的體會呢？美術《課標》也建議：“老師不要急于用簡潔的講解代替學生的感悟和相識?！逼鋵嵨覀兊挠^賞課完全可以讓學生先說，老師后說。

案例：《美麗是美術鑒賞的標準嗎？》一般中學課程試驗教科書第6課。

老師出示觀賞作品。

羅丹的《歐米艾爾》、波丘尼《空間中連續性的形式》。

米洛斯的《維納斯》。

師：請同學自由觀賞，可相互聊一聊你對這些作品的感受和想法。

學生自由讀畫5－8分鐘。

師：同學們聊的很熱情，很快樂，下面我們一起來說一說這些作品。

學生：（摘錄學生答案）。

2、我不喜愛《空間中連續性的形式》，顏色也不好看，我比較喜愛具象的，但他讓我感到一種威歷和權力。

??。

師：同學們談的太精彩了，我還為同學們打算了一些資料供大家參考。（課件出示部分作品的相關資料）。

從這一案例可以看出：學生們暢所欲言。有的說感受、有的說見解、有的提問題、有的做補充。他們宛如一群藝術評論家。這不正是鑒賞課要達到的目的嗎？這種方法勝于在學生毫無感受之前就輸入某種概念，防止造成先入為主的不良后果，老師和學生的地位也得到了轉變，變老師唱獨角戲為師生共同參加。老師不再是高高在上的學問權威，課堂也不再是老師一個人的獨角戲，老師應當是一位引路者，更是和學生一同探討共同成長的伙伴。因為只有將學生放在教化的主體的地位，才能真正點燃學生心靈的火把。

二．其次，多層面激發學生學習愛好，探究多元化教學方式。

學生不聽課開小差、閑聊、看報紙甚至睡覺，在美術課堂上可謂屢見不鮮。如何激發學生求知欲，觸動學生新奇心，調動學習主動性和主動性？因此，教學內容應力求構思新奇，趣味性強，利于培育和愛護學生學習愛好和信念；運用科學合理及好玩味的教學方法，吸引學生，讓他們主動主動地學習，激發起他們對美妙事物的表現欲望和創作的沖動。教化家第斯多惠曾明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本事，而在于激勵、喚醒?！睈酆檬亲詈玫睦蠋?，所以全部新措施的實施和體驗都應首先考慮如何激發學生對美術學習的愛好。愛好的培育離不開想象力的培育。愛因斯坦說：“想象力比學問更重要，因為學問是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是學問進化的源泉。”畢加索所創建的令世界震驚的立體主義就是將人物的各個不同的側面同時呈現在人們的面前，可以說，沒有想象力就沒有藝術。

在教學過程中我努力提倡學生主動參加、主動探究的意識。在課堂教學的方式上在進行了一些粗略的嘗試。

一）嘗試多領會學問融匯貫穿，拓展學生創新思維。

美術不是完全獨立的存在的學科，它與音樂、戲劇、文學等等領域都有著親密的聯系。新課程標準也提出要理解美術與其他學科之間的聯系，淡化學科本位意識。讓學生在多領域的自主體驗學習過程中，學會觸類旁通。多領域學問的碰撞不僅能更好地幫助學生理解美術作品，還可能會產生意想不到的才智火花。

例如：

1）在美術鑒賞的“中國山水畫”的教學中，并不是像以往一樣選擇出幾幅名家名作然后逐一講解它們的繪畫技法、獨特涵義等，而是通過音樂(如高山流水)、詩詞(如望廬山瀑布)這些學生熟識的學問來感悟中國山水畫獨有的意境。

2）在美術鑒賞的“走進抽象藝術”的教學中，一起先先向學生介紹自然和生活中的抽象現象，供應大量的圖片從而讓學生了解到抽象現象無處不在，最終讓學生聽音樂畫一幅抽象畫。

二）激勵審美特性，培育審美意識。

美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，須要從不同的視覺角度去觀賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得一模一樣，缺乏特性與活力。因為教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的別出心裁的東西。而要營造一個同等，活躍的課堂環境，激發學生參加學習，觀賞的熱忱，讓他們想說，敢說，暢所欲言，盡情領會藝術的魅力。

美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特?！睂ν粚徝缹ο?，不同的學生，不同的心境，不同的經驗、學識和情感特性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，老師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，激勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在觀賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的狀況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思索下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色調、用筆有什么特色？哪個地方給你感受最深？然后，激勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色調；有的感受到的是劇烈的色調和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領會到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光?？梢?，激勵學生的審美特性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、困難性和深遠性，從而提高學生的審美意識。通過以上的課堂教學實踐，我相識到：美術鑒賞沒有固定的方法，我們應當在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯系的規律，去探究解決問題的方法，做到'觸類而旁通'，只有這樣才能在美術鑒賞的過程中聯系文化情境相識美術作品的意義、形式和風格特征，才能引導學生酷愛祖國，理解美術文化，形成肯定的人文素養，達到美術課程標準的教化目標。

不少老師認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，并非這樣簡潔，培育學生創建性思維是美術課程的重要組成部分。創建性思維是思維活動的高級水平，即是指人在已有學問閱歷的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程，這種思維具有新疑性、獨創性、發散性。美術課中如何培育學生的創建思維，我認為應做好以下幾點。

一、繪畫中用發散思維的方式去想象。

美術教學中，讓學生進行藝術創建并非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，這樣一年兩年之后，學生的創建性思維在臨摹中漸漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據了學生的腦海。因此，當設題讓學生創作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”，“還是照抄課本上的吧”。出現這種狀況，緣由之一就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練，發展下去，只會使學生變成墨守成規，將來離開書本，離開學校，離開老師將一事無成的人。故在教學中，每一節課先不急于完成作業，而應圍繞每節課的內容，盡可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。如四年級《鞋的設計》一課，先支配10分鐘讓學生大膽想象畫出各種不同功能的鞋的草圖，有的學生一口氣畫出五、六種，有的畫出三、四個，無論多與少，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧忌的畫所見、所想、所感受，在這個過程中，學生逐步完成從量變到質變的過程；又如裝飾畫中畫樹，他可以畫出春天的綠樹，秋天的紅樹，那么可以不行以畫出蘭樹、黑樹呢？通過引導學生從光的角度看，從裝飾寓意手法表現，學生明白了，只要畫面須要，什么顏色都可以去畫，以此類推，學生敢于用多種手法表現事物，表現內心的情感。事實說明：發散性思維對擺脫習慣性思維的束縛很有好處。

二、供應培育創建思維實力的情景。

蘇聯教化家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的須要，這就是希望感到自己是一個發覺者、探討者、探究者。而在兒童的精神世界中這種須要則特殊劇烈?！弊鳛榻袒邞嘟o學生供應這種探究的機會，并讓他們感受到勝利的喜悅，這將激勵他們不斷的去探究，從而走上勝利之路。

（1）在寫生課中培育創建思維實力。

實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新穎 的想法來源于實踐，創建思維的萌發，更取決于學生頭腦中接觸過的、熟識的事物，多感才能多知。如教五年級《各種各樣的房屋》一課，讓學生來寫生校內內極一般堆柴房，屋前堆放很多木頭，如完全寫實照搬畫面確定不好看，因此，在寫生中引導學生視察的是自然中的結構、形態，要求學生用減法方式，減去不入畫的部分，補充一部分，使構圖完備，意境更充溢。要求學生用夸張變形手法表現高的更高，矮的更矮，依據主觀感受，表現情趣，加強藝術感染力，這樣的效果是，全班幾十人的作業，一人一模樣，共性中有特性。看學生的寫生作業：有的是一棵大樹下的一間小屋，有的是一筆一劃的勾房瓦，有的屋前一條小路，引起人的遐想。寫生供應了創作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創建出的是比現實景物更有特性，更為顯明的形象。

（2）在動腦動手中培育創建思維實力。

四年級《我為祖國造大橋》這課，要求學生用橡皮泥捏出橋的立體造型，這并不難，關鍵是培育學生的創建實力，體會一下當建筑設計師的味道。在看過優秀橋的建筑的照片基礎上，同學們迫不及待的動手，很多同學把對將來橋的發展改變向往于設計中。好多同學變更了原來橋的形態和結構，大膽地想象、運用夸張表現手法，設計出有主題，有自己特性的立體橋型。這一課給同學供應了展示才能的機會，學生不僅僅是動手制作，動腦構思，立意的思索，升華了主題思想，培育了創建思維實力。

（3）激勵學生難能珍貴的創建思維。

創建須要志氣，須要有肯定的氣氛烘托，在創建活動中，有的學生怕自己的作品特別，怕同學起哄，更怕得不到老師的認可，因此，提倡學生有創建意識，就要求老師敢于表揚獨樹一幟的同學，尤其在評判作業時，不以干凈規則為唯一標準，而看誰的作品不隨大溜，有獨到之處，誰的作業就是最好的作業，勝利的作業。

三、老師自身素養對學生的影響。

老師在教學中處于主導作用，是因為老師擔負著在學問與學生之間架起一座橋梁，使學生在駕馭學問的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。好的老師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成果等一系列活動得到學生的信任與敬重。同時，老師要通過對學生情感上的溝通影響感染學生進行創建思維的活動，試想：面對一個面目冷冰冰的老師，一個不負責任的老師，學生怎敢各抒己見呢？在課堂上，老師也要以一個探求者的身份出現，對有些問題，可以回答“我也不清晰，我們一起來琢磨”。從而激發學生的探究性。

老師要培育學生創建性思維活動，首先要使自己成為一名創建者，她的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創建出富有特性的獨特的新奇的教學方式，力爭使更多學生主動參加教學活動?，F代社會，發展很快，只有不斷學習，不斷獲得最新信息更新固有觀念，才能使自己保持藝術創建，教學中的青春活力。

除了教學，老師還要大量創建自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充溢自己，凡是要求學生完成的作業，老師要盡可能先嘗識一下，試圖從多方面，多種途徑去考慮，對隨時涌現的想法，只要有價值，就要付諸實踐，這樣即可熬煉自己的創建思維實力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。

除此，課堂上老師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于學生更快更好駕馭。假如我們的老師具備深厚的業務功底，有瀟灑的畫風，有獨特的創作精神，不僅能博得學生深深欽佩，還將對學生產生較大的影響。

創建力是人人都有的，只有將隱藏在學生身上的珍貴資源，主動開發，才能培育真正具有創建性的人才。

本學期的教學，感受很深，也引起了我的反思。

反思一：現在的學生在變。

我在課堂教學上，雖能仔細地完成教學任務，但遇到了不少問題。我發覺現在的學生在變。在教學中，我發覺現在的學生已與上幾屆不同，他們可能因其他學業的壓力增加，他們對藝術學科越來越無所謂，學生在學習上心理壓力很重，很少快樂，這是當今社會的一種普遍現象，這對我的備課帶來新的課題，例如，以前上了幾屆，內容同是服裝的課，學生普遍很喜愛，但這一屆的學生就不一樣，反映平平，使我有所反思，在教學上要不斷探究，不能吃老本，備課必需考慮與探討學生的心理。要依據現在的學生進行備課，只有這樣，才能很好地完成教學任務。本學期自己在備課上下了肯定的精力，在原有的備課基礎上進行了肯定的調整，增加一些動態的影像資料，不斷充溢新的內容，來提高學生的學習愛好。我想，對于藝術學科應不斷關注社會上新的動態，學生的新的改變。現在的學生在變，老師應當在教學上有新的探究。

反思二，時代的審美習慣在變。

當今的時代，生活節奏、工作節奏、學習節奏等都在不斷地加快，我們的審美習慣在變。傳統的文化正在快速地消退，人們的眼光轉向時尚?，F在的學生對傳統不感愛好，傳統的名畫名曲，已變得生疏起來了，代之而起的是流行，從超女現象，可以看到今日的學生審美愛好。要解決這一課題，我把傳統與現代相結合來上，這樣既了解傳統，也能給學生增加肯定的愛好，現在正在嘗試?，F在新的課改，新的教材，對我來說也是新的起點，新教材，加強藝術性，體現綜合性。這須要老師學問面更廣，老師要接觸更多的藝術門類，雖說各藝術是相通的，但又有自己的特點，有自己的系統，這須要我們老師不斷學習，能夠適應現在的教學。使學生通過學習，了解肯定的藝術語言和藝術規律，了解傳統文化，來提高學生的審美素養。新教材關注與學生的生活閱歷相聯系，體現實踐性和趣味性。在教學中應探討怎樣來激發學生的藝術愛好。反思中，感到，現在的備課不僅要鉆研好教材，而且，還要了解學生的現狀，了解當代人的審美心理，只有這樣才能上好現在的藝術課。

反思三，上好選修課。

新教材強調藝術實踐，為學生供應自我表達和發揮想象力的空間，藝術須要實踐，這是提高學生審美實力的最好方法，選修課是一種很好的途徑。在上高一的美術選修課中發覺我校學生中對美術喜愛的許多，尤其是這屆高一。我能努力去上好美術選修課，通過一年來的學習，學生的繪畫水平有了很大的提高，不少學生很希望高二有美術選修課，能接著參與。今年高三有不少學生參與了美術專業考試，也出名列前茅的。部分學生參與美術選修課，他們的進步也會感染四周的學生，這樣也有利于學校的文化生活。本學期，我自己有空也畫了一些作品，這對學生產生了肯定的影響，也提高了我在這些學生心目中的地位，我想，作為美術老師不能荒廢自己的專業，自己應當是酷愛藝術的人，專業上應不斷精益求精，只有這樣才能成為真正的美術老師。這是我很重要的體會。新教材形式多樣化，在教學中，要充分運用先進的教學手段和現代信息技術。作為藝術課，更應呈現藝術化，設計集生動、好玩、互動的課件，使教材變得更豐富，更能吸引學生，激發學生的愛好。本學期能主動地參與區的教研活動，特殊是寫生活動更能激發老師對藝術的熱忱，這樣也有利于教學。

新學期中學美術教學心得體會

作為一名美術老師，我認為首先要信任每一位學生，敬重學生，關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，并能主動的參加。在平常的教學中應當依據教學的內容和學生的特點，充分調動學生參加教學，或探討，或寫生，以敏捷多變的教學形式，輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，作為一名鄉村老師我還要充分利用大自然的環境讓學生酷愛自然感受自然,曾有畫家說的好藝術源于生活與自然又高與生活與自然。利用大自然充分挖掘學生的審美意識、審美須要和審美潛能.讓他們體驗到自己生活環境之美,從而酷愛自己的家鄉酷愛自己的生活,用來調動學生學習的主動性，這樣將讓學生生氣勃勃地學好美術。詳細的做法如下:。

一、課堂教學方面：

課堂是教與學的主要場所。我踏實鉆研教材，設計好教案，采納各種適合兒童心理的教學方法開展教學活動，使學生的視察、思維、鑒賞實力有所提高。詳細體現：

1、以愛好為主線，優化課堂教學。如：我采納音樂感染法、故事誘導法、展示畫面法、直觀演示法等多種形式開展教學活動，充分激發學生主動、長久的學習愛好。

2、以媒體為中介，強化課堂教學。緊跟時代步伐，我充分發揮現代化教學媒體在美術課堂教學中的作用，至使美術課堂上學生學習情趣高張、思維活躍，教學質量有了提高。

3、以評價為宗旨，深化課堂教學。采納多種形式進行作業展評。如我在課堂教學中采納了說畫、寫畫的作業形式駕起美術課與語文課相聯系的橋梁，豐富教學內容，以畫、話、文為基點，激發學生審美情趣，調整學生繪畫心態，開拓學生創建思維，使學生形成愛繪畫的內驅力。

加強與學生的溝通，促進學生發展。為了讓新學生盡快適應新的環境，接受新的老師，盡快進入學習狀態，加強與學生的溝通、溝通，了解學生的內心想法，剛好加以引導，是非常必要的。

4、以反思為手段，促進個人成長。本學期我主動撰寫論文、反思并發表在校內網和縣課改網上。

二、特長培育，堅持不懈。

我除了仔細上好一周15節的家常課外，還開展了美術愛好課的教學工作。課外愛好輔導，學生特長培育，投入的工作量是沒有底的。有位教化家說得好，你沒有賜予學生什么，那就別想從學生那里提取什么。

為了讓學生的思維活躍，創作水平得到提高，我又時時刻刻地做著有心人，關切四周的事物，留意身邊的書籍，讓學生利用生活中隨處可見的事物，進行創作或是寫生。學生在縣校內文化藝術節上書法、繪畫各獲三等獎1個;縣科幻畫競賽中獲一、二、三等獎各一個。

除此外還主動完成校內環境布置的各項指令性工作;幫助總務處進行校產編號等工作。團結同事，盡自己所能幫助同事解決制作課件上、教具制作上的一些問題等。

“不畏勞苦才能到達志向的頂峰”，今后我將以此為起點，努力工作，虛心好學，去迎接更加絢麗的明天。

中學美術教學設計心得體會

在我教授中學美術教學數年后，我不斷探究和嘗試各種教學方法以增加學生的學習愛好和學習效果。在這個過程中，我不斷總結閱歷和教訓，漸漸形成了自己的中學美術教學設計心得體會。

其次段：培育學生的美術素養。

在中學美術教學中，我始終堅信素養是關鍵。一個優秀的美術生應當具有繪畫技巧、美學素養、藝術觀賞等多種素養。因此，我嘗試引導學生形成良好的美術修養，加強美術功底，幫助學生對藝術有更深刻的相識，提高其創作和觀賞實力。

第三段：注意實踐教學。

我認為，純理論教學難以激發學生的學習愛好和潛力。因此，在教學實踐中，我常常激勵學生動手實踐、做作品，加強對好用技巧和材料的駕馭。通過生動的案例和實踐操作，學生能夠更好地理解和駕馭所學學問、溝通思想和創建性思維。

第四段：活用多媒體教學。

隨著科技的進步，多媒體教學已成為一種重要的教學手段，而且在藝術教學中發揮著越來越重要的作用。為了更好地滿意學生的學習需求，我在課堂上起先嘗試運用多媒體技術，將藝術視覺形象和數字技術相結合，讓學生參加其中。通過多媒體教學，學生能夠更直觀、更深化地學習到美術學問，而且更好玩味性，更簡單被吸引。

第五段：總結和展望。

從一起先的不斷探究和實踐，到現在形成的教學設計心得，我深刻相識到藝術教化關乎文化素養和審美情趣，也涉及到人文精神、社會責任和特性發展等方面。我信任，隨著社會的快速發展和教化體制的更新，將來會有更多教學新技術應用于中學美術教學中，讓學生更好地享受到藝術的魅力和美妙。我將始終堅持教學實踐并不斷改進自己的教學方法，為創建更好的美術教學體系貢獻自己的力氣。

中學美術課堂教學心得體會精選_

在教學過程中，如何變更老師的教學觀念，如何進行老師角色的轉變，如何運用合作式手段進行教學，如何激勵學生發揮主觀能動性，使學生大腦的功能由單純的“倉庫”變成學問的“加工場”等問題，我的體會是：

一．英語課程改革老師觀念的轉變。

1．從學習的內涵來看，應當轉變“課堂中學英語”為“生活中學英語”

語言來源于生活，英語是一門語言，因此，英語來源于生活，又必需回來于和生活，語言只有在生活中才能給予活性和靈性。語言強調“communicationandconversation”，因此，要在生活中學英語，在活動中用英語，在英語教學中去體驗英語，做到“教中做”、“做中教”、“學中做”、“做中學”，“教、學、做”統一的教學思想。即英語教學應當與實際生活結合起來，變傳統中“單一的課堂中學英語”為“生活中敏捷學英語、用英語”。

2．從學習的形式上來看，變“傳統的灌輸式”為互動式“。

在傳統的英語教學中，老師特殊重視學生課堂上英語學問的消化，講究學問點的駕馭程度，教學中重視課內學問的封閉傳授而輕視課內外方法的開放學習，這種傳統的灌輸式使學生缺乏敏捷性和創建性。在課堂上極大限度地為學生供應機會，使學生的主體作用得到充分的再現。在聽、說、讀、寫、思維、表達等方面進行訓練，力求讓學生做學習的主子，凡是學生自己能做的，老師一律放手，使學生能自學、自答、自測、自做、自評；凡是學生能夠參加活動的，學生必需參加，如：對話訓練、短劇表演等，因此，老師應當變更傳統的教學觀念，教會學生學習英語的方法，讓學生“會學”英語，培育學生和老師互動式學習，這是當今英語教學中重要的方法。

二．英語教學改革與老師角色的轉變從“學問的傳授者”轉變為：“情境的設計者、策劃者”

在課堂活動起先之前，老師首先應當是一個策劃者，他應當確定好教學內容，對于重點和難點做到心中有數；同時他還必需了解對象，并依據教學內容和教學對象來選擇適當的教學方法，細心設計好各種教學活動。一般來說，豐富多彩的實踐活動比單一不變的灌輸更具有吸引力，更易于激發學生的參加意識。老師應當依據學生特性特點和學問水平的不同而給學生設計難度不同的任務，不使基礎差的學生因為活動難度太大不能完成而產生挫折感，又不能讓基礎好的學生因為任務簡潔而失去愛好，盡量讓全部學生都能從實踐活動中受益。應當說，整個教學活動的成敗在很大程度上取決于老師的策劃。從“學習的管理者”轉變為“學生學習互動的導演者、參加者、創建者”

在教學中，我們也可以把學生比作演員，老師比作導演。老師的主要任務是領導學習活動。在宏觀上要依據教學大綱的精神進行正確的導向；在微觀上要在每一個教學步驟上進行演示，保證活動有組織、有安排地進行。

那么，下面談一下在詳細的課堂教學中，詳細可實施的策略：（一）建立良好的師生關系，營造和諧的課堂氣氛。

在參加、溝通、合作中學習和運用?？梢允亲圆淮?，教學以學生實際生活和愛好為動身點，創設了歡快愉悅、情意盎然的教學環境，激發學生“我要學”的濃烈欲望。

三．自主學習的基礎上，運用合作式教學手段。

優化形式呢？合作教學不失為一種有效形式。合作教學即老師與學生以及學生之間的合作。恰當運用合作的心理承受力，促進學生綜合素養的發展。1師生合作。

跨世紀的學生處在一個信息的時代，網絡的時代，學生在某些領域擁有的信息量，極有可能超過老師，因此，師生合作是激勵學生自主學習的良好途徑，更是對古訓“教學相長”的新發展。例如教一個新單詞或新句子前，有些學生己通過其它途徑提前接觸到，我就先請學生讀，當確認他的發音精確無誤后，他就可仿照我平日新授方法，使其它學生學會這個單詞或句子。這不僅激發了學生的新奇心和創建精神，給學生一個展示自己的機會，也能開拓老師的思路。2生生合作。

在英語課堂改革中，對老師的要求也是比較高的，因此老師要努力做到以下幾點：老師要不斷提高自身的情感素養。

要使學生有飽滿的熱忱和樂觀向上的學習看法，老師就應當注意自身情感素養的培育，不能把自己生活中的苦惱和不如意帶到課堂中，從而影響了學生的學習效果。2敏捷運用教材，活化教材內容。

新課程標準與以往的教材不同，一是課本量大面廣，敏捷性強。要求師生的協作性強，以單元為單位，聽、說、讀、寫較以往皆有較大幅度的提高，若按以往教法是很難在預定的課時內完成教學任務的。二是難度增大，生詞量，閱讀量增加近一倍。針對這一新改變，如何保質保量地完成教學任務，需有新舉措。須將其內容活化，按交際原貌活化于課堂，形成不同層面，不同形式的教學活動，讓師生互動，共同投入。

美術講座心得體會中學

近日，在我校實行了一場以“美術的魅力”為主題的中學美術講座，通過對講座的傾聽和思索，我深深地體會到了美術的獨特魅力和藝術的無窮魅力。下面我將從講座的主題、內容、技巧、收獲和展望五個方面來談談我的感受。

首先，講座主題緊密聯系著我們的日常生活，將人們與美術聯系在一起，引人入勝。講座以“美術的魅力”為主題，從學科的角度深化淺出地介紹美術的起源、發展和重要性，讓我們相識到美術不僅僅是一門高級藝術，更是一個與人們生活親密相關的學科。

其次，講座的內容豐富多彩，既有專業的學問講解，又有實踐案例的講解，更有課堂互動與參加，使我們不僅僅聽懂了美術的理論學問，還能親自體驗美術的魅力。在講座中，講師以生動的語言和圖像，將美術的發展史、藝術風格、名家作品、繪畫技巧等內容娓娓道來，讓我們對美術的相識更加深化。

再次，講座還向我們介紹了一些繪畫的技巧和方法，使我們在實際繪畫中能夠更好地應用。通過講座，我了解到了繪畫的構圖、色調運用、線條表現等方面的技巧和方法，這些對于我以后的學習和創作有著很大的幫助。通過學習這些技巧，我能夠更精確地表達自己的感受和想法，并且更好地觀賞他人的作品。

此外，通過這次講座，我不僅提高了對美術的相識和技巧，更重要的是收獲了從美術中獲得歡樂和滿意的感覺。美術作為一種藝術形式，可以寄予人們的情感和思想，傳遞美的信息。而通過參加其中，我們可以感受到創作的歡樂和滿意感，這種滿意感在不知不覺中塑造了我們對美的追求和酷愛，提升了我們的審美意識和品嘗。

最終，在展望將來的同時，我對美術的學習和發展有了更詳細的規劃和期盼。美術講座通過對美術作品的賞析、技巧的教學以及專業學問的傳授，讓我對美術這門學科有了更深化的了解和相識。在將來的學習中，我會更加努力地學習和實踐，不斷提高自己的繪畫水平和審美實力，在美術領域中追求卓越，為自己的將來設定更遠大的目標。

總之，美術講座是一次極具意義的學習經驗，通過對美術的學習和思索，我對美術的獨特魅力和藝術的無窮魅力有了更深刻的體會。在以后的學習和生活中，我將更加努力地學習美術，將美術帶入生活，讓藝術在我的人生中綻放出更加絢麗的光線。

美術講座心得體會中學

近日，我有幸參與了一場由學校組織的美術講座。此次講座由知名畫家李老師主講，內容囊括了畫家的創作心得以及作品觀賞。通過參與這次講座，我對美術產生了更深刻的理解和寵愛。以下是我對此次講座的心得與體會。

首先，我被李老師描述的創作過程所打動。他認為藝術創作要求畫家具備獨特的想象力和表現力，創作作品要能夠傳達獨一無二的情感和思想。他共享了自己創作一幅作品的心路歷程，從構思到完成，經驗了苦思冥想和反復推敲，每一筆、每一點都是他專心血所描繪的。通過他的講解并描述，我深刻相識到藝術創作不僅僅是一種技巧，更是一種傳達思想和情感的方式。這些經驗啟發了我，讓我意識到想要成為一名精彩的畫家，須要不斷磨練自己的創作技巧，并注入自己獨特的情感因素。

其次，李老師展示的作品給我留下了深刻的印象。他創作的畫作用明快的色調和簡練的線條表達出豐富的情感，讓人對作品產生共鳴。其中一幅作品是描繪了春天的景色，我感受到了暖和和希望。他奇妙運用色調的搭配和線條的把握，讓畫面充溢了朝氣和活力。另一幅作品則展示了一個貧困但擁有一顆和善心靈的女孩，通過她的眼神和表情我們能夠感受到她內心的和善和堅韌。這些作品使我更加相識到藝術的力氣，它可以喚醒人們內心深處的情感，喚起人們對生活的思索和感悟。

第三，李老師講解并描述的藝術歷史和名家作品讓我受益匪淺。他以幽默風趣的方式介紹了印象派、現實主義等不同藝術流派，并共享了一些聞名畫家的作品。通過欣賞這些作品，我對不同流派的藝術風格有了更深化的了解，并對不同畫家的創作技巧有了更多的相識。在參觀畫展的時候，我遇到了一幅被稱為"夜之星"的聞名作品，我仿佛能夠看到畫家對星空中的靈感進行抽象呈現的過程，我對這種探究藝術表現形式的志氣表示佩服，并對藝術家的獨立精神和創新意識充溢敬畏。

最終，我也從這次講座中明白了美術的教化意義和社會價值。藝術教化可以培育學生的創建力和想象力，讓學生更好地感受和理解世界。此外，美術作品也是一種文化的傳承和持續，可以通過作品來了解一個文化的歷史和最真實的一面。藝術家的作品也可以激發社會對重要問題的探討和思索，讓人們對社會現象和人類命運有更多的思索。因此，我們應當加大對美術教化的重視，扶持優秀的藝術家和作品，讓藝術發揮更大的作用，為社會帶來更多的美妙。

綜上所述，通過這次美術講座，我對美術有了更深刻的理解和相識。我明白了藝術創作的艱辛與意義，也感受到了藝術作品的魅力和力氣。我信任，只有通過不斷學習和實踐，我才能成為一名優秀的藝術家，用藝術創建美妙的世界。我也期盼將來能夠有更多這樣的機會，讓我深化了解和觀賞美術，不斷提高自己的藝術修養。

美術教學心得體會

新時期的美術教化不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習。下面是我為你細心整理的美術教學。

希望大家喜愛。

我任教美術有x年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特殊重視激發學生的創新精神和培育學生的實踐實力，老師要主動為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思索、探討、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創建性地運用美術語言;在傳統的仿照性的美術教化和受多方面的仿照習慣的影響，我們的美術老師在教化教學工作中習慣于仿照性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣于依靠、仿照、仿照式的工作。缺乏“創建性”，思想不解放，創新才能被嚴峻束縛，是我們多數人普遍的缺憾。老師應激勵學生在觀賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設肯定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的相識，加深對藝術的社會作用的相識?？梢阅卯數氐娘L俗，如宜興的紫沙壺進行教學。

其次：加強教學中師生的雙邊關系，既重視老師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，變更老師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感溝通和同等關系。

第三：應激勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活閱歷的聯系，培育學生的綜合思維和綜合探究的實力。

第四：應重視對學生學習方法的探討，引導學生以感受、視察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作溝通。

第五：應以各種生動好玩的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、嬉戲、音樂等方式引導學生增加對形象的感受實力與想像實力，激發學生學習美術的愛好。

傳統美術教學只重視專業學問與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培育出學生的創建精神，而且會泯滅學生學習的愛好，最終影響學生的發展。

課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培育學生的實踐實力，老師要主動為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創建性地運用美術語言;老師應激勵學生在觀賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設肯定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的相識，加深對藝術的社會作用的相識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

列寧說：“缺乏情感的相識便失去了相識的深化，人的思想只有被深厚的情感滲透時，才能得到力氣，引起主動的留意、記憶和思維?！?/p>

所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，老師要在學生和藝術作品之間架起橋梁即心靈的溝通。

2、加強教學中師生的雙邊關系，既重視老師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感溝通和同等關系。

現代教學論指出：教學是老師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間溝通、溝通及共同發展。

通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿足的地方;也可以探討下一堂課怎么上;自己做哪些打算工作。給學生介入教學設計的機會。師生間溝通對教學的想法，學生會覺得老師