貝多芬音樂創(chuàng)作的哲理分析一、本文概述《貝多芬音樂創(chuàng)作的哲理分析》這篇文章旨在深入探討貝多芬音樂創(chuàng)作的深層哲理，通過對其音樂作品的細致解讀，揭示出貝多芬音樂創(chuàng)作背后的思想內涵和精神追求。貝多芬，作為西方音樂史上最偉大的作曲家之一，他的音樂作品不僅具有極高的藝術價值，更蘊含著深刻的人生哲理和情感體驗。本文將通過對貝多芬生平及其音樂創(chuàng)作的分析，來探究其音樂中的哲理表現(xiàn)。文章將從多個方面入手，如貝多芬的音樂風格、創(chuàng)作技法、音樂主題等，來全面解析其音樂作品中所蘊含的哲理思想。本文還將結合貝多芬的生平經歷，探討其音樂創(chuàng)作與人生哲學之間的內在聯(lián)系，從而揭示出貝多芬音樂創(chuàng)作的獨特魅力和深遠影響。通過本文的闡述，讀者將能夠更深入地理解貝多芬的音樂創(chuàng)作，體會到其音樂中所蘊含的哲理思考和人生智慧，從而增進對貝多芬音樂藝術的欣賞和理解。本文也將為音樂創(chuàng)作和欣賞提供一種全新的視角和思考方式，有助于推動音樂藝術的深入研究和廣泛傳播。二、貝多芬音樂創(chuàng)作的哲學基礎在探討貝多芬音樂創(chuàng)作的哲理分析時，我們不能忽視其背后的哲學基礎。貝多芬的音樂并非單純的旋律與和聲的組合，而是他對人生、自然、社會和宇宙的深度思考與理解的表達。他的音樂創(chuàng)作深受德國古典哲學的影響，尤其是康德、費希特和謝林等人的思想。康德的哲學思想強調理性與感性的統(tǒng)一，這在貝多芬的音樂中得到了生動的體現(xiàn)。貝多芬的音樂作品既有深沉的哲理思考，又有強烈的感情表達。他的音樂不僅觸動人心，更能引導人們思考生活的意義和價值。費希特的自我實現(xiàn)理論對貝多芬的音樂創(chuàng)作產生了深遠影響。費希特認為，人的自我實現(xiàn)是一個不斷超越自我、追求更高的精神境界的過程。貝多芬的音樂創(chuàng)作正是這種自我實現(xiàn)的體現(xiàn)。他通過音樂創(chuàng)作，不斷超越自我，追求更高的藝術境界，實現(xiàn)了自我價值的最大化。謝林的哲學思想則強調人與自然的和諧統(tǒng)一。貝多芬的音樂作品中充滿了對自然的贊美和敬畏，他通過音樂表達了對自然的敬畏之情，也表達了對人與自然和諧相處的理想追求。貝多芬的音樂創(chuàng)作深受德國古典哲學的影響，其哲學基礎主要包括康德的理性與感性的統(tǒng)費希特的自我實現(xiàn)以及謝林的人與自然的和諧統(tǒng)一。這些哲學思想不僅為貝多芬的音樂創(chuàng)作提供了理論支持，也為其音樂作品賦予了深刻的思想內涵和人文價值。三、貝多芬音樂創(chuàng)作的主題分析貝多芬的音樂創(chuàng)作，主題豐富多元，既有深刻的個人情感表達，也有對社會現(xiàn)象的獨到見解。他的音樂主題常常以人性、生活、自然、社會等為核心，展現(xiàn)出他對世界的深刻理解和感悟。貝多芬的音樂中充滿了對人性的探索。他的許多作品都深刻地揭示了人性的復雜性和矛盾性，如《命運交響曲》中的抗爭與不屈，以及《月光奏鳴曲》中的柔情與憂郁。這些主題都體現(xiàn)了貝多芬對人性深度挖掘的功力，也反映了他自身的生活經歷和情感世界。貝多芬的音樂創(chuàng)作也充滿了對生活的熱愛和關注。他的許多作品都描繪了生活的喜怒哀樂，如《歡樂頌》中的歡樂與希望，以及《悲愴奏鳴曲》中的痛苦與掙扎。這些主題都體現(xiàn)了貝多芬對生活的深刻理解和感悟，也表達了他對生活的熱愛和關注。再次，貝多芬的音樂創(chuàng)作還充滿了對自然的敬畏和贊美。他的許多作品都以自然為主題，如《田園交響曲》中的鳥語花香和田園風光，以及《大海交響曲》中的波濤洶涌和海浪拍打。這些主題都體現(xiàn)了貝多芬對自然的敬畏和贊美，也反映了他對自然的深深熱愛。貝多芬的音樂創(chuàng)作還涉及到了社會主題。他的許多作品都反映了當時社會的現(xiàn)實和矛盾，如《第九交響曲》中的歡樂與團結，以及《莊嚴彌撒》中的宗教與信仰。這些主題都體現(xiàn)了貝多芬對社會的關注和思考，也表達了他對美好社會的向往和追求。貝多芬的音樂創(chuàng)作主題豐富多元，既有深刻的個人情感表達，也有對社會現(xiàn)象的獨到見解。他的音樂主題常常以人性、生活、自然、社會等為核心，展現(xiàn)出他對世界的深刻理解和感悟。這也是貝多芬音樂創(chuàng)作的重要魅力所在，使得他的音樂作品能夠跨越時空，深深地觸動人的心靈。四、貝多芬音樂創(chuàng)作的技巧與風格貝多芬的音樂創(chuàng)作技巧與風格，無疑是古典音樂史上最為獨特和引人注目的。他的音樂風格深受巴赫、莫扎特和海頓等前輩大師的影響，但他并沒有滿足于傳統(tǒng)的束縛，而是用創(chuàng)新的思維，對古典音樂進行了深度的改造和提升。在技巧上，貝多芬展現(xiàn)出了驚人的才華和深厚的音樂造詣。他精通對位法、和聲學、旋律創(chuàng)作等音樂理論，但他并不滿足于此。他敢于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，嘗試將不同的音樂元素以全新的方式組合在一起，創(chuàng)造出前所未有的音樂效果。例如，在他的許多作品中，我們可以看到他巧妙地運用了動機的變形和發(fā)展，使得音樂充滿了內在的動力和張力。在風格上，貝多芬的音樂充滿了個性化和情感化。他的音樂不再是單純的模仿和復制，而是注入了自己的思考和情感，成為了自我表達的工具。他的音樂風格既有古典的嚴謹和和諧，又有浪漫的激情和熱烈。他的音樂充滿了對生活的熱愛和對未來的憧憬，也充滿了對命運的抗爭和對人性的探索。貝多芬的音樂創(chuàng)作技巧與風格，既是對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，也是對未來的啟示和引領。他的音樂作品不僅在當時引起了巨大的反響和影響，而且至今仍然被廣泛地演奏和研究。他的音樂創(chuàng)作技巧與風格，為我們提供了一個深入理解和欣賞古典音樂的重要視角，也為我們提供了一個探索音樂創(chuàng)作無限可能性的重要途徑。五、貝多芬音樂創(chuàng)作的影響與傳承貝多芬的音樂創(chuàng)作不僅在當時的歐洲音樂界產生了深遠的影響，而且對后世的音樂創(chuàng)作和理論發(fā)展產生了重要的啟示。他的音樂風格獨特，技巧高超，情感深沉，為后世音樂家提供了豐富的創(chuàng)作素材和靈感源泉。貝多芬的音樂創(chuàng)作極大地推動了歐洲古典音樂的發(fā)展。他的作品不僅在形式上有所創(chuàng)新，如交響樂、室內樂和鋼琴奏鳴曲等，而且在音樂表達上也更為深刻和復雜。他的音樂中充滿了對人性、生命和自然的深刻思考，使古典音樂在表達情感和思考人生方面更加豐富和多元。貝多芬的音樂創(chuàng)作對后世音樂家產生了深遠的影響。許多著名的音樂家，如勃拉姆斯、馬勒、肖邦等，都深受貝多芬音樂的影響，他們的音樂作品中經常可以看到對貝多芬音樂元素的引用和模仿。同時，貝多芬的音樂創(chuàng)作也為后來的浪漫主義音樂、現(xiàn)代音樂等音樂流派的發(fā)展奠定了基礎。貝多芬的音樂創(chuàng)作也對音樂理論的發(fā)展產生了重要的影響。他的作品不僅在音樂技巧上有所創(chuàng)新，而且在音樂理論上也有所突破。他的音樂作品中充滿了復雜的和聲、旋律和節(jié)奏等元素，為后來的音樂理論研究提供了豐富的素材和案例。貝多芬的音樂創(chuàng)作不僅對當時的歐洲音樂界產生了深遠的影響，而且對后世的音樂創(chuàng)作和理論發(fā)展產生了重要的啟示。他的音樂作品不僅具有極高的藝術價值，而且具有深刻的思想內涵和人文意義。對貝多芬音樂創(chuàng)作的哲理分析不僅有助于我們更深入地理解他的音樂作品，也有助于我們更全面地認識音樂藝術的本質和價值。六、結論經過對貝多芬音樂創(chuàng)作的深入哲理分析，我們可以清晰地看到，他的音樂不僅是他個人情感與經歷的反映，更是他對人生、社會和世界的深刻理解和獨到見解的載體。貝多芬的音樂創(chuàng)作充滿了哲學思考，這些思考在他的作品中得以充分表達，使得他的音樂具有了跨越時空的永恒魅力。貝多芬的音樂創(chuàng)作理念深深地扎根于他的生活經歷和時代背景，他的音樂中充滿了對自由、平等、博愛的追求，對人性、道德和正義的反思。他的音樂不僅是對美的追求，更是對真理的探索。他的音樂創(chuàng)作理念和實踐，為我們提供了深入理解他音樂作品的鑰匙，也為我們理解音樂與人生、音樂與社會、音樂與哲學的關系提供了新的視角。貝多芬的音樂創(chuàng)作，不僅是音樂藝術的瑰寶，更是人類精神文明的寶貴財富。他的音樂創(chuàng)作理念和實踐，對于我們理解音樂、理解人生、理解世界具有重要的啟示意義。他的音樂創(chuàng)作，讓我們看到了音樂的力量，讓我們感受到了音樂的魅力，也讓我們思考了音樂的價值。在未來的音樂創(chuàng)作中，我們應該繼續(xù)發(fā)揚貝多芬的精神，用音樂表達我們的思考，用音樂傳遞我們的情感，用音樂照亮我們的人生。參考資料：路德維希·范·貝多芬，這位舉世聞名的古典音樂大師，用他的音樂才華和熱情為我們留下了豐富的文化遺產。他的音樂創(chuàng)作不僅體現(xiàn)了獨特的藝術價值，同時也蘊含著深刻的哲理。本文將從內在邏輯和創(chuàng)新、多變性兩個方面對貝多芬的音樂創(chuàng)作進行深入分析。貝多芬的音樂創(chuàng)作具有非常深的內在邏輯，他在音樂結構上表現(xiàn)了內在的邏輯關系，并在音樂的靈魂深處展現(xiàn)了與眾不同的思考方式。他的音樂經常表現(xiàn)出他從事哲學和文學研究的成果，可以說，他是一位作曲家和哲學家。貝多芬的音樂并不是簡單的娛樂，而是蘊含著深刻的思想和感情。他的作品往往通過鮮明的音樂形象和強烈的情感表達，反映出他對人生、自然、宗教等主題的深度思考。例如，他的《月光奏鳴曲》以獨特的旋律和和聲描繪出月光下的寧靜與優(yōu)美，表達了他對自然美景的熱愛和崇尚。在貝多芬的音樂中，經常可以感受到一種深刻的意境和哲學思考。他的音樂中經常出現(xiàn)對話和思考的形式，體現(xiàn)了他的音樂創(chuàng)作是一種自我表達和思考的方式。他對音樂元素和結構的思考和探索，使他的音樂不僅具有高度的藝術價值，同時也具備了深度的思想內涵。貝多芬的音樂具有非常強的創(chuàng)新和多變性，他經常在音樂元素上實驗和創(chuàng)新，嘗試不同的和聲和節(jié)奏模式。他的音樂元素的多變性和創(chuàng)新性是他音樂的一個非常重要的特點。貝多芬在音樂創(chuàng)作中不滿足于傳統(tǒng)，而是勇于突破和創(chuàng)新。他的《第九交響曲》就是一個很好的例子，這部作品以其獨特的結構和豐富的情感表達，改變了交響樂的歷史。他打破了傳統(tǒng)的交響樂結構，將獨唱、合唱和管弦樂結合在一起，創(chuàng)造了一種全新的音樂形式。同時，貝多芬在音樂風格上也具有非常強的創(chuàng)新性。他的音樂風格深受古典主義的影響，但又不局限于傳統(tǒng)。他以自己獨特的方式將古典主義和浪漫主義融合在一起，創(chuàng)造出了一種新的音樂風格。他的音樂既具有古典主義的嚴謹和規(guī)范，又具有浪漫主義的激情和個性。在貝多芬的音樂中，我們可以看到不同的結構風格和音樂形態(tài)融合在一起，形成了非常豐富和多彩的音樂世界。這種創(chuàng)新和多變性的特點使他的音樂具有了非常高的藝術價值，也使他的作品在歷史長河中保持了永恒的價值。貝多芬的音樂創(chuàng)作不僅體現(xiàn)了獨特的藝術價值，同時也蘊含著深刻的哲理。他的音樂創(chuàng)作具有非常深的內在邏輯和創(chuàng)新、多變性的特點。這些特點使他的音樂不僅具有高度的藝術價值，同時也具備了深度的思想內涵。貝多芬的音樂不僅在歷史上留下了深刻的印記，也對我們今天的生活產生了深遠的影響。在西方音樂史上，貝多芬是一個獨一無二的巨匠。他的創(chuàng)作跨越了古典主義和浪漫主義兩個時期，成為后世的楷模。在浪漫主義時期，貝多芬的創(chuàng)作風格更是獨具特色，引領了一代潮流。浪漫主義，這一源于18世紀末19世紀初的藝術思潮，強調個人情感的自由表達和形式的創(chuàng)新。在貝多芬的作品中，我們可以看到他如何巧妙地運用這一風格，使音樂成為他個人情感的完美載體。貝多芬的創(chuàng)作，在旋律上更具抒情性和歌唱性。與古典時期的作曲家相比，他的旋律更為自由，更富有變化。這種變化不僅僅體現(xiàn)在旋律的長度和節(jié)奏上，更體現(xiàn)在旋律的音高和音色上。貝多芬常常使用半音階的進行，打破傳統(tǒng)的和諧，以此表達他內心的情感沖突。貝多芬在曲式結構上也展現(xiàn)出了他的創(chuàng)新精神。他打破了許多傳統(tǒng)的音樂結構規(guī)則，使得他的作品更加富有動態(tài)和張力。這種動態(tài)和張力正是浪漫主義所追求的，使得貝多芬的作品在當時引起了巨大的轟動。在和聲上，貝多芬也展現(xiàn)出了他的大膽和創(chuàng)新。他經常使用不尋常的和聲進行，打破傳統(tǒng)的和聲規(guī)則，以此創(chuàng)造出更加豐富和多彩的和聲效果。這種效果為后來的浪漫主義作曲家提供了靈感，使得他們可以更加自由地運用和聲，表達他們內心的情感。貝多芬在浪漫主義時期的創(chuàng)作風格獨具特色，他運用豐富的旋律、創(chuàng)新的曲式結構和大膽的和聲，打破了傳統(tǒng)的束縛，引領了浪漫主義音樂的潮流。他對音樂的熱愛和追求，使得他的作品成為了不朽的經典，為后世留下了寶貴的遺產。《音樂巨人貝多芬》是人教版七年級下冊語文課本第13課和魯教版七年級上冊語文課本第13課，作者何為。文章把貝多芬這樣一個偉人還原為現(xiàn)實生活中活生生的人，著重表現(xiàn)他內心的痛苦和對不幸命運的頑強抗爭。路德維希·凡·貝多芬（1770年－1827年）男，偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發(fā)展（從古典主義時期到浪漫主義時期）有著舉足輕重的作用，被世人尊稱為“樂圣”。何為，當代著名作家。原名何敬業(yè)，筆名：曉芒、夏侯寵、夏奈蒂等。1922年4月出生在定海狀元橋旁的橫弄堂，漢族，祖籍浙江定海，中共黨員。1937年開始發(fā)表文學作品，第一篇作品《路》，發(fā)表在葉圣陶主編的《中學生》雜志《青年文藝》一欄上。上海孤島時期，先后在《譯報》、《譯報周刊》、《文匯報》及《大美報》副刊撰稿，并參加黨領導的文藝通訊運動，同時被委派編輯《大晚報》文藝周刊。1945年參加革命工作，歷任上海《文匯報》記者，上海電影文學研究所編劇，上海電影劇本創(chuàng)作所編輯，江南電影制片廠編輯，福建省電影制片廠編輯組長，福建省文聯(lián)、作家協(xié)會專業(yè)作家，文學創(chuàng)作一級。中國作家協(xié)會第四屆理事，中國作家協(xié)會全國委員會名譽委員，中國散文學會副會長、顧問，福建省作家協(xié)會副主席、名譽主席。1956年后主要從事散文的創(chuàng)作，著有《第二次考試》《織錦集》《臨窗集》等散文集，《我從這里起步》獲福建省第二屆優(yōu)秀作品獎，《陀螺和巧克力》獲1991年《福建文學》全國散文征文獎，《故鄉(xiāng)與祖國》獲首屆《散文天地》作品評獎的優(yōu)秀獎，《何為散文選集》獲首屆魯迅文學獎散文獎。《第二次考試》成為當時中學語文正式教材，并被翻譯成多國語言文字發(fā)行世界各地。何為的散文，善于抓住生活中的典型事件進行深入的開掘，同時，又注意人物和故事的生動性，有較精巧的構思和深遠的意境，語言簡潔優(yōu)美。其散文《音樂巨人貝多芬》，選入人教2007~2014版七年級下冊語文課本第13課。“他不肯接見你的，”一個女傭站在門檻上為難地說，“他誰都不肯接見。他厭惡別人打擾他，他要的是孤獨和安靜……”但是這個好心腸的女人經不住客人的苦苦要求，捏弄著她的圍裙答應去試試看，她說：“答應我，你們一定要按照我的意思決定去留。”她帶領來客到貝多芬工作的屋子，在那里最惹人注目的是兩架對放的大鋼琴。女傭在一旁指點著說：“他在這架鋼琴上工作，他在那架琴上經常彈奏。別以為這房間雜亂無章，我曾經想收拾一下，后來發(fā)覺那是徒勞的。他不喜歡我整理房間，就算整理好了，兩分鐘內就會弄得零亂不堪。過去那一邊是他的廚房，他自己做東西吃，吃得簡單隨便，也不讓我?guī)退稽c忙。可憐他幾乎完全聾了，又常常不舒服，什么聲音他都聽不清楚，看著真教人難受。還有他那個流氓一樣的侄子，一天到晚來麻煩他。——瞧，他下來了，我希望他不會責怪我。”沉重的腳步聲踏在樓梯上清晰可聞。到第二層的時候，他稍稍停留。隨后他走進門來了。一個身高五英尺左右的人，兩肩極寬闊，仿佛要挑起整個生命的重荷及命運的擔子，而他給人明顯的印象就是他能擔負得起。這一天他身上的衣服是淡藍色的，胸前的紐扣是黃色的，里面一件純白的背心，所有這些看上去都已經顯得十分陳舊，甚至是不整潔的。上衣的背后似乎還拖著什么東西。據女傭解釋，那拖在衣服后面的是一副助聽器，可是早已失效了。他無視屋內的人，一直走向那只巨熊一樣蹲伏著的大鋼琴旁邊，習慣地坐下來，拿起一枝筆，人們可以看見他那只有力的大手。客人帶著好像敬畏又好像憐惜的神情，默不作聲地望著他。他的臉上呈現(xiàn)出悲劇，一張含蓄了許多愁苦和力量的臉。火一樣蓬勃的頭發(fā)，蓋在他的頭上，好像有生以來從未梳過；深邃的眼睛略帶灰色，有一種凝重不可逼視的光；長而笨重的鼻子下一張緊閉的嘴，襯著略帶方形的下頦，整個描繪出堅忍無比的生的意志。“什么？又怎么了？”他大聲說。接下去倒像在自言自語：“倒霉，今天！哦，今天我碰到的是那些孩子，嘲笑我，捉弄我，模仿我的樣子。”客人小心翼翼遞過去一張字條。貝多芬戴上眼鏡，專注地凝視了一會，“好，你們竟敢到獸穴里來抓老獅子的毛，”他說，雖然嚴肅，但臉上浮現(xiàn)出善良的微笑，“你們很勇敢……可是你們不容易了解我，也很難使我聽懂你們的話。過來坐在我旁邊，你們知道我聽不見的。”客人在紙上寫道：“我們要知道您的生平，把您的消息帶給萬千大眾，使他們了解您真實的好靈魂。”看了這幾句話，一滴淚在大音樂家眼里閃光。他喃喃地如同獨語：“我的好靈魂！人家都當我是個厭世者，你們怎么會想到這個！在這里我孤零零地坐著，寫我的音符——我將永遠聽不見音樂，但是在我心里發(fā)出的回響，比任何樂器上演奏的都美。我有時不免嘆息，我真軟弱……一個音樂家最大的悲劇是喪失了聽覺。”“你可能想到我——一座已倒落了的火山，頭顱在熔巖內燃燒，拼命巴望掙扎出來。”命運加在貝多芬身上的不幸是將他靈魂鎖閉在磐石一樣密不通風的“耳聾”之中。這猶如一座不見天日的囚室，牢牢地困住了他。“聾”雖然帶來了無可比擬的不幸和煩憂，卻也帶來了與人世的喧囂相隔絕的安靜。他誠然孤獨，可是有“永恒”為伴。貝多芬留客人在他屋子里吃簡便的晚餐。在晚餐桌上說起他往昔的許多故事，包括他在童年時跟海頓學習時的生活，包括他為了糊口指揮鄉(xiāng)村音樂隊的生活……請看一看羅曼·羅蘭的《約翰·克利斯朵夫》，在那本大書里流著一條大河，那條大河就是從貝多芬身上流出來，并且加以引申開的。貝多芬還向他的客人敘述自己最后一次指揮音樂會的情形。那次節(jié)目是《費黛里奧》。當他站在臺上按著節(jié)拍指揮時，聽眾的臉上都有一種奇怪的表情，可是誰也不忍告訴他。演奏告終，全場掌聲雷動。貝多芬什么也聽不見，很久很久背身站在指揮臺上，直到一個女孩拉著他的手向觀眾答謝時，他才緩緩地轉過身來。原來他完全聾了！他永遠不能擔任指揮了！貝多芬對客人大聲說：“聽我心里的音樂！你不知道我心里的感覺！一個樂隊只能奏出我在一分鐘里希望寫出的音樂！”惹人注目(rěrénzhùmù)：吸引人們注意力的人或物。雜亂無章(záluànwúzhāng)：種類又多又亂，沒有條理。不見天日(bùjiàntiānrì)：見不到一點陽光，比喻社會黑暗。作為“樂圣”，貝多芬的音樂地位和音樂成就無人能及；作為和苦難命運作斗爭的代表，貝多芬同樣令人崇敬。無論從哪一個方面來說，貝多芬都是一個不平凡的人。本文的獨特之處就在于：把貝多芬這樣一個偉人還原為現(xiàn)實生活中活生生的人，著重表現(xiàn)他內心的痛苦和對不幸命運的頑強抗爭。貝多芬有著和常人一樣的喜怒哀樂：當有人來拜訪他，并希望了解他時，他會感動得流淚；當無端被打擾時，他一樣會表現(xiàn)出不耐煩；面對耳聾的打擊，他也不免嘆息，感到軟弱。但是貝多芬之所以偉大，就在于他具有超出常人的堅強意志，不向厄運低頭：作為音樂家，最大的打擊莫過于耳朵聽不見音樂。但他并沒有在耳聾的打擊下消沉下去，而是直面這一殘酷的事實，一方面盡可能獨立地處理日常雜務，另一方面坦然面對耳聾帶來的孤獨和安靜，傾聽自己內心的需求和沖動，用“心”觀察和思考人生，進而把這種思考付諸音樂，把音樂由娛樂的工具變成了表達的語言，表現(xiàn)心靈中復雜多變的情感和自我的信念、意志，甚至是對世界的觀念，傳達對自我或大自然神秘的、難以名狀的感悟，從而極大地豐富了音樂的表現(xiàn)力，使音樂成為思想的載體，心靈的歸宿。本文的作者顯示了高超的肖像描寫技巧。不但從遠到近、由上至下進行描寫，秩序井然，而且以形傳神，從對貝多芬的肖像描寫中，表現(xiàn)出了他的生活遭際、個性氣質和特有的精神世界：他那“十分陳舊，甚至是不整潔的”衣飾，“拖在衣服后面的”“早已失效了”的助聽器，“愁苦”的臉，蓬亂的頭發(fā)，都在印證著生活的窘迫和苦難的壓力。與此同時，他那“仿佛要挑起整個生命的重荷及命運的擔子”的寬闊雙肩，“有力的大手”，“有一種凝重不可逼視的光”的“深邃的眼睛”，“緊閉的嘴”，都在顯示著他對于不幸遭遇不妥協(xié)不屈服的抗爭意志。本文層次清晰，脈絡清楚，按照訪問的順序，首先從女傭──貝多芬日常生活的見證人的角度，交代了貝多芬的基本生活狀況和精神狀態(tài)。接著，以一個初次拜訪貝多芬的陌生人的眼光，再現(xiàn)了貝多芬的形象。作者讓主人公自己開口，坦露他的內心世界。以貝多芬對厄運的態(tài)度為中心，從外表逐步深入到貝多芬的內心世界，成功地表現(xiàn)出了貝多芬的獨特氣質和堅強個性。答：因為這是一個比喻。貝多芬的意思是說，一般人都以為他很可怕，很難接近，而“客人”竟然來拜訪他，女傭也未經他的允許就讓客人進門，他對他們的做法感到吃驚。這句話顯示了貝多芬的幽默，也間接地表現(xiàn)了他渴望被人了解的心情。“我將永遠聽不見音樂，但是在我心里發(fā)出的回響，比任何樂器上演奏的都美。”這句話怎么理解？答：音樂是心靈的顫動，是天籟之音，樂器表達出的是演奏者對音樂的理解，貝多芬在這里強調“我心里發(fā)出的回響”表明了他極度的孤獨和無人企及的心靈震撼，這種心靈震撼不是演奏者所能演奏出來的。答：因為這是貝多芬耳聾后的心理寫照：被人誤解而苦悶和絕望。一方面，耳聾給貝多芬造成了交流的障礙，常常被人誤解，他的社會交往受到極大的約束，耳聾的他比不上一棵樹，因為一棵樹尚且可以諦聽大自然的聲音；另一方面，耳聾后的貝多芬遠離人世的喧囂和紛爭，獲得了心靈的純凈和安寧，就心靈的純凈而言，社會中的人不如樹好。這是耳聾后貝多芬的真實寫照：被人誤解而苦悶和暴躁。“你可能想到我——一座已倒落了的火山，頭顱在熔巖內燃燒，拼命巴望掙扎出來。”如何理解這句話的意思？答：因為貝多芬把耳聾的自己比作是“倒落了的火山”，“熔巖”指他的創(chuàng)作激情。他的意思是說，正當他對音樂的理解更進一步，創(chuàng)作欲望旺盛之時，遭到耳聾的打擊，但是他不甘心就此放棄他的音樂事業(yè)，“拼命”與“巴望”則表現(xiàn)出他與不幸命運作斗爭的決心。答：因為“永恒”指作為心靈載體的音樂藝術；這句話是說，貝多芬雖然因為耳聾，與人的交流和溝通發(fā)生困難，但是這種局限又使他超越形體和言辭，直接感知人的心靈世界，進而領悟音樂的真諦。音樂成為他忠實的朋友，撫慰他的心靈，并傳達他的心聲，朋友會離去，會誤解他，但是音樂不會，音樂永遠陪伴他。“請看一看羅曼·羅蘭的《約翰·克利斯朵夫》，在那本大書里流著一條大河，那條大河就是從貝多芬身上流出來，并且加以引申開的。”這句話應如何理解？答：因為《約翰·克利斯朵夫》以集中表現(xiàn)克利斯朵夫的生活遭際和人生追求為基本內容，貫穿在小說中的是克利斯朵夫對藝術和生活的熱愛，對理想的不懈追求。克利斯朵夫的經歷和性格與貝多芬相似，羅曼·羅蘭完成于此前的《貝多芬傳》是最著名的貝多芬傳記，《約翰·克利斯朵夫》最初就是受貝多芬精神的感召而創(chuàng)作的。“聽我心里的音樂！你不知道我心里的感覺！一個樂隊只能奏出我在一分鐘里希望寫出的音樂！”這句話是什么意思？答：因為貝多芬以他整個的生命和熱情從事音樂創(chuàng)作，音樂在貝多芬的筆下和心里，已經成為生命的象征，而樂隊只能奏出有聲的音符，卻不能完美傳達心靈的律動和生命的節(jié)奏，即貝多芬“心里的音樂”。這句話揭示了貝多芬視音樂為生命的感情。設題意圖是，引導學生理清作者的思路，把握文章的重要內容，理解課文的主旨。“客人”訪問貝多芬的過程：女傭開門──女傭介紹貝多芬的情況──參觀貝多芬的工作室──貝多芬下樓并開始和“客人”談話──貝多芬和“客人”共進晚餐──貝多芬回憶往事。主要事件：“客人”參觀貝多芬的工作室，貝多芬和“客人”會面，貝多芬回憶他最后一次指揮音樂會的情形。貝多芬的形象：獨立而驕傲，沉郁而堅強，嚴肅而善良，熱愛自然，追求自由，獻身音樂。可以讓學生各抒己見，既可以結合貝多芬的情況來談，也可以結合自己的人生經驗來談。理解：一方面，耳聾給貝多芬造成了交流的障礙，常常被人誤解，他的社會交往受到極大的約束，耳聾的他比不上一棵樹，因為一棵樹尚且可以諦聽大自然的聲音；另一方面，耳聾后的貝多芬遠離人世的喧囂和紛爭，獲得了心靈的純凈和安寧，就心靈的純凈而言，社會中的人不如樹好。注意描寫貝多芬穿著和外貌特征的語句，模仿這種寫法，用幾句話描寫你最熟悉的一個同學的外貌。與同學進行交流，看誰寫得最傳神。設題意圖是，引導學生掌握本文作者通過肖像描寫展現(xiàn)人物個性特征和精神氣質的寫作技巧。課外聽聽貝多芬的《c小調第五交響曲》（亦稱《命運交響曲》），結合課文思想內容，說說你從音樂中聽出了什么。設題意圖是，引導學生進一步理解貝多芬的精神世界和他所說的“心靈的音樂”的深刻內涵。學習課文中出色的外貌描寫，體會從外貌描寫中展示人物的生活遭遇、個性氣質和精神風貌的寫作方法。在《命運》交響曲的欣賞中提高學生對音樂美的感受能力，走進巨人，感受貝多芬與不幸命運抗爭的心理歷程。體會課文中出色的肖像描寫。作者不單純是外表和外貌的簡單描繪，而是從肖像描寫中展示了貝多芬的生活遭遇、個性氣質和精神風貌，應該引導學生學習這種塑造人物的寫作方法。引導學生將本文與前兩篇課文──《鄧稼先》和《聞一多先生的說和做》進行比較閱讀，比較這三篇課文描寫人物的角度和記敘重點的異同，進而在比較閱讀中學習人物描寫的方法。先讓學生交流由查閱貝多芬資料中獲得的對貝多芬的印象，歸納出貝多芬的主要性格特征。對照預習，要求學生找出課文中反映貝多芬對待厄運的態(tài)度和感受的語句和段落。貝多芬LudwigvanBeethoven（116-126），血型：O。德國作曲家、鋼琴家、指揮家，維也納古典樂派代表人物之一。出身科隆選侯宮廷歌手世家。自幼跟從父親學音樂。19歲于波恩大學旁聽哲學，接觸資產階級革命啟蒙思想。1820年兩耳失聰，但從未輟筆，畢生追求“自由、平等、博愛”理想，其主要作品反映了當時資產階級反封建、爭民主的革命熱情，表現(xiàn)出人類的英雄氣概。晚年處于梅特涅反動統(tǒng)治和封建勢力復辟時期，部分作品流露消極情緒，但仍不失對資產階級民主革命的熱切向往。其創(chuàng)作繼承海頓、莫扎特傳統(tǒng)，吸取法國大革命時期音調，鼓舞人心，激勵斗志。為使音樂表現(xiàn)戲劇性對立，在創(chuàng)作手法上進行多方面的革新：運用廣泛發(fā)展的對比主題，富于動力的和聲進行；擴展奏鳴曲式結構使之適應矛盾沖突，深化了引子與再現(xiàn)以及尾聲的表現(xiàn)意義。在套曲中善于以充滿動力的諧謔曲代替雅致的小步舞曲，賦予管弦樂曲以交響性構思的配器，并在交響樂中引用人聲等。其創(chuàng)作成就極大地深化了音樂藝術的思想性和表現(xiàn)力，對后世有極深遠的影響。主要作品有交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運》、第六《田園》、第九《合唱》最為著名），歌劇《費黛里奧》，戲劇《哀格蒙特》《雅典的廢墟》配樂，鋼琴協(xié)奏曲五部，小提琴協(xié)奏曲一部，弦樂四重奏十六部，小提琴奏鳴曲十首和彌撒曲兩部等。貝多芬的偉大，決不僅在于一個音樂家。他有對于人生的大苦悶與精練的美麗的靈魂，他是心的英雄。他的音樂就是這英雄心的表現(xiàn)。在貝多芬稍前的時代，歐洲樂壇上的大圣是莫扎特。然莫扎特的音樂的價值，畢竟止于一種“音的建筑”，即僅因音樂的“美”而有存在的意義而已。至于貝多芬，則更有異彩，他的音樂是他的偉大的靈魂的表征。莫扎特的音樂是感覺的藝術，貝多芬的音樂是靈魂的聲響。他的全生涯中最偉大的作品《第九交響曲》，是全聾后的所作。聾子能作音樂，已是妙談；而況所作的又是世間最偉大的杰品！可知這全是超越神靈的產物，只有能超越人生的大苦悶的精神的英雄，乃能得之。又可知命運對于人類，只能操縱怯弱懦夫，而無可奈何這偉大的精神的英雄。貝多芬的耳疾起于28歲的時候。自此至57歲（1827年）逝世，其間的二十余年的日月，全是聾疾為祟的時期。然而大部分的作品卻在這時期產生。直到入了全聾期，站在演奏臺上聽不見聽眾的拍掌聲的時候，他仍是繼續(xù)作曲，終于作出了最偉大的《第九交響曲》而擱筆。臨終的時候，他口中還這樣叫嘆：貝多芬的《第五交響曲》標題為《命運交響曲》。貝多芬自己曾經指這曲的第一樂章的第一主題說：貝多芬對于世故人情，疏忽得很，又往往專橫獨斷，藐視一世。表面看來簡直是一個狂徒。所以除了能十分理解他、原諒他的人──以外，貝多芬沒有知交的朋友。且對于寓居的旅舍的主人，常常沖突，至于激烈，故一年中必遷居數次。評論家形容他這橫暴的性格，有這樣的話：“貝多芬是獨自生活在無人的荒島上，而一旦突然被帶到歐洲的文明社會里來的人。”這話把貝多芬的一面說得十分透徹。自來藝術家往往有浪漫不拘的行為，而貝多芬竟是一個極例。當時歐洲有名的鋼琴家車爾尼有一天去訪問他，看見他耳上纏著重重的紗布，蹲伏在室內。車爾尼出來對人說：他常常用棉花蘸黃色藥水，塞在耳中，外纏紗布。他額上的須常常長到半英寸以上。頭發(fā)似乎從來不曾接觸過梳櫛。麥束一般地矗立在頭上。他曾經為了一盆湯做得不好，大動怒氣，拿起來連盆投在旅舍主人的身上。他常常拔出蠟燭的心子來當牙簽用。又在上午，街上正熱鬧的時候，穿了寢衣，在靠街的窗口剃胡須，不管人家的注目與驚訝。有一次為了動怒，拿起一個開蓋的墨水瓶來，投在鋼琴的鍵盤上。他彈琴的時候，因為長久之后手指發(fā)熱，常常在鋼琴旁邊放一盆冷水，彈到手指發(fā)熱的時候，就把兩手在冷水中一浸，然后繼續(xù)彈奏。然而他的動作很亂暴，每逢彈一回琴，必灑一大堆的冷水在地板上，這冷水從地板縫中流下去，滴在下面的住人的寢床中。樓下的主人詰問旅舍主人，旅舍主人對貝多芬說了幾句話，貝多芬就動怒，立刻遷出旅舍。貝多芬的姿勢極為丑陋。頭大，身短，面上不容易有笑容，動作又極拙劣。有一次他也想學跳舞，然而他不會按拍子而動作。據傳記者說，他的相貌的表情常常是冷酷而苦悶。身長五英尺四英寸，肩幅極廣，面上多痘瘡疤，臉皮作赤茶色而粗糙，鼻硬而直。指短，且五指長短略等，手的背面長著很長的毛。頭發(fā)多而黑，永不梳櫛，永不戴帽，常常蓬頭出外散步。起風的日子，他的頭發(fā)就被吹得像火焰一般。人們在荒郊中遇見他，幾疑為地獄中的惡魔。凡此種種強頑怒暴的習氣，都是因了他心中所懷抱的大苦悶而來的。而他的苦悶的源泉，全在于他所罹的聾疾。“身體無論怎樣弱，我的心一定要征服他。我今年25歲了。我必須盡我所能，成遂一切愿望。”寫了這段日記之后，不久就達到了剝奪他的后半生的幸福的肉體上的大苦痛。他的聾疾發(fā)生于1798年的夏日。貝多芬的藝術生活，在十八九世紀的交代期起一大變化。以前即是海頓和莫扎特的影響的時代，以后是自己的樂風獨立的時代。十八九兩世紀之交的數年間，貝多芬正在埋頭于作曲中，對于自己的健康狀態(tài)差不多全不注意。因這原故，耳疾愈加重了。到了1801年，他在劇場中必須坐在第一排椅子上，方能聽見歌手的唱聲。“你所親愛的貝多芬，完全是一個不幸的人，他已經在和自然與神相沖突了！我常常詛咒神明。因為神明在拿他的所造物來當作自然界的極細微的事故的犧牲品。又在破壞人間可成為最美的事業(yè)。我所最寶貴的耳，今已聽不出大部分的音了。這是何等可悲的人生！我所親愛的一切事物，今已離去我了。像從前的沒有耳病，是何等的幸福！倘得與從前一樣地健聽，我真要立刻飛奔來告訴你。然而我決不能得到這歡喜了！我的青春已經長逝，青年時代的希望的實現(xiàn)，藝術上的銘記的完成，在我都已不可能。我只得悲極而放棄我的一生了。……到了次年，即1802年，他的耳疾更加深起來，又常常耳鳴。他是自然愛好者，野外散步是他的最大的慰安。這時候他到野外，聽不出農夫的吹笛的聲響，頓時又起悲觀，寫了“遺言”寄送朋友。然而他終于是強者，用不屈不撓的態(tài)度，來同這聾疾戰(zhàn)斗，他曾經對人說：從此以后的生活，全部是對于聾疾的苦戰(zhàn)了。1809年，拿破侖軍隊侵入維也納，炮彈飛走空中的時候，貝多芬恐怕炮彈的聲音增進他耳疾，用兩手指緊緊地塞住自己的耳孔，滿腔憂悶地躺在床上。聾疾是貝多芬的生涯中的一大悲哀。他的作品常是生活的反映。他能在黑暗中打出光明。故在貝多芬，音樂是苦惱的赴訴處，同時又是苦惱的逃避所。貝多芬傳存世已無慮幾百種之多，流傳最廣的要數羅曼·羅蘭所撰的這薄薄一本，為其別出諸家而自成一書，不溺于繁枝細節(jié)而以宏顯傳主精神取勝。隨著科技的進步，物質的豐富，人類的生存狀況漸趨舒適，“扼住命運的咽喉”以反抗苦難作為其生存方式的貝多芬精神，時下已稍顯疏闊，生活不會總是一帆風順，挫折與憂患還是需要我們直面的人生課題，故貝多芬的榜樣于我們仍能有所感悟。文學史家朱東潤先生推許羅曼·羅蘭《貝多芬傳》為世界三大傳記之一，不失為值得一讀的好書。隱遁在自己的內心生活里，和其余的人類隔絕著，他只有在自然中覓得些許安慰。特雷澤·特·布倫瑞克說：“自然是他惟一的知己。”它成為他的托庇所。1815年時認識他的查理·納德，說他從未見過像他這樣的愛花木、云彩、自然……他似乎靠著自然而生活。貝多芬寫道：“世界上沒有一個人像我這樣的愛田野……我愛一株樹甚于愛一個人……”在維也納時，每天他沿著城墻繞一個圈子。在鄉(xiāng)間，從黎明到黑夜，他獨自在外散步，不戴帽子，冒著太陽，冒著風雨。“全能的上帝！──在森林中我快樂了，──在森林中我快樂了，──每株樹都傳達著你的聲音。──天哪！何等的神奇！──在這些樹林里，在這些崗巒上，──一片寧謐，──供你役使的寧謐。”美爾策爾（1772—1838），以發(fā)明和制造機械樂器著稱于世。1813年秋，貝多芬為美爾策爾發(fā)明的萬能琴（即機械樂隊）寫作了一部戰(zhàn)爭交響曲，題為《威靈頓的勝利》或《維多利亞之戰(zhàn)》，描寫同年6月21日英將威靈頓在西班牙北部城市維多利亞大敗拿破侖的場景。美爾策爾曾經在溫克爾（1776—1826）發(fā)明的基礎上，創(chuàng)制了通用的拍節(jié)機。貝多芬首先采用，并按照它每分鐘所打的拍數來標明自己作品的速度。貝多芬的助聽器，也是1810年左右美爾策爾為他制作的。有一次，貝多芬在送美爾策爾出行時，寫了首富于風趣的卡農，來歌頌拍節(jié)機的創(chuàng)制者。這首象征貝多芬和美爾策爾之間友誼的卡農，后來被貝多芬選進了他的第八交響曲（作品93號），成為第二樂章的主題。貝多芬的心中充滿了自由、平等、博愛的理想，他是1789年法國資產階級革命的熱烈擁護者。1798年，柏納多特將軍（1763—1844）出任法國駐維也納大使，貝多芬常到他的家里，并和他周圍的人有密切的交往。1802年，貝多芬在柏納多特的提意下，動手寫作獻給拿破侖的《第三交響曲》。在他的心目中，拿破侖是摧毀專制制度、實現(xiàn)共和理想的英雄。1804年，貝多芬完成了《第三交響曲》。正當他準備獻給拿破侖時，拿破侖稱帝的消息傳到了維也納。貝多芬從學生李斯（1784—1838）那里得知這個消息時，怒氣沖沖地吼道：“他也不過是一個凡夫俗子。現(xiàn)在他也要踐踏人權，以逞其個人的野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個暴君！”說著，走向桌子，把寫給拿破侖的獻詞撕個粉碎，扔在地板上，不許別人把它拾起來。過了許多日子，貝多芬的氣憤才漸漸的平息，并允許把這部作品公之于世。1804年12月，這部交響曲在維也納羅布科維茲親王的宮廷里首次演出。1805年4月在維也納劇院的第一次公開演出，是由貝多芬親自指揮的，節(jié)目單上寫著：“一部新的大交響曲，升D大調，路德維希·凡·貝多芬先生作，獻給羅布科維茲親王殿下。”奇怪的是，貝多芬不說是降E大調，而說是升D大調。1806年10月總譜出版時，標題頁上印著：英雄交響曲為紀念一位偉人而作從此，《第三交響曲》就被稱為“英雄交響曲”。貝多芬的《c小調交響曲》（作品67號）開始的四個音符，剛勁沉重，仿佛命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。《命運交響曲》作于1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒（1765—1848）的信中，就已經說出：“我要卡住命運的咽喉，它絕不能把我完全壓倒！”“命運敲門的聲音”在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》（作品10之1）第三樂章中就已經出現(xiàn)過，以后又出現(xiàn)于《D大調弦樂四重奏》（作品18之3）第三樂章、《熱情奏鳴曲》（作品57號）第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲（作品72號）、《降E大調弦樂四重奏》（作品74號）等一系列作品中。可見，通過斗爭戰(zhàn)勝命運，是貝多芬一貫的創(chuàng)作思想。《命運交響曲》所表現(xiàn)的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破侖一個舊日的衛(wèi)兵，聽了第四樂章開頭的主題，禁不住跳起來喊道：“這就是皇上！”柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭場景，看作是“奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。”舒曼認為：“盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現(xiàn)象雖然時時發(fā)生，卻總教人感到驚恐一樣。”1830年六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最后一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章后大為激動，他說：“這是壯麗宏偉、驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎么樣呢。”1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見。”他說，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。《月光曲》原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》，又名《月光奏鳴曲》，創(chuàng)作于1801年，接近于貝多芬創(chuàng)作的成熟期。這部作品有三個樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現(xiàn)了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。這首鋼琴曲之所以被稱為《月光曲》，是由于德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃聽了以后說：“聽了這首作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波蕩漾的皎潔月光。”以后，出版商根據這段話，加上了《月光曲》的標題，關于作曲家在月光下即興演奏的種種傳說便流行起來。其實觸動貝多芬創(chuàng)作的不是皎潔如水的月光，而是貝多芬與朱麗葉塔·圭查蒂（1784—1856）第一次戀愛失敗后的痛苦心情。朱麗葉塔·圭查蒂是伯爵的女兒，比貝多芬小14歲，兩人真誠相愛，因門第的鴻溝，又迫使兩人分手。貝多芬在遭受這一沉重打擊之后，把由封建等級制度造成的內心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的鋼琴曲中。所以，這首曲子是獻給她的。對于這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏后，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態(tài)。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：“……從遠處、遠處，好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……”繞著《月光》，有一段誤傳的軼事。上半世紀，一位德國音樂評論家發(fā)表文章，說貝多芬的《升C小調鋼琴奏鳴曲》使他聯(lián)想起“瑞士琉森湖上水波蕩漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”為標題杜撰了一個動人的“故事”：“一天晚上，貝多芬在維也納郊外散步，忽然聽到琴聲，而且是他的作品。他尋聲走到一幢舊房窗前，發(fā)現(xiàn)是一位盲姑娘在演奏。他進屋后才知道她非常喜歡貝多芬的音樂。作曲家非常感動，在月色輝映下，他寫下了這首月光曲……”。這個故事純屬虛構。其實貝多芬寫作這部作品時，正值1801年，當時他的耳聾疾患日漸嚴重，失戀的創(chuàng)痛尚未平復，在痛苦的心境中，他寫出了這首鋼琴奏鳴曲。這個虛構的故事后來被應用為我國小學六年級語文課本中的課文《月光曲》。興德勒有一次向貝多芬問起《d小調奏鳴曲》（作品31之2）和《f小調奏鳴曲》（作品57號）的內容時，貝多芬的回答是：“請讀莎士比亞的《暴風雨》。”因此前者被稱為《暴風雨奏鳴曲》，而后者則由漢堡樂譜出版商克蘭茨（1789—1870）加上了《熱情奏鳴曲》的標題。（另一說，“熱情”的標題是由德國鋼琴家、小提琴家、作曲家和指揮家賴內刻（1824—1910）所加，這似乎是沒有根據的。）“熱情”的標題沒有貝多芬的認可，但用于這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品，是相當恰切的。無產階級革命導師列寧有一次在莫斯科聽到俄國作曲家和指揮家多勃洛文（1894—1953）演奏這首奏鳴曲后，說道：“我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我愿每天都聽一聽。這是絕妙的、前所未有的音樂。我總帶著也許是幼稚的夸耀想：人們能夠創(chuàng)造怎樣的奇跡啊！”1870年十月三十日，巴黎在普法戰(zhàn)爭中已經被普魯士軍隊包圍三個多月了。設在凡爾賽的普魯士國王威廉的大本營里，鐵血宰相俾斯麥正同法國資產階級政府首腦梯也爾談判停戰(zhàn)條件。這天晚上，曾任德國駐意大利大使的格臺爾，在凡爾寒的一架破舊不堪的鋼琴上，為俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽了最后一個樂章后說：“這是整個一代人斗爭的嚎哭。”他是從一個嗜血成性的野心家立場來領會貝多芬的“熱情”的。他曾說過：“要是我能常聽這個曲子，我的勇氣將不會枯竭”，因為“貝多芬最適合我的神經”。貝多芬在1801年六月二十九日說過：“我的藝術用以改善可憐的人們的命運。”貝多芬如果地下有知，聽說他的音樂為俾斯麥利用，他一定是死不暝目的。瓦格納稱貝多芬的《第七交響曲》（作品92號）為“舞蹈的極致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身體運動的最妙的體現(xiàn)”。據說他曾設想在李斯特的鋼琴伴奏下，用舞蹈來表現(xiàn)《第七交響曲》。瓦格納的理想，后來由俄國舞劇編導馬辛實現(xiàn)了。1938年，他把這部交響曲編成了芭蕾舞，用來表現(xiàn)一個寓言式的故事情節(jié)——世界的創(chuàng)造和毀滅：第一樂章：創(chuàng)造——在創(chuàng)造精神的指引下，混沌世界變成了植物和動物的有秩序的住所。出現(xiàn)了男人和女人，還有危險的蛇。第二樂章：大地——地球上出現(xiàn)了憎恨和強暴。一群男人和女人哀悼著被謀殺的少年。第三樂章：天空——天空中的神和女神對大地上的騷亂無動于衷，依然盡情歡樂。第四樂章：酒色和毀滅——人們沉湎于酒色。神看見他們惡劣地模仿上界的歡樂，因為憤怒而用火毀滅了世界。1938年5月，這出舞劇由巴西爾的俄國芭蕾舞團在摩納哥的蒙特卡洛作了第一次演出。1793年1月，德國詩人席勒的朋友、波恩大學法學教授菲舍尼希寫信給席勒夫人夏洛蒂說：“有一位青年……抱著偉大而崇高的志向，要把席勒的《歡樂頌》一節(jié)一節(jié)地譜成音樂。”這個青年就是貝多芬，當時他住在波恩，只有23歲。貝多芬在1798年和1812年，都曾為《歡樂頌》的音樂起過稿。在1812年寫的《歡樂頌》主題，后來用于1814年10月完成的《C大調命名日節(jié)慶序曲》（作品115號）。貝多芬在1795年的前后為畢爾格的詩所作的歌曲《互愛》和《合唱交響曲》末樂章中《歡樂頌》的主題，在音調上有密切的聯(lián)系，可以說是《歡樂頌》主題的前身。后來貝多芬在1808年的《c小調鋼琴合唱幻想曲》（作品80號）中又借用這個曲調作為主題，演唱庫夫納歌頌音樂魅力的詩。《鋼琴合唱幻想曲》的合唱部分，是為寫作《合唱交響曲》的終曲而作的一次嘗試。1824年3月，貝多芬在寫給普洛勃斯特的信里說過：“《合唱交響曲》的終曲，是按照《鋼琴合唱幻想曲》的格調寫的，但規(guī)模則遠較宏大。”由此可見，貝多芬為《歡樂頌》譜曲的意圖，從1793年開始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交響曲》中得以完成。《合唱交響曲》完成于卡爾斯巴德決議后一切自由思想和民主運動都遭到殘酷鎮(zhèn)壓的反動時期。1824年5月在維也納刻倫特納托爾戲院初次演出時，聽眾反映的熱烈是空前的。貝多芬出場時，受到聽眾五次的鼓掌歡呼，以致警察不得不出面干涉。但站在樂隊中背對著聽眾的貝多芬什么也聽不見，幸而女低音歌手翁格爾牽著他的手轉過身，才“看到”了聽眾的歡呼。從初演所引起的異乎尋常的情緒可以看出，歌唱歡樂，也就是歌唱自由，在當時有著何等深切的現(xiàn)實意義。一天，貝多芬來到一家飯館用餐。點過菜后，他突然來了靈感，便順手抄起餐桌上的菜譜，在菜譜的背面作起曲來。不一會兒，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到貝多芬那十分投入的樣子，便不敢去打擾他，而打算等一會兒再給他上菜。大約一個小時之后，侍者終于來到貝多芬身邊：“先生，上菜嗎？”貝多芬如同剛從夢中驚醒一般，立刻掏錢結帳。侍者如丈二和尚——摸不著頭腦：“先生，您還沒吃飯呢!”“不!我確信我已經吃過了。”貝多芬根本聽不進侍者的一再解釋，他照菜單上的定價付款之后，抓起寫滿音符的菜譜，沖出了飯館。晚年的貝多芬有一次聽到一位朋友彈奏他的《c小調三十二變奏曲》。聽了一會兒，他問道：“這是誰的作品？”“你的。”朋友回答說。“我的？這么笨拙的曲子會是我寫的？”然后又補充了一句：“啊，當年的貝多芬簡直是個傻瓜！”歌德評論席勒的話，完全適用于貝多芬：“他每星期都在變化，在成長。我每次看到他時，總覺得他的知識、學問和見解比上一次進步了。”有一時期，貝多芬甚至想毀掉他青年時期所作的歌曲《阿黛萊苔》和《降E大調七重奏》（作品20號）。這絕不是偶然的，象貝多芬真可以說是“五十而知四十九之非”了。貝多芬在18歲時（1788年）和波恩的勃勞寧一家交上了朋友，這一家的女兒埃雷奧諾勒（1772-1841）和兒子羅倫茨（1777-1798）跟貝多芬學習鋼琴。1792年11月，貝多芬離開波恩去維也納。由于離別前發(fā)生了一場爭吵，貝多芬到了維也納以后有一年沒有和埃雷奧諾勒通過信。1793年，他把在維也納出版的第一部作品（其中一部分是在波恩寫的）題獻給了埃雷奧諾勒。這部作品就是以莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》第一幕中費加羅的詠嘆調為主題的小提琴和鋼琴變奏曲。1793年11月2日，貝多芬寫給埃雷奧諾勒的信里，在談到尾聲中鋼琴部分技術艱難的顫音時說：“維也納有些人在晚上聽了我的即興演奏后，第二天就會把我的風格上有某些特色的東西記錄下來，算作他們自己的東西而沾沾自喜。要是我沒有看穿他們的這種行徑，我是不會寫這類曲子的。我知道他們的曲譜很快就要出版，所以我決定先發(fā)制人。但我還有另一個理由：我想難倒那些維也納鋼琴家，其中有幾個是我的死敵。我要用這個來回敬他們，因為我料到，我的變奏曲將會到處和那些所謂的先生們狹路相逢，使他們顯出一副狼狽相。”不久以后，貝多芬在大庭廣眾之下演奏了這個曲子，顯示了他那高超的鋼琴技巧。門德爾松曾將貝多芬的一份手稿公之于眾。在這張稿紙上，有一處改了又改，竟貼上了十二層小紙片。門德爾松將這些小紙片一一揭開，發(fā)現(xiàn)最里面的那個音符（即最初的構想）竟然與最外面的那個音符（第十二次改寫的）完全一樣。想當初，我國北宋文學家王安石，曾為一句“春風又綠江南岸”中的“綠”字煞費苦心，也曾設想過幾十種方案才最終定稿。正是由于古今中外的杰出藝術家們那種“語不驚人死不休”的創(chuàng)作精神，才使后人欣賞到如此動人的藝術精品。作曲對于貝多芬而言，是一項十分艱苦的工作。他寫作歌劇《費德里奧》時，為其中的一首合唱曲先后擬定過十種開頭。人們熟悉的《命運交響曲》第一樂章的主題動機，也曾在他的草稿中找到過十幾種不同的構想。貝多芬常常揣著筆記本，在散步時也從不忘記將突發(fā)的靈感記錄下來。這一點又極像我國唐朝詩人李賀。“交響樂之父”海頓曾是貝多芬的恩師，但這對師生之間由于見解不同，常常發(fā)生不和。海頓十分欣賞貝多芬的才華，但無法容忍貝多芬那種大膽的創(chuàng)新精神和桀驁不馴的性格。兩人的分手是遲早的事情。德國大文豪歌德與貝多芬于1812年在波西米亞相會，共同度過了一個月的時光。彼此都留下了深刻的印象，但并未建立起友誼。貝多芬熱烈佩服著歌德的天才，可對歌德的某些做法卻不能容忍。一天，他們一同出去散步。在路上遠遠看到了奧地利皇后率領著一群皇室成員與他們相向而行，歌德不顧貝多芬的一再勸阻，立刻恭恭敬敬地站到了路邊。貝多芬對歌德說：“您大可不必這樣做。貴族們的派頭是愚蠢的，只能顯示出他們的庸碌無能。……他們可以把勛章別在任何一個人的胸前，但這人決不會因此變得更優(yōu)秀些。他們也許能使一個人成為七品或三品文官，但在任何時候也造就不出歌德或貝多芬來……”然而歌德不僅仍拘謹地立在路邊，而且面部開始顯現(xiàn)出謙卑的微笑。貝多芬意識到，無論他再說什么都是徒勞的。于是，他抬頭挺胸繼續(xù)向前走去。結果奧地利的皇后和皇太子認出貝多芬后，反倒率先向貝多芬打招呼、脫帽致敬。當他們經過歌德身邊時，歌德卻早已脫帽鞠躬，連頭都不敢抬一下。事后，貝多芬痛心地對歌德說：“……您對于他們過分尊敬了。”即便如此，貝多芬對歌德仍是十分崇敬的。人們在他晚年全聾時用的談話冊中發(fā)現(xiàn)，他不許別人用輕蔑的口吻談論歌德；并曾對人表示：為了歌德，他情愿“犧牲十次性命”。然而歌德對貝多芬卻終生不能原諒，態(tài)度冷淡，有時甚至是無情的，令人十分不解。蔑視權貴是貝多芬的一貫性格。貝多芬的一位友人——利希諾夫斯基公爵曾邀請貝多芬為住在他的官邸的法國軍官們演奏，但貝多芬沒有答應。公爵終于板起面孔，變“邀請”為“命令”。但貝多芬不僅毫不畏懼地堅持回絕，而且回家之后，他就把利希諾夫斯基公爵以前送給他的一尊胸像找出來，摔得粉碎。他給這位公爵寫了一封信，信中有這樣的話：“公爵，您所以成為一個公爵，不過是由于偶然的出身罷了；而我所以成為貝多芬，則完全靠我自己。你這樣的公爵現(xiàn)在有的是，將來也有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個!”對于上層社會闊佬們的諂媚，貝多芬一樣深感厭惡。貝多芬生活的時代，歐洲盛行一種“收藏名人貼身物品”的風氣。曾有一位伯爵夫人向貝多芬索取一束頭發(fā)做為紀念，貝多芬對此十分不以為然，后來竟用紙包了一束山羊的胡子將那位貴婦打發(fā)了。而那位伯爵夫人還蒙在鼓里，以為真的得到了寶貝。有一次，幾個貴族幸運地請到貝多芬，一起欣