江西美術出版社

初

中

美

術

教

案

七年級下學期

保護世界文化和自然遺產

本課在教材中的作用：本課在教材中的欣賞課中屬于外國美術作

品欣賞的第一課，學生對外國美術方面的知識了解太少，所以難度較

大。但本課又是擴大學生知識面的一節課，學生學習起來會有很大的

興趣。

課業類型：欣賞課

教學目標：

1.通過學習了解人類古代文明的藝術成就。

2、通過圖片的欣賞，掌握各地藝術風格的異同。

3、通過學習和對比，體會我國作為“四大文明古國”之一的自

豪與驕傲。

4、法制滲透教學門標：在適當時候向學生宣傳《中華人民共和

國文物保護法》。

教學重點：掌握各地藝術風格的異同。

教學難點：學會欣賞。

教具準備：教材、多媒體設備。

教學過程：

1、組織教學：

檢查學生用具準備情況，組織聽講情緒。

2、板書課題（多媒體）：

古文明之旅

3、導入新課：

師問：大家知不知道我國是“四大文明古國”之一？

生答：知道。

師問：那大家知不知道，”四大文明古國”是哪四個？

生答：中國、印度、埃及、巴比倫。

師：除了“四大文明古國”外，古希臘古羅馬是歐洲文明的發源

地也有非常豐富的文明成果。今天我們就到印度、埃及、巴比倫以及

古希臘古羅馬去看一看外國古代文明的藝術成果。

一、印度

印度是世界文明古國之一。世界三大宗教之一的佛教便產生在公

元前六世紀的印度。從孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝

（公元4-5世紀）這近千年的歷史中，佛教美術得到了很大發展，且

對亞洲其他各國佛教美術產生了重要的影響。現存的等身大的佛立

像，是笈多王朝時期佛像雕刻的代表作。佛像的姿態肅穆慈祥，袈裟

緊貼身體，衣褶清晰，線條流暢，頭后有精致華麗的光環，表現了一

種莊嚴靜穆之美。（用多媒體展示并補充相關圖片）

印度莫臥兒王朝時期（公元1526-1858年），由阿拉伯國家傳入

的伊斯蘭教十分流行，各地興建了許多清真寺（21）和其它伊斯蘭教

風格的建筑，被稱為“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。

這是莫臥兒王朝全盛時期的皇帝沙賈汗為紀念他早亡的愛妻泰姬?瑪

哈爾所建造的陵墓，由來自波斯、土耳其、法國、意大利等國杰出的

工匠共同設計建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用潔白如

玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和愛情的純潔。陵墓的藝術形象既

有肅穆的紀念性，又具有開朗的親切感。各部分之間比例勻稱，既講

究對比，又十分統一和諧，是一件精美無比的建筑物。（用多媒體展

示并補充相關圖片）

問：這些文物是我們人類共同的財產，同學們要從我做起，大家

協起手來共同保護和宣傳文物保護方面的法律：

根據《中華人民共和國文物保護法》第二章不可移動文物第十

二條占文化遺址、占墓葬、石窟寺和屬于國家所有的紀念建筑物、

占建筑，被核定公為為文物保護單位的，山縣級以上地方人民政府設

置專門機構或者指定機構負責管理。其他文物保護單位，山縣級以上

地方人民政府設置專門機構或者指定機構、專人負責管理；指定專人

負責管理的，可以采取聘請文物保護員的形式。

文物保護單位有使用單位的，使用單位應當設立群眾性文物保護

組織；沒有使用單位的，文物保護單位所在地的村民委員會或者居民

委員會可以設立群眾性文物保護組織。文物行政主管部門應當對群眾

性文物保護組織的活動給予指導和支持。

負責管理文物保護單位的機構，應當建立健全規章制度，采取安

全防范措施；其安全保衛人員，可以依法配備防衛器械。

二、古埃及、兩河流域

埃及和兩河流域?是人類文明最早的發祥地。早在埃及古王國時

期（約公元前2686—前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了

很高的成就。著名的胡福金字塔、獅身人面像和拉荷特普及其妻諾夫

爾特公主像，就是其中的代表作。（用多媒體展示并補充相關圖片）

金字塔是埃及法老（即國王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的

金字塔，高146米，故亦稱大金字塔。它不僅突出地體現了古埃及無

與倫比的建筑技術，而且具有很強的藝術表現力。它以巨大而又極其

單純的兒何形體，給人以高大而又無比穩定的感覺，充分體現了統治

者的權勢與神圣。

與埃及文明兒乎同時期的兩河流域文明，在美術方面也有重要的

成就。公元前七世紀的著名浮雕《受傷的母獅》，十分引人注目。身

中數箭的母獅，滿身鮮血淋漓，身子的后半部已癱倒在地，但它健壯

的前爪仍在掙扎著想從地上站立起來。那昂頭怒吼的神態，極其悲壯。

像這樣極其真實而富有生氣的藝術形象，在那一時期的美術作品中是

不多見的。（用多媒體展示并補充相關圖片）

三、古希臘、羅馬

古希臘和古羅馬是歐洲古代文明的發源地。它們在雕刻、建筑等

方面創造的輝煌成就，奠定了西方美術的基礎，對后世產生了深遠的

影響。（用多媒體展示并補充相關圖片）

米隆的《擲鐵餅者》，抓住了一個極富表現力的瞬間，完美地表

現了運動員健美的身體和強勁的力量，充分顯示了古希臘美術家塑造

人體的高度技巧。（用多媒體展示）

取材于古希臘神話的著名雕刻《拉奧孔》，以它精心的構思和對

人體解剖的深入理解，在保持人的形體美的前提下，表現了拉奧孔及

其兩個兒子身遭巨蛇襲擊時痛苦掙扎的情景。（用多媒體展示）

世界建筑史上的杰作、古希臘的帕特農神廟，采用古希臘建筑的

典型形式——列柱圍廊式，造型莊重宏偉，各部分比例勻稱，風格開

朗，并配以大量精美的浮雕，從而成為西方古典建筑的典范。（用多

媒體展示并補充相關圖片）

古羅馬的美術是古希臘美術的繼承和發展。華麗的《奧古斯都像》

是羅馬帝國第一任皇帝（公元前27-后14）的肖像。奧古斯都（0的形

象像一個被神化了的英雄，赤著雙腳，腳旁的小愛神丘比特，暗示出

他受愛和美的女神維納斯的庇護。雕像的寫實風格使人聯想到傳統的

古希臘雕塑。（用多媒體展示）

羅馬大角斗場是羅馬帝國弗拉維王朝的創立者韋斯巴香驅使數

萬名奴隸和戰俘于公元70-82年建造的。整個建筑呈橢圓形，長軸直

徑約188米、短軸直徑約156米，可容納45000人，建筑立面高48.5

米，分為四層，下三層均采用“券柱式”，十分華麗。它的完善的型

制，在體育建筑中一直沿用到現在，充分說明了古羅馬建筑藝術所達

到的高度水平。（用多媒體展示）

四、課堂小結：（用多媒體展示）

通過學習了解人類古代文明的藝術成就。通過圖片的欣賞，掌握

各地藝術風格的異同。通過學習和對比，體會我國作為“四大文明古

國”之一的自豪與驕傲。

真實動人的藝術形象

課型：欣賞課

課時：2課時

教學方法：展示、分析、講解

學習者分析：

處在初一年級階段的學生在欣賞能力上比較能接受寫實的作品，

在此基礎上比較容易開展欣賞活動

教學目標：

知識與技能：通過欣賞了解西方傳統繪畫的總體風格，掌握欣賞

寫實性繪畫作品的基本方法，提高學生對外國繪畫作品的欣賞水平，

培養學生運用語言、文字等形式表達自己感受的能力。

過程與方法：：以學生為主體，通過直觀欣賞法，運用圖片、幻

燈等多媒體手段認識作品的風貌，給學生以全身心的感受，激發學生

學習的興趣。同時采取課前預習、課堂討論的方法，引導學生概括西

方古典繪畫的特點。針對不同程度的班級采用不同的方法引導學生展

開想象，進行比較學習。

情感、態度與價值觀：學習藝術巨匠們勤奮、刻苦和鉆研的精神,

領悟大師們的情感和心靈的表達。

法制滲透教學目標：在適當時候滲透《中華人民共和國著作權法》

的部分知識。

教學重點及解決措施：

教學重點：了解西方傳統繪畫的主要特點

解決措施：

1、運用多媒體演示經典西方傳統繪畫作品，展示風俗畫、人物

畫、歷史畫、風景畫等畫種的風貌。

2、學生根據自己查找的資料講述他對作品的理解，提倡從不同

的角度去欣賞作品，感悟作品

教學難點及解決措施：

教學難點：說出西方傳統繪畫的主要特點

解決措施：

1、課前學生通過閱讀書籍、上網查找相關西方傳統繪畫的資料

問題參考：

A、選擇一幅或任意幾幅作品來細細品賞

B、畫面內容是什么？

C、該畫屬于什么畫種？

D、分析畫面的構圖、色調、選材及畫家所表達的思想

E、這幅畫的創作背景有什么故事嗎？

F、對于這幅畫你有什么疑問嗎？

2、在課堂上運用多媒體演示經典西方傳統繪畫作品，展示風俗

畫、人物畫、歷史畫、風景畫等畫種的風貌。

3、學生根據自己查找的資料講述他對作品的理解，提倡從不同

的角度去欣賞作品，感悟作品

4、師生互相提問，互相答疑，共享資源

5、學生以文字的形式發表對西方傳統繪畫作品的認識和感受

教學設計思路：

先布置學生選擇自己喜歡的課本圖例查找該畫的相關資料，做到

對作品有比較全面的了解，將收集的資料在課堂參與討論，力求學生

能運用自己的語言概括西方古典繪畫的特點，培養學生語言表達和歸

納綜述的能力。最后老師總結歸納，使學生對西方傳統繪畫的特點有

更明晰的了解。

教學過程（教學環節、所用時間、教師活動、學生活動、設計意

圖）

一、導入：

1、瀏覽作品，概括西方古典繪畫的特點之一：追求視覺的真實

效果（1分鐘）

2、提出問題：畫面表現效果的共同特點？

3、瀏覽作品，思考問題，從直觀上領略西方古典繪畫以描繪逼

真、表現細膩為首要的特點

二、新授：

1、選擇三幅畫圍繞“真實”這一特點展開討論：畫家如何創造

真實動人的藝術形象？（20分鐘）

利用多媒體課件展示繪畫作品及部分局部，引導學生說出畫上畫

了什么？畫得怎樣？為什么這樣畫？

邊看邊思考，結合自己收集的資料討論、主動發言歸納。

2、演示繪畫作品，將作品的局部放大，讓學生觀察得更加真切

分析這三幅畫的構圖和色調，歸納出西方古典繪畫注重作品的題材內

容這一特點（15分鐘）

引導學生對藝術處理方法的注意，同時探討作品內容與畫家思想

情感的關系及著作權歸屬的問題。

根據《中華人民共和國著作權法》第二章第二節著作權歸屬第

十八條美術等作品原件所有權的轉移，不視為作品著作權的轉移，

但美術作品原件的展覽權由原件所有人享有。

3、隨著老師的題問進行思考

畫面的內容、構圖和色調的安排都是為表達畫家的思想服務的

從這些畫的年代來討論西方古典繪畫受“藝術是對現實的模仿”

的藝術觀念的影響這一特點（5分鐘）

以我國唐朝和現代不同的審美觀來引導學生對西方古典繪畫藝

術觀念的思考

相互討論，發表見解。

繪畫作品的表現形式是受到藝術觀念的影響的，學生歸納出西方

古典繪畫的特點（2分鐘）

4、要求回顧這三幅畫的內容、構圖、色調及表現效果，嘗試用

自己的語言闡述，讓學生用自己的語言方式說出自己的體會。

5、課后學習反饋（布置作業）（2分鐘）

以“我對西方古典繪畫的認識”為主題寫150字左右的評論（學

習心得）

記錄作業要求：

讓學生以文字的形式發表自己的認識和感受。

教學過程

一、瀏覽作品，概括西方古典繪畫的特點之一：追求視覺的真實

效果（5分鐘）

提出問題：你覺得這些畫畫得好嗎？好在哪里？畫面效果有什么

共同特點？

瀏覽作品，思考問題。

從直觀上領略西方古典繪畫以描繪逼真、表現細膩為首要的特

點，選擇三幅畫圍繞“真實”這一特點展開討論：畫家如何創造真實

動人的藝術形象？（15分鐘）

引導學生仔細看圖，說出畫上有什么東西？這些東西畫得逼真

嗎？

邊看邊思考，結合自己收集的資料討論、進行歸納。

二、演示繪畫作品，將作品的局部放大，讓學生觀察得更加真切

分析這三幅畫的構圖和色調，歸納出西方古典繪畫注重作品的題材內

容這一特點（10分鐘）

引導學生對比三幅作品在繪畫內容上的區別，同時探討作品內容

與畫家思想情感的關系。

隨著老師的題問進行思考

畫面的內容、構圖和色調的安排都是為表達畫家的思想服務的

從這些畫的年代來討論西方古典繪畫受“藝術是對現實的模仿”

的藝術觀念的影響這一特點（5分鐘）

以我國唐朝和現代不同的審美觀來引導學生對西方古典繪畫藝

術觀念的思考

相互討論，發表見解

使繪畫作品的表現形式是受到藝術觀念的影響的

學生歸納出西方古典繪畫的特點（9分鐘）

從這三幅畫的內容、構圖、色調及表現效果來逐一回憶課堂上所

做的分析，根據板書的關鍵詞得出結論

在老師的啟發下嘗試用自己的語言闡述

讓學生用自己的語言方式說出自己的體會

課后學習反饋（布置作業）（1分鐘）

要求結合本節課欣賞的三幅畫，圍繞西方古典繪畫的特點寫100

字左右的學習心得

記錄作業要求

讓學生以文字的形式發表自己的認識和感受

教學過程

一、導入：

瀏覽作品，概括西方古典繪畫的特點之一：追求視覺的真實效果

（5分鐘）

提出問題：課本上這些畫都畫了什么？你覺得這些畫好看嗎？為

什么覺得好看？畫面表現出來的效果有什么共同特點？

瀏覽作品，思考問題

從直觀上領略西方古典繪畫以描繪逼真、表現細膩為首要的特點

選擇三幅畫圍繞“真實”這一特點展開討論：畫家如何創造真實

動人的藝術形象？（15分鐘）

引導學生仔細看圖，并盡量說出他們所能看得出的東西的名稱，

這些東西畫得逼真嗎？

邊看邊思考，結合自己收集的資料討論、進行歸納

二、新授：

演示繪畫作品，將作品的局部放大，讓學生觀察得更加真切。分

析這三幅畫的構圖和色調，歸納出西方古典繪畫注重作品的題材內容

這一特點（5分鐘）

引導學生對比三幅作品在繪畫內容上的區別，同時探討作品內容

與畫家思想情感的關系

隨著老師的題問進行思考

畫面的內容、構圖和色調的安排都是為表達畫家的思想服務的

從這些畫的年代來討論西方古典繪畫受“藝術是對現實的模仿”

的藝術觀念的影響這一特點（5分鐘）

以我國唐朝和現代不同的審美觀來引導學生對西方古典繪畫藝

術觀念的思考

相互討論，發表見解。

繪畫作品的表現形式是受到藝術觀念的影響的

師生歸納出西方古典繪畫的特點（14分鐘）

老師示范從這三幅畫的內容、構圖、色調及表現效果來歸納西方

古典繪畫作品的主要特點“真實”，引導學生逐一回憶課堂上所做的

分析，根據板書的關鍵詞歸納另外兩個特點，

在老師的啟發下嘗試用自己的語言闡述，讓學生用自己的語言方

式說出自己的體會

課后學習反饋（布置作業）（1分鐘）。

要求結合本節課欣賞的三幅畫，圍繞西方古典繪畫的特點寫100

字左右的學習心得

記錄作業要求

讓學生以文字的形式發表自己的認識和感受。

教學札記：

學生通過欣賞學習，認識了西方傳統繪畫的藝術特點，并且能夠

從不同角度去欣賞作品，進一步鍛煉了評述水平，討論中積極發表見

解。老師可以多角度引導學生感悟作品。

我喜歡的卡通形象

主題單元：設計與生活

學習領域：設計?應用

課題：我喜歡的卡通形象

課時：二課時（本次上課為第一課時）

教學目標：

1、知識技能目標：

1讓學生掌握卡通畫的種類及造形特點。

2利用卡通的造型特點學會設計簡單的卡通形象。

3通過設計練習增強學生的觀察力、想象力和藝術表現力。

2、人文情感目標：

通過教學引導學生感受卡通藝術的表現魅力，并嘗試用卡通畫的

造型手法進行卡通形象設計。以此來培養學生觀察體驗生活中的樂趣

與情感，培養學生想像力，增添幽默和智慧，豐富學生的精神世界。

過程與方法：欣賞、思考、討論、練習、自我評價與老師評價。

情感態度與價值觀：通過本課教學，增添學生的幽默與智慧，激

發學生尋找生活的神奇與樂趣，豐富學生的精神世界。

法制滲透教學已標：在適當時候滲透《中華人民共和國著作權法》

的部分知識。

教學重點：讓學生了解卡通畫的造型特點，可以通過學生反復比

較來解決。

教學難點：如何通過擬人化手法對面部刻畫，準確的反映卡通形

象的內心世界。

教具準備（學習資源）：

教師：多媒體設備、課件、相關圖片、教學范畫和作畫工具和材

料；

學生：作畫工具和材料、課本及相關資料。

教學過程：

第一課時

一、組織教學

師生問好（作自我介紹）

二、導入新課

播放課件中的《喜羊羊與灰太狼》和《貓和老鼠》片斷，引入新

課。

師問：同學們，我們剛才看的是什么動畫片呀？

學生回答（略）

師問：同學們還看過哪些卡通片？

學生舉手回答（略）

師問：你們知道的可真多，那你們為什么喜歡看卡通片呢？

學生各抒已見（略）。

師：下面我們再欣賞兒幅卡通畫，大家看看好不好玩,可不可愛？

學生回答（略）

教師總結：好的，我知道大家為什么都喜歡卡通了，我們喜歡它

是因為里面有造型夸張、可愛的卡通形象。那么，你們了解卡通片中

的著作權問題嗎？

學生回答（略）

教師：根據《中華人民共和國著作權法》第二章第二節著作權

歸屬第十五條電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品的著

作權由制片者享有，但編劇、導演、攝影、作詞、作曲等作者享有署

名權，并有權按照與制片者簽訂的合同獲得報酬。電影作品和以類似

攝制電影的方法創作的作品中的劇本、音樂等可以單獨使用的作品的

作者有權單獨行使其著作權。

三、新課教學

1、卡通知識介紹

2、剛才同學們都欣賞了卡通片和卡通畫了，現在我們分析比較

一下里面的卡通形象與現實中的形象有什么不同？

歸納：形態夸張，有的采用擬人化手法，而且造型簡潔，色彩鮮

艷，特點更突出了

3、卡通形象的特點：

1造型簡潔、形態夸張

2擬人化

3色彩鮮艷

夸張是卡通最基本，最重要，最常用的手法。把事物擴大是夸張。

把事物縮小，是夸張。把事物變形，也是夸張。夸張的目的，是為了

突出事物的本質特點，使形象更鮮明，特點更突出，使畫面產生更強

的形式感和幽默感。

4、卡通畫的種類：

手繪、剪紙、折紙、水墨、木偶等形式。

5、以卡通娃娃為例介紹手繪卡通畫的畫法步驟：

(1)用鉛筆勾出卡通娃娃的整體的輪廓線。

(2)進一步刻畫卡通娃娃的各個細節部分。

(3)先從面積大的開始給卡通娃娃填色。

(4)各部分都填好后用一種較深的顏色勾邊線。

6、學生討論：觀察課件卡通圖片并相互之間扮演喜、怒、哀、

樂的表情，說一說卡通畫是怎樣表現豐富的面部表情的(教師用課

件出示喜、怒、哀、樂各種不同的面部表情圖片以供參考分析)

喜怒哀樂

小結：喜、怒、哀、樂表情變化集中表現在眉毛、眼睛、嘴角的

變化上，卡通畫主要通過對眉毛、眼睛、嘴角進行夸張，來表現豐富

的表情的。

7、繪畫練習實踐探究

同學們進行卡通形象設計練習，每人設計一個有趣的卡通形象，

教師巡視指導。(包括動植物、人物、日常生活用品)

8、展示作品匯報交流

各小組互賞互評，選出一幅最能代表小組水平的作品，上臺展示,

促進相互間的交流。教師根據具體情況對學生學習情況進行綜合評

價。

四、課堂小結：本節講述了卡通畫的特點和卡通畫在形象、表情、

裝扮和情節諸方面都運用了夸張手法。使同學們進一步的認識了卡通

畫，也學習了卡通畫的一般畫法，希望同學們課后多欣賞并收集一些

有趣的卡通畫不斷豐富自已的學習和生活樂趣。

五、教學反思（略）

森林之歌…美術與環境

知識目標：通過學習，了解三原色紅、黃、藍；三間色橙、綠、

紫；及十二色環等，進而初步了解色彩的基礎知識。

能力目標：通過對色彩知識的了解、掌握，培養學生對自然之美

的鑒賞力及表達情感的能力。

情感、態度、價值觀目標：培養學生熱愛自然，熱愛生活的高尚

情操。

教學重點：培養學生的觀察、分析、理解的能力，讓學生掌握原

色與間色的關系及色彩的基本要素。

教學難點：學會用原色調合間色的調色方法。

教具準備：電腦課件、水粉顏料等。

教學過程：

一、導入新課

同學們，你們見過森林嗎？森林在你們的腦海里是怎樣的印象

呢？森林對我們人類有怎樣的益處呢？

（學生討論、交流，教師小結）

明確：人類的生存離不開森林，森林具有調節大氣成分、凈化空

氣、含養水土、增加空氣濕度、防止風沙等作用。因此，森林被稱為

“大自然的總調度室”。

二、新授:

1、教師置疑：隨著春、夏、秋、冬四季的更替，森林色彩變化

的韻味顯示出神奇的魅力。森林四季的色彩有什么不同呢？

2、學生欣賞圖片，分組討論、交流，并選派代表表達本組討論

結果。

3、教師小結、明確：森林四季的色彩：

春：黃、黃綠、粉紅

夏：深綠

秋：桔黃、桔紅、深紅

冬：白、紫灰、藍灰

4、教師引導學生欣賞課本中的兩幅繪畫作品；

楓丹白露森林［法國］科羅

湖［日本］東山魁夷

5、教師置疑：這兩幅作品分別表現的是怎樣的季節色彩？

6、學生分組討論、交流并選派代表表達本組討論結果，全班交

流。

7、教師小結、明確：

兩幅作品表現的季節色彩

東山魁夷的《湖》：綠、黃綠、白，表現了雪山、草地、白馬，

描繪了初春清晨的美麗景色，科羅的《楓丹白露森林》：桔黃、灰綠、

褐色，表現了夕陽、樹林、人物，描繪了深秋傍晚的景色。

8、教師引導學生欣賞課外優秀的美術作品，學生討論、交流，

教師點撥。

9、教師講解色彩基礎知識。

(1)教師置疑：森林四季的更替，演繹了色彩的豐富變化。那

么，組成色彩的三原色是什么呢？什么樣的顏色才是三原色？

學生討論，教師小結。

(2)教師置疑：組成色彩的三間色是什么呢？什么樣的顏色才

是三間色？

學生討論，教師小結。

(3)教師置疑：色彩的要素有哪些？

學生討論，教師小結。

(4)教師置疑：色彩與色彩之間往往存在著對比，色彩的對比

又包含哪些內容呢？

學生討論，教師小結。

(5)教師總結：色彩的基礎知識

三原色：不能由別的顏色調合成的顏色是原色，即紅、黃、藍。

三間色：用兩種原色調合成的顏色叫間色，即橙、綠、紫。如：

紅+黃=橙橙中紅多為橙紅，黃多為橙黃

紅+藍=紫紫中紅多為紫紅，藍多為藍紫

黃+藍=綠綠中黃多為黃綠，藍多為藍綠

色相：指色彩的相貌。每一種色彩相貌都有自己的名稱，如

紅、黃、藍、紫等。

明度：指色彩的深淺明暗程度。接近白色的明度高，接近黑

色的明度低。

純度：指色彩的鮮艷和純凈程度，也是色彩的飽和度。純度

高的色彩，鮮艷奪目，純度低的色彩，沉著灰暗。

色彩對比：在兩種色彩比較效果能清楚看出差別時，稱為對比。

A、色相對比；B、明度對比；C、純度對比。

(6)教師展示十二色相環圖片

三、課堂練習：臨摹課本中的十二色相環圖

四、學生互評、教師點評。

五、自我評價：

1、通過學習，你對森林是否有新的認識？

2、你能否用所學的色彩知識把你對森林的感受描繪出來？

教后札記

通過對色彩知識的了解、掌握，培養學生對自然之美的鑒賞力及

表達情感的能力。培養了學生熱愛自然，熱愛生活的高尚情操。培養

了學生的觀察、分析、理解的能力，讓學生掌握原色與間色的關系及

色彩的基本要素。

傳遞真情一一環保賀卡

一、教材分析

1、教材的前后聯系及地位作用

本課是人教版教材九年級上冊，屬于“設計、應用”這一學習領

域，此單元是“格調高雅的生活品位”的學習，“賀卡制作”是在前

一課已感受了解“高雅格調的生活追求”基礎上，進一步學習初步制

作出體現自己格調追求的作品，確立高雅生活品位的向往。后兩課與

本課同是“創意與嘗試”活動。學生通過本課設計制作能力的培養、

鍛煉。更有助于后兩課學生設計制作能力與審美能力的提高。

2、教學目標

隨著人類對自然資源的過分掠奪破壞，如何對廢棄物品的再生利

用、循環使用，是我們現代人應該非常重視的一個課題。利用廢棄的

材料制出精美的賀卡，變廢為寶，在藝術創作的同時一，更重要的意義

培養了我們下一代的環保意識。因此我制定以下教學目標：

(1)、知識目標：學生學會賀卡的基本知識與制作方法。

(2)、能力目標：利用廢舊材料，變廢為寶，初步設計制作出有

自己格調的賀卡。

(3)、德育目標：增強學生環保意識；激發學生關愛身邊的親人

朋友，懂得交流感情；增強集體榮譽感。

3、教學重點與難點

重點：賀卡的基本知識與廢棄材料再生利用設計制作賀卡。

難點：創設課堂人際交往的人際環境，增強集體榮譽感。為了突

破這一難點，我進行了小組合作、創作表現。組織教學中的集體參與,

共同發現問題，解決問題。

二、教法、學法

“設計、應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創作意識,

又具有特定的功能性特點，教學時要從學生的實際生活出發，讓他們

參與那些與自己生活經驗和實際感受有聯系的活動。因此，主要采用

了情境教學、啟發引導、暗示、欣賞討論法教學。

學法：新課程背景下的課堂教學以學生為本，強調生活的自主體

驗。欣賞探討、合作嘗試、質疑、感悟等實踐活動實現學生自我的發

展。

三、教學準備

教師準備：課件、賀卡實物。

學生準備：收集各種賀卡及賀卡圖片、制作賀卡的工具材料。

四、教學過程

教學流程

【一】、導入階段

,情境導入，激情引趣

播放《生日快樂》鋼琴曲

情境：假如明天是你的同桌生日，你會送什么禮物表示祝福？是

買廠家成批生產的賀卡，還是親手制作?

結論：自己親手做的更有意義、更感親切、更顯珍貴，正所謂“禮

輕情意重”

設計意圖：在鋼琴曲《生日快樂》的背景下設情境，更易激發學

生關愛他人的情感，引起學生制作賀卡的興趣。

【二】、發展階段

（一”欣賞、討論探究

展示賀卡作品

1、賀卡的內涵及藝術特點。（引導欣賞講解）

賀卡是在重大節日、紀念日、生日等互相贈送具有紀念意義的精

美藝術品，它能顯示愛心、表達美好的祝愿，給我們增添歡樂、友誼

和節日的氣氛。賀卡多以熱烈、歡快、優雅、溫馨為基調；內容及外

在形式高雅大方，莊重喜慶。

2、賀卡的結構樣式（引導學生嘗試分類）

學生出示課前收集好的賀卡、賀卡圖片等資料，嘗試探討分類。

1）種類：生日卡、節日卡、謝師卡、友誼卡、公關卡等。

2）結構形式:、立體結構、音響結構、光學結構等，形式有單頁

式、復頁式等等。

設計意圖：讓學生自主獲取知識，變教師操縱式的授予知識為學

生自主的建構知識。

3、賀卡的制作材料與方法。

展示畢加索的雕塑作品《山羊》

提問：藝術大師雕塑作品《山羊》是用什么材料做成的?

引導欣賞：四只蹄子由木頭和廢鐵組成，尾巴是鐵做的，羊角和

山羊胡以葡萄藤為材料，耳朵則是由紙板代替等等，都是由一些廢棄

材料以石膏粘合塑形，然后用銅鑄澆器表制成的。

展示環保賀卡

引導探討：制作環保賀卡的工具材料與方法。

結論：廢棄材料再生利用，繪畫法、剪貼法。

放映環境被破壞的相關圖片。

當前，環境污染嚴重、樹木砍伐、垃圾污染、資源短缺，利用廢

棄材料制作賀卡就是一種環保行為，變廢為寶，減少垃圾污染，可以

制成有自己格調追求的、傳遞真情的賀卡。

設計意圖：用事實告訴學生，廢棄材料是可以利用的，是可以制

成成功的作品的。對學生進行德育，節約能源、廢棄材料再生利用，

增強環保意識。

4、設計與制作步驟

導語：我們欣賞了那么多有創意、有格調的環保形賀卡，想不想

制作，想不想減少我們身邊的垃圾,變廢為寶呢？那么，如何制作呢？

學生有了想了解制作步驟的欲望。可先讓學生探究討論制作步

驟。后再展示步驟圖。

展示賀卡、學生出示賀卡資料

討論：其制作步驟。

設計與制作步驟

1）構思起稿，確定主題、內容。

2）設計形式、圖案文字安排。

3）選用材料，描繪，配色，制作。

設計意圖：可以讓學生通過合作、討論、探究的學習，得出結論;

也培養了學生解決問題的能力。步驟圖的課件制作，我增加了一些圖

例，目的是更直觀，明了。

（二）、嘗試、創作表現

播放背景音樂

以三人或四人為一小組，讓學生共同嘗試、質疑，領悟完成作業。

要求學生運用所學的美術字、色彩知識，平面、立體設計知識，

設計制作一款送給同班同學的友誼卡。要求以小組的名譽共同創意制

作，主題鮮明、內容、形式統一，紋樣、文字美觀協調，內容情調健

康，要具有一定的格調追求。

過去的課本中，強調工藝技術指導，如何制作賀卡做大篇闡述。

并且每個學生獨立完成作業，新教材重點突出——要組織教學中的集

體參與，共同發現問題，解決問題。從而在學習活動中增強集體凝聚

力，展現集體的藝術才華與智慧。我把學生分組，合作來完成作業，

打破傳統那種單一打分登記成績的辦法，哪一組同學作業完成的好，

師生共同給某一小組優秀的成績，更能增強學生的集體榮譽感，體現

集體創作的智慧。

（三”交流、體驗感悟

播放音樂《友誼天長地久》，要求學生上臺隨著輕松歡快的音樂

自由展示作品。然后我把準備好的賀卡送給學生，提出：同學們現在

要不要互贈賀卡呢？以表示我們的祝愿。學生情感被激起，互相贈送

賀卡。這時我可以用數碼相機拍下學生的作品及贈送場面。

設計意圖：讓學生在親歷活動的過程中獲得感受、產生情感、領

悟意義。

【三】、評價小結

?交流評價

隨機連上電腦關掉音樂播放。一件件作品，隨著一張張圖片的出

現，學生歡呼。此時，讓小組自評，賀卡設計是否帶來美感，圖案、

文字安排是否協調，主題、內容、形式是否統一等等。小組間互評，

提出議建。最后教師肯定總結，表揚優秀小組，增強集體榮譽感。

五、板書設計

環保賀卡的設計與制作

1、賀卡的內涵及藝術特點

2、賀卡的結構樣式

3、賀卡的制作材料與方法

4、設計與制作步驟

1）構思起稿，確定主題、內容。

2）設計形式、圖案文字安排。

3）選用材料，描繪，配色，制作。

設計意圖：突出知識要點，條理清楚，簡潔明了。

巍巍井岡

（第一課時）

教學目標：

1、使學生初步掌握山水畫基本技法，加深對中國優秀傳統藝術

的了解和喜愛之情。

2、了解和初步掌握簡單山水畫的畫法。

3、增強學生對革命搖籃井岡山的向往之情，感受井岡山自然景

觀的審美價值。

教學重點：初步掌握簡單由水畫的畫法。

教學難點：引導學生增強對革命搖籃井岡山的向往之情。

教學設計：

1、導入

從井岡山革命斗爭歷史導入，以較多地圖片（優秀畫家的作品和

學生作業）展示了井岡山巍巍雄姿，激起學生對井岡山的憧憬和熱愛

之情。

欣賞圖片：a、這是著名畫家魏紫熙的作品《黃洋界》，是描繪得

秋季井岡山的秀麗風景。

點擊幻燈片：攝影作品《井岡山主峰》

2、欣賞討論階段：

討論導入

有去井岡山旅游過的同學嗎？同學們體會一下：井岡山的風景給

我們帶來了什么感覺？

老師這里有一組真實圖片，我們邊看邊討論。（教師點擊幻燈片）

教師總結：在圖片中，我們感受到了氣壯山河的革命氣勢。

教師點擊幻燈片：出示典型的中國畫作品，學生討論真山真水與

攝影作品的區別。

教師總結：中國山水畫既有抒發畫家主觀感情的一面，也有表現

對自然美關注的一面。畫家試圖在純真樸實的自然中，創造一種可居、

可游的理想化境界。

3、山水畫技法講解

教師示范：A、石的畫法B、樹葉的畫法C、山的畫法D、

云的畫法E、樹干的畫法F、瀑布的畫法

4、欣賞完老師的作品，同學們是不是對山水畫的技法有了一定

的了解？請每個小組迅速討論一下。

教師預測學生存在的問題：

材料特點上：宣紙的特性、毛筆的特性。

5、學生初步嘗試山水畫技法

A、導入：有的同學早已按捺不住試一試的沖動，給同學們一次

實現自己想法的機會，現在就開始嘗試吧！

教師根據每個學生的具體情況作輔導。

B、展示導入：剛才同學們畫得非常認真，成果也非常得顯著,

誰先上來展示一下作品？

教師評價或學生互評。

6、教師總結：這些作品能夠基本達到山水畫技法的要求，下節

課我們要把這些小的技法運用到一張大的山水畫作品上，完成一張完

整的山水畫作品。

（第二課時）

教學目的：

1：學習山水畫的一些基本技法，進一步體會筆墨趣味。2：培

養學生對傳統藝術的感情，激發對自然美的熱愛。

重點難點：

重點：學習山石的詳細畫法。難點：山石質感的表現。

教學準備：

課件、示范工具、毛筆、墨汁、國畫顏料、調色合等。

教學步驟：

一：課件導入新課，揭示課題

中國畫在繪畫題材上分為人物、山水、花鳥三大類。山水畫在

表現自然風貌上有其獨特的表現手法，

是祖國傳統繪畫藝術結晶。

二：技法講解，突破難點

山石是中國山水畫基礎，畫好山水畫首先要學好山石的畫法，先

從石的練習入手。

1：教師筆墨演示，綜合講述

畫石法：中國畫畫石主要是通過線條干濕濃淡來表現。先蘸淡墨

再點濃墨，要求得墨色上的濃淡變化，要求毛筆含水量不能多水多不

能表現石的質感。畫巖石的運筆方向可自上而下，或自左而右，以中

鋒或側鋒線條勾畫出石頭的內外結構，轉折有力，有背光部用短筆、

短線條染以表現巖石的體積感。

畫山法：山如同擴大了的石頭，與石頭畫法相似，一般有兩種表

現手法。

(1)勾線法

(2)點垛法

2：小結：

石分三面生陰陽，干濕濃淡要變化，山有高低寫好峰，上實下

虛自然成。

三：作業要求

把握好山石大形和氣勢，大膽落筆，小心收拾，用多種變化的筆

墨練習畫山石。

四：學生作業，教師行間指導。

五：作業展評小結。

教后札記：

學習山水畫的一些基本技法，進一步體會筆墨趣味。培養學生對

傳統藝術的感情，激發對自然美的熱愛。

(第三課時)

教學目的：

學習中國畫樹的畫法學習，對以前學過的筆墨表現方法進行綜合

訓練,培養學生的知識綜合能力.

重點難點、重點：

學習樹干和樹葉的詳細畫法，由筆墨變化畫出不同形狀的樹。

教學準備：

課件、學生作品和教師范畫、中國畫繪畫工具

教學步驟：

一：課件欣賞揭題

二：講解示范

1:了解樹的結構

樹是由樹根、樹干、小枝、樹葉組成。畫理一般從上往下畫，先

畫樹干和主枝，再添畫小枝，最后畫樹葉。

2：示范中國畫畫樹的畫法

(1)課件分析用筆用墨方法

(2)畫樹干：畫干宜用中鋒，以使其樹干圓勁有力，用逆鋒又

可表現老樹蒼勁的質感運筆注意頓挫轉折。

對于不同的質的樹干，可采用不同的方法來表現。

(3)畫樹葉：表現不同的樹有不同的點葉法，教師示范胡椒點、

介字點、平頭點等點葉法。小結，點葉法不外乎圓、尖、橫、直。

(4)提醒學生注意：樹葉的點畫，都要有墨色變化，無論哪種

樹葉形，都要圍繞著主枝一團團、一組組、一叢叢來畫，要有整體感

又要生動而有變化。

三：學生練習和體驗

不要拘泥于樹形，在宣紙上反復用干濕濃淡筆墨表現各種樹形。

四：優秀作業展示，小結

中國畫藝術源遠流長，畫樹技法多樣，今天我們學習畫樹的基本

步驟和方法，以后可利用業余時間多練習和體驗，老師相信每個同學

都會有進步。

教后札記：

學習中國畫樹的畫法學習，對以前學過的筆墨表現方法進行綜合

訓練，培養學生的知識綜合能力.學習樹干和樹葉的詳細畫法，由筆墨

變化畫出不同形狀的樹。

（第四課時）

教學目的：

1:鞏固樹和山石的畫法

2:學會將樹和山石的畫法融于畫面中，提高畫面的組織能力.

3:感受中國山水畫的筆墨情趣.

重點難點：

重點:鞏固畫樹和山石的畫法

難點:將樹和山石以及其他景物恰當地組織于描繪井岡山的一幅

畫面上.

教學準備：

課件、中國畫工具

教學過程：

-：復習

1：請兩位同學上臺表演山石和樹木的畫法

2：其它同學在臺下練習，然后講評表演作品，先請學生評，再

由老師點評。

二；新授

山石和樹木息息相關。禿山不美，山、樹同在，可顯出山的生機,

也可顯出樹的秀美，同時又可顯出山的雄偉。

1：課件欣賞范畫黃秋園的作品《井岡山》，分析其用筆用墨的方

法

2：看井岡山山水風景錄像，引導學生拓展思路，尋找自己將要

描繪的小景記憶

3：學生思考，再談構思，教師點評。

三；學生練習，教師行間指導

四：展示優秀作品，學生談感受，教師小結。

教后札記：

鞏固樹和山石的畫法學會將樹和山石的畫法融于畫面中,提高畫

面的組織能力.

感受中國山水Iffll的筆墨情趣.

五彩繽紛的風箏

一、教學目標

1、使學生掌握風箏的基本常識，進一步了解民間美術的審美特

征。

2、使學生嘗試風箏的設計和制作過程，增強設計意識和動手能

力。

二、重點與難點

重點：掌握制作風箏的一些基本知識。

難點：對繪制工藝、風箏的題材內容及利用力學放飛方面的了解。

三、教具：課件、木條、卡紙、顏色等風箏制作工具。

四、課時：一課時

五、教學方法：展示、講解、演示

六、教學過程：

一、展示課件：有關風箏的歷史及圖片了解風箏，引起學生興

趣。欣賞、討論風箏上對稱的、五彩繽紛的圖案，激發表現美的欲望。

二、教師引導學生去觀察風箏的構造與平衡的關系，介紹放風箏

的一些基本方法，鼓勵學生去嘗試。

(1)簡易風箏的制作方法和步驟：

a、用小鋸在每根木棒的端口處鋸一個缺口。請注意，不要使鋸

對著自己。測量出其中一根木棒的中心，做個記號，并把這個記號放

在另一根木棒的一點上，這個點距這個木棒的一端距離是20厘米（用

木膠把交叉的兩個木棒粘在一起，用繩子纏繞兒下后捆起來。拉直繩

子，沿著4個被鋸開的小口，纏出一個風箏的外框。把繩子拉緊，然

后把繩子的兩頭系成一個結。在木框的四端被繩子纏過的缺口處，每

處都再用繩子用力繞兒圈后拴緊。現在，風箏的框架已經完成。

把風箏的框架放在一個塑料薄膜上，以便做出一個樣本。橫著的

木棒應該在下面貼緊塑料面。用粉筆畫出樣本。要畫在沿著風箏框架

線周圍外2.5厘米處，以便允許多出的邊折過來蓋住繩子。沿著畫好

的線，小心地剪出樣本。然后把多出來的塑料折上包住繩子，用膠條

把它們黏緊。現在，用一根繩子系在橫向木棒的一端的缺口處，把這

根木棒弄彎曲約10厘米的彎度，然后把繩子的另一端系在橫向木棒

的另一端。加上馬勒套，在大人的幫助下，在兩根木棒的交接處的地

方弄一個小孔，用一條大約150厘米長的繩子，把這根繩的一端通過

小孔拴到木棒交叉處，把馬勒套的另一端拴在風箏底部的木棒缺口

處。把用于放風箏的繩子系在馬勒套上，位置在于使之距離風箏底部

缺口處約90厘米和距離你所連接的馬勒套到小孔處約60厘米處。不

斷地上下調節這個套結，以便使風箏平穩。這個風箏不需要尾巴，并

且，在風力較小的情況下，也可以飛起來。

請記住，要在比較寬闊的地方放風箏，并避開高壓線。

（2）復雜風箏的制作：（給學生參考）

（一）、選材

中國風箏的骨架制作以各種竹材為主，輔以葦子，高粱桿等。現

代開始用木材、玻璃纖維、碳纖維復合材料或輕金屬。

1.熱源：

2.彎曲方法

（五）、連接

把各個竹條零件連接在一起，組成風箏的整體骨架。連接的方法

（很多，其中在傳統中國風箏制作中使用最多的是綁扎，所以在“四

藝”中把“扎”放在第一位。其實除“扎”之外，還有扣楔、活頭、

插接等。

1.綁扎：

綁扎的材料有線、麻皮、紙和紡織品的條。傳統的中國風箏精細

的用線。成批生產的用麻皮和紙邊或絹條（糊風箏裁下來的邊條）綁

扎。現代的大中型中國風箏在接口涂膠后，用帶膠的無紡布條綁扎，

強度很大。風箏骨架上竹條的接頭很多，各種各樣都有，歸納起來不

外乎垂直、平行和傾斜三種連接方式。

2.插接：

風箏

“糊”藝

（一）、選材

傳統中國風箏的蒙面以紙、絹為主，現代也使用人造纖維紡織品

或無紡布，塑料薄膜等多種新材料。

1.紙材：

糊風箏所用的紙要求纖維長，有韌性，薄而輕，透氣量小，著色

性好，由于溫度變化所引起的變形小。傳統中國風箏所使用的紙多半

為手工制造的長纖維紙，如綿紙、皮紙、宣紙、雅紙、高麗紙。

2.絹材

3.復合材料：

傳統的大風箏常使用復合材料蒙面，即用綿紙或皮紙托姨的絹。

這種材料強度大，氣密性好，著色性好，具有紙和絹都無法比擬的性

能。

（二）、裁剪

裁是指蒙面的下料，就像裁衣服似的。

1.取形：

風箏上平面部分取形容易，只要把蒙面材料鋪在風箏圖紙上繪下

外形來就完了。但在風箏上有很多曲面，如沙燕的翅膀，就是一個復

雜曲面，取形時必須先用一張紙放在沙燕翅膀的骨架上比好，并沿邊

緣剪下來，然后再按紙樣繪在蒙面材料上。

2.留邊：

下料時必須略大于紙樣的邊緣，而且要比糊蒙面時所用的卷邊稍

大一些。

3,紋理：

不論是紙還是紡織品，大都有自己的紋理方向，下料時一定要考

慮紋理，務必使風箏左右的紋理對稱，而且盡量避免使用傾斜的紋理。

（三）、糊

如何把蒙面糊在風箏骨架上，是糊藝的關鍵。

1.涂膠：

2.蒙面：

“繪”藝

一、風箏的美化

1.風箏的輪廓造型：

一個風箏，不論它的圖案和造型如何精美，只要在天空中飛得遠

了，我們從地面望去，往往只能看到它的外輪廓的剪影。即使飛得不

遠，圖案和造型都能從地面看清，但這時給人印象最深的，還是外輪

廓的形狀。因此，風箏的外輪廓的形狀，在風箏的藝術效果里，是十

分重要的一環。

風箏的輪廓造型，一般要從以下兒方面來考慮：

(1)選擇最有表現力的造型。例如要做一一只老鷹風箏，選擇

什么樣的造型呢？北京的鷹風箏、天津的鷹風箏、山東濰坊的鷹風箏,

形狀各不相同。如果以真鷹的形象為標準來衡量，它們各有自己的特

點。因為鷹的品種很多，飛行姿態又千變萬化，這就要按風箏制作者

各自不同的審美觀點，選擇他們認為最美的品種，最美的飛行姿態，

來確定他們的鷹風箏的外形。在處理人物、昆蟲、器皿等各種風箏的

外形上，也要注意同樣的原則：突出它們的特點，表現它們最生動的

形象。例如鐘旭拍子、各種蝴蝶、蟬拍子、鐘拍子、瓶拍子等風箏，

都是在外形處理上成功的例子。這里特別要指出的是，中國傳統的字

形風箏，它們主要靠其外輪廓形狀來表現主題的。放起來，一字高懸

天際，藝術效果很好。

(2)利用多變的“軟造型”。除了在空中形狀基本不變的“硬造

型”以外，在風箏上還有一些可以隨風而動的“軟造型”。如魚的尾

巴、蝴蝶的尾巴、人物的飄帶、旗穗等。這些能動的部分給風箏增加

了無限的活力，加強了藝術效果。在設計風箏時應充分加以利用。

(3)不忘空氣動力性能和結構上的需要。如果在考慮風箏的外

輪廓造型時忘記了風箏空氣動力性能和結構強度方面的基本要求，就

會在試飛時造成麻煩：因不平衡或不穩定而不能飛行，或因強度不夠

而空中解體，或因重量過大而飛不起來。因此，處理好造型與空氣動

力和結構強度的要求之間的矛盾，使其統一起來，也是風箏外形設計

需加以考慮的一個重要方面。

2.風箏的構圖：

構圖和外輪廓造型一樣，對風箏的藝術效果有重要的影響。而且,

風箏的外輪廓造型

往往是和構圖緊密地聯系在一起，要統一考慮的。這里只是為了

敘述的方便，而將它們分開。(1)風箏構圖的種類。風箏的構圖，按

其內容，大體可以分成以下兒類：

寫實的：例如鷹、燕、蝴蝶、靖蜒以及其它各種鳥類、飛蟲類。

都是越真實越好，取其自然的美。

裝飾性的：這是指那些從裝飾美出發，對那些自然物做了適當的

加工和變形的構圖。

如蝙蝠風箏已與真實的蝙蝠在形態上有很大的不同，它有強烈的

裝飾圖案味道。沙燕風箏更不像真實的燕子，它完全是一幅人們創造

出來的形象。這種裝飾性構圖在中國風箏上使用很多。

烘托性的：在風箏上，為了突出主題圖案，往往加一些烘托性的

構圖，如軟翅或硬翅人物風箏上的行云，就是烘托性的

寓意性的：在傳統的中國風箏上，寓意性的圖案很多。如象征幸

福的蝙蝠，象征長壽的桃子，象征富貴的牡丹花等。有些風箏上這些

寓意性的圖案構成了風箏的主題，而在另一些風箏上，它們則起陪襯、

烘托的作用。

(2)中國風箏構圖的特點。在中國風箏的構圖形式上，有以下

兒個特點：

對稱：中國風箏大多是對稱的，因此，多用對稱形的構圖。只是

人物風箏的構圖往往是不對稱的，還有些側臉的烏形風箏也不對稱。

鑲嵌：在中國風箏上，有些圖案是鑲在其他完整的圖形之中的，

如沙燕風箏的膀窩里有時鑲著蝙蝠、荷花等。

豐滿：中國風箏的圖案構圖都十分豐滿充實，即使留白，也讓人

感到白而有物，這種豐滿的構圖是中國風箏的藝術特點之一。

三、討論

觀察兒種風箏實物，分析它們各個相同的整體造型和制作方法

四、示范。

教師用半成品演示一種風箏的制作。

五、學生制作

學生制作，老師巡回指導。

六、展示階段

自評、互評、點評

七、延伸活動

八、課后小結：

本課的學習制作，學生基本掌握了風箏的基本常識，進一步了解

了民間美術的審美特征。學生嘗試了風箏的設計和制作過程，增強了

設計意識和動手能力。

歡快的節日

教學目標：

1、認知目標：通過對本課的學習，初步了解原始面具藝術和我

國少數民族的面具藝術。

2、能力目標：利用多種廢舊材料設計制作面具，培養學生想象

力，創造力，提高他們的動腦，動手，動眼的綜合能力。

3、情感目標：從制作中體會變廢為寶的樂趣，體驗制作成功的

喜悅之情，懂得藝術來源于生活，并用自己的雙手去創造美。

4、法制滲透教學口標：在適當時候向學生宣傳《中華人民共和

國文物保護法》。

教學重點：面具的設計和制作。

教學難點：如何巧妙利用各種材料進行制作。

課時：1課時

教具準備：多媒體電腦、面具實物

學具準備：有色卡紙、剪刀、膠水、雙面膠。

教學過程：

一、創設情境，聽音樂入室。

二、導入：

1、上課，師生問好。

2、新授：

播放一段視頻，展示中國戲曲變臉的面具形象，吸引學生注意力,

引發對面具的興趣。

師：你們以前見過戴著面具唱的戲嗎？

生：見過。

師：在哪里見過的？

學生回答。

師：其實，今天，在我國許多少數民族的地方戲中，仍然有用面

具來唱戲的習慣，

比如川劇中的變臉、西南地區的儺戲、藏戲等，請看大屏幕（多

體媒播放儺

戲、藏戲，學生欣賞）

師：他們為什么要戴著面具唱戲呢？

學生回答。

師：原來，在遠古的時候，人們對一些疾病或自然現象不能做科

學的解釋，他們以為是妖魔鬼怪在作惡，于是他們就戴上這些他們認

為能給人們帶來神奇力量的面具，手舞足蹈，來驅妖降魔。還有些將

士在打仗的時候，帶上兇猛的面具，使自己顯的更威武，起到威嚇敵

人的作用。發展到今天就變成了民間藝術。隨著社會的發展，面具的

用途也越來越廣，你能說說面具的收藏與什么法律有關系嗎？

學生回答。

師：根據《中華人民共和國文物保護法》第五章民間收藏文物

第三十八條文物收藏單位以外的公民、法人和其他組織，可以依法

收藏文物，其依法收藏的文物的所有權受法律保護。公民、法人和其

他組織依法收藏文物的，可以要求文物行政主管部門對其收藏的文物

提供鑒定、修復、保管等方面的咨詢。

師：我這里還有一些各種面具的圖片，看看里面有沒有你見過的

角色。

師：好，下一個月，學校的藝術要到了，我希望你們班能出一個

戴著面具表

演的節目，好不好？

師：今天正好借這節美術課，我們先來設計一些。（多媒體顯示

課題）

師：請大家把書翻到26、27頁，結合剛才看到的面具，想一想

面具有什么特

點。可以小組討論。

生：討論。

師：討論好了嗎？哪個同學來說？。

生：

師：總結（多媒體播放特點：風格不同，但都面部對稱，造型夸

張，色

彩艷麗，對比強烈。立體。

師：我們在做面具的時候是不是要考慮這些呀？

生：是。

師：前面我們欣賞了這么多面具，現在又知道了它的特點，你們

會做面具了嗎？

生：會。

師：好，下面哪個同學來說說面具怎么做？

生：說步驟。

師：小結步驟并示范，多媒體顯示步驟（1、先在紙上構圖面具

的大致輪廓。2、剪出輪廓。3、挖出嘴、眼等。4、折疊出鼻子。5、

剪或卷出頭發。6、調整完成。）

師：好，下面就分組開始設計吧。兩人合作一個。

三、學生作業，教師巡回指導

四、作業展評。

師：請同學們將自己的作品展示出來，評出最佳作品。挑兒個做

的好的，請他們談談自己的設計思路，有哪些優缺點。

五、課后拓展：今天我們用紙做了這么多漂亮的面具，回去之后

可以再動動腦筋，是不是還可用其它材料做一些漂亮的面具。讓我們

用智慧的雙手創造美好的未來吧。

板書設計

藝術表現形式的新探索

課型：欣賞課

課時：第2課時

授課年級：初一年級

教學目標：

1、知識目標：嘗試用真實觀改變的角度去看20世紀后西方的一

些新的繪畫流派，重點探究立體主義畫派是如何表現真實的。

2、能力目標：采用情景教學，小組討論的學習方法，一步一步

由淺入深的讓學生真正體會到“真實”的多種表達方式，提高學生對

現代繪畫的欣賞水平。

3、情感目標：通過欣賞和分析去感知新的藝術表現形式的魅力,

以發展的眼光看待西方現代藝術，吸取其富有創造性的一面，學習畫

家勇于創新的精神。

教學重點：通過對畫家是如何運用新的藝術表現形式去表現“真

實”的分析，來解決對新的藝術表現形式的理解。

教學難點：能夠運用所學知識嘗試著進行新的藝術表現形式的探

索。

教學設計思路：

1、教材分析

本課是江西版七年級美術教材最后一節的內容，從全書的知識含

量與布局來看，這節課是對本學期美術知識的驗收。從第一課《真實

動人的藝術形象》到第七課《歡快的節日》這些課程對造型、色彩等

各方面知識都有一定的講解逐步過渡到《藝術表現形式的新探索》讓

學生能夠很自然的理解并接受新的藝術表現形式。

其次，從知識結構的角度來看，新的藝術表現形式具有很豐富的

教育價值，它對于培養學生的美術素養和良好的審美品質，培養學生

的創新精神和繪畫能力，具有不可替代的作用。

2、學情分析

本節課是《藝術表現形式新探索》的第2課時，學生已經對20

世紀以后各繪畫流派的基本特點有所了解。但對于各種藝術流派在色

彩、構圖、繪畫的表現形式上了解還不夠深入，只具備一些簡單的欣

賞、評述能力。還經常把“像不像”做為評判美術作品好壞的唯一標

準。因此，我把這節課作為知識的拓展，讓他們從真實觀的改變角度

去欣賞20世紀后新的繪畫流派。

教學過程：

創設情境，提出問題：