民間美術欣賞

緒論

一、民間美術的概念

民間美術有著濃厚的鄉土氣息，是勞動群眾在生產勞動、社會活動之余，為滿足精神生

活的需要，創造的屬于自己階層的文化，并廣泛應用和流傳的一種樸素的、自由的表意形

式，人們習慣于把表現這種文化的造型藝術稱之為民間美術。

二、民間美術按照功能分六大類

1、民俗信仰影響下的民間美術

2、建筑與陳設中的民間美術

3、環境裝飾中的民間美術

4、衣飾穿戴中的民間美術

5、戲劇表演中的民間美術

5、游藝競技中的民間美術

三、民間美術的基本特征

1、原發性特征：藝術性活動來源于生產或生活的內容（巫術禮儀中的藝術品、生活用

品）

2、集體性特征：民間藝術創作性活動是為了滿足勞動者集體的生活需要而進行的

3、承傳性特征：民間藝術中技術性手藝的普及決定了言傳身教的直接傳授方式進行

4、區域性特征：是民間藝術按照約定俗成的功能和審美標準的具體表現

5、工藝性特征：是指材質、制作技藝對于民間美術的造型和功能因素具有的重要意義

四、民間美術的造型特征

1、象征性

與人們生產、生活密切關聯的具有利害關系的現實事物與圖形在長期流傳過程中，演變

成相對穩定的觀念性符號，具有一定含義和象征性：

諧音：俗稱口彩，將一組畫面表達出吉祥如的象征意義。金

玉滿堂連年有余五福捧壽喻意：

明喻石榴蛙松鶴并蒂蓮

喑喻魚戲蓮雙錢

符號：太極壽

2、隨意性

民間美術的創作過程主要是憑借情感的驅使，注重精神和意念的因素，不受客觀對象具

體形態的制約，追求主觀性的真實，強調自由性。“我愛啥就畫啥，只要心里有，看不到

的東西也可以畫在紙上”

典型作品：毛猴抽煙蓮盆生子

完美性

崇尚和諧與完美，強調多樣性中求統一局部與整體調和完善。作品避諱殘缺，造型

豐滿，以具有浪漫色彩和濃厚趣味造型語言，創造和諧理想畫面。木版年畫《一?團和

氣》，蘇州桃花塢

第一?章民俗信仰影響下的民間美術

中華先民的神靈觀念的產生是基于對自然界種種難以解釋，又無法回避、無法抗拒的現

象及人的生老病死等種種苦難所產生的恐懼，從而產生造神意識。

第一節民俗信仰下的民間美術特征

1、自然神靈風雨雷電大地山川

2、人文神靈炎帝為火，死而為灶

禹勞天下，死而為社

后稷作稼稿，死而為稷

財神門神

3、宗教神靈正月初一彌勒正月初九玉皇大帝四月初八如來佛

第二節民俗信仰下的民間美術分類

一、民間神像

1、雕塑神像：宅居供奉和寺廟神像，以黏土加上纖維物、河沙、水，揉合成的膠泥為

材質，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪。如敦煌石窟遼

代華嚴寺彩塑晉祠圣母殿宋代彩塑山西平遙雙林寺明代彩塑

2、繪畫神像：中堂、神龕畫，也有寺廟彩繪壁畫如藏族傳統繪畫

3、版畫神像：木版印刷的神像

民間木版神像包括天地三界各類神靈、如來佛祖、玉皇大帝、千手觀音、太上老君、土

地神、雷神、田祖（神農氏）、武財神關圣帝君等大型神像，寄托了人們對風調雨順、農

事豐收、家宅安泰的樸素愿望。其構圖上采取分層排列，主次分明，其板面復雜而清晰優

美。朱仙鎮是中國木版神像畫的開端。

據宋孟元老著《東京夢華錄》記載：十二月，近歲節，市井皆印賣門神，鐘帽、桃板、

桃符及財門鹿馬。

二、面花藝術

面花即面塑，又稱花饃，它普遍流行于北方，起源于民間祭祀活動中用面塑動物代替宰

殺牛羊等動物的習俗。

1、面塑藝術的歷史

舊時春節，人們蒸制不同花樣的面花用來供奉天地神祗、灶君、財神等，以求得神靈保

佑，多財、多子、多福。

宋代《東京夢華錄》詳細記載了當時東京汴梁城制作、出售各種面花藝術和民間習俗的

情況。

明代《宛署雜記》中記錄了南陽一帶農村，每年的農歷正月，為了祈禱來年的糧食豐

收，便用面粉做成各種面食品，稱為“果食"，"花樣奇巧百端"，相互贈送，并將這些

面食品掛在田間地頭，以犒勞天地之神。

2、面塑藝術的品類與民俗

豫西靈寶面花“窩窩花”又叫“糕花”。糕花又分“高花”和“平花”兩個品種，

“，高花”制作時的方法是：手捏成形蒸熟后，再勾畫著彩，是用在男女訂親時、女方贈

送給男方家庭的禮品，示意姑娘心靈手巧；“平花”不染色，和面糕合為一體，渾厚豐

滿，樸素大方，示意小伙子體魄健壯，堅強能干。山西襄汾一帶供奉天地神和祖神的高

饃，常用較大的棗糕蒸制堆疊七級，頂部有一個石桃或大石榴，四個小石榴一組為頂。供

奉財神用“元寶人”、“元寶籃”。“元寶人”周圍上下堆滿了元寶；“元寶籃”在籃

內裝滿了元寶，蓋祈求財源茂盛，富貴有余。當地的面花一般以虎為座，以石榴為頂，中

間用蛇、羊、兔等動物組成。

甘肅隴東地區流行棗山，俗稱'‘灶爺山"，約一尺上下，山身用面花組合，環環相扣，

一花嵌一枚大棗。有的棗山做成人形，頭部呈橢圓狀，五官用黑豆鑲嵌，身軀為柱形。棗

山后用紅筷支撐，便于供放。

陜西華縣大谷卷是虎頭、龍身、魚尾，遠觀似虎，近看則變化無窮。虎頭是飛鳥形狀，

菊花作眼，雙魚作眉，臥雀作鼻；龍身上飾滿各種小面花，如二龍戲珠、喜鵲鬧梅、龍鳳

呈祥、蓮生貴子、石榴牡丹等，其寓意多為祝愿吉祥如意、福壽雙全、早生貴子等民俗內

涵

大荔阿壽村《藥王廟》

氣勢恢宏，古樸趣拙。是其按藥王廟建筑形狀，逐件生捏熟蒸，后組裝成一體，廟門、

牌樓外飾雕梁畫棟，古態雄風，雀躍屋脊，燕翔樓端，體姿舒閑，栩栩傳神.

陜西洽陽的《虎頭餛飩》是將虎的五官分開制作，蒸過后組合起來插在餛飩上，并加上

蟹、花、鳥等以求吉祥。

《虎變娃》

虎變娃是人與動物的復合體，民間傳說：“龍生、虎養、鷹搭棚”。虎變娃是希望孩子

長的虎氣，并能得到虎神的護佑。

3、面塑藝術的制作工藝

每當民間四時八節，生婚壽葬，民間村姑用白面，以針線、梳子、剪刀為工具，靠巧手

揉捏出花、鳥、蟲、魚、豬、狗、雞、鱉、蝙蝠、青蛙、人物、建筑物等千姿百態的一種

民間塑藝，造形拙撲，意態紛呈，表達喜、怒、哀、樂等.

三、泥泥狗藝術

泥泥狗，是一種原始圖騰文化下產生的一種獨特的民間藝術，又稱“陵狗”或“靈狗”，

是太昊伏羲陵泥玩具的總稱。因它是為紀念伏羲女蝸技土造人育萬物而制作的，又為淮陽

太昊陵所獨有，所以被譽為“天下第一狗”。有九頭鳥、人頭狗、人面魚、猴頭燕、獨角

獸、多頭怪、翼魚、翼獸、人面猴、四不象、貓拉猴。草帽虎、馱子斑鳩等等，有“真圖

騰”、“活化石”之稱。

1、泥泥狗的造型特征

外簡內繁——淮陽泥泥狗在外形上非常概括洗練，外形上沒有瑣碎的轉折，都是由較長

的弧線構成最大的結構。

變形夸張、以需為重——淮陽泥泥狗的形象因內容和審美的需要而極具夸張變形穩中

求動——淮陽泥泥狗的動態以穩重為主，人物的造型基本是正勢，在平穩中傳遞一種內在

的氣勢。

方圓結合——方圓結合具備哲理性，頭概括成圓形，而身體處理成方形，胳膊做成圓柱

形，腳就做成方塊形。

2、泥泥狗的裝飾特征

?獨特的黑色基調

?絢麗的彩繪線條處理

飾以紅、青、黃、白，源于中華民族的“五色觀”。

?粗獷的手繪風格

?女性符號的大量應用

第二章建筑與陳設中的民間美術

第一節多樣的民間建筑與陳設

民間建筑是指老百姓自己修建的民居、祠堂、民間神廟、村堡、里坊、牌樓、橋梁、道

路等建筑。這些建筑在結構、裝飾以及使用上，都最具民族民間特征，它們的建筑樣式、

裝飾紋樣與手法，都具有地域文化的特征，是民間美術研究的對象。

民間建筑的裝飾

廣義的建筑裝飾應包括建筑的表面裝修與建筑環境裝飾兩個方面，建筑物外表裝飾最能

體現中華民族裝飾特征。

在所有的建筑裝飾方法中，最重要而且最能代表中國建筑裝飾特色的是彩繪和雕鏤，歷

史悠久，手法多樣。

1、民間石雕

石雕是以青石、沙石、花崗石、大理石等為材料的雕刻藝術品。民間石雕的題材內容，

以寫實性人物、動物、花鳥居多。廣泛運用于建筑的梁楊、廊心墻、臺基、欄桿、門獅、

柱礎、門枕石以及橋梁、石牌坊、石碑、鎮莊獸、拴馬樁以及陵墓雕刻等。

?吉祥圖案

?戲曲人物、古代英雄、神話傳說以及日常生活

?避邪納福的吉祥物與祥瑞的動物

鷗吻的背上插一劍。相傳，這把寶劍是許遜（公元239—374年，晉道士。字敬之，汝

南人，家住南昌，學道于吳猛，后舉孝廉，曾為旌陽縣令，感晉室夢亂，棄官東歸，周游

江湖，傳說東晉寧康二年在南昌西山舉家四十二口拔宅飛升。宋代封為“神功妙濟真

君”，世稱許真君或旌陽）的劍。鷗吻背上插許遜的劍有兩個目的。一個是防鷗吻逃跑，

取其永遠噴水鎮火的意思；另一傳說是那些妖魔鬼怪最怕許遜這把扇形劍，這里取避邪的

用意。

1、騎鳳仙人：寓意著逢兇化吉。

2、龍：是皇權的象征。

3、鳳：百鳥之王，祥瑞象征。排在龍后有龍鳳呈祥的意思。

4、獅子：鎮山之王，寓意勇猛威嚴，在寺院中又有護法意，寓示佛法威力無窮。

5、天馬：天馬行空，獨往獨來”，有種傲視群雄，開拓疆土的氣勢。

6、海馬：象征忠勇吉祥，智慧與威德通天入海，暢達四方。

7、押魚：是海中的異獸，說它能噴出水柱，寓其興風作雨，滅火防火。

8、凌猊（音“酸泥”）：能食虎豹，性好焰火，愛趴在香爐上一面，護佑平安。

9、懈菖（音“謝志”）：《神異經》云：“東北荒中有獸如羊，一角，毛青，四足，

性忠直。”象征公正無私之意。

10、斗牛：虬龍，無角，鎮水獸，立于殿脊之上意有鎮邪、護宅之功用。

11、行什（音“杭十”）：雷公，帶翅膀猴面孔，排行第十，手持金剛寶杵，防雷的

象征。

囚牛:平生好音樂，今胡琴頭上刻獸是其遺像；漢族胡琴，彝族龍頭月琴、白族二弦琴

睚眥：（音：牙字），平生好殺，今刀柄上龍吞口是其遺像；

蒲牢:平生好鳴，今鐘上獸鈕是其遺像；

狡猊：（音：酸尼），形如獅，喜煙好坐，-一般出現在香爐上；

巔質：（音：必戲），平生好負重，今碑座獸是其遺像；

負質：（音：負戲），平生好文，今碑兩旁文龍是其遺像；

貍肝：（音：畢案），平生好訟，今獄門上獅子頭是其遺像；

趴蝮：（音：八夏），性喜水，被雕成橋柱、建筑上滴水的獸形;

椒圖：性好閉，反感別人進入它的巢穴，鋪首銜環為其形象。

木藝的起源于發展

1、中國的木雕藝術起源于新石器時期，距今7千多年前的浙江余姚河姆渡遺址出土的

木雕魚，象手杖柄，柄上刻有橫線、斜線和直線，是一件純供欣賞的藝術品。

2、春秋戰國的木雕工藝盛行漆繪木雕，北京故宮博物院的戰國木雕女俑，俑體以長木

削成，形體僅具輪廓大形，面貌、服飾皆為彩繪、鬢發整齊，是代表作品。

3、漢墓出土的很多木雕俑體態表情生動，有男女侍、人首獸身俑、說唱俑、儀仗俑、

武士俑、騎馬俑、動物俑、神獸俑等。

4、隋至五代的木雕佛、菩薩、羅漢等寺院造像最為引人注目。

5、唐宋以來的木雕多用于殿堂樓閣、廟宇民居的建筑裝飾。

6、明清時的木雕品題材，多見為生活風俗、神話故事，諸如吉慶有余、王谷豐登、龍

鳳呈祥、平安如意、松鶴延年等木雕作品。

木雕一般選用質地細密堅韌，不易變形的楠木、紫檀、樟木、柏木、銀杏、沉香、紅

木、龍眼等。在傳統建筑上用于垂花門、外檐、門窗、額防、斗拱、雀替、隔扇、屏風、

床、桌、椅、案和文房用具。

從創作方法上可分三種：

木雕一定規格的板材上自由選擇創作主題；

依據材質的形狀或紋理雕刻；

人工或機械地堆迭粘合木塊木片進行雕鑿；

由雕刻技法表現形式可分三種

圓雕：就是仿真實動物雕刻，又稱立體雕刻，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕

刻。

透雕：也稱鏤雕，如格扇，呈鏤空狀；

浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形

式。

二、木藝的種類：

1、東陽木雕

起源于唐朝，作品極具藝術風格和裝飾特征，從雕刻佛像到亭臺、樓閣、住宅、門窗

等，形成了完整的體系。東陽木雕以樟木為主要材料，注重實用與欣賞相結合，講究中國

畫的筆意美，構圖布局疏密得體，變化多端。有圓雕、浮雕、全雕、半雕之分。雕刻內容

取材于古典文學名著，構圖飽滿，層次豐富，富有立體感。東陽木雕分大、中、小三種形

式：大型的主要用于廟宇、廳樓、舞臺頂、梁柱等；中型的主要是床、柜、櫥、桌椅、屏

風等明面的刻制；小型的大多是陳設品，有盒、盆、掛屏、文房用具，也有圓雕的人物、

花鳥、動物等。大部分產品既是實用品，又是觀賞品。

2、福建龍眼木雕

以圓雕為主，題材多為古典人物如老翁、仕女、仙佛、武上等。龍眼木雕要經過打坯、

修光、磨光、漂凈、涼干、染色、上漆、擦臘、裝牙眼等十多道工序才能完成。

龍眼木雕有三大流派，以陳天賜為代表的大坂流派，多以人物雕刻為主，如仕女臉部圓

潤高雅，溫柔可人；仙佛形態各異，衣紋飄動有致；武將富有氣魄，盔甲花飾變化無窮。

以柯慶元為代表的象圓流派，人物動態逼真，講求面部神韻，衣紋柔軟。以王清清為

代表的雁塔流派，以漆器、建筑的花飾雕刻為主，擅透雕、薄雕及鑲嵌，追求布局和透

視，立體感強。刀法靈利，雕鏤玲瓏剔透。

3、潮洲木雕

主要材料為樟木、苦楝、杉木、酸枝、柚木等，雕刻手法大致為浮雕、通雕、圓雕、沉

雕四種。作品構圖飽滿，布局合理，刀法明快。建筑裝飾雕刻通常采用杉木，家具器物雕

飾則多采有樟木。從雕刻形式上看，最常見的有“黑漆裝金”，即先在雕刻物上以黑色的

漆料，然后鋪上金箔。“五彩裝金”，即以大青綠或紫紅或粉黃裝彩，然后用金色烘托。

“本色素雕”，即保持木之本色，不加油漆。

4、黃楊木雕

黃楊木的質地堅韌，紋理細膩，色彩黃亮，比較珍貴。浙江樂清黃楊木雕以圓雕為主，

制作過程有構思草圖、塑制泥稿、選用木料、操作粗坯、鏤雕實坯、精心修細、擦砂磨

光、細刻發紋、打蠟拋光、配合底座等。傳統黃楊木雕題材是觀音、羅漢、八仙等。

磚雕

是在青磚上雕刻出人物、山水、花卉等圖案，是古建筑雕刻中很重要的一種藝術形式。

主要用于裝飾寺塔、墓室、房屋等建筑物的構件和墻面。通常也指用青磚雕刻而成的雕塑

工藝品。磚雕在建筑上應用磚雕是在特制的質地細密的土磚上雕刻物象或花紋的工藝。磚

雕大多作為建筑構件或大門、照壁磚雕、門窗磚雕、檐墻磚雕、屋頂磚雕等的裝飾。由于

青磚在選料、成型、燒成等工序上，質量要求較嚴，所以堅實而細膩，適宜雕刻。在雕刻

技法上，主要有陰刻（刻劃輪廓，如同繪畫中的勾勒）、壓地隱起的淺浮雕、深浮雕、圓

雕、鏤雕等。

磚雕-北京磚雕

北京磚雕具有歷史悠久，雕刻精致特點，同時具有很好的裝飾效果和濃厚的民族風格。

在建筑上應用很廣，通常多用在大門、廊子、花墻、迎壁、花窗等處。題材以花卉為主，

動物、人物比較少。技法有浮雕、透雕和線刻。風格樸實、健康、穩重。圖案構成嚴緊飽

酒。

磚雕-蘇派磚雕

蘇派磚雕是南方地區豉雕藝術典型代表之一，康熙、乾隆以后形成自己精細典雅的裝飾

風格，被譽為“南方之秀”。值得一提的是蘇州的磚雕門樓字碑大都是名人題字，精美的

書法和典雅的磚雕往往相得益彰，使蘇州磚雕更添了幾分濃厚書卷氣。

磚雕-天津磚雕

天津古代建筑的磚雕以薊縣和天津的市區的寺塔、府第、會館、民居為代表，具有濃郁

的地方特色。磚雕的題材內容根據安放的部位不同而變化，如門樓和影壁上多刻“三星高

照”、“韋馱進財”。天津磚雕以完整美觀、莊重大方的藝術風格著稱，往往在一件病

雕作品中使用了浮雕、透雕、淺刻等多種高難度的雕刻技法。

磚雕-山西磚雕

明清時期，隨著晉商的崛起，境內各村各社建造壇廟寺觀蔚然成風，脊領、影壁、花墻

門樓等磚雕工藝品的市場需求量很大。客觀地促進了山西磚雕技藝的發展。磚雕的特點：

一是土質特好，經久耐用；二是花樣繁多，套路頗大；三是畫工精細，刀工別致；四是譜

系名確，傳承有序。

磚雕-徽州磚雕

徽州磚雕歷史源于宋代，至明清而達極盛。主要用在門樓、門罩、飛檐和柱礎等上面。

徽州磚雕的圖案，有花鳥、人物、戲出、生活場景和吉祥紋飾等。工藝精細，雕刻工整，

運線流暢，主題突出，層次分明。安徽省博物館藏有《郭子儀上壽》、《百子圖》等，都

是徽州磚雕的代表作，表現出高超的技藝。明代雕刻粗礦、古樸，一般只有平雕和淺浮

雕，借助于線條造型，而缺乏透視變化，但強調對稱，富于裝飾趣味。清代雕刻細膩繁

復，構圖、布局吸收了新安畫派的表現手法，講究藝術美，多用深浮雕和圓雕，提倡鏤空

效果。

磚雕-廣東磚雕

較之北方磚雕的粗獷、渾厚，廣東磚雕顯出纖巧、玲攏的特點，采用精制水磨青磚為材

料，往往雕鏤得精細如絲.習慣稱之為“掛線磚雕”。雕刻手法多以陰刻、淺浮雕、高浮

雕、透雕穿插進行，精細者可達七八層，造成景致深遠的效果，雕成的花卉枝葉繁茂，形

如錦繡。戲曲人物衣甲清晰。在不同時辰日光照射之下，還能呈現出黑、白、青灰等不同

色澤，高光部更煙煙生輝，畫面富于起伏變化。磚雕按規模分組合磚雕（先單個注模，然

后組合成一個完整的圖案）和單塊磚雕。組合磚雕一般用于墻頭、柱頭、照壁等大面積的

裝飾。單塊磚雕則常鑲嵌于神龕邊框或相飾、座飾等處。根據圖案所需逐塊雕琢，然后按

部位拼接，鑲戰于墻上而成。

磚雕T臨夏磚雕

源于北宋，成熟于明清。又吸收繪畫、木雕的藝術特色，使這一與建筑緊密結合的民間

藝術，更加完善精美。臨夏磚雕的工藝分“捏活”和“刻活”兩種。“捏活”是先用加工

配制的粘土泥巴，用手工模具捏制成龍、鳳、獅及各種花卉鳥蟲等圖案，然后焙燒而成。

這種作品大多獨立成形，如龍、鳳、麒麟等，多用于屋脊之上，俗稱“脊獸”。刻活，即

在精選燒好的青磚上用刻刀刻制成各種圖案，一個圖案往往由十幾塊甚至幾十塊青磚拼接

在一起，刻雕在土窯綿豉上用刀雕刻，建筑物中的墻飾、臺階等多用此法。它廣泛應用于

寺廟、園林和民居建筑中。臨夏磚雕藝術的精華之所在，一幅磚雕往往由三四層圖案構

成，重重疊疊，里呼外應，渾然一體，有極強的立體感。

第三章環境中的平面裝飾藝術

第一節民間木版年畫藝術

一、概說

年畫的定義

顧名思義，就是過年（春節）時張貼的門神和家宅六神（灶神、土地神、龍王（井神）、天

地全神、倉神、槽馬侯）。是一種承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術表現形式。

年畫的功能

從最初被作為辟邪驅鬼的符錄，漸漸地增加了吉祥如意、多子多壽、娃娃仕女類的題

材，很多畫面都有情節性、裝飾性、趣味性，色彩鮮艷強烈。從而也具有了表達在新一年

中美好意愿，以及美化環境的功能。

年畫出現了表達農民自己現實生活以及民間傳說、故事的內容，使年畫具有了豐富文化

生活，傳播知識的作用。

年畫的體裁

貢箋畫幅較大，又稱大橫披，內容以戲出為多，其次為風情、娃娃美人。中堂又稱貼

于堂屋迎門處。

對屏為中堂畫的雙幅相向形式，可分開，也可獨立成幅。

屏條每組為四條、六條或八條。此體裁源于古代折疊屏風上的絹畫。

三裁又稱“炕頭畫”，即將整張紙裁為三開所印，這種年畫通常貼于炕頭墻上。

貼在窗戶上的年畫叫窗面

歷畫標示每月農時節令的年畫。畫幅不大，一般為四開或六開。印有二十四節氣的灶神

貼在灶間，其余的貼于屋內門旁，便于隨時查閱。

門畫貼在門上的年畫。其中又包括門神、門童和美人條。門神指的是貼在院門口大門上

的武門神和文門神；

神像有灶王、天地神、財神、家神、土地神、花神、藥王等。這些神像均有固定的龕

位，人們在年節之際焚香禮拜。

二、民間木版年畫的題材與品類

1、神話傳說類

2、戲曲故事類

3、吉祥喜慶類

4、時事風俗類

5、風景名勝類

三、民間木版年畫的特征及審美價值

?民間年畫是一種通俗藝術，具有率真、質樸、豪放、粗獷的個性特征；?其構圖布

局通常是豐富飽滿、內容完整，布局勻稱，富于裝飾性；?色彩明快、濃艷、高純度是

突出的特征；

?畫面上題有文字或標題；

四、民間年畫的主要產地與風格

1、江蘇蘇州桃花塢年畫

2、山東濰坊楊家埠年畫

3、天津楊柳青年畫

4、四川綿竹年畫

5、河南朱仙鎮年畫

6、陜西鳳翔年畫7、武強年畫

桃花塢木板年畫

是江南主要的民間木板年畫，源于宋代的雕版印刷工藝，由繡像圖演變而來，明清時得

到很大發展。

桃花塢年畫，系用一版一色的木版套印方法印刷出來，工藝精美，一幅畫要套印四五次

至十幾次，有的還要經過“描金”、“掃銀”、“敷粉”等工序。在藝術風格上，桃花塢

年畫構圖豐富，色調艷麗，裝飾性強，富有濃郁的生活氣息。刻工、色彩和造型具有精細

秀雅的江南民間藝術風格，主要表現吉祥喜慶、民俗生活、戲文故事、花鳥蔬果和驅鬼避

邪等民間傳統審美內容。

楊家埠木版年畫

同天津楊柳青、蘇州桃花塢并稱中國民間3大木版年畫，始于明代，興于清朝，重喜

慶、濃彩、實用，多反映理想、風俗和日常生活，構圖完整勻稱，造型粗壯樸實，線條簡

練流暢。具有濃厚的民間風味、鄉土氣息和節日氛圍。

“巧畫士農工商，描繪財神菩薩，盡收天下大事，兼圖里巷所聞，不分南北風情，也畫

古今軼事”。楊家埠木版年畫題材廣泛，喜慶吉祥是楊家埠年畫的主題。

楊家埠年畫生產分繪畫、雕刻、印刷、裝裱等幾道工序，每一道工序都極為精細準確。

藝人首先用柳枝木炭條、香灰作畫，名為“朽稿”，在朽稿基礎上再完成正稿，描出線

稿，反貼在梨木版上供雕刻，分別雕出線版和色版。再經過調色、夾紙、兌版、處理跑色

等，手工印刷，最后修版裝裱而成。

楊柳青木版年畫

產生于元末明初，興盛于清代中期，”家家會點染，戶戶善丹青”，楊柳青年畫繼承

宋、元繪畫傳統，吸收了明代木刻版畫、工藝美術、戲劇舞臺的形式，采用木版套印和手

工彩繪相結合的方法，經過創稿、分版、刻版、套印、彩繪、裝裱等工序。前期先用木版

雕出畫面線紋，然后用墨印在上面，套過兩三次單色版后，再以彩筆填繪；而后期的手工

彩繪，把版畫的刀法與繪畫的筆觸色調，巧妙地融為一體。既有版味、木味，又有手繪的

色彩斑斕與工藝性，民間藝術韻味濃郁。

楊柳青年畫創立了鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨特風格。在中國版畫史上，

楊柳青年畫與南方著名的蘇州桃花塢年畫并稱“南桃北柳”。

楊柳青年畫通過寓意、寫實等多種手法直接反映各個時期的時事風俗及歷史故事等題材

為特點。如年畫《連年有余》，畫面上的娃娃“童顏佛身，戲姿武架”，懷抱鯉魚，手拿

蓮花，取其諧音，寓意生活富足，已成為年畫中的經典。

綿竹年畫

產于竹紙之鄉的綿竹.，源于北宋，到明末清初進入繁盛時期。

綿竹年畫以彩繪見長，具有濃厚的民族特點和鮮明的地方特色。綿竹年畫構圖講求對

稱、完整、飽滿，主次分明，多樣統一；色彩上采用對比手法，設色單純、艷麗，強烈明

快，構成紅火、熱烈的藝術效果；線條講求洗煉、流暢，剛柔結合，疏密有致，具有強烈

的節奏感；而夸張、變形、象征、寓意的造型，更具詼諧活潑的效果。

綿竹年畫的內容極其廣泛，有小說、戲曲的精彩畫面，有武士神像、動物花果等等。其

中代表作是《耗子嫁女》、《三猴燙豬》、《狗咬財神》、《看官盜壺》等。綿竹年畫分

紅貨、黑貨兩大類：紅貨指彩繪年畫。黑貨，是指以煙墨或朱砂拓印的木版拓片，多為山

水、花鳥、神像及名人字畫。

朱仙鎮木版年畫

始于北宋，興于明、清時期。魯迅先生曾說：“河南朱仙鎮年畫,，刻線粗健有力”不染脂

粉，人物無媚態，很有鄉土味，具有北方年畫的獨有特色。”朱仙鎮木版年間主要分為

陰刻、陽刻兩種，有黑白畫和套色畫兩種形式，采用的是手工水印。

朱仙鎮木版年畫有五大特點：線條粗獷，粗細相間；形象夸張，頭大身小；構圖飽滿，

左右對稱；色彩艷麗，對比強烈；門神神碼多，嚴肅端莊。

朱仙鎮年畫可分為兩大類，-類是神祗畫，如灶君神、天地神等，另一類是門神類，門

神以秦瓊、尉遲敬德兩位武將為主，形態各異：步下鞭、馬上鞭、回頭馬鞭、抱鞭、豎

刀、披袍等。還有各種文門神。文門神有五子、九蓮燈、福祿壽等；不同人的房門常貼不

同內容的門神：已婚子女輩房門貼“天仙送子”、“連生貴子”、“三娘教子”；中年人

房門貼“加官進祿”、“步步蓮生”；老年人房門貼“松鶴延年”和“壽星”之類；少年

兒童居室房門貼“五子奪魁”、“劉海戲金蟾”等。

五代十國時期范陽人竇禹鈞字燕山，官至左諫議大夫。竇高義篤行，教子甚嚴。嘗建義

塾，聚書萬卷，延請名儒受課，貧窮人家子弟得以就學。竇的五個兒子相繼登科中取，成

為名士。《三字經》中頌揚他i■竇燕山，有義方，教五子，名俱揚」。寓意富貴、高

登、添喜、增壽、多子多福，取五子連科登第之意。這一題材又有「五子連升」、『五

子奪魁」等。

鳳翔縣木版年畫

取材廣泛，題材主要分為祭祀畫、谷雨畫和春牛圖、戲文畫、吉祥畫、風俗畫等五種。

藝人在雕刻過程中自覺或不自覺吸收了漢畫像石藝術的粗獷、概括、具有金石趣味的特

點，利用破刀、斷線、殘痕作為其形式美的表現手法，從而使鳳翔木版年畫形成了厚重、

沉穩、古樸、自然的藝術風格。

人物造型受到剪紙、皮影的影響；門神、戲文畫人物的開臉直接吸收了社火臉譜、秦腔

戲劇臉譜的表現手法；花鳥蟲魚、飛禽走獸則借鑒了民間刺繡及布玩具的造型特點；而大

場面的構圖布局又明顯具有寺廟壁畫構成的痕跡。

鳳翔木版年畫以線作為形式表現的主體，在藝術處理上就特別注重把握對象的總體輪

廓，也就是民間藝人門講究的先要有個“大勢”。而這個“勢”指的就是通過輪廓框架抓

住對象的形態、動作特點，表現出作者的情感和意圖，鳳翔木版年畫在造型上常常采取意

向的、夸張的、示意性的表現手法，重神似而不拘泥于形似，強調寫意而疏于寫實。

第二節民間剪紙藝術

一、民間剪紙的概說

剪紙是我國古代的民間藝術，起源于北方，后來傳至南方。從風格上來說，北方剪紙大

多豪放、粗獷，能夠尋覓到遠古圖騰崇拜的蹤影，因為國劇發展關系，故作品以戲劇人民

和生活環境為主。南方剪紙大多與日常生活緊密相連，故而精細婉約。因風景秀麗，作品

以自然景物,如花卉和蟲鳥居多。

剪紙，是一種傳統的民間裝飾藝術。往往通過諧音、象征、寓意等手法提煉、概括自然

形態，構成美麗的圖案。早在我國漢、唐時期就被用來作為裝飾品，例如新疆出土的距今

一千五百余年的剪紙作品（對馬團花、對猴團花）。在染緘、皮影、藍印花布、刺繡、繪畫

作品也有一定的影響。

戰國時期：河南輝縣戰國遺址中發現了用銀箔鏤空刻花的弧形裝飾物，湖南長沙黃泥獷

出土晉代金片裝飾物。在刻制技術和藝術風格上，已經形成了剪紙藝術的前身。

北朝時期：紙的發明是在公元前的西漢時代，我國最早的剪紙作品發現，是在新疆吐魯

番盆地的北朝幕群中發現的兩張閉花剪紙，采用的是麻料紙，都是折疊型祭祀剪紙。

唐代剪紙：唐代民間出現了利用剪紙形式制作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，

將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。

宋代：造紙業成熟，為剪紙的普及提供了條件，陶瓷的花樣、皮影戲人物造型、鏤花制

版

明、清時期：剪紙手工藝術達到鼎盛時期

二、民間剪紙的種類

1、從題材上分：人物、動物、景物、花卉、組字、

歷史故事、神話傳說、社會生活、風俗民情；

2、從色彩上分：有單色、彩色、套色、拼色等若

干種。

3、從形式上分：有剪紙、刻紙、撕紙、燙紙等。

4、從用途分類：

張貼，即直接張貼于門窗、墻壁、燈彩之上以為裝飾，如窗花、燈籠花、門箋。

擺襯

用于點綴禮品、嫁妝。如喜花、禮花；

刺繡底樣

用于衣飾、鞋帽、枕頭。如鞋花、枕頭花、帽花、圍涎花；

印染

作為藍印花布的印版，用于衣料，被面、門簾、包袱、圍兜、頭巾等。

三、民間剪紙的題材與形式

花鳥、魚蟲、禽獸、瓜果、

神話、傳說、民間故事以及歷史名人、戲劇中的人物等、

器皿、符號、吉祥文字

單色剪紙、點彩剪紙、拼色剪紙、折疊剪紙、熏樣剪紙、剪繪剪紙

特色剪紙

1、膠東民間剪紙：

最早稱為“絞花”或“花樣”。膠東剪紙是剪紙的一個重要派別，由于根子窗窄根長，

剪紙隨窗的格局變化，由幾條長長的根子花，組成個大大的圖案，貼在正中，名為“窗

心”，四角作界邊的，叫“窗角”，有心有角，整體規劃大方，余下的空白，隨意點綴，

力求熱鬧，滿楹，滿窗的剪紙，使居室處處生輝。膠東剪紙最具特色的是勾描染色窗花

與掛簾。這種剪紙是用臼色紙張先將輪廓剪出，再用毛筆赧墨在輪廓中勾畫出細節，如人

物的眉眼、衣紋等，待墨干后，調制五彩，在剪紙上隨類賦色。巧手的剪花女子往往都有

操持毛筆勾勒細線的能力，也掌握許多人物五官、衣紋、佩戴及走獸翎毛、煙云花朵的造

型程式.

膠東剪紙有三種基本剪法，窟窿、線條、絨毛。其他地方的剪紙都是以窟窿為主，也會

剪出一些毛毛，但是用來作為邊墜，起輔助作用。而膠東剪紙是以毛毛為主，尤其是動物

的剪法，主要通過細細長長的絨毛，表現小動物的機靈可愛。

2、慶陽民間剪紙：

慶陽是剪紙藝術之鄉，日月星辰，山水花木，人物鳥獸，故事傳說都是剪紙的素材。

特別是家庭院落這方圣土內的男女娃娃、牛羊騾馬、豬狗貓兔、瓜果蔬菜成了婦女們剪刀

下永久的題材。

3、潮州民間剪紙:

主要分布在粵東地區，在清代中期，潮州民俗活動蔚然成風，剪紙就成為祭祀、節慶、

游神賽會、紅白喜事等的一種飾物，人們借助剪紙的形式盼望風調雨順、豐衣足食、子孫

連綿、延年益壽等。題材廣泛，潮陽剪紙的構圖以散點透視為基礎，在特定的紋樣輪廓內

采用“花中套花”的手法，圍繞主題，運用諧音寓意的字樣作組合元素，周圍布滿祥花瑞

草紋樣，飽滿充實，嚴謹而舒朗，豐富且有變化。

采用“陰剪”和“陽剪”相結合的形式，“陰剪”剛強有力，線線相斷，此面為主；

“陽剪”纖細宛轉，線線相連，以線為主。圖案清新雅致，剔透玲瓏，纖柔秀逸，精妙而

純真，配以少量的陰剪則使畫面粗細相生，柔中帶剛，增強表現力。

4、蔚縣剪紙

河北蔚縣剪紙，以窗花見長，“天皮亮”是最早的窗花形式，即在云母薄片上繪圖著

色進行裝飾。受武強縣木版水印窗花色彩影響，以刻代剪，形成蔚縣剪紙的獨特風格。蔚

縣剪紙以“陰刻”和“色彩點染”為主。早期當地還盛行供花鞋、荷包、枕頭上刺繡用的

“花樣”。后來河北武強縣的木版水印窗花傳入，吸取其色彩特點，仿“天皮亮”透明效

果，以刻代剪，形成蔚縣剪紙的獨特風格。蔚縣剪紙以“陰刻”和“色彩點染”為主，故

有“三分工七分染”之說。其制作工藝為：設計造型——薰樣——雕刻——染色。

種類有戲曲人物，鳥蟲魚獸，還有對農村現實生活的描繪等，這些作品構圖飽滿，造型

生動，色彩璀璨，渾厚中有細膩，纖巧里顯純樸，把它貼在紙窗匕透過戶外陽光的照

射，分外玲瓏剔透，五彩繽紛，顯得特別的鮮靈活脫。

第三節民間繪畫藝術一、概說

通俗畫的一種。多系農民自己制作和自我欣賞的繪畫和印畫。其范圍包括農民自印的紙

馬、門畫、神像以及在炕頭、灶頭、房屋山墻和檐角繪制的吉祥圖畫。現代農民則有在紙

面上繪制鄉土氣息很濃的繪畫作品，自五十年代以來，逐漸形成了陜西戶縣、安塞、漂河

舞陽、江蘇六合，上海金山等地的農民畫鄉。

二、典型民間特色繪畫欣賞

1、安塞民間繪畫：

安塞農民畫構圖奇美，想象力豐富，手法大膽，色彩效果十分明顯，具有獨特的藝術效

果，被譽為“東方的畢加索”。安塞民間繪畫是對剪紙、刺繡的延伸，起流于民間，抒發

作者的理想和追求，美化家居生活。安塞民間繪畫在安塞乃至整個延安地區都有著重要的

地位

安塞民間繪畫講究裝飾，注重色彩效果，追求強烈的感覺印象，形成了自己獨特的風

格：

1、安塞農民畫作者首先注重表現意境和神態，不講究人物比例、透視原理；

2、安塞民間繪畫在顏色上強調明快、和諧、鮮活。

3、安塞民間繪畫在構圖上以情為上，以意為主，以神為美，抽象、夸張、簡練、浪

漫。

4、安塞民間繪畫整個基調和情緒是健康、樸實、昂揚向上的。

5、安塞農民畫內容有人物、動物、花卉等，以民俗、傳說，民歌等為題材，以夸張、

變形的手法，抒發作者的理想和追求

2、戶縣農民畫：

戶縣農民畫融合了其它古老的傳統民間藝術，比如剪紙、刺繡、泥塑、壁畫、戲劇、舞

蹈、民間社火、竹馬、旱船、龍燈等基因，能用一幅繪畫作品表現由不同時間、空間的事

物。

所畫內容多取材于人物、動物、花鳥等題材，勾畫出戶縣美麗的自然田園風光；注重色

彩對比，以大紅大紫的色彩，夸張化的描述，追求強烈的直觀效果，講究裝飾性；風格浪

漫稚拙，怪誕抽象，渾厚質樸，氣韻生動。粗獷里蘊涵細膩，濃艷而不失淡雅，古拙中流

露天工。

作品具有濃郁的時代性、地域性和強烈的藝術感染力,有很高的藝術品位和審美價值。

畫面構圖簡潔而飽滿，意象造型通常不受具體對象的限制，追求強烈的直觀效果；想象

力又極其大膽豐富；在色彩的運用上注重強烈的對比。

第四章衣飾穿戴中的民間美術

第一節多民族的民間服飾

一、漢族民間服飾

漢服的主要特點是交領、右衽，不用扣子，而用繩帶系結，給人灑脫飄逸的印象。

形制上看主要有裙服（上衣下裳，裳在古代是裙）、袍服（即深衣，把上衣下裳縫連起

來）、襦裙”（襦，即短衣）等類型。上衣下裳的冕服為帝王百官最隆重正式的禮服；袍

服（深衣）為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。普通勞動人民上身著短衣，下

穿長褲。

服飾色彩以青、紅、皂、白、黃等五色為“正色”，不同朝代也各有崇尚，夏黑、商

白、周赤、秦黑、漢赤，唐黃，旗幟赤。原料主要有麻布、絲綢、棉布、毛呢、皮革等。

第二節民間織繡與印染工藝

一、民間織繡織繡是用棉、麻、絲、毛等紡織材料進行織造、編結或繡制的工藝。中國

織繡工藝品種繁多.絢麗多彩。主要有織繡與印染苗錦刺繡、織錦、舞絲、抽紗、花邊、

機繡、繡衣、繡鞋、地毯、手工編結等。'

藝術性

織繡品的藝術性，可因其藝術風格之不同而分別以不同的審美標準來對待。宮廷風

格：材料優良，配色構圖復雜，制作精到，富麗堂皇。

民間風格：雅拙有趣，想像豐富，立意新鮮，不入俗套。

文人風格：多以名人書畫為粉本，或繩絲或絨繡或發繡，以多書卷氣為貴。

閨閣風格：封建時代女子養在深閨身懷絕技，盡在織繡中一展才華。

西蘭卡普

即土家族人的花鋪蓋，是一種土家織錦。土花鋪蓋在土家族人民生活中有著實用的、禮

俗的和審美的三方面的意義，最醒目的藝術特征是豐富飽滿的紋樣和鮮明熱烈的色彩。土

花鋪蓋的圖案紋樣包括了自然物象圖案、幾何圖案、文字圖案各個大類，其共同的特點：

一、幾何圖案占較大比例，方形、三角形、直線等圖形和線條所剪裁組成幾何圖形。巖

墻花，澤羅里一水波的起伏。

二、圖案紋樣富于變化，四十八鉤、耙耙架、椅子花、鉤花、桌子花、小白梅等。

三、喜用吉利、喜慶的寓意：鳳穿牡丹象征榮華富貴，野鹿銜花象征壽考千年，萬字以

祝人萬福萬壽，龍以喻高貴顯要，福祿壽喜象征長命百歲、富貴雙全等。

土花鋪蓋圖案的色彩鮮明熱烈。黑配白，哪里得。紅配綠，選不出。藍配黃，放光

芒。”表明了土花鋪蓋喜用對比色，用黑白襯托鉤提。各種鉤狀、鋸齒狀、梳齒狀、縫合

狀、連鎖等邊飾，加上各種多角形的小花作為點綴，又以黑色襯底，以白色鑲邊。于是，

主次紋樣由于黑白的襯托而顯得界限分明。

其圖案以土家歷史為題材，如四風抬印，土王五顆印之類；有以生活風習為題材的，如

雙風朝陽、龍鳳呈祥、福祿壽喜、鯉躍龍門、五子登科、鴛鴦戲水、野鹿含梅等。也有以

動物植物為題材的，如猴兒花、虎頭花、貓腳跡花、狗牙齒花、玫瑰花、菊花、月月紅等

等。

作品（2）：四十八勾

?作品說明：該圖案在于純抽象的幾何線條、塊面分割，變化豐富的構圖單元布局、裝

飾元素的處理，各種藝術對比關系的應用以及對比色彩的并置運用，使之成為西蘭卡普中

的精典圖案。

作品（3）：龍鳳呈祥

作品寓意：多是陰陽和諧、婚戀美滿、求吉祈福、吉祥福瑞之意。

二、民間印染工藝

民間印染的實用意義

手工印刷的藍印花布的花版必須是整體相連，用短線、圓點等基本形狀組成紋樣，又用

圓點鋪陳底色，構成一個裝飾層次，最終完成筆意暢達、造型優美的圖案，形成藍印花布

的獨特風格。

印染圖案的題材離不開迎祥納福、驅邪避崇、富裕發財等，吉祥命題貫穿印染紋樣的全

部。裝飾圖案的內容必須適合服飾面料、床上用品、室內用品的要求，因此形成相對獨立

的藝術特色。

蠟染

始于漢代，盛于唐代，是我國古老的民間傳統民間印染工藝。古稱蠟，與絞綴（扎

染）、夾綴（鏤空印花）并稱為我國古代三大印花技藝。先用蠟刀蘸熔蠟將圖案繪制在布

匕再經藍靛浸染后除去蠟質，布面就呈現出藍底白花或白底藍花的多種圖案，同時，在

浸染中，作為防染劑的蠟自然龜裂，使布面呈現特殊的“冰紋。由于蠟染圖案豐富，色調

素雅，風格獨特，樸實大方、清新悅目，富有民族特色。

扎染

織物在染色時，用線或繩子進行扎、縫、縛、綴、夾等各種方式綁扎，放入板藍根及其

它天然植物染液中，綁扎處因染料無法滲入而形成自然特殊圖案的?種印花方法。它既可

以染成帶有規則紋樣的普通扎染織物；又可以染出表現具象圖案的復雜構圖及多種絢麗色

彩的精美工藝品，稚拙古樸，新穎別致。早在一千多年前，白族先民便掌握了印染技術。

藍印花布

一種曾廣泛流行于江南民間的古老手工印花織物。是傳統的鏤空版白漿防染印花，又稱

靛藍花布，俗稱''藥斑布"、“澆花布”，距今已有一千三百年歷史。最初以藍草為染料,

采用全棉、全手工紡織、刻版、刮漿等多道印染工藝制成。藍印花布一般可分為藍地白花

和白地藍花兩種形式。藍地白花布只需用一塊花版印花，構成紋樣的斑點互不連接，例

如：梅、蘭、竹、菊。白地藍花布的制作方法，常用兩塊花版套印，蓋版的作用是把花版

的連接點和需留白地之處遮蓋起來，更清楚地襯托出藍色花紋印花。

第五章戲劇表演中的民間美術

第一節民間面具臉譜藝術

一、面具藝術概說

中國的面具藝術具有獨特的文化內涵和造型特點，在其形成和發展的漫長歲月里，與原

始樂舞、巫術、圖騰崇拜以及民間歌舞、戲曲等相互融合、相互依存、相互滲透，從各個

角度形象而鮮明地反映了中華民族的觀念信仰、風俗習慣、生活理想與審美趣味，并在一

定程度上體現了中華民族的物質和精神追求。

二、面具的品類與流傳

中國的面具品類，有跳神面具、儺戲面具、社火面具、懸掛面具與戲曲舞蹈面具；

面具的材料，歷史上有黃金、玉石、象牙、青銅、鑄鐵與陶瓷等，現在一般用各種木

材、樹皮、椰殼、竹筍殼、葫蘆、獸皮、布麻、泥與紙漿等；

面具的佩戴方法，有中銜的，即以口銜住面具背面的橫桿可線繩；也有手持的，如蒙古

族“查瑪”表演中的某些面具，還有頂在頭額上，以表布罩臉的，如貴州安順的地戲臉

子，還有一種是套在頭上的，如大頭娃娃用的，稱作“假頭”或“套頭”。

三、臉譜的演變歷程與基本譜式

戲曲理論家翁偶虹說：“中國戲曲臉譜，胚胎于上古的圖騰，濫觴于春秋的儺祭，孽乳

為漢、唐的代面，發展為宋、元的涂面，形成為明、清的臉譜。在戲曲形成之后，臉譜與

面具仍然交替使用。最明顯的貴州地戲，江西、安徽的儺戲，西藏的藏戲，無論生、旦、

凈、丑，都戴面具，每劇多至百余隨著戲曲藝術的發展，戴面具演戲越來越不利于

演員面部的表演，藝人們就用粉墨、油彩、鍋煙子直接在臉上勾畫，這樣就逐漸產生了臉

譜。經不斷探索研究，圖案和色彩愈來愈豐富，各種不同人物性格的區分也越加鮮明，并

創造出許許多多歷史和神話人物的臉譜，形成了一套完整的化妝譜式。

四、臉譜的表現功能

是指男演員臉部的彩色化妝，主要用于凈角（花臉）和丑角，通過夸張變形的圖形和色

彩來展示角色的性格特征。

1、京劇臉譜的基本類型

按來源和用意來說可分成揉臉、勾臉、破臉、抹臉四大類型。

揉臉：是臉膛揉色，加重描眉、目和面紋。

勾臉：是用筆在臉上勾畫出五彩的臉譜，類似面具。凈角演神妖、武將、英雄，常采用

勾臉。

破臉：是鼻、眼歪斜，用于丑陋、兇殘的人的臉譜。有的勾臉寓有貶意的也屬于破臉。

抹臉：是臉上涂上白粉，又叫粉臉，是一種含有貶意的臉譜。丑角的臉譜也屬于粉臉。

2、色彩象征意義

紅色：忠勇、正義、威武、莊嚴，大多用于富有血性的人物。如關羽。褐色和粉紅

色：表現比較正直的老人。

黑色：直爽剛毅，勇猛而智慧。表現公正無私的，如包公；表現暴躁、魯莽、耿直的，

如張飛。

紫色：剛正威武，不媚權貴。《魚腸劍》中的專諸

黃色：驍勇剽悍，《車輪戰》宇文成都，《戰宛城》典韋

金銀色:神仙高人的金光與莊嚴。二郎神,銀色神仙，妖怪。

綠色：勇猛，莽撞，暴躁。

藍色：陰險。《薛家窩》謝虎，《劍鋒山》焦振遠，《連環套》竇爾敦等。白色：陰

險、狡猾、居心叵測。如趙高。

第二節民間皮影藝術

一、概說

三根竹，一張皮,半張臉，半頂帽子，一只眼；一口敘述千古事，雙手對舞百萬兵。

皮影戲是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇，又叫“燈

影戲”，它的舞臺就是一張平面的影幕，通過燈光透射,使緊挨影幕背面的半透明皮質偶人

在明亮的影幕上顯出影象,加上藝人的操縱和唱詞進行表演,影偶全是平面的側臉形象。它

始于西漢，發祥于中國陜西，極盛于清代的河北。

起源于漢朝，《漢書.外戚傳》記載“李夫人少而蚤卒，武帝思念李夫人不已。方士齊

人少翁能致其神，乃夜張燈燭，設帷帳，陳酒肉，而令上居他帳，遙望見女如李夫人之

貌，還幄坐而步，又不得就視。為作詩詞：”是邪，非邪。立而望之，偏，何姍姍其來

遲。

設帳幕、夜張燈燭，讓漢武帝另坐他幕觀看影子，已構成影戲雛形。

二、民間皮影的造型與制作工藝

1、皮影造型特征：

人物造型平面化：

采用側身五分臉或七分臉的平面形象。

人物造型藝術化：

旭象與寫實相結合，人物的裝束與面容神韻生動形象、夸張。用色平涂。視覺效果剔透

艷麗。

人物造型卡通化：

皮影人物一般由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手十一件連綴組成，經人

操縱能做機械性動態表演。

人物造型戲曲化：

皮影人物造型，按生、旦、凈、丑模式設計。

皮影雕刻

刮皮：選灰色或黃色且肥壯、放血屠宰的驢皮最佳。

漿皮子：將刮凈的皮子按薄厚裁成大小塊，放置熱水中浸泡，漿好的皮子涼干、壓平

就開始進行雕刻。

下料：壓平后的驢皮要把頭茬、身子用針劃在皮子上再雕刻。

著色：三分雕刻七分著色。用色就是黑、紅、綠、紫、杏黃

等。一般的先上綠，再上紅，最后上黑色。先淺后深。

h油：著色之后涂上亮油（過去用桐油，現在用普通清漆或

速干永明漆）著完色后壓平就涂油。

重壓：油干了以后用糧食等壓十天為好。

組裝：將影人的上身，腰節，雙腿，雙臂，雙手等十幾部分

按最初設計時劃好的連接關系用線裝訂起來。

三、民間皮影的流派及其特征

北京皮影

北京皮影分“西城派”（涿州）和“東城派”（灤州），總的特點是雕鏤精致，彩色鮮

明，線條流暢、柔和、舒展、形象富于個性。

唐山皮影

唐山皮影歷史較長，造型夸張。一個人形分六部分，用鐵絲和絲線操縱自如，從造型看

人物高額通鼻小嘴，頗典雅。

山東皮影

山東皮影比較質樸粗獷，色澤古拙、刻工勁健，民間特色較濃，接近剪紙風味，有些造

型頗逗趣，易受到喜愛。

山西皮影

分為南北兩路。南路皮影作品形體小巧玲瓏，刻工精細，裝飾性強，而且色彩簡練明

快，以新絳、曲沃、臨汾、運城等地為代表；北路皮影作品形體肥大，刻工縝密而且精

細，色澤明快艷麗，以廣靈、靈丘、代縣、渾源等地為代表。陜西皮影

東路皮影形體較大，多刻通天鼻形，圖案簡潔大方。西路皮影風格精巧細膩，形象多豹

頭深眼。

青海皮影

青海皮影造型外輪廊以直線概括，俊俏有神，重視圖案裝飾，著色對比強烈，頭部造型

豐富。青海皮影的刻制原料十分講究，以小黑毛公牛皮為佳，皮板薄厚適中，質堅而柔。

制作工藝為選皮、刮皮、拓樣、針稿簇刻、著色、出汗、磚熨等工序。青海皮影的著色以

黑、紅、黃、綠為主。其整體造型是頭大身小，身段上窄下寬，手臂過膝。全身頭、胸、

手、腿等部分用牛筋絞連。

第三節民間木偶藝術

一、概說

木偶戲是指由演員操縱木偶來表演故事的戲劇，古稱傀儡戲。木偶既是由人雕繪成的戲

劇角色，又是為人操縱的戲具。

春秋戰國時期就有了木俑，這是最初的木偶。

唐代已有用于聚會時表演的木偶。

隋代木偶的制作高度發達。

唐代已有提線、杖頭、布袋等木偶類型。

宋時期是木偶戲的鼎盛時期。宋代木偶戲題材多樣。

元代木偶的操縱技巧已能生動地表演出言談、歌唱及喜、怒、哀、樂等情節。

明清時期的木偶戲遍及各地，支派繁多。

民間木偶制作工藝

頭手腳多用樟木，木偶頭的雕制有選材、粗坯（刻劃出五官等）、精雕、裱紙、磨光、

補隙、刷泥、上粉、開臉（繪臉譜）、上漆等十幾道工序。

二、民間木偶的品類

杖頭木偶

頭以木雕，內藏機關，可使嘴、眼活動。木偶可表演穿衣、點火、喝茶、叩首、舞刀。

表演者操縱一根命桿（與頭相連）和兩根手桿（與手相連）進行表演。身體塑形自由，整

體感增強。

布袋木偶

系將木偶套在藝人手上進行表演，以福建漳州、泉州最盛。木偶高尺余，由頭、中肢、

服裝組成。它以樟木雕頭，設機關控制表情和肌肉運動。手的食指入木偶頭頸，中指、拇

指分別操縱雙手。表演者可以做出開扇、換衣、舞劍、搏殺、躍窗等高難動作。

提線木偶

由偶頭、籠腹、四肢、提線和勾牌組成，高約兩尺。木偶的頭以樟、搬或柳木雕成，內

設機關，五官表情豐富。手有文、武之分，武則舞槍弄棒，文則把盞揮扇。

鐵線木偶

藝人們操縱偶像在透明的箱子里面表演，并用木偶身上的鐵絲完成操縱動作。木偶高1

到1.5尺，桐木軀干，紙手，木足。偶頭由紅泥塑成，曬干后烘烤定型，再涂上防水的顏

料，按照角色畫成各種人物的臉譜，演出時配上不同的裝束。

三、民間木偶的造型與雕刻藝術

慶陽的木偶

木偶表演動作豐富，尤其手的動態，可細膩地表演出人物的各種情態，能表演開合扇

子、撐傘、拿書、寫字、斟酒、燒香點燭、射箭、舞劍等。它的唱腔、劇目、服裝、表演

等方面均與秦腔程式相同。其生、旦、丑的表演，仍保留著秦腔的古老動作方。

合陽提線木偶

是我國目前現存木偶戲中歷史最長的劇種之一。也是陜西東府特有的古老劇種。合陽人

把提線木偶戲愛稱為“線猴”，唱腔是全國獨一無二的，合陽人稱之為線腔，線腔，線腔

帶有濃郁的地方音調，悲愴蒼涼而不失激情，委婉細膩而不失剛烈，頗具秦人秦地的風采

和特點。徐竹初，福建省漳州市人，國家一級美術師。木偶雕刻世家傳人，他繼承發展

創作了木偶造型五百多種，被文化部授予i°中華一絕i土稱號。戲劇大師翁偶虹題詩贊

道：i°傀儡登場假勝真，鏤雕妙技巧通神，憑君地母天公手，展現千姿百態人第六章游

藝競技中的民間美術

第節民間玩具藝術

一、民間玩具概述

勞動人民或民間藝人利用當地材料加工而成的具有獨特地方風格的玩具。又稱鄉土玩

具。

二、民間玩具的分類

按活動性質劃分：禮儀、節令、戲耍、祈禱等

按使用功能劃分：娛樂、益智、審美等

按制作工藝劃分：塑作、編結、縫制、雕刻、裱扎等

按所用材質劃分：泥、布、紙、石、竹、木等

雕塑類玩具

泥玩具、陶玩具、面玩具。

面食玩具

逢年過節時，農村家庭將面團捏塑成豬、羊、狗、魚等動物造型，蒸熟后放涼，再用食

品顏料彩繪，作禮品相互贈送。

木竹類玩具

主要有風箏、空竹、風車、陀螺等。

編織類玩具

以草、蘆葦、麥秸、玉米皮、棕楣樹葉等為原料，運用編扣、打結、穿插等編織技法制

成龍、蛇、魚、蚱蝸、螳螂等。

刺繡縫紉類玩具

以剩余的碎布縫紉成老虎、貓等，內填充以棉絮、布頭等，外加彩繪或刺繡。智力類

玩具

有九連環、七巧板、紙牌、華容道、九連環等。

中國民間玩具的特色

在材料上，如泥土、麥秸、竹、棕根樹葉以及布塊等，因而成本低；

在工藝上，制作簡易，適宜于農閑時生產；

在藝術上，造型簡練、夸張，彩繪鮮明，形象生動可愛，符合勞動人民的審美習慣；

在題材匕大多取材于勞動人民的生活以及群眾所喜聞樂見的戲劇人物、神話、吉祥圖

案。

民間玩具的文化意義

民間玩具作為一種專門為人的娛玩而存在的物品，能夠使人們產生快感直至強烈審美感

受；民間玩具具有認知、教化、傳播、健身等多重功能，能夠起到潛移默化的積極教育作

用；

民間玩具在娛玩過程中能夠使參與者自覺進行情感交流，獲得更多關于文化、審美、創

造和愉悅的體驗。

民間玩具的審美價值

1、民間玩具的所有造型都遵循著一定的形式美法則，并且通過材料、色彩和制作工藝

的綜合運用而形成富于裝飾性的美感，充分體現制作者對造型的高度概括及夸張在造型中

所體現的對善惡的愛憎。其總體風格樸素、清新、簡約，有鮮明的地域特色和個人旨趣。

2、民間玩具的社會功能決定了它的色彩傾向就是熱烈、喜慶、跳躍、歡快的情感體

現，因而鮮艷、明快、高純度的色彩就成為民間玩具的身份標志。這是民族根性的物化表

現，符合廣大民眾的審美心理和情感需求。

糖塑，是用于祭祀的供品。傳說明朝朱元璋的軍師劉伯溫，面臨敵軍的毒蜂陣扎粘滿糖

的稻草人，誘開毒蜂，從而獲勝。糖人由此而產生。

天門糖塑，俗稱吹糖，是一種以麥芽糖為原料，符糖加熱，使其變軟，調入紅、藍、黑

等色素，根據需要可以調出數十種不同的顏色，然后借助剪刀、小梳、小簇刀等工具及竹

片、彈簧、石膏粉等輔助材料，經由藝人吹、拉、搓、扯、捏、壓、剪等技藝塑制成形的

一門手工藝術。

技法分類

即吹和塑，動、植物類一般采用吹。人物類一般采用塑。雙獅戲球、游龍戲鳳、龍鳳

燭、麒麟送子、十樣錦、蝴蝶戲花、金魚鬧菱、蓮藕、老鼠拖葫蘆、醐岫斗公雞等。姜

太公釣魚、齊天大圣、子龍救主、八仙、三英戰呂布、哪吒鬧海、送子娘娘、福祿壽三

星、老君騎牛、打蓮湘等。

糖塑特點

“吹”，講究的是快而準確到位，因為糖膜是在攝氏20度以下的溫度中迅速凝固，氣

溫越低，凝固越快，要求藝人眼疾手快、氣息均勻、動作熟練，不然就難以完成。

“塑”，講究的是結構和色彩，更要求糖塑藝人除了手上功夫外，還須具備一定的審美

意識和靈氣。

糖塑特色

1、可塑性強：麥芽糖加熱后變軟，既可吹成薄而亮的各類造型，又可拉成粗細不同的

糖絲，運用搓、壓、挑、剪等手段；

3、色彩醒目：麥芽糖中加入紅、綠、黃、黑四種基本色素，顏色間還可繼續調和，色

彩響亮和諧；

4、肌理豐富：附件變化萬千的肌理又與主體吹成光滑的表面形成鮮明的對比，顯得更

加豐富耐看；

5、部件靈活：部件裝上鋼絲彈簧，可活動，更具生氣。

三、著名民間玩具賞析

1、鳳翔泥塑

是我國獨具特色的一種民間美術品。六營村為泥塑產地，風翔泥塑汲取了古代石刻、年

畫、剪紙和刺繡中的紋飾，造型夸張，色彩鮮艷。玩具以動物造型為主，多塑十二生肖形

象；掛片有臉譜、虎頭、牛頭、獅子頭、麒麟送子、八仙過海等。造型洗練夸張，裝飾華

美富繁，色彩艷麗喜慶，形態稚拙可愛。

鳳翔泥塑的工藝程序為制模、紙筋、入泥、脫胎、掛粉、勾線、彩繪和涂漆。制作中使

用黑粘土、大白粉、皮膠等，模具定性，造型生動。用色以大紅大綠和黃色為主，以黑墨

勾線和簡練筆法涂染。

2、惠山泥人

始于南朝，盛于明代。郭沫若先生贊其“人物無古今，須臾出手中”。

一般可分為兩大類：

“耍貨”，也稱“粗貨”，采用模具印坯，手工繪彩，造型單純，用筆粗放，色彩明

快，形神兼備。內容喜慶吉祥，如大阿福、老壽星、漁翁得利等。

手捏戲文，也叫“細貨”，作品取材京昆戲劇中的精彩場面，人物刻畫生動，色彩華

麗，適宜贈禮或欣賞。

喻湘漣王南仙中國工藝美術大師在惠山泥塑藝人中，現在有名可考者有七、八代人，

他們通過一代代的努力,將傳統相承,手藝相繼,并產生出杰出的民間藝術大師。這其中，喻

湘漣和王南仙是最為優秀和典型的兩位。她們一個巧于捏塑,一個擅長彩繪,合作近四十年,

創造出無數手捏戲文精品，其藝術成就超過了諸多男性藝人，被賦予“民間藝術家”和“中

國工藝美術大師”等稱號。無錫惠山泥人相傳始于明代，已有四百余年歷史。經藝人們世

代藝術實踐，形成了無錫泥人的獨特風格。富有江南鄉土氣息，深受廣大群眾喜愛。被譽

為“無錫三寶”之一。

惠山泥人制作過程

取惠山黑泥經濾泥、捶泥、打稿、捏塑、翻模、印模、整修、打底、著色、上油等