目錄TOC\o"1-3"\h\u15856緒論 212854本論 316864（1）正確認識小提琴 33501.1認識小提琴 370751.2小提琴的持琴持弓姿勢和站姿 35640（2）小提琴訓練 443292.1小提琴的入門訓練 4207462.2小提琴的提高訓練 729067（3）小提琴作品分析 8214443.1簡要的樂理知識 8283123.2.小提琴名曲的學習 829586參考文獻 10淺談小提琴的教學和演奏技巧摘要：隨著音樂教育事業的不斷發展，小提琴在我國的教育中占據著越來越重要的地位，并且成為了廣大院校教學的重要內容，受到了學生的廣泛喜愛。但是我國目前的小提琴教學還存在著很多的問題，這需要廣大師生正確認識小提琴以及小提琴演奏的技巧，在平時的教學過程中加強訓練，既要掌握豐富的樂理知識，了解每首曲子的背景與情況，也要清楚小提琴演奏技巧，能夠熟練地運用各種技法，使小提琴演奏達到更好的效果，進而全面提升小提琴教學的效率。本文將對小提琴及持琴持弓姿勢和站姿進行正確的認識，在此基礎上加強小提琴入門訓練和提高訓練，不斷提升學生的演奏技巧，同時還要加強簡要的樂理知識教學，并且選擇合適的曲目進行教學。關鍵詞：小提琴；教學；訓練緒論隨著社會經濟的快速發展，人們的生活水平不斷提高，越來越多的家長更加關注孩子的全面發展，同時我國素質教育改革不斷深化，也強調教育要實現學生德智體美的全面發展。小提琴演奏是一門表演藝術，也是目前專科院校音樂表演專業學習一個重要課程，受到了師生的廣泛歡迎，但是目前的小提琴教學中，還存在著教學效率不高、學生成才速度慢、教學形式單一、忽視樂理教學等多方面的問題，這極大地影響了小提琴教學效率。所以本文將在對小提琴正確認識的基礎之上，加強小提琴樂理及演奏技巧的教學，從而提升教學效率，提升學生的整體水平。本論正確認識小提琴1.1認識小提琴小提琴（意大利文：Ilviolino

）是一種弦樂器。總共有四根弦。靠弦和弓摩擦發出聲音。小提琴琴身（共鳴箱）長約35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。面板常用云杉制作，質地較軟；背板和側板用楓木，紅木，質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木，指板用烏木。小提琴已有300多年的歷史，它有著無與倫比的藝術性、豐富性和規范性，它具有音域寬廣，音樂優美，表現力強等特點，在幾百年的歷史過程中，不斷改良和完善，最終形成了今天的構造與特征，它也因其特殊性而享有“樂器皇后”的美譽。1.2小提琴的持琴持弓姿勢和站姿小提琴是一種比較特殊的樂器，而要演奏好這種樂器，首先需要有正確的持琴持弓姿勢和站姿。1.2.1小提琴持琴姿勢要正確的演奏好小提琴，必須把握好兩個支點，這也是正確持琴的關鍵所在。第一，演奏小提琴時，一般都是左手持琴，將琴放在左面鎖骨上，下巴巾在琴的腮托上，不要使肩膀聳起來，在有需要的時候還可以加上一個棉墊或者肩托，這是演奏小提琴的第一個支點。第二，由左手大拇指和食指形成第二個支點，具體就是大拇指第二批節貼在琴的左側，食指的指掌右側，在持琴的時候，要輕輕地托住琴頸，同時琴頸和虎口之間還要在一個空間，不能夠捏死，這樣才能夠保證演奏的時候左手能夠順利地運動。小提琴持琴時還要注意以下幾個問題：第一，琴身要和地面平行或者向上稍高一些，這主要是為了能夠進一步打開左臂運動的空間，給小提琴表演帶來更大的張力，同時有效避免琴弓向指板方向滑落；第二，琴身要微向右傾斜，這樣能夠讓小提琴的四根弦都可以方便演奏，同時使左手演奏的時候更加靈活；第三，需要根據演奏者的自身情況來適當調整持琴時琴與身體的角度，每個人的身體特征都不相同，所以持琴的時候也要靈活，以保證演奏的效果。1.2.2小提琴持弓姿勢小提琴必須要運用弓來進行演奏，以達到想要的發聲效果，所以持弓的姿勢對于演奏的效果有著直接的關系。一般而言，左手持琴，右手則持弓，右手抬起，自然放松，垂放在弓上，小指尖立在弓桿上方的平面上，然后將弓桿的外側放在右手食指的第二關節末端。拇指和其他指保持原狀，自然放松。最后把拇指指尖斜放在弓毛箱的頭部和弓桿的交接出，中指與拇指反響對齊，中指和食指與弓的接觸點一般在中間關節部，無名指在第一關節部分，拇指握弓自然彎曲，小指在弓桿的上面也要自然彎曲。整個手指、手掌、手腕始終保持者自然放松狀態。小提琴演奏中持弓需要注意以下幾個方面的問題：第一，要保持手指的靈活，小提琴是一種極具靈活性的樂器，在演奏的時候要讓右手的手指保持適度的放松，這樣能夠使弓自由地運行；第二，右手的小指要注意發揮作用，適當地分力，保持弓在每條弦上的水平運行，特別是初學者很容易出現問題，一旦姿勢出錯要及時糾正。1.2.3演奏小提琴的站姿小提琴演奏對于站姿也有相關的要求，站姿是獨奏和練習時采用的姿勢。站立時，要求身體自然直立，雙腳分開成八字形，與肩同寬，全身的重心平放在兩腳上。挺胸、收腹，全身肌肉放松。在演奏時，可隨著樂曲的起伏而適當地擺動身體，同時要避免演奏時不內然的身體動作，會不斷地凋整弓與琴的位置，給演奏帶來很多不良的影響。（2）小提琴訓練2.1小提琴的入門訓練2.1.1左手摁音音準的練習音準指的是在歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定的定律制的音高相符，它是音樂學習與表演的基礎知識，同時也是小提琴學習與演奏的基本知識，一個人控制音準的能力并不是與生俱來的，而是在不斷的練習中掌握的。所以在教學的過程中，首先是要加強對音準的練習，讓每一個音都發出正確的音高，這對于學生以后的學習也有著重要的作用。在練習的時候，要正確地保持持琴、持弓以及站姿，身體要保持放松，呼吸平穩，還要保持正確的手型。摁音音準的訓練主要可以從以下幾個方面來展開。第一，單把位音準的練習方法。每一首經典的作品都有數量繁多的音符，在演奏的時候不僅要注意音樂的表達，同時也還要關注每一個音符的準確性。眾所周知，每一個音符都是單獨的，但是這樣練習非常繁雜，而且很容易出錯，所以我們在練習的時候可以將音符分組，也就是按把位來進行區分，然后再針對每個把位的音符進行練習。例如第一把位，G弦上的音符分別是A-B-C-D，而它對應A弦上的就是B-#C-D-E,以此類推，它在每根弦上對應的音符是各不相同的，但是如果四根弦上有一根弦的音準是正確的，那么就可以根據它來調出其他幾根弦的音準，這樣就能夠比較熟悉地了解把位音準這一概念。在這個方法下,想要演奏哪個音,只要將手指摁在相應的品上,就能夠得到準確的音準,而且這也是熟悉小提琴把位的基本技巧。（譜例1：《沃爾法特小提琴練習曲》選段為例）譜例1：《沃爾法特小提琴練習曲》選段為例第二，換把音準的練習方法。一首優秀的小提琴作品是不會只停留在單把位演奏的，它時常需要換把位，所以要加強換把位訓練，這也是提高演奏技巧的必經之路。比如以A弦三把位向四把位換把為例：1指的D音向1指的E音滑動，在D音剛開始就要開始滑動，并用耳朵監聽手指是否滑動到了E音的點，若滑動到，就立刻停下，保證了E音的準確。（譜例2《赫利美利小提琴音階練習》）譜例2《赫利美利小提琴音階練習》第三，雙音音準的練習方法。雙音音準的練習是屬于難度比較高的階段，它包含了三度、六度等基本雙產音外，還涉及到變換手型的換指八度、十度等問題。在練習的時候，可以先以八度為基礎，通過分解式雙音練習來提升熟練度，讓手型慢慢固定，在此基礎之上再開展三度和六度的練習。在練習的過程中，要注意手指的伸展與運用，有效避免因過于難按而給手指造成傷害，比如緊按1指的同地延伸4指，這樣難度就很高，甚至給手指造成一定的損傷，所以練習時要根據情況進行適當的調整，如先按4指，再延展到1指，這樣就簡單多了。2.1.2右手運弓的方法和技巧運弓是小提琴演奏的重點，也是難點，優秀的演奏家能夠巧妙地運用弓來發出千變萬化的聲音，他們能夠準確地把握住速度、力量等各種因素，小提琴在數百年的發展中積累了多種運弓的技法，在學習的過程中，要加強運弓方法和技巧的訓練。第一，分弓的練習方法。小提琴的基本演奏方法就是分弓，也就是一弓只拉一個音符，這種拉法使小提琴發聲清楚、干凈，它可以在弓的任何部位長度演奏。練習分弓的時候，主要以小臂動作為主，結合腕部甩動來演奏，同時要注意臂、腕的協調，保持靈活的姿勢。第二，頓弓的練習方法。頓弓是一種堅定有力的弓法，初音短促，音與音至賤有少許停頓。頓弓要求出弓迅速，具有爆發力，一般多用上半弓奏。頓弓的方法是：再出音前一瞬間，通過臂和食指對弓桿是假一定的壓力，使弓毛緊扣住弦，然后迅速揮弓，出音后弓立即停住，以此往返。聯系頓弓要注意出音有力、迅速，同時又要注意用力后的放松，以減輕弓在弦上的壓力，讓弦線繼續震蕩，右臂也在此時得到放松，再積聚力量奏一下弓。為了增加頓音的共鳴，應當密切配合揉弦。第三，跳弓的練習方法。跳弓是用弓的中段，以手腕結合小臂動作奏出的短促而富有彈性的喲中跳躍弓法。練習跳弓。課分為兩個步驟。第一步先在弓的中部用強音演奏快分弓。在此基礎上，將弓稍提起（即稍離弦），結合手腕的上下拋動動作（似原地劃圈），讓弓在弦上跳躍。注意要找到弓最易跳起的部位；第二步是有控制地將一拍奏四個音或三個同音進行練習，進而在練習曲或樂曲上運用。2.1.3左右手的配合練習和左右手在練琴中的聯系小提琴看似簡單，很多人認為兩只手各有分工，在演奏過程中只要能夠各司其職，就能夠達到理想的效果，但這并非如此。小提琴是需要左右手密切配合的，比如克萊采爾第三課，主要練習混合弓法（連弓和分弓），在練習的過程中，如果左右雙手配合出現問題，那么拉出來的聲音就會發生變化，比如聲音不飽滿、不流暢等，這就達不到理想的效果。可見在小提琴練習中，要非常重視左右雙手的配合，它們是密不可分的，任何一首曲子，都需要左手的持琴、按弦，也需要右手的巧妙運弓，二者配合來實現演奏效果。可以從以下幾方面開展訓練：第一，練習好左右手的熟練度，小提琴的演奏靠雙手來完成，一般而言我們常人都是右手比較靈活，而左手的靈活性相對較差，所以在訓練的時候首先要對兩只手進行分別訓練，特別是左手的每根手指，要能夠準確地按住品位，并且進行把位的變換，每一根手指都要進行訓練，比如通過多種把位訓練方式，讓手指變得更加靈活；第二，左右手協調練習，左手摁在哪一根弦上，弓就要運到哪根弦上，這樣才能夠保證所發聲音與所按弦相符，當左手指使用揉弦、滑弦等技巧時，右手要配合好運弓，讓聲音突出特色。2.2小提琴的提高訓練2.2.1小孩子和成人不同的教學和練習方法兒童與成人之間存在一定的區別，在手指柔軟度方面，幼兒柔韌性很好，便于塑造正確的手型，而成人則已經發育完善，柔韌性較差，一旦形成固定的手型就難以進行改變；體力方面，兒童弱小，不能夠長期持琴站立，而成人則可以長期練習。由于兒童與成人之間在身理、心理等方面存在著一定的差異，所以教學的方式方法也應當有所區別。第一，教材選擇要有差異。世界各國積累了非常豐富的經典小提琴作品，比如《開塞》、《馬扎斯》、《克萊采爾》等，這些都可以作為教材，但是由于兒童注意力時間短，成人則相反，所以兒童教學的時候不宜選擇過長的內容，而成人可以選擇較長的內容。第二，音色的訓練。小提琴作為一種樂器，它有自己獨特的音色，而不同的演奏技巧會產生不同的音色。兒童自己的主觀意識比較少，對音色沒有相關的要求，所以學習和演奏的時候會比較放松，老師在教學的時候要循序漸進，幫助兒童建立音色的概念。成人對音色有很多預想，所以在演奏的時候很容易緊張，怕自己出錯誤，所以在教學的時候更加傾向于心理疏導，讓表演者更加泰然自若。第三，左手手指的訓練。兒童發育不成熟，手指柔軟但卻無力，無論是上抬還是下擊，都缺乏力度，所以在教學的時候老師應當更加關注兒童手指的靈巧和力度。成人手指較僵硬，但是運用的時候力度較大，所以在教學的時候應當更加關注訓練成人手指的靈活度，從而更好地實現演奏的效果。2.2.2在樂曲中節奏的訓練節奏是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變，把握好節奏，是音樂表演的一個重要的基本內容。小提琴是一種歌唱性的旋律樂器，應當加強節奏教學。比如在訓練的時候選擇一個速度B，然后用節拍器輔助，最開始一拍一個音，在跟著節拍器打熟悉之后，再借助小提琴來進行節拍訓練，剛開始速度要慢，弓要運滿，音色也要飽滿。然后再一拍兩音、一拍四音、一拍六音，逐步增加，速度越來越快，對節拍的掌握也越來越熟悉。在掌握好基本節奏之后，我們再引入附點、休止符等練習，這樣整個曲子拉下來就顯得更加具有節奏感。（3）小提琴作品分析3.1簡要的樂理知識3.1.1旋律音樂的首要要素。通常指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的序列。按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行的。3.1.2節奏節奏是指在音樂上將長短相同或不同的樂音按照一定的規律組織起來的關系，不同的規律和組織方式也會出現不同的節奏，它包括律動、時值、重音三個要素。節奏在小提琴演奏中非常重要，它也是傳達情緒最直接和最有力的媒介。不同節奏形式的運用，以及演奏中對于節奏的不同處理，都會直接影響到音樂效果，以及情感傳達效果。3.1.3力度力度變化是小提琴演奏的重要因素，比如ff、f、mf、p等力度記號，我們可以看到，小提琴演奏過程中是有力度的層次劃分的，而正是這些力度賦予了音樂生命，讓音樂產生出高低起伏、富于變化的聲音效果，特別是在整個樂曲中，前奏、間奏、尾奏都要運用不同的力度，以使音樂出現明顯的層次。3.2.小提琴名曲的學習路德維希·凡·貝多芬（LudwigvanBeethoven）1770年12月16日—1827年3月26日，享年57歲，德國杰出的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一，世界音樂史上最偉大的作曲家之一。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為“樂圣”和“交響樂之王”。本文將對貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》這首曲目為例來進行學習。3.2.1曲子的寫作背景本曲完成于1806年。這一年，他對他的學生——伯爵小姐萊莎.勃倫斯威克產生了深深的愛情。樂曲正反映出他這些日子生活中所充滿的詩意。獨奏小提琴始終處于主導地位，協奏樂隊則并不處于從屬的地位，而是積極參與發展樂曲的音樂形象。樂隊的音響效果特別具有一種昂揚振奮的緊張度，因此該曲又被稱為《交響協奏曲》。3.2.2曲子所表達的感情《D大調小提琴協奏曲》有婉轉優美的旋律，它能夠讓人產生對美好的憧憬與向往，結合該曲的創作背景可知，這首作品是貝多芬內心對于愛心的流露，是感情的真實寫照，也是對愛慕對象的一種表白傾訴。2.3在曲子上對小提琴技藝的提高《D大調小提琴協奏曲》共有三個樂章，第一樂章是D大調快板，4/4拍，首先由樂隊來展現旋律，然后上樂隊與獨奏小提琴來共同演繹，主題旅游優美流暢，給人一種非常輕松愉悅之感。在演奏的時候左手要保持放松，整個身體也要保持放松，右手運弓要輕快，發聲要清晰、明快。這部分中小提琴由分解八度進入，上半弓演奏，緊抓弦，演奏出一種結實的感覺，同時演奏過程中把握好音準，由弱到強地平靜展現，。（譜例3）譜例3《D大調小提琴協奏曲》選第二樂章，這部分主要是慢節奏，在演奏的時候最好給小提琴配備弱音器。18小節后半句獨奏小提琴完成，輕巧溫柔的演奏，給人一種舒緩、明亮的感覺，到后面的時候力度稍微加強，最后是一個空弦，但是要注意在三弦上進行揉弦。譜例4《D大調小提琴協奏曲》選第三樂章，這是非常輕快的一個樂章，在G弦上一把位演奏，用上弓或中弓運行，并且要緊緊抓住弦，這一部分還要演奏出一種跳弓的感覺，給人一種跳躍感，給人一種非常歡快、輕松的感覺。這一