目錄TOC\o"1-3"\h\u摘要 緒論1.1研究意義和目的隨著社會不斷進步，現(xiàn)代舞因為其獨特的方式，已經(jīng)得到了快速的發(fā)展，現(xiàn)代舞充分體現(xiàn)了舞者的自由表達和舞蹈主題的情緒宣泄，無疑已經(jīng)成為了被關(guān)注的焦點。雖然現(xiàn)代舞和戲曲的結(jié)合形式存在很多矛盾，但還是有一些方面是相通的。在此基礎(chǔ)上，進一步研究戲曲被淡化的原因分析后發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代舞在借鑒了戲曲特點之后，能夠形成一種具有中國特色的現(xiàn)代舞形式，而且可以在現(xiàn)代舞中展現(xiàn)出戲曲和舞蹈兩種藝術(shù)形式，這就使得兩個藝術(shù)形式都得到了全新的體現(xiàn)。利用現(xiàn)代舞中的自由解放元素和抽象表現(xiàn)，再吸收戲曲的一些特點和文化色彩，會讓現(xiàn)代舞在發(fā)展中的不足得到彌補，從而使我國現(xiàn)代舞成為富有中國文化特色的時代潮流，走向繁榮和振興。1.2研究內(nèi)容和方法本文圍繞著戲曲與現(xiàn)代舞蹈的關(guān)系與差別進行分析，其中主要從藝術(shù)特征和審美特征兩個方面對主題進行了闡述和研究。本文的研究方法主要包括：（1）文獻研究法。通過大量閱讀國內(nèi)外相關(guān)的論文和文獻，對前人的研究成果進行匯總、對比、分析，為本文提供理論基礎(chǔ)。再對其進行提煉和創(chuàng)新，提出自己的觀點；（2）定性分析法。對戲曲與現(xiàn)代舞蹈的關(guān)系與差別進行分析整理，發(fā)現(xiàn)戲曲對現(xiàn)代舞蹈的重要價值，進一步充實論文觀點。2戲曲與現(xiàn)代舞蹈的融合與剝離2.1戲曲中“舞蹈”的作用在戲曲藝術(shù)形成之后，對戲曲和舞蹈結(jié)合的類型和作用可以具體分為：著重敘事，著重抒情。第一種，是為了在戲曲表演過程中，交代故事的主要發(fā)展路線和情節(jié)，從特定的生活中逐漸提取出來的，比較側(cè)重于對事情的敘述。舞蹈動作的來源大多都是來自于日常生活中的肢體語言，這可以讓演員更貼切的表現(xiàn)生活，從而加強觀眾的帶入感，也可以讓舞蹈更加的具有感染力。因此，這種舞蹈是以動作來對故事進行演繹的，在整個戲曲表演中，可以進一步烘托情感和環(huán)境氣氛。第二種比較著重于對情感的抒發(fā)，主要以昆曲為代表，通過抒情的表演藝術(shù)來渲染氣氛，以這種藝術(shù)風格演繹了很多的舞蹈表演和歌舞劇。從兩者的比較來看，在昆曲中，以“做”舞為主，這就比京劇中與舞蹈結(jié)合的“打”舞為主更加的直觀，而且感情更加的細膩。混合著舞蹈藝術(shù)風格的戲曲藝術(shù)在不斷發(fā)展過程中，以前戲曲舞蹈中經(jīng)常出現(xiàn)的劍、刀、槍等，都在中國舞蹈中都得到了很好的發(fā)展，就目前而言，已經(jīng)成為了中國舞蹈中比較具有文化特色的方面。2.2舞蹈從“戲曲”的過渡在舞蹈的發(fā)展中，少不了戲曲的浸潤和融合，因此，舞蹈在戲曲中具有舉足輕重的地位，不是可有可無的外加元素。在中國戲曲的發(fā)展過程中，戲曲不斷的從中國舞蹈中汲取一些有用的成分來豐富自身的內(nèi)容和形式，在這樣的融合下，使得戲曲藝術(shù)中一直以來只懂得敘事的短板，逐步得到了彌補。在后面的發(fā)展中，戲曲從舞蹈中不斷的吸取養(yǎng)分，將各種元素融入到戲曲藝術(shù)中去，逐漸形成了“戲曲舞蹈”這一形式，這也使得舞蹈在傳播過程中，失去了相對主體的獨立地位。中國舞蹈在宋以后，受到了社會發(fā)展和藝術(shù)風格快速發(fā)展的影響，舞蹈的形式逐漸向戲曲一步一步的靠近，而戲曲反過來為了豐富自身，也從舞蹈中不斷的借鑒和改善，最后兩者相互融合，達到相互促進的作用。隨著我國封建王朝被推翻，在我國的民主革命快速進行過程中，革命時期反應(yīng)了人們的真實生活，因此使得具有抒情作用的舞蹈得到進一步發(fā)展。舞蹈的形式進行了一個大轉(zhuǎn)變，從裕容齡倡導的西方舞蹈，到黎錦暉的兒童歌舞和歌舞劇，經(jīng)過一批又一批引領(lǐng)者的貢獻，使得舞蹈開始從戲曲的陰影中逐漸擺脫出來，從此開始了舞蹈事業(yè)新篇章。由此，中國舞蹈開始從戲曲中逐步脫離，在戲曲化的發(fā)展過程中逐漸形成了獨具一格的藝術(shù)舞蹈風格。在這個過程中，葉寧做出了巨大的貢獻，他是我國著名的實踐家和舞蹈理論家，是我國古典舞蹈學科的主要奠基人。他利用芭蕾舞和戲曲舞蹈為基本基礎(chǔ)，開始創(chuàng)作和整理了古典舞教材，創(chuàng)作了新型訓練方法，以舞蹈的形式進行訓練，而不是利用戲曲的方法。唐滿城先生覺得，中國舞蹈發(fā)展仍然以戲曲為發(fā)展基礎(chǔ)，從西方舞蹈中汲取有用的成分，以舞蹈專業(yè)演員的方式進行具體的訓練，通過對訓練方式的推敲整理了一套完整的教材。由于這些大師的無私奉獻，為中國現(xiàn)代舞學科做出了很大的貢獻，這就使得現(xiàn)代舞蹈受到了越來越多人的關(guān)注，在這樣的環(huán)境下實現(xiàn)了現(xiàn)代舞藝術(shù)的快速成長。3戲曲與現(xiàn)代舞蹈的關(guān)系3.1戲曲與舞蹈對民族文化的體現(xiàn)中國民間舞蹈文化的精辟之處就在于戲曲舞蹈中，很多的民族舞蹈的寶貴技巧和其多樣的表達形式都存活于戲曲舞蹈中并且得以發(fā)揚光大。就比如唐代時期的歌舞戲曲中的《踏搖娘》，故事情節(jié)都是一致的，都是以當時的民族遷徙與演變、民族文化的融合與交流取得的成績，使戲曲中各方面的藝術(shù)形式得以真正體現(xiàn)。戲曲的所有劇種都來自于民間生活但它的水平又比民族高，在百姓生活中，戲曲表演具有舉足輕重的地位，民間的風土人情、宗教信仰和戲曲是一起出生一起發(fā)展的，這時戲曲本身固有的特點，民間可以更加集中更加明顯的突出戲曲的特點，對于普通人民來講，戲曲只是平時生活中娛樂方式中的一種，故與他們的日常生活息息相關(guān)，正是由于這種原生動力所在，才使得戲曲不管是在年代動蕩的時期還是安定時期都是人們所需要的精神食糧。如果是一樣的生長環(huán)境，那么就會生出一樣的民族文化，不同的環(huán)境生活著不同的種族并且長期接受民族文化的潛移默化，所以在舞蹈中就可以看出不同的民族風俗與文化，什么導致民族文化有很大差異的呢？是民族在長時間內(nèi)居住地的遷移和生活方式的不斷改變。想追根溯源地了解此民族的文化習俗與特征就要觀察每一個民族的代表性舞蹈中的形態(tài)與步法。就如賽乃指中留下了很多西域地區(qū)的舞蹈風格和動作，就如簡單的拍手掌、打響指等。所以，中國本土的文化精華都蘊含在中國舞蹈的情感與動作中。3.2戲曲與舞蹈的審美特征戲曲身段，經(jīng)過長期的不斷發(fā)展和演化，已經(jīng)形成了獨具一格的風格，戲曲身段對表演者的要求很高，比如說走如龍、站如虎、輕如蝴蝶等等，這些都是要求演員的基本功要很扎實，在每個動作中，都要穩(wěn)定、輕盈等。我國著名的京劇表演藝術(shù)家厲慧良有一部作品——《艷陽樓》，其中的圓場對表演者的動作要求很高，腳下要穩(wěn)步生風，但是上身要穩(wěn)定不動，給人們一種很享受的感覺。站如虎，意思就是在演員臺上亮相的時候，不管在什么時候，站立的位置很重要，一定要有神有樣，有一種威武雄渾的感覺。輕如蝴蝶說的是演員在舞臺上一定要優(yōu)雅，而且動作輕盈、敏捷。戲曲身段注重的是以形傳神，表演者首先扮相得像，外在的“形似”足了，才能說后面的“神似”。在形似和神似相結(jié)合的基礎(chǔ)上才可以實現(xiàn)“形神兼?zhèn)洹钡男ЧＲ话阏f戲曲舞臺上表演者們將人物形象出演的“神乎其技”，這就是由于表演者將自身感悟和內(nèi)心情感在表演中展現(xiàn)了出來，也是“神似”的基本和本質(zhì)。戲曲界最怕表演者出現(xiàn)“千人一面”的情況，主張的是“一人千面”。這是由于不同劇目中要塑造的人物形象性格不同、氣質(zhì)不同，要表達的感情不同、動作力度和速度不同、表情情緒也都不同，因此，戲曲身段在對不同舞臺形象進行塑造時，要根據(jù)具體的人物形象采用不同的戲曲身段。舞蹈的表演基礎(chǔ)來源于舞蹈的美感，無論是對舞蹈的創(chuàng)作還是對舞蹈的欣賞欣賞方面都需要舞蹈的美感作為前提，而舞蹈的美感也實現(xiàn)了舞蹈的傳播作用和交流作用。生動鮮明的舞蹈形象可以使人有審美的感覺。舞蹈，是以人為本體的藝術(shù)，即使在以自然題材為主題的舞蹈表演中，它所需要表現(xiàn)的舞蹈形象也是一種人為處理后的藝術(shù)形象。相比較話劇、歌劇這種借景抒情的表現(xiàn)手法，它可以更加直白的傳達出舞蹈的主題和情感。而對于戰(zhàn)斗題材而言，勇敢無畏的人物形象可以體現(xiàn)出劇中人物強烈的生存意志和力量，帶給觀眾強大的震撼力和感染力，從而引起觀眾的情感共鳴。舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)是對人物情感進行直接展現(xiàn)，外在舞蹈動作是需要根據(jù)舞蹈人物內(nèi)在感情的變化而隨之發(fā)生的變化。一個優(yōu)秀的舞蹈作品之所以能受到觀眾的認可，主要是由于舞蹈者將舞蹈人物情感真實的展現(xiàn)出來，引起了觀眾的情感共鳴，而這種情感的產(chǎn)生讓觀眾的精神世界得到了滿足。4戲曲與現(xiàn)代舞蹈的差別4.1作品的文學內(nèi)涵戲曲藝術(shù)的文學劇本有著獨特的內(nèi)涵，這種內(nèi)涵指的是戲曲部分的文學成分。從我國古代開始，戲曲中就廣泛的運用了文學作品，以此作為出演戲曲劇本的基礎(chǔ)，其中比較有名的是關(guān)漢卿的《竇娥冤》、《趙氏孤兒》等等，這些文學作品都成功的吸引了很多人的眼球，使得文學劇本在戲曲藝術(shù)中得到了很好的發(fā)展。在明代的時候，湯顯祖的“臨川四夢”創(chuàng)造了文學劇本的巔峰時期。在這些經(jīng)典文學劇本的奠基下，戲曲的主要表現(xiàn)形式是敘事，以講故事的形式來進行動作演繹，不僅利用身段來傳達故事情節(jié)，還有一些關(guān)于唱功和念功的解釋。以此來說明和解釋故事的細節(jié)內(nèi)容，它所表達的文學內(nèi)容，就要比舞蹈更加的豐富。在對舞蹈作品進行編創(chuàng)時，舞蹈編創(chuàng)者需要通過從生活中選擇素材、提煉素材，并對其進行藝術(shù)性加工，才能呈現(xiàn)出一部優(yōu)秀的舞蹈作品。在進行舞蹈作品的創(chuàng)作時，編創(chuàng)者將手中的生活素材，結(jié)合自己的想象，展開不同題材的藝術(shù)作品編創(chuàng)。舞蹈作品對于戲曲來說既有優(yōu)勢，也有缺點，因此舞蹈題材會選擇一些帶有比較性質(zhì)動作的作為舞蹈題材。同時，介于舞蹈作品的抒情性，舞蹈主題可以考慮將喜悅、飽滿、悲憤、激動等情感融入其中。舞蹈作品區(qū)別于戲曲劇目，能夠通過多元化的表現(xiàn)方式來進行舞蹈作品的情感主題，舞蹈作品主要通過舞蹈演員的動作、表情來展現(xiàn)，因此舞蹈作品的文化含義往往少于戲曲劇目。但是，觀眾在對某部文學作品十分了解的情況下，利用舞蹈作品的形式來進行藝術(shù)化展現(xiàn)，則會出現(xiàn)與戲曲截然不同的美感。4.2劇目的表演程式在戲曲的發(fā)展中，劇目有很多種，每一種表演形式和風格都具備一定的側(cè)重點，如果按照形式來分的話，可以分為唱功、念功和武打戲等等，按照行當可以具體分為生旦凈末丑，每一個模式都有各自的特點和側(cè)重點。根據(jù)人物的不同風格，可以賦予不同的模式內(nèi)容。在戲曲的要求下，表演者必須是根據(jù)表演角色的動作和身段進行固有模式的表現(xiàn)。不管是人物表演，還是身段表演，都有很多種表現(xiàn)形式，人物在表演過程中，都是有很多的程式的，上場、下場都是如此，這要根據(jù)具體的人物性格、特點來定，每一種程式表演都有一定的風格。所以，我們說程式表演是舞蹈重要的表現(xiàn)形式毫不為過，身段和人物所驅(qū)使的表演很僵硬，不想程式化表演具備多樣性、靈活性，給舞蹈帶入了生命，如果不根據(jù)內(nèi)容的要求去對表演進行服務(wù)，生搬硬套的動作累加，肯定會讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞，如果累加的內(nèi)容過于豐富，會給人一種畫蛇添足的感覺。在古典舞蹈中，表現(xiàn)形式和種類風格有很多種，比如、民族舞、古典舞、芭蕾舞等等，每個不同的舞種都有不同的程式和原則。比如，我國的古典舞，它產(chǎn)生的根源就和戲曲舞蹈都沾邊，所以它的的大部分規(guī)則、動作、表現(xiàn)形式都和戲曲舞蹈差不多，有很多的相似之處。另外，在很多的秧歌舞中，動作要求和形式要求都比較嚴格，就比如用秧歌舞來舉例，隊形的要求、“場圖”的各種變幻形式要求就應(yīng)當很嚴格，以至于可以在表演過程中，不換人數(shù)多少，都能按照計劃進行表演，不會出現(xiàn)類似于突然步伐混亂無序的情況，就因為對隊伍的程式性提升了要求。4.3作品的欣賞態(tài)度要想全面欣賞一部作品，態(tài)度必須要端正、嚴肅，因為戲曲和舞蹈藝術(shù)所存在的年代都不一樣，雖然他們都按照時代發(fā)展的要求在改變，但是與時代最前方還是有一定差距的，就拿戲曲來講，它的內(nèi)容還是停留在以古代文華與民間習俗為主體的，所以作為觀眾的我們在看戲曲或舞蹈時應(yīng)懷著客觀、正面且積極的心理去觀看和點評。如果要觀看一部戲曲劇目，在觀看之前得先了解戲曲的大概劇情就算是簡單的折子戲，也必須要知道折子戲在整個戲曲中是出什么位置上，理解唱詞的意思何其蘊含的道理是非常重要的，因為很大一部分的詞是源于古代漢語的，舉個例子，著名的戲曲作品《紅娘》、《游園驚夢》等中的很多家喻戶曉的經(jīng)典對話片段就是如此，觀眾只有提前知曉了這些唱詞的意思，在聽戲的時候就能夠有體會到戲曲所蘊含的深意。在進行舞蹈作品的欣賞時，觀眾需要具備的是審美素養(yǎng)，要具有基本的舞蹈知識和欣賞水平，基于這樣的條件才可以真正感受到舞蹈作品的藝術(shù)魅力。正如馬克思先生曾經(jīng)說過的:“如果你想得到藝術(shù)的享受，你本身就必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人?！蔽璧缸髌分员葢蚯鷦∧扛艽蟊姷那嗖A，這主要是由于戲曲劇目時間長且程式化強，使觀眾缺少足夠的耐心看完整個劇目。而舞蹈作品只需要幾分鐘、十幾分鐘，就可以講述一個感人的故事、塑造一個鮮活的人物，因此舞蹈藝術(shù)受眾范圍更加廣泛。5現(xiàn)代舞怎樣更好的吸收和借鑒戲曲元素中國戲曲中有非常個性和優(yōu)秀的元素，現(xiàn)代舞可以從戲曲中所描述的故事、塑造的人物形象以及蘊含的文化底蘊中吸收其精華部分，與自己的特點相結(jié)合，從而所造自己獨特的風格和韻味。兩種特點結(jié)合不僅能完美展現(xiàn)現(xiàn)代舞自己的優(yōu)勢與特點，其中所加入的戲曲元素又有中國風的韻味，表達更為多元化，內(nèi)容更加豐滿，這種結(jié)合應(yīng)該多加提倡和利用。中國戲曲藝術(shù)文化博大精深，它以其深厚的歷史文化底蘊在中國藝術(shù)發(fā)展史上做出了杰出的貢獻，但是由于歷史局限性，它的發(fā)展已經(jīng)程式化，并且邁入了低谷時期。而如今現(xiàn)代舞的激情與熱烈受到了更多人的歡迎，如果兩個能結(jié)合，現(xiàn)代舞從戲曲中接收有意義的元素完善自己，形成自己的特色，那在舞蹈史上將具有非常重大的意義。5.1對現(xiàn)代舞的意義現(xiàn)代舞最大的優(yōu)勢一方面能滿足觀眾對藝術(shù)的欣賞需求，還能滿足舞蹈藝術(shù)家的表演欲望，這樣一種舞蹈的藝術(shù)與另一種藝術(shù)形式相結(jié)合的話，中國風內(nèi)容和風格都會讓其更具有觀賞價值，也可以讓舞蹈者發(fā)揮的空間更為廣闊，靈感更能宣泄，表演更有韻味，更為激情與灑脫，這種非常有益的結(jié)合，既體現(xiàn)了兩種美的融合，也必定會增加更多的欣賞群體，這也是現(xiàn)代舞吸收戲曲元素的意義所在。5.2對戲劇文化的意義中國戲曲藝術(shù)作為中國非常悠久的文化之一，其發(fā)展已經(jīng)走向低谷，隨著現(xiàn)代各種藝術(shù)形式的蓬勃開展以及時代迅猛向前的發(fā)展，戲曲藝術(shù)因其循規(guī)蹈矩，程式化的發(fā)展已經(jīng)受到了巨大的挑戰(zhàn)，面臨著可能會被淘汰的危機。戲曲藝術(shù)需要細細品味，但整個時代快餐式的發(fā)展，特別是年輕人，已經(jīng)越來越不能接受這種“慢文化”。將戲曲的元素加入到現(xiàn)代舞，一方面還能看到戲曲中那深遠而悠長的韻味，另一方面也能跟上時代的步伐，向著更為新穎的潮流藝術(shù)發(fā)展，這樣不僅給戲曲藝術(shù)帶來全新的改變，還能帶來更大的觀眾群。這樣一個全新的表現(xiàn)形式散發(fā)出來的魅力比之前更具有吸引力，更拉近了戲曲與時代的距離，也能使觀眾耳目一新，使其能與其他形式的藝術(shù)較量，得到持續(xù)有效的發(fā)展。兩種藝術(shù)形式既有相融合的地方，又能展現(xiàn)出其矛盾的地方，藝術(shù)火花的碰撞將給帶來新的感官體驗，現(xiàn)代舞也得到更好的發(fā)展。6結(jié)論正如以上所說的，將舞蹈中插入戲曲這一元素，不僅可以取其精華去其糟粕地繼承與發(fā)揚我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，又可以營造一個良好、和諧的舞蹈氛圍，將民族風俗等特色更加全面的展現(xiàn)出來，創(chuàng)造出一種涵蓋了戲曲與舞蹈的全新藝術(shù)形式，將戲曲中所有的經(jīng)典部分凸顯出來。所以把戲曲全部融入到舞蹈當中是大勢所趨，也是藝術(shù)表達形式的一種時代創(chuàng)新，也可以間接提高舞蹈的藝術(shù)效果，不過