莆仙戲《春草闖堂》的藝術特征賞析目錄TOC\o"1-2"\h\u14804一、作品簡介 116927二、《春草闖堂》的藝術特征 230424（一）頭緒集中,情節單一不單調 29748（二）起承轉合，環環相扣量積質變 319863（三）疏密相間,故事起伏有致 47963（四）波瀾突起，似乎出于意料之外 623383三、結語 714714參考文獻 8一、作品簡介陳仁鑒先生根據莆仙戲傳統劇目《鄒雷霆》改編的新劇《春草闖堂》，收錄于王季思先生主編的《中國當代十大喜劇集》，是莆仙地區家喻戶曉的經典之作。這部誕生于上個世紀60年代初的莆仙戲，即使到了今日，依然深受觀眾喜愛——在優酷網莆仙戲視頻中，其點擊量依然高達20萬多，排位莆仙戲劇目第三。該劇描寫相府丫鬟春草陪同小姐李半月去太華山還愿，歸途中遭遇吏部尚書吳侗之子吳獨調戲，幸逢少年義士薛玫庭救護才免遭羞辱。之后，薛玫庭又見吳獨作惡行兇，憤而一拳打死吳獨并投案自首。吳獨母親楊夫人以丈夫權勢相逼，要求知府胡進將薛玫庭直接杖斃償命。春草知情后闖入知府，見楊夫人氣勢洶洶，不達目的不罷休。情急之下，春草便假稱薛玫庭為李府姑爺。胡知府畏懼相府之勢，只好暫停定案，準備去相府一探究竟。春草冒認姑爺，讓小姐李半月十分惱怒，但她也有心要救薛玫庭，加上春草以忘恩負義相激，她只好答應認親，之后，她又巧妙篡改父親寫給胡知府的書信，最后二人成功救下薛玫庭。劇中雖也有李半月與薛玫庭的婚姻愛情線——二人最后順勢成婚，但是，劇中最主要的線索卻是屬于兩位青春女子——春草和李半月的。這部戲更像是一曲青春之歌，是青春少男少女闖入充滿套路的權勢世界的喜劇，是理想戰勝世俗的充滿歡樂色彩的浪漫之劇。劇中，呈現的是兩個世界里的不同人生追求和不同的行事風格，一個是以理想激發理想和熱情，一個是以世故守護世故和平庸。從當代青年男女的情愛觀念看，劇中的婚姻關系只是兩位女英雄救男性恩人的手段而已，盡管劇作也寫了李半月對薛玫庭頗有好感，而薛玫庭也在送李半月和春草回家時，望著李半月的背影發出感慨，“好一個千金模樣，言詞舉動不尋常，桃李輸其艷，芝蘭遜其香。只是男兒未除湖海氣，柔情艷緒，似煙云過眼成空”。但這只是短暫的情感波動，在他聽到呼救聲后，他立即轉移情感注意力，迅速趕去救人了。之后，二人并無交集，直至胡知府拿到被李半月篡改過的書信，要送薛玫庭進京成婚，薛玫庭也是著急地趕緊叫停：“住了！我不是李府什么姑爺，你別胡鬧！”到了京城，薛玫庭正準備向眾人剖白真相，被騎虎難下的李閣老截住話頭。最后，在特殊形勢的逼迫下，薛玫庭與李半月成婚。在這樣的情景下，如果硬要書寫二人的感情線，就顯得有些牽強。所以，劇作《春草闖堂》將婚姻帶來的圓滿感當成英雄贏得正義之后所附加的觀劇福利，這是一種巧妙的解決方案。正如陳仁鑒先生所說的，這是一個“皆大歡喜”的戲，“不但劇中人‘皆大歡喜’，連看戲的人也‘皆大歡喜’”。[2]P62這畢竟是一部喜劇，在歡樂喜慶的鑼鼓聲中，舞臺上下的人一起完成了一場想象之旅，一起在虛幻的戲劇情境中重新體驗了青春帶來的激情與夢幻，作為戲劇而言，這是一個很美好的結局，不管戲里戲外。二、《春草闖堂》的藝術特征（一）頭緒集中,情節單一不單調戲曲藝術是一種綜合性很強的藝術形式,在情節結構上要求刪繁就簡,留下充分的時間、空間,讓戲曲特有的各種表現手段為表現主題、塑造人物大顯身手。我國清代戲曲理論家李漁曾說：“頭緒繁多，傳奇之大病也。荊、劉、拜、殺之得傳于后，止為一線到底，并無旁見、側出之情。”《春草闖堂》的改編者，把握了戲曲藝術的這種特殊規律，毅然刪去了原作中漁女張玉蓮的一條情節線索。以春草為劇中主要人物，以闖堂認婚為主要情節，改原作的復線結構為單線結構，重點突出，頭緒集中，一線到底，脈絡分明。在以“闖”字貫穿全劇的同時，還在“認”字上大做文章，力求情節曲折豐富，使劇情波瀾起伏地向前發展。“文似看山不喜平”。情節結構上出乎意料的大起大落是加強戲劇效果、引人入勝的好辦法。劇中的“三認”就是情節發展中的三次大的跌宕。見義勇為的薛公子公堂投案，碰上了蠻不講理的楊夫人和認勢不認理的胡知府。眼看薛生要被杖斃庭上,春草挺身而出,冒認姑爺，此一波。胡知府為辨真假要到相府求見小姐。李小姐得知原委,先是辱罵春草“公堂上胡亂言”，而后覺得“事到如今無奈何,由你自為聽你說”。卻不料,秋華扮小姐露出破綻,正當胡知府起身告辭之時,李小姐仗義證婚,使胡知府疑慮全消。此二波。可是一波未平,一波又起:胡知府自以為替小姐辦了件大事,必得相國歡喜,不但前程無憂,而且升官有望。于是擬書京都向相國請賞,而李相國卻復信要他殺死薛玫庭。劇情發展到這里,好似山窮水盡,英雄必死無疑。卻不料通過春草、小姐一個改信的契機,使得情節出現了峰回路轉、柳暗花明的新局面。于是，胡知府送貴婿進京,皇帝、百官均來相賀,相爺認婿也就水到渠成。我國明代戲曲理論家王驥德在《曲律》中,曾經概括了戲曲劇本結構的六要素,其中就有“勿太蔓,蔓則局懈,而優人多刪削；勿太促,促則氣迫,而節奏不暢達”之說。可見好的劇本結構,既不能枝葉太蔓,頭緒過多,因而失之龐雜紊亂，也不能太促太急。要使劇情有節奏、有起伏地向前發展。《春草闖堂》的情節結構,由于抓住了闖堂認婚這個主線,一線到底,并旁見側出之情,所以頭緒集中、不枝不蔓。與此同時，又根據表達主題和塑造人物的需要,在“認”字上做文章，把戲寫足，不急不促,節奏暢達,既是“文情專一”又不失“頓挫抑揚”之趣。而我看到的一些新創作的戲曲劇目，有的容納了太多的情節線索，似乎不如此便不能反映廣闊的社會生活，頭緒繁雜，重點無法突出，看一晚的演出，記不住主要的人物和情節，糊糊涂涂摸不著頭腦。有的劇目則片面理解頭緒集中，情節過于單調，缺少事件的豐富性和情節結構的抑揚頓挫，看了開頭便知道結局。這樣的劇本排演出來，不管請來多么優秀的演員，采用多么現代的導演手法，運用多么昂貴的燈光、服裝、音響，都不會對觀眾產生引人入勝的吸引力。（二）起承轉合，環環相扣量積質變捧讀《春草闖堂》的劇本，我時不時會陷入以前觀看此劇演出時那種神牽意惹、牽腸掛肚的感覺。這個戲反應的雖然是正義力量和封建官僚之間的矛盾,但卻是通過一個丫環與一國宰相之間的沖突具體表現出來。有人說喜劇是表現不相稱的矛盾。正是這一大一小,一強一弱,力量極不相稱的矛盾雙方,引起了大家的觀賞興趣。劇本的第一場只能算是戲的開場和前因,真正戲劇沖突的起，是第二場的春草冒認姑爺。她這一冒認,便造成了山雨欲來風滿樓的戲劇情勢,引起了觀眾對劇情發展的強烈期待。劇中的三至七場是沖突發展“承”的部分。在這里,矛盾沖突逐步激化,層層推進。沖突中正面力量要過三關:小姐關、知府關、相國關。于是,矛盾層層展開,沖突步步發展,通過“改信”的契機,系成一個大結。貴婿到了京城,相國如何發落？這個最大的危機,導致了戲劇高潮的到來。第八場的前半部是高潮的準備。當小姐和春草要豁出去當眾評理,而老相國豁不出去,只得認婿之時,便是全劇高潮的轉折。人物性格在這里得到了最深刻的揭示,主題思想得到有力的表現。高潮之后,只用了李相國與胡知府的幾句對白和“一腳踢去”的動作,便幕落閘關,戛然而止，不失為一個干凈利落,耐人尋味的“豹尾”。戲曲劇本的特點之一,就是善于運用異想天開的特殊事件，運用不同尋常的戲劇沖突,更集中、更強烈地反映生活真理。這個戲中,甩給觀眾的是一個似乎完全不可能解決的矛盾。一個丫環要與相府小姐、夫人以及知府乃至相國斗，其下場可想而知。這事件本身便可以讓人想知究竟。由于劇中一系列起伏有致，符合人物性格邏輯的事件鋪排,使得戲劇沖突不斷發展,矛盾逐漸積累。終于,量的積累導致了質的飛躍,使得劇中看來有些不相稱的矛盾,得到了合情合理的解決。這便在使觀眾長舒一口氣的同時，感受到正義的卑賤者能夠戰勝貪婪的高貴者這一生活的真理。劇中戲劇沖突發展的那種環環相扣的效果,很大程度上得益于懸念的設置。這個戲一個總懸念就是,春草為救人而說的謊話能不能算數？李小姐敢不敢證實謊言,知府敢不敢相信謊話,相爺能不能認可等等,就是這個大懸念下面的一連串小懸念。這些小懸念使觀眾不斷處于期待和猜測之中,隨著情節的不斷發展,便產生了環環相扣,引人入勝的審美效果。要使劇情發展環環相扣,首尾貫穿,還必須倚重結托,前后照應。李漁說過：“湊成之功,全站針線緊密,一截偶疏,全篇之破綻出矣,每編一折,必須前顧數折,后顧數折。顧前者欲其照應,顧后者,便于埋伏。”正因為劇中第一場薛公子對李小姐有救命之恩,小姐和春草對他的命運自然不會不聞不問,這就必然引出了第二場的春草闖堂。春草的冒認姑爺,又引出了第三場胡知府向小姐求證的戲。劇中最后李小姐同薛玫庭的真成眷屬,顯得這樣自然、熨帖,就與第一場埋下的薛李相互傾慕的愛情暗線分不開。有了前面情節的牽引,埋伏,照應,后面的發展才能水到渠成,瓜熟蒂落。將《春草闖堂》的成功經驗，與當今的一些劇本創作比較，我們會發現后者在事件選擇、沖突鋪排、懸念設置、情節照應等方面都存在不足。有的劇目在事件選擇上與現實生活完全平行，對生活中的故事缺少提煉和概括，對觀眾缺少吸引力。有的劇目創作者在戲劇沖突的鋪排上用心不夠，對懸念的設置缺少技術磨練，在情節照應上更是首尾不顧，留下了許多“穿幫”的笑柄。這種劇目自然是不可能留住審美視野開闊的現代觀眾的。（三）疏密相間,故事起伏有致戲曲劇本敘述故事講究有頭有尾,輕重分明。在具體的結構方式上,表現為“大場子”與“小場子”相結合的分場形式。分場是戲曲劇本結構的一大特點。在場子的安排上戲曲劇本強調銜接緊湊,既不要因有“斷續之痕”而造成“血氣中阻”，又要講究大、小調劑,色彩相間，在對比中求得均衡和諧,使情節起伏有致、有張有弛地向前發展。“小場子”在戲曲結構中，以其特有的藝術價值和作用，與“大場子”相互促進，相得益彰。在情節發展上它可以承前啟后；同時，還可以充分發揮戲曲歌舞的特長，在整個結構中，可以使情節連貫，氣氛調節。《春草闖堂》這個戲在情節上有闖堂、證婿、改信、認婿四個關節點，在場子安排上也就相應形成了四個大場子。在這幾個重點場子中，作者潑墨如云、闡幽抉微地表現沖突，刻畫人物。在這幾個大場子之間，根據沖突發展的需要，從戲曲載歌載舞、不受時空局限的特點出發，安排了春草坐轎和胡知府送婿，這兩個喜而近鬧的小場子。這兩個看來很小的過場戲，對人物性格的刻畫，沖突的發展，卻有著不小的意義。前者通過胡知府從坐轎到“徒步康衢伴丫環”，再到待候丫環上轎的過程，表現了他為求小姐證一言“心急似箭”的丑態，以及春草“明知難擺脫，一味但挨延”的復雜心理。這個小過場，對于前一場懸念的解決，起了一種抑制作用，使觀眾的期待增加，興趣越來越大；而且還為戲曲載歌載舞的表演藝術，提供了一塊大顯身手的天地。兩個人物的性格也在這里得到了較好的刻畫。后者，則是通過正面表現胡知府大張旗鼓地送貴婿上京，沿途官吏相迎相送的場面，造成了一種轟動京畿“全國賀儀同日至”，皇帝也賜御匾的戲劇情勢；為全劇高潮的形成和矛盾沖突的最后解決鋪平了道路。當然，這兩個場子的內容也可以通過其他方式敘述出來，但這樣一來，不僅原來結構上的這種急緩相調、起伏有致的美感會消失殆盡，而且春草、胡知府的性格也很難有現在這樣動人；“小姐證婚”、“相爺認婿”這兩個重點場子也將失去那種咄咄逼人的戲劇情勢。戲曲劇本的情節結構，實際上就是戲劇故事的時空安排。戲曲的結構魅力便是在打破舞臺時空限制，景隨人轉，讓舞臺時空服務于情節發展的寫意性時空的特點中顯現出來。戲曲舞臺的時空感覺是通過戲曲演員的表演創造的，這種場景遷換的自由，給戲曲結構帶來了自由分場的外部形式。劇作者可以充分利用這種自由，在寫意的時空處理中，隨心所欲地敘述戲劇故事。這方面《春草闖堂》的創作者足夠聰明，前面談到的那些時空安排，確是匠心獨運，大大增強了劇目的觀賞性。我們看到的其他一些劇目，在時空處理上過于老實，把戲曲藝術的這種特點忘記了或者是放棄了，“戴著鐐銬跳舞”而捉襟見肘。這樣的劇目當然不可能引起當代觀眾的觀賞興趣。關于《春草闖堂》，有不少讀者遺憾劇中的婚姻情感線不夠鮮明。按照傳統的戲路，青春男女為主角的戲，常常離不開在偶遇中發生、發展愛情。在《春草闖堂》所依的母本《鄒雷霆》，劇情繁復，人物關系錯綜復雜，男主角鄒雷霆甚至有妻有妾。據陳仁鑒先生介紹，1957年，何如寬先生將《鄒雷霆》改成《李閣老認婿》時，將原本闖堂的李管家改成了丫頭春花（即后來的春草），但情節線索基本保留原本的架構。陳仁鑒先生則建議刪去其他線索，集中在李千金這一線上。但是，他在編寫《春草闖堂》時還是弱化愛情主題，強調作品關于正義的主題思想。后來，江幼宋先生對此劇的唱詞進行潤色和提高，但劇本的框架不變。對于弱化愛情線索這一問題，劇作家陳仁鑒先生有著明確的陳述，他認為，如果著意渲染愛情，就有“把《春草闖堂》打入才子佳人戲一類窠臼的危險”，并可能降低春草和李半月的形象，春草將變成“才子佳人戲中的擔當撮合山的丫頭”，李半月就要變成“一見鐘情的、借相府勢力不擇手段去奪取情人的淫賤佳人”，所以他認為，《春草闖堂》就是要極力排除愛情的渲染，把精力集中到正義的斗爭中。在劇中，“寫春草闖堂、半月證婿是為了救人，是為爭正義；寫半月在父親面前理直氣壯地爭辯她的純潔，甚至最后拒絕出堂交拜；寫薛玫庭向胡知府否認自己的姑爺身份，不肯上京，甚至在閣老及眾大臣面前爭取揭露西安府真相”，他將此稱為愛情的離心力，離心力越強，越能彰顯他們的崇高而美好的形象。（四）波瀾突起，似乎出于意料之外勢在必然，其實寓于情理之中。“戲法無真假，戲文無工拙，只是使人想不到，猜不著，便是好戲法，好戲文。”李漁先生在這段話中，將“想不到，猜不著”當作衡量戲曲情節結構好壞的唯一標準，不免失之偏頗。情節結構固然要奇，要使人“想不到，猜不著”，但不能故弄玄虛，生編硬造。好的戲曲情節必然要具有出乎意料之外的發展，又寓乎事物發展規律的情理之中。也就是說情節結構要符合生活邏輯和人物性格發展的必然趨勢。《春草闖堂》雖然是一出喜劇，但在情節結構上卻沒有采取一般喜劇常用的誤會法，而是從人物性格出發來結構和發展戲劇情節。如：沒有薛公子見義勇為的性格，就不會有小姐遇救和打死吳獨，公堂投案的戲。沒有春草的機智勇敢，又哪里會有公堂辯理和冒認姑爺的情節？沒有趨炎附勢和善于逢迎的胡知府，就不會有相爺和他之間的書信來往以及送婿上京的戲；沒有李半月反叛封建禮教的性格，也就沒有證婚的情節和改信的契機；沒有李相國慎微圓滑的性格，也就沒有最后假婿乘龍的結局。所以，這個戲的情節，雖然常常出現出乎人的意料之外的發展變化，使觀眾“想不到，猜不著”，處于一種期待的心理狀態中，但這種迂迥曲折，跌宕多姿的情節發展，又是建立在人物性格的基礎之上，寓乎人情事理之中，使人覺得真實可信。編劇、編劇，一定要會“編”。不會“編”的編劇一定不可能寫出讓觀眾“想不到，猜不著”的戲曲情節，從而吸引觀眾的眼球。但是，再會“編”的編劇，也不可能脫離人物性格和生活邏輯生編亂寫，從而把觀眾嚇出劇場。能夠正確處理好這兩方面關系的創作者和劇目實在是不多。要不就平淡無奇、司空見慣，要不就是胡編亂扯、貽笑大方。這方面存在的問題，很大程度上影響了觀眾的審美信心。不“奇”不“真”都不可能吸引觀眾的觀賞興趣。三、結語通過前面的分析，我們不難發現，莆仙戲《春草闖堂》之所以風靡全國，成功