蘇州道教音樂的傳承與創新

從杭州坐火車到運河，再到歷史名城蘇州。古雅的蘇州是道教盛行的地區之一,唐宋時,蘇州道觀甚多,明代又陸續興建了城隍廟、春申君廟、安齊王廟等廟宇。位于城區鬧市中心觀前街的玄妙觀,始建于西晉咸寧二年(公元276年),距今已有一千七百多年歷史,現為全國重點文物保護單位,是江南重要的道教宮觀之一,清乾隆皇帝曾三次到玄妙觀并題匾額。1986年12月10日,蘇州市正式成立了道教協會,會長宋佩琴。道協近年來招收了二十多名青年道士,其中一些送往北京中國道教學院學習過道教理論和科儀,現已成為道教活動的骨干。蘇州道教以正一派為主,至今仍奉天師法錄,俗稱為“火居道士”,多是本地人,故其法事及音樂都富有濃厚的地方色彩和民間風味。蘇州道教音樂在國內外素享盛名。1983年,蘇州的友好城市威尼斯市長來蘇州訪問時,曾觀賞過蘇州道教音樂,他觀看后很高興,當場邀請這支古民間樂隊赴意大利訪問。1984年10月15日,以蘇州市昆劇團為主體的“蘇州民間古典音樂演團”赴意大利威尼斯、羅馬、佛羅倫薩等著名城市演出,演奏的全是蘇州道教音樂,受到當地群眾的熱情贊揚和歡迎。蘇州道教擅長器樂,無論唱做念舞,都用絲竹樂隊伴奏,樂隊編制類同于江南絲竹樂隊,有二胡4,曲笛、笛各1,簫笙長尖(小長管喇叭)各1,三弦2,琵琶、古提琴、木魚各1,板1,大堂鼓1,雙青1,十音鑼1,引磬1,小鐘磬1,板鼓1,鈸、鐺各1,鼎鐘1等器。道士們演奏的器樂曲音響和諧優美,完全不亞于專業樂隊。在樂器演奏和表現手法上形成了諸多自己的特點,如:(一)技術精湛的鼓藝。蘇州道教一如江南道教的一般特點,在器樂藝術中獨鐘鼓藝,著名鼓師有號稱蘇南鼓王的毛仲青、周祖馥等,其運用同鼓、板鼓兩種不同的鼓演奏,能隨心所欲地打出疾速、輕重的多種變化對比,并利用鼓身的不同部位可奏出很多音色變化,通過音色和節奏的多種巧妙組合,充分發揮了鼓的藝術表現力,而達到“快如暴風驟雨、慢如泉水叮咚、重如雷霆萬鈞、輕如喁喁細語”的藝術效果。(二)一笛轉七調的奏技。其所用的曲笛,以等距離排列按孔,奏時通過變換嘴與吹孔的距離和巧妙的變指手法,可自如地在一笛上吹出A、B、C、D、E、F、G七個調。(三)精彩的飛鈸演技。多在午壇“大司朝”中穿插于“發符”召神遣將時表演。法師用兩只或四只乃至七只銅鈸,使其上下飛舞或前后左右旋轉,或使七只鈸瞬間停留在另一持鈸手上重迭旋轉。表演時還分上下兩套,上套用兩只至四只鈸,用棉布帶系住,表演節目有“開四門”、“花籃”、“翻鈸口’、“繞鈸口”、“頂手指”、“鎮壇”、“樁頭”、“雙避邪”、“繞頭勁”等。下半套用四只至六只鈸,不系帶,表演節目有“下水塔”、“幢寶塔”、“元寶錐”、“飛鈸”等,表演時且用三弦、提琴、魚板、板鼓、大鑼、月鑼、星鑼、長招軍等器伴奏,用于悅神、避邪、加強行法時的熱烈氣氛。蘇州道教音樂的高度藝術成就,得力于蘇州道教歷來就注重音樂人才的培養和對道教音樂的整理。據《蘇州地方志》載,民國期間,由于地方宗教活動的盛行,原有道士不敷需求,遂有道士曹冠鼎、戴嘯霞等辦起了四個音樂組,傳授弟子。日寇入侵期間,道士趙子琴、朱培基、許吟梅、華麗生、錢綻之等人主辦了“守玄楔集廬”、“云笈社”、“亦玄研社”、“崇玄同研社”等組織,傳授道教音樂。同時,蘇州各地也相繼開辦道教音樂學校,促使蘇州道教音樂達到了歷史上的鼎盛時期。蘇州道教還整理、匯編、刊印專門的道樂樂譜專輯。如清嘉慶四年(公元1799)蘇州道士曹希圣將道士吾定庵所收集、整理的道教樂譜匯編成《鈞天妙樂》、《古韻成規》、《霓裳雅韻》三部曲譜,刊印行世,這三部樂譜被稱為“曹譜”。自是,蘇州道教音樂逐步形成了自己的傳統風格。蘇州現在所習的笛曲,據1956年編《蘇州道教藝術集》載共有九十六首,均是在曹譜原曲基礎上的變奏或加用“乙凡”兩音。為整理瀕將失傳的道教音樂,蘇州市道教界做出了很大的貢獻,曾配合有關單位,先后將工尺譜翻成簡譜,把道教齋醮法事,拍成紀錄片在北京演出,匯編成《蘇州道教音樂選》,為研究道教音樂,提供了豐富的素材。現蘇州市區道教音樂的活動場所主要是玄妙觀和春申君廟兩處。玄妙觀已成旅游場所,僅每日早上7時在觀內的太清殿做一次早課,所唱曲目較簡單。而更多的法事活動則是在地處僻巷的春申君廟內舉行的祈祥、度亡兩類齋醮,前者可助人實現善良美好的愿望;后者可超度亡靈,寄托哀思。前來做法事的多為郊區村民,常以村為單位結伙而來,男女老少數十人之眾,農閑季節常一日行兩場。蘇州道教音樂的表演形式豐富,無論是在早朝、午朝、晚朝、表朝、開壇、解壇、散壇等法事活動中,抑或在超度、祈禱的齋醮科儀中,歷來都有獨唱、吟唱、齊唱、鼓樂、吹打樂和器樂合奏等多種表現形式。在整個法事行程中,伴奏者能根據動作的變化,靈活地在音樂伴奏中加以裝飾音、加花、變奏等,以協調主醮法師的動作,使其在法事中有機地或表現出鎮邪壓魔、劍拔弩張的情趣;或表示著盼望風調雨順、求福祈愿的心情;又有的表現出宣傳道教義理——清靜無為、神仙縹緲的意境。蘇州自古就是人文薈萃之地,道教音樂一方面受到南唐(金陵)、南宋(臨安)宮廷藝術的影響,染有宮廷音樂古雅的藝術特色;另則更多融合了地方語言和民間音樂的成分,地方風格濃郁。蘇州道教音樂在流傳和發展中,大量吸收了民間傳統音樂“堂名”、江南絲竹、昆曲、民歌(吳腔)音韻的養料,如民間傳統曲牌如“清江引”、“變地花”、“采茶歌”等皆為道教音樂所吸收。又如道教音樂“十番鑼鼓吹打”中的曲牌“將軍令”、“十八拍”、“水龍吟”等,是道士們從蘇州傳統音樂“堂名”發展而來的;再如道教音樂中的吹打和經懺,在音階調式及旋律的進行與結尾部分,都與昆曲相近,但音韻又比昆曲更古樸。另外,在贊、頌、偈等行腔中,蘇州唱偈帶有濃厚的民歌(吳腔)韻調,成為蘇州腔,與上海等其他江南正一道觀都不相同。從我們采訪的祈祥醮全套音樂中,可見出蘇州道教音樂在形態風格上有其自身特點,與同為正一派的上海道樂也不相同。祈祥醮結構長大,持續五個多小時,全套儀式分為發符、清微供天科儀和進表三大部分,有如下幾個總體特點:全套曲用長大的套曲結構,二十多首韻腔的調式色彩明顯偏重羽、角兩調式。音階結構比較單一,大多數的經韻都是由單一的五聲音階構成的,六聲音階不多見,只有一二曲用到七聲音階形式;旋律色調較清淡明朗。與上海白云觀調式模糊化和多用不同七聲音階交織成曲的特點有較大區別。旋法以“羽—角”型為中心,音調結構十分簡潔,與調式重心吻合;旋法雖以級進為主,但不時出現較多的大跳進行,句幅適中,具有一種明朗清麗的韻味;這與上海道教音樂旋法以“羽—宮—商”為中心的旋法和華麗深沉的曲風也有明顯區別。節拍較規整,多用三、四拍的交替以求變化。節奏則變化較少,多為板起板落的格式。組曲方式上,套曲各曲調間連接緊密,呈膠著般的自然過渡狀態,這與表演形式的動態性有關(其中很多節目如“行奏”、“插香”、“燒紙錢”、“燒表”都是流動性的表演,音樂結構也多具有延綿不斷的勢態,進一步削弱了段落感。因套曲所配合的儀式表演復雜繁多,故其組合樣式和速度布局也較自由、隨意,似乎規范性并不強,缺乏規律性,但從其所配合的科儀內容來說,則又是十分自然得體的,兩者可謂融為一體了。從以上簡析中可以領悟到一個規律性現象,即正一