淺析導演的“作者意識”摘要“電影作者”，經常被譽為用影像敘事體進行表達的思想家。在作者批評的視域下，我們總是會從技術層面或者藝術風格層面發現影片中作者留下的或文化層面上的，或是“鏡像”精神層面上的，也或許是作者潛意識的女性主義傾向的“簽名”。本文將以“作者論”為指導，以畢業作品《筆中人》為出發點，探尋導演的“作者意識”相關理論。關鍵詞：導演，作者意識，導演作者論AbstractEarlychildhoodeducationisrelatedtothedevelopmentofchildren'sfuturelife.Chinaisalargeagriculturalcountry,ruralchildrenisthemainbodyofourchildren,butbecauseofeconomicandenvironmentalconstraints,alongtimetheruralpreschooleducationinChinaisstillinarelativelybackwardstate,andGuizhouaspovertyareasofSouthwestChina,ruralchildren'seducationsituationisnotoptimistic.ThistopicsummarizesthepastresearchandfindsouttheshortcomingsofruralpreschooleducationinGuizhou,andanalyzestheseproblems,andthenputsforwardthecountermeasuresandsuggestions,hopingtoprovidesomereferenceforfurtherimprovingtheeducationalstatusofchildreninGuizhoururalareas.Keywords:ruralGuizhou,children,education,teaching

目錄摘要 1Abstract 1一、緒論 2二、作者意識以及導演概述 3（一）“作者意識”概述 3（二）導演概述 3三、畢業作品《筆中人》的“作者意識”探析 41、從主題意蘊看“作者意識” 42、從敘事風格看“作者意識” 43、從鏡語因子看“作者意識” 5四、結論 5參考文獻 6致謝 6

一、緒論起源于法國新浪潮的電影作者論，使導演獲得了前所未有的權力，甚至使電影成為導演的藝術，它強調了電影的個性風格，避免它淪為媚俗的商品。從法國的“作者策略”到美國的“作者意識論”，電影作者意識影響了電影的歷史走向。然而，在經歷了曾有的歷史輝煌后，電影作者論卻遭遇了現實困境。一方面，電影作者論在發展過程中因過度頌揚個性而引發了某種極端化效果——對非“作者”的優秀導演和作品視而不見。另一方面，后現代工業文化的浪潮，改變了文藝理論的發展格局，新語境下的電影藝術呈現出流動性與多元化。在此背景下，電影作者論所要求的統一連貫的主題和風格成為一種難以堅持的品質。所以，電影批評家們發現電影作者論在面對新語境中那些作品內容和風格多變的優秀導演時失去了批評的力度。那么，如何重新闡釋電影作者論，才能使其在新的語境中能夠被合理運用？最重要的工作是通過追溯電影作者論的精神底色——電影是表達思想的藝術形式——來確定電影作者論的“彈性尺度”。所謂“彈性尺度”，就是要在不違背電影作者論精神內核的前提下，適當的放寬標準與要求，畢竟最初的“作者策略”也只是某種電影創作的觀念。綜上所述，任何一種理論的發展都不能忽略具體的時代環境，所以要將電影作者論置于新的語境下去審視和修整，從而使其煥發新的生機。無論是作為方法論工具還是批評手段，電影作者論應該回到“作者策略”時期去重溫當時的電影觀念——電影要成為導演表達思想的藝術。這是對作者論進行審視和修整的核心。而一旦將重新闡釋后的電影作者論訴諸于運用，將會有效地避免它被時代所冷落的邊緣化困境，使它繼續成為電影創作和批評的精神向導。二、作者意識以及導演概述（一）“作者意識”概述“作者意識”作為一種從西方文藝批評中移植而來的理論，它為電影批評的發展與電影史的書寫提供了新的視角與道路。它推崇影片中導演的絕對地位，強調電影的個性，使人們轉而更多地去關注影片的導演風格以及電影語言。這一電影理論不僅迎合了西方20世紀60年代電影講究自我表達、追求個性化創作的需要，而且催生了法國新浪潮并為西方現代電影的興起奠定了理論上的基石。“作者論”讓人們更加深入的理解電影的本性，對提高電影導演的地位做出了巨大的貢獻。正是在這種理論的啟示下，人們開始更多的關注電影本身，關注導演自身特有的個性化標簽。“作者論”還不是一種十分完善的理論，因此它本身的弊端也是顯而易見的。從一個方面而言，“作者論”沒有統一的價值評價標準，片面地強調電影導演的個人風格，容易陷入“美學上的個人崇拜”。從另一方面而言，“它一味的將美學與其他現實方面強行分拆，忽略了這些非美學力量對電影審美功效的影響，無視時代、社會和歷史對電影作品的制約，同時也否認了電影作品是集體智慧的結晶。”（二）導演概述風格是一個導演的個性標簽，當這個標簽在導演的作品中得到延續，那么就可以將其看做一種被認可的簽名，而導演也可以因此而被稱為“電影作者”。電影作者，常常被比作運用影像敘事來表達自身觀點態度的思想家。在“作者論”理論的關照下，我們或者從電影的技術層面、藝術風格層面去探求作者在影片中留下的個性簽名，或者從文化層面，或者從“鏡像”的精神層面出發，亦或者通過作者潛在意識中的女性主義表達層面來找尋。電影理論學家史考達瑞認為伍迪艾倫是一個名符其實的電影作者，存在于他的一系列電影序列中的統一穩定的電影風格是將他看做電影作者的首要原因。在伍迪艾倫的影片中，始終將場景置于紐約，劇中總是出現一些比較神經質的角色，充滿著嘲諷語調的犬儒主義知識分子也是必不可少的，在對白上則總是話語重復并且充滿議題，影片的導演常常扮演劇中的主要角色，導演的親密摯友常在劇中扮演女主角，在表現手法上力圖打破擬真幻覺，在主題表現上，通常將愛情、兩性交困、死亡的恐懼等主題置于喜劇的外衣下予以表現。這一系列的風格特點實際上正是強調了電影導演對自己話語權、個性風格的堅守。毫無疑問，一個人的文化表達必然與她個人的歷史環境有關，她的成長過程、她的知識能力的積累也必然會影響她個人的表達方式。這些因素都是“作者”產生的條件。三、畢業作品《筆中人》的“作者意識”探析1、從主題意蘊看“作者意識”判斷一個導演是否具有“作者”資格的第一個要義，就是要看其作品序列中是否呈現出具有一定繼承性的主題，是否執著于聚焦某種特定的人物群體，是否熱衷于表現某種社會癥結，是否顯示出某種既個性化又易于識別的個人表現風格。畢業作品《筆中人》的主題是現實和虛幻，真真假假。在現實生活中誰是真實存在的而誰又是被虛構出來的？誰也不知道。在畢業作品中，男主張起(閔東輝飾)愛上了他小說中的女主人公王若(熊玲飾)并雙雙墜入愛河，兩人世界過的有趣且甜蜜。可是張起的哥哥張建國(魯銳飾)卻百般阻撓并堅稱王若這個人的不真實性，還與自己弟弟動起了手。在這之后，張建國離奇死亡，王若也無端失蹤，在張起毫無頭緒的時候，神秘人突然出現在張起家中，而這所有的一切與他都有著密不可分的關系。“現實和虛幻，真真假假”的主題，反應了導演對人生的思索與探討，而這具有一定相似性和辨識性的主題是將導演看做具有作者意識導演的首要原因。2、從敘事風格看“作者意識”在經過幾千年的文藝理論發展中，“風格”一詞有著太多太多的含義，概念多樣、詞義混雜可以說是風格的一個明顯的特點。但是就總體而言，風格往往被解釋為一個藝術家在自己的作品中所展現出來的特殊的格調和氣質，它是每個藝術家不同于其他人的標志。將這一名詞移植到影視批評中，也就是敘事風格，它是指通過影片所表現出來的相對穩定、更為內在和深刻，從而反映出導演個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。敘事風格是導演鮮明、特殊的個人簽名。如果這種簽名在導演的作品序列中能夠得到延續，進而變為一種被眾人認可的個性標簽，那么這個導演就可以被看做是“電影作者”。在現實生活中誰是真實存在的而誰又是被虛構出來的？誰也不知道。在畢業作品《筆中人》中，男主張起(閔東輝飾)愛上了他小說中的女主人公王若(熊玲飾)并雙雙墜入愛河，兩人世界過的有趣且甜蜜。可是張起的哥哥張建國(魯銳飾)卻百般阻撓并堅稱王若這個人的不真實性，還與自己弟弟動起了手。在這之后，張建國離奇死亡，王若也無端失蹤，在張起毫無頭緒的時候，神秘人突然出現在張起家中，而這所有的一切與他都有著密不可分的關系……在《筆中人》這個懸疑題材的畢業作品中，結合了愛情、懸疑等風格特征，以一個小說作者的愛情，拉開了整個作品的帷幕，從藝術的角度來看，為后續的故事開展埋下了重要的伏筆，為整個故事的開展增加了推動力。此外，線索的不斷推進，為整個故事情節的欣賞性加分，使得作品層層往下，吸引觀眾的眼球和思考。3、從鏡語因子看“作者意識”視聽一體化的呈現，是作為第七門藝術的電影不同于其他藝術的最顯著的特征。文學作品通過文字創造了想象的空間，而電影則通過鏡語因子將想象變為可觀的形象，于是鏡語因子成為導演們個人風格的重要組成部分。從作者論出發，一個被稱得上有作者意識的導演，首先他應該有自己獨一無二的個人風格。在一個導演拍攝的影片之中，我們可以找到一些重復出現的風格特征，這些特征就相當于導演的“個性簽名”。研讀《筆中人》這部作品，我們可以發現影片在鏡頭語言方面，比如畫外音的使用、色彩構圖、敘事節奏以及音樂的使用方面都表現出了一定的作者意識。四、結論電影作者論作為一種電影創作的精神向導，回歸大眾視野。它時刻提醒導演們，電影不僅僅是具有強烈商業目的的工業產品，也應該體現人類的生存狀況，更重要的是，導演應該在其中融入自己的個性、觀念與思想，以此提供給觀眾思考的空間。電影作者論應該是一種積極向上的電影觀念，它不能淡出大眾視野，而是應以其張揚的精神色彩，引導電影的發展方向。參考文獻[1]周雪花.徐靜蕾電影的女性權力與敘事空間[J].影視鏡像，2013，（11）：67-71.[2]楊紅英，劉平，孔怡菲.徐靜蕾電影中多面向的女性意識[J].南京工業職業技術學院學報，2013，（4）：91-94.[3]蒲元英.徐靜蕾電影中的作者意識[J].濰坊教育學院學報，2011，（01）：41-42.[4]侯學標.我愛你，但與你無關——解讀電影《一個陌生女人的愛情》的愛情觀[J].電影評介，2011.[5]周夏.人格.身體.存在——中國當代導演電影分析（1978-2012）[J].當代電影，2013：79-81.[6]駱鵬.缺損的“他者”：徐靜蕾電影中的女性[J].電影文學，2009，（02）：86-87.[7]吳蘭.平淡敘事中的別樣風景——從《我的爸爸》到《一個陌生女人的來信》[J].河南商業高等專科學校學報.2006，（05）：104-105.[8]焦曉航.解析徐靜蕾電影敘事母題[J].《電影評介》，2010，（04）：01-03.[9]韋笛.比較徐靜蕾和麥婉欣的導演風格.中外文藝，2012:35-36.[10]大衛.波德維爾，湯姆遜.電影藝術：形式與風格[M].世界圖書出版社，2008.[11]戴錦華.電影理論與批評[M].北京大學出版社，2004.[12]宋素鳳.多重主體策略的自我名命名：女性主義文學理論研究[M].山東大學出版社，2004.[13]勞拉.穆爾維.視覺快感與敘事性電影：電影與新方法[M].中國廣播電視出版社，1992.[14]李顯杰.電影敘事學：理論與實例[M].中國電影出版社，2000，（03）：406-407.致謝光陰荏苒，大學生活即將結束，四年的學習生活使我受益匪淺。經歷大半年時間的磨礪，畢業論文最后完稿，回首大半年來收集、整理、思索、停滯、修改直至最終完成的過程，我得到了許多的關懷和幫忙，此刻要向他們表達我最誠摯的謝意。首先，我要深深感謝我的導師xxx老師。X老師為人謙和，平易近人。在論文的選題、搜集資料和寫作階段，X老師都傾注了極大的關懷和鼓勵。在論文的寫作過程中，每當我有所疑問，X老師總會放下繁忙的工作，不厭其煩地指點我;在我初稿完成之后，X老師又在百忙之中抽出空來對我的論文認真的批改，字字句句把關，提出許多中肯的指導意見，使我在研究和寫作過程中不致迷失方向。他嚴謹的治學之風和對事業的孜孜追求將影響和激勵我的一生，他對我的關心和教誨我更將永遠銘記。借此機會，我謹向X老師致以深深地謝意。其次，我還要感謝XX大學XX系XXX、XXX等老師，正是因為有了他們嚴格、無私、高質量的教導，我才能在這幾年的學習過程中汲取專業知識和迅速提升潛力;我還要感謝我的班主任XX老師這幾年來對我的關心、幫忙與支持;同時也感謝這三年來與我互勉互勵