目錄TOC\o"1-3"\h\u309011前言 淺析《呂梁頌》聲樂演唱分析【內容摘要】中華民族從遠古時代就已經對聲樂藝術的審美問題開始關注了，傳統的中國聲樂藝術在幾千年古典美學的熏陶下形成了獨具民族審美韻味的“聲、腔、氣、韻”等特征。進入現代社會以來，中國聲樂藝術在傳統和西方的審美意蘊共同影響之下，形成了以“情感”為內涵，以借鑒西方“明亮和高亢”的音色為聲音色彩的創造性的美學特征，以及在傳統中汲取藝術精華為當代所吸收的現代性的美學特征。在中國聲樂藝術的表演和教學實踐中，無論表演者還是教育工作者，抑或是聆聽的受眾，這一審美理念已經在人們的審美習慣中根深蒂固。本文從《呂梁頌》入手進行聲樂演唱的分析，深刻領會中國當代聲樂藝術的審美范疇要，集傳統母語、民族風格和多樣審美為一體的藝術形態?！娟P鍵詞】《呂梁頌》；聲樂；演唱分析；建議1前言對于聲樂演唱作品來說，作品演唱的成功與否，不僅取決于歌唱者在演唱的過程中對于作品的演唱技巧和音色的把握，更重要的是對于作品的中心思想和情感的表達。因為演唱者對于作品的中心思想和情感的表達可以很大程度上提升演唱者演唱曲目的感染力和感受力，進而實現與觀眾之間產生共鳴，達到演唱的最高境界。所有的藝術表現形式都是為了傳達人們內心的思想感情，其中聲樂演唱也是眾多藝術表現形式中的一種，對于聲樂演唱來說，除了要掌握基本的演唱技巧以外，最重要的也是要實現作品的情感以及中心思想的把握，進而實現在演唱的過程中完成作品情感的表達。接下來，本文將結合聲樂演唱與情感表達的關系以及聲樂演唱中情感表達的作用，探討聲樂教學中演唱情感表達的方法和措施。然而在實際教學的過程中，我們卻發現，很多教師在教學的過程中都不是十分的注重聲樂演唱中情感表達教學，而是將教學的注意力都投放在了演唱技巧和音色的把握方面，進而使得作品的演唱雖然在技巧和音色上比較完美，但是在感染力上卻相對來說差一些，在演唱的過程中無法與聽眾之間產生情感上的共鳴，進而使得演唱的效果不是很理想。倘若這一問題不能夠很好地改善和解決，將嚴重影響聲樂演唱的質量，由此可見，探討聲樂教學中演唱情感表達的重要意義。2《呂梁頌》的相關內容2.1內容簡介《呂梁頌》是電視連續劇《呂梁英雄傳》的主題曲，《呂梁英雄傳》電視連續劇是根據馬烽、西戎同名小說改編的。為緬懷抗日英烈對77盧溝橋事變74周年表示紀念！1937年七月七日，盧溝橋事變爆發，日本帝國主義出兵向我國進攻，不到三個月的光景，日寇沖進長城，順著平綏鐵路同蒲鐵路打進了綏遠山西，敵人兇焰萬丈到處殺人放火，山西綏遠大部分地區淪陷敵手，如入無人之境，千百萬同胞在敵人的鐵蹄下呻吟，共產黨領導的八路軍開赴敵后堅持抗戰，給瘋狂的日寇以迎頭痛擊，一九四零年的春天，晉綏人民、各抗日團體、抗日軍隊在共產黨領導下建立了民主政權，軍民同心協力對敵斗爭，不顧流血犧牲到處攻打敵寇，解放了二十多座縣城，鞏固擴大了晉綏解放區，許多熱血男兒都參加了八路軍和游擊隊，在家的就參加了民兵，民兵們平時在家生產，抽空練兵習武，一到戰時便拿起武器保護群眾并配合主力軍作戰，一九四二年初日本侵覺者再次發動了對我根據地的瘋狂進攻，呂梁人民的抗日斗爭進攻了最艱苦的階段2.2歌詞分析歌詞共分為三個部分。第一部分第一段歌詞開始“你見過大地洪荒”直到“火燒過你仍舊茁壯”和第一部第二段歌詞“你見過日晴月朗”直到“花開過你不再惆悵”作曲家巧妙的運用第二人稱“你”來刻畫呂梁人民抗日斗爭不怕犧牲的精神。呂梁人民經歷過風雨磨難，歲月滄桑，就算被雷劈被火燒也要堅強抗戰打倒日本帝國主義的精神。第二部分第一段歌詞“你是母親寬闊的胸膛，你是父兄挺直的脊梁，敵人的子彈扳不倒你連綿的山崗”作曲家再次巧妙地運用第二人稱“你”來刻畫呂梁人民形象第三部分“啊生我養我的地方，生我養我的地方，我魂牽夢縈的大山呂梁”是人們對呂梁這片土地熱愛，這片土地上有抹不去的歷史，有抹不去的呂梁人民不屈不撓的精神。“生我養我的地方”演唱兩遍，作者強調生我養我的地方是大山呂梁。2.3音樂特征聲樂是利用以聲音為基礎詮釋藝術的藝術形式，在演唱過程中聲音是基本條件。國際著名聲樂教育專家貝爾其貢指出：“姿勢是呼吸的來源，呼吸是聲音的基礎”，可見在聲樂演唱中，科學的發聲是十分關鍵的。眾所周知，聲樂演唱主要分為三個部分，其一是呼吸、其二是發聲、其三共鳴，其中呼吸是根源，是聲音的主要來源，在演唱過程中應該注重呼吸的長短控制，利用丹田發聲，為發生提供根本性的動力支持；然后利用共鳴腔對聲音進行美化，確保聲音的美妙。準確把握音色的變化節奏。在聲樂演唱過程中，一定要注意音色的變化節奏，因為這一技巧的運用關系到作品呈現時候的情感表達及觀眾的理解。在演唱過程中，情緒的表達是具有多樣性特點的，每一部聲樂作品中所蘊含的情感都是不盡相同的，所以要基于歌曲的特點實現對音色的精準化控制。如果音色節奏變化過大，表達的情感往往不能到位，聽眾會產生莫名其妙的感覺，不利于情感共鳴的產生。在演唱的過程中，遇到慷慨激昂的部分應該使用激情的音色，遇到悲傷的時候使用相對暗淡的音色，為聽眾呈現具有層次感的音樂享受。3演唱技巧處理 3.1氣息運用一首歌曲最重要的就是氣息的把握，氣息是歌唱的基礎，氣息是歌唱的基石?！秴瘟喉灐肥且皇姿乃呐臍鈩莅蹴绲拇蟾枨?，非常鍛煉氣息的使用，要遵循四四拍強弱此強弱的強弱規律來進行演唱。歌曲里音高跳度較大，第一部分共出現八次八度大跳，歌曲第一個字“你”就是八度大跳，開口第一個字氣息把握十分重要，氣息吸不好完全影響整句的歌唱效果。作者利用了很多連音線來表達歌曲感情，堅持聲斷氣不斷的宗旨并且需要兩小節換一次氣，才能通過氣息的連貫把第一部分歌曲演唱好。第二部分第一句運用的是弱起小節，“男兒”“女兒”這兩個詞語，氣息加重突出語氣，表達呂梁人民不屈不撓的精神?！皵橙说淖訌棸獠坏鼓氵B綿的山崗”這一句要伴隨者節奏，聲音從弱到強的效果，唱出連綿不斷的意境。3.1.1技巧科學的發聲、優美的歌喉，這是演唱者最基本的自身素質。真、假聲是歌唱的動力，同時也是歌唱藝術的能源，如果沒有正確的呼吸方法，就不可能把歌曲唱好。所以演唱音樂作品的時候一定要注意真、假聲的流暢與連貫，要運用充足的真、假聲演唱音樂中的音符，同時還要注意真、假聲的變化。演唱者根據作品的風格類型、作曲家所要表達的思想感情，調節真、假聲的長短變化、強弱變化等，切不可每個音符都用盡力氣演唱。這樣才會表達出音樂作品的變化與虛實的感覺，才會體會到作品所要表達的那種優美感。演唱者需要運用正確的呼吸方法，這樣歌唱時才會發出優美、動聽的聲音。無論是說話還是唱歌，呼吸都是最基本的條件和因素。聲樂演唱中的呼吸方式主要有三種，分別是腹式呼吸法、胸腔式呼吸法、胸腹式呼吸法。演唱藝術歌曲需要演唱者真、假聲的自然流暢，同時又能最大限度地發揮人體內的呼吸器官的作用。3.1.2重視感情與技巧的結合聲樂演唱者在練習過程中，需要充分了解歌詞的含義以及歌曲的曲風，通過演唱的技巧和情感、表情的傳達，讓歌曲能夠與聽眾產生共鳴。在聲樂藝術中，出色的聲音技巧與完美的情感表現是相輔相成的，兩者是不可割的藝術整體。古語云：“余音繞梁不絕于耳。”在聲樂藝術表達中，如果說動聽的聲音能在第一時間吸引聽者的耳朵，那么真摯的感情則是聽者心理的最終歸宿。“情”的重要性在聲樂藝術中是無可替代的，情感是不可或缺的?！扒椤痹诼晿樊斨衅鹬鲗ё饔?，被視為聲樂的靈魂。從哲學的角度看，人的聲音是人們內心情感激發的結果，而同樣的內在情感又是外界客觀事物刺激的反映，故人有喜、怒、哀、樂、悲、恐、思七情，不同的感情產生出不同的心理情感，要用不同的聲樂藝術來表現，要用不同的情感來表達，只有符合聲樂本身的最深處的情愫才能感動別人。3.1.3調節呼吸與放松呼吸的運用要到位。無論是中國民歌還是西方歌曲，呼吸都是最基本的條件和因素。演唱者在演唱時，吸氣要做到自然平穩。吸氣是在一個放松的環境下，很自然地完成胸腔舒展擴張的過程。演唱時，演唱者的呼吸就像早晨或者是平常聞花香時那么愜意，或者是在清晨鍛煉身體時，很自然地隨著運動量的大小來自然地呼吸。這樣，演唱才能在行云流水的節奏中完成，給人一種很舒服、恬淡的感覺。如果吸氣的力量過大，會使人緊張，真、假聲不能很順暢地呼出；吸氣的力量過小的話，真、假聲就會在高音部分支持不住，導致高音的不穩、不準，同時也不能更好地完成對長樂句的把握。呼吸力量的適中，在演唱中具有重要作用。如在歌曲《祖國之戀》中，在B部分高潮處兩次出現換氣符號，如在“我的生命都屬于你啊”之中的“命”字和“都”字中間就有一個呼吸符號，此處的呼吸是為后面高音高潮部分做好充分的準備工作，因為后面將要出現全曲的最高音，而且還是全曲最多拍數的一個小節，這樣才有充足的真、假聲，在后面演唱的時候才不會缺乏真、假聲，從而影響演唱的效果。而第二次出現的換氣符號則是在“把一切交給你我無怨無悔”之中的“你”字和“我”字的中間，此處的換氣恰恰是因為剛剛把高音大氣的地方唱完，而后面馬上又要接一句需要深情訴說、抒發感情的樂句，所以要給演唱者一個充足的調整機會，把后面抒情的情感表達出來。3.1.4聲音的保持與輕巧作曲家為了表達特定的色彩或演唱特點，會在歌曲中加上合適的表情記號、術語等。歌曲中的記號和術語，是處理歌曲的重要依據。對曲譜上沒有標出任何記號和表情術語的歌曲，演唱者在處理時應根據歌曲內容恰當地處理。因為各種記號和術語都蘊藏在音樂之中，需要歌唱者充分了解作曲家的意圖，自由地發揮、盡情地歌唱。一些有成就的歌唱家，如意大利歌唱家帕瓦羅蒂等的歌唱方法都是以頭腔共鳴為主，他們對呼吸的運用很到位。3.2咬字與吐字分析3.2.1吐字與咬字的準確要想保持聲音的輕巧，演唱者需要在生理和心理上做好調節。在生理調節方面，主要是在日常的訓練中進行聲音、聲帶的訓練；心理的調節是指在表演之前，演唱者做好充分的準備工作，放松發音器官。在表演過程中，將音準、節奏等控制好。演唱者通過個人的學習和訓練，能夠切實感受到吐字、咬字對于真、假聲調節的重要作用。吐字、咬字的技巧是與呼吸的技巧緊密相關的，在進行吐字控制的時候，需要重視的就是呼吸。在演唱中，呼吸的控制和演唱情緒相關。當演唱者情緒起伏較大的時候，呼吸會相對急促和緊湊，這種呼吸狀態，就會影響演唱中的吐字、咬字發音。咬字、吐字雖然是一種技能訓練，但也離不開理論的支撐，因此首先需要知曉咬字與吐字的基本原理，明了發聲的基本技巧，才能在演唱中根據需要進行適當的發聲練習，才能有意識地控制自己的發聲器官，從而做到科學發聲。理論把握是發聲訓練的基礎，更是咬字和吐字練習的前提。在演唱者的情緒相對緩和情況下，真、假聲交替較為穩定，咬字、吐字的圓潤能夠在中氣較足的情況下實現，能夠有效地實現感情的傳遞。演唱者應盡量遵循歌曲歌詞所表達的意義，實現咬字、吐字發音的準確性。但在一些特定的歌曲情景中，例如《大江東去》，為了表情達意的需要，部分的咬字需要通過弱化發音的清晰度來實現情感的表達。這些細節都是需要演唱者在表演之前做好準備工作。3.2.2歸韻訓練演唱者在演唱過程中要注意對歌詞、曲調、情感的整體把握，只有掌握這些方面，才能發揮出較高的演唱水平。比如，對節奏的把握，演唱者需要重視歌曲的節拍，要注意配合歌詞、重音的使用。在演唱過程中，演唱者要把握旋律的流動性及節奏速度的律動性，從而引起胸腔共鳴。力度的掌握及音色的處理是表現音色的重要手段，演唱者要注意對演唱力度的控制，其核心原則就是遵循歌曲自身的特點和風格，利用旋律和節奏的控制以及感情的需求來實現力度的控制。3.2.3重視真、假聲的運用在聲樂教學過程中，如果演唱者發聲知識匱乏，發聲方法不正確的話，演唱時一旦聲音的高度超過自身自然嗓音高度的時候，因聲音中音區到高音區沒有通過過渡的練習，就會出現虛聲、暗聲或者音色不統一的種種現象。這些問題對演唱會造成嚴重影響。聲區的轉換應自然無痕跡，形成通暢的、上下統一的音色，這是歌唱訓練的重要環節。真、假聲是聲樂教學中重要的教學內容，同時也是檢驗演唱者演唱水平的標尺之一。如果沒有正確的呼吸方法，就無法做到良好的真、假聲的運用，就不可能把歌曲唱好，所以演唱者在演唱音樂作品的時候一定要注意真、假聲的流暢與連貫，要熟練地運用真、假聲去演唱，注意真、假聲的交替和變化。4情感分析4.1情感表現有效的進行情感的表達，在聲樂表演的過程中，進行情感控制，有利于實現有效的情感表達，與觀眾實現情感共鳴。聲樂表演的風格多樣，形式繁多，不同的聲樂作品的演唱的過程中抒發的情感不同，不同的聲樂表演作品有不同的旋律，并且不同的聲樂作品會呈現出不同的情感體驗，表達出作者不同的生活體驗，進行情感控制，有利于表演者對作品進行深刻了解，對作品的內涵進行把握，合理的進行情感表達。提升聲樂表演的審美價值，情感表達的重要途徑就是演唱技巧，在聲樂作品中通過熟練的表演技巧進行情感的表達，進行情感控制，就是要掌握表演的旋律、節奏，使用恰當的表演技巧來進行情感表達。情感表達有利于控制演唱的節奏。聲樂演唱過程中，為有效實現演唱者與觀眾之間的共鳴，使得觀眾更加深刻的感知歌曲中的情感，表演者應該做到聲情并茂。有效把我聲樂演唱中的情感，應該從以下幾個方面著手：第一，鉆研歌詞，準確把握歌詞中的情感表達。優秀的聲樂作品是優美的旋律和詩情畫意的歌詞的完美結合。這就要求我們演唱聲樂作品的過程中，不能單純思考旋律中蘊含的情感，也要認真的鉆研歌詞，將歌詞中那飽滿的情感深度的挖掘出來，確保演唱的過程中感染力增強。在《呂梁頌》這一作品中，集中呈現著中國夢偉大構想下，黨、人民的核心價值體系，飽滿炙熱是該作品的主要情感基調，我們在演唱的時候需要基于時代主旋律將民族振興、展望未來的豪情釋放出來。第三，情感表達要凸顯演唱者自身的特色。雖然聲樂作品演唱的過程中需要注重時代背景下的宏觀情感訴求，但是不能一味的模仿，因為聲樂演唱畢竟是個體的行為，如果不能有效的融入個人情感，勢必導致情感表達不夠真摯，也就難以與廣大觀眾產生情感上的互動與共鳴。例如，《因為有你》這一作品情感主基調在于贊美與感恩，我們在演唱的過程中應該基于這一主基調，增加自身的理解，表達出自身對于歌曲的了理解，從而使得演唱更具藝術感染力。第四，情感表達要與作品美感有機統一。聲樂作品是具有美學價值，我們向觀眾呈現的時候必須要給予觀眾藝術上的審美，這就要求演唱者情感表達時候，集中利用尊重美、發現美、呈現美的理念，為觀眾帶去藝術的享受。4.2音樂美學特征4.2.1現代美學特征二十世紀的末期是個特殊階段，這個時期人們的思想更加活躍，隨著經濟全球化的發展，文化也受到了全球化的影響開始加速融合，在音樂藝術方面的交流與結合也逐漸提升，使得我國的聲樂藝術也在國際舞臺上占有一席之地?，F階段我國的聲樂藝術在發展中，不管是在音樂的內容方面還是在音樂的形式方面都在傳統的藝術風格的基礎之上又具有時代的明顯特征。根據我國當前的聲樂藝術的特征，現階段的民族聲樂藝術的內容更是向著多元化發展，其一方面具有多種形式的演唱方式，另一方面還具有明顯的時代特點。在具體的表演方面，也可以體現出時尚的元素和美學因素。目前我國聲樂藝術體現出的傳統的特點主要是在具體的藝術表現方面仍然還具有民族音樂的風格與特色，這也突出表現出了我國民族聲樂藝術和其他的藝術之間的差異。如今的聲樂藝術在表演形式上所體現的時尚元素是指其所具有的現代社會與時代的特點方面，也就是說每種事物的發展過程就是在對上個階段的繼承的前提之下，結合現階段的時代特點再進行創造，使其表現出時代的特點。我國的民族聲樂藝術其所體現出的時代特征和其所存在的時期背景是有著很大關系的，藝術的傳承也會隨著時代的更迭進行逐漸的轉變，然而當中部分傳統文化的精華是永遠不會改變的?，F階段隨著經濟發展我國的聲樂藝術也不斷適應時代的特點進行快速發展，民族聲樂藝術不管是在演唱形式以及表演方式方面，還是在音樂演員的服裝和音樂相關的器樂設計方面都表現出時代獨特的特點。4.2.2創造性美學特征我國的民族聲樂藝術不只是具有現代性的美學特征，還包含了創造性美學特征。我國民族文化源遠流長，而在文化發展過程中民族聲樂藝術也經歷了長時間的轉變和發展，慢慢形成和具有了創造性美學特征。事實上我國的民族聲樂藝術一直都是在不斷的創造中發展的，在二十一世紀的今天，我國的民族聲樂藝術在繼承了傳統的民族聲樂藝術精華部分的前提下，還充分發揮出現代民族聲樂藝術具有的創造性的美學特征。并且在進行創造的過程中，還與西方的聲樂藝術進行有機結合和借鑒，使得目前的中國民族聲樂藝術的創造性美學特征更加突出和明顯。一方面，民族聲樂藝術在進行發展的過程中對于作詞和譜曲以及歌唱等的重要環節，還是堅持原有的特點和方式，對以往的中國民族聲樂藝術中的優秀思想和文化以及關鍵的創作技巧進行了很好的繼承，使得現階段的中國民族聲樂藝術具有多樣性的特點，并且具有很好的適應性。另一方面，在對傳統的優秀民族聲樂繼承和創新的過程中，還在逐漸吸收和借鑒西方國家的一些先進的創作技巧和方法，并且根據我國的民族聲樂藝術特點進行相應的改進和創新，使得中國民族聲樂藝術的作品融入西方國家聲樂的一些特點，更具有創造性和藝術性，創造性美學特征非常明顯。5與當今紅歌的結合所謂紅歌不是傳唱度高，流行于當下的歌曲叫做紅歌，紅歌即為紅色革命歌曲，每一首紅歌都記載這一個難忘的故事，每一個故事背后都有難忘的歷史意義。它是革命實踐的真實寫真，是喚起人們紅色回憶的橋梁。紅歌主要是贊揚和歌頌祖國革命的歌曲，它們普遍具有濃韻的感情基調，有較強的節奏感。紅色歌曲作為一種理性的情感我們承認傳統情感教育的情感的確是一種情感，但這種情感是預設的，經過理性洗禮了的，將音樂的無可名狀的感性元素無情取締后了的情感。這種情感來自音樂作品之外，是將生活中的是非判斷的價值取向借以情感的名義加以利用，這種情感也是一般意義的情感。盡管在普通學校的音樂教育中，這種情感也肩負著學生道德教化的功能實現，但是一味強調這種情感就會陷入失去音樂獨立性的工具論泥潭，音樂教育就成了徹底的德育的附庸。顯然，這種情感不是我們心目中靠近感性的情感，因為它是一種工具理性的情感。紅色歌曲在地方高校音樂教學中美育育德功能我們承認紅色歌曲在地方高校音樂教學中美育育德功能，但對這種功能的本身及其功能的實現，應該要有冷靜的認知。結語聲樂是一門以人的聲音來構造音樂形象，表達人類思想感情，結合腦力、體力、想象力和表現力的綜合性藝術。通過逐漸的發展和完善，我國的民族聲樂藝術在發展中展現的璀璨的文化特性以及良好的適應性和創造性，使得其在時代的進步中仍然還是人們精神文化生活的重要組成部分，給人以美的享受和體驗。在各種文化互相交融的今天，需要對民族聲樂藝術進行更加深入的研究來促進其多樣化發展。聲樂演唱以歌唱技術和聲音的訓練為基礎和前提，而情感的滲透則是聲樂演唱的靈魂。沒有生命力和靈魂的演唱，即使再嫻熟的演唱技巧、再美的聲音，也不能引發觀眾情感的共鳴。參考文獻[1]姜珊.聲樂教學中歌唱者情感表達的重要性[J].文化學刊,2015,02:41-43.[2]周毅瓊.論聲樂教學中情感表達的重要性[J].音樂時空,2014,05:158.[3]孫磊.中國民族聲樂的美學分析[J].才智,2014,22:141.[4郭潔.淺析民族聲樂藝術的音樂美學因素[J].黃河之聲,2013,02:99.[5]楊曉秀.論中國民族聲樂的傳承與發展[J].音樂時空,2015,18:23-24.[6]安慶武.接受美學觀下的聲樂表演藝術及其美學特征[J].大眾文藝，2013，16:146[7]付莉.從接受美學理論視域探討聲樂表演藝術的美學特點[J].戲劇之家，2015，18:80[8]張榮家.聲樂表演藝術欣賞的美學問題[J].音樂時空，2014，14:124,[9]宋春燕.聲樂美學學科中的應時之作——讀余篤剛《聲樂藝術美學》有感[J].人民[10]陳酷．電子商務企業產融結合研巧——阿里己己為例．國際商務財會．2013:112-116.[11]巧蔡寧．中小企業國際化發展能力及其實證研巧[J].沖經濟研巧，2012：104-122.[12]蔡寧．企業國際化理論的新發展一國際新企業理論[J].國際貿易問題，2016:112-116.[13]陳勁，吳航，金裙．企業如何實施開放式創新：姐織變革的視角．中國地質大學學報社會科學，2016:112-116.[14]劉敏．我國企業跨國經營的投資區位選擇策略研究[J].商場現代化，2013:24-32.[15]高國偉．企業國際化經營理論綜述[J]．管理學家，2013:24-32.[16]郭毅夫．商業模式創新與企業競爭優勢：內在機理及實證研巧[J]．東華大學，2015:204-212.[17]胡正，張帆．＂新型合伙人制度＂解析口[J]．山東經濟戰略研究，2014:29-34.[18]黃巧.阿里巴巴：價值觀是企業的＂金字塔＂[D]．特別策劃．2014:29-34.英文摘要AnalysestheluliangcarolsinginganalysisDongLingAbstract：TheChinesenationfromancienttimeshavebegintopaycloseattentiontotheproblemsofthevocalmusicartaesthetic,thetraditionalChinesevocalmusicintheclassicalaestheticsundertheinfluenceofseveralthousandyearsformedtheuniquenationalaestheticcharm"sound,cavity,gas,rhyme"andothercharacteristics.Sinceenteringmodernsocie