笛曲《京調》的演奏解析目錄TOC\o"1-2"\h\u27999引言 115877一、選題意義 227777二、竹笛與京劇的歷史變遷 216949三、《京調》曲目介紹及作品結構 35717四、《京調》中的京劇元素 428719(一)西皮旦角原板過門 47714(二)西皮流水板式 426416(三)西皮原板板式 517150(四)散板 515263五、《京調》演奏解析 623247(一)滑音 66773(二)倚音 66802(三)漸強漸弱 722783結語 811673參考文獻 9摘要：《京調》是顧冠仁先生于60年代初創作的一首用竹笛領奏的小型民樂合奏曲，后來成為流行的竹笛獨奏曲目。從這首作品中可以看出，中國現代竹笛作品不僅音色優美，而且在演奏技巧和風格上也很新穎。這部作品不僅運用了中國音樂傳統的作曲結構，而且大膽地運用了許多現代音樂的作曲技法。長笛歌曲《京調》就是其中的代表之一。本文從以下幾個方面對長笛進行了探討。本文首先對竹笛和京劇相關主題的歷史進行了一個重新梳理，從而能夠從中了解其背后的發展歷史和變化。其次從作品入手分析其音樂結構，第三部分則是對其創作要點和精彩之處簡要賞析，最后則是結合自身所學專業知識對其表現手法進行總結和歸納。總的來說本文便以《京調》為研究對象，通過上述內容的探討，在結合自身所學知識的情況下對其進行簡要分析，從而在鞏固自身所學知識的前提下，探析笛曲之美，豐富自身的文化底蘊和文化內涵。關鍵詞：笛曲；京調；文化；演奏技巧引言竹笛作為中國傳統的吹管樂器，自古以來深受各個時期人們的熱愛。隨著時代技術的進步，笛子的制作方式和制作材料在此過程中也得以不斷改進，竹在其悠久的歷史中發揮了許多優勢。20世紀50年代竹笛大多在舞臺上作為主演曲目的伴奏。長笛在古代經歷了許多變化，無論是材質、律、形、音等。每個歷史時期都有各種笛子的誕生和興起，也有各種笛子的消失和衰落。為現代笛子的出現奠定了堅實基礎的幾個重要階段，如漢代的笛子、晉代荀緒的太師笛，唐朝劉系的七星管等。《京調》是一首民族管弦樂曲，1960年改編自京劇西皮唱腔改編，由上海民族樂團作曲家顧國華作曲。這首曲子既可以作為長笛獨奏，也可以作為長笛主導的民間音樂合奏。音樂分為三部分:第一部分是原創歌曲;第二部分是悠揚悠揚的旋律，長笛和樂隊以復調的形式與前兩部分進行對比;第三部分是表現的第一部分，但速度增加，強度增加，情緒加劇。音樂中有濃厚的京劇氣息，特別是長笛以其滑翔的技巧模仿京劇的演唱，使音樂顯得風格豐富，充滿樂趣。《京調》是中國竹笛合奏作品，改編自京劇《蘇三起解》，具有典型的戲曲表演特色。清亮的笛聲模仿著熟悉的京劇的歌唱，使人感到輕松愉快。整首歌充滿了鑼鼓，一鼓作氣。整個旋律優美、流暢、優美。作曲家對京劇的曲調進行了巧妙的提煉和升華，使它從歌劇走向音樂，從由戲曲變為音樂——源于戲曲，高于戲曲，青出于藍而勝于藍，可以說是第一流的杰作。一、選題意義竹笛是中國的傳統民族吹管樂器，也是極具代表性的中國傳統民樂中的主要樂器。因其具有民族性和地域性，中國樂器竹笛在國外的傳播還沒有達到世界性的普及和學習，所以很少有人對它進行深入的研究，而國內的竹笛卻有很多豐富的資料。可見，竹笛有九千年的歷史，承載著九千年來中國的歷史文化變遷。它也是骨笛的演變，骨笛目前被認為是中國最早的樂器。它是中國主要的民族樂器之一。如今，竹笛已成為一種全國知名的流行器樂。竹笛由民間走向專業，由小團體走向大眾。在蓬勃發展的今天，我國有眾多的竹笛演奏者，他們致力于弘揚和創造竹笛音樂文化。顧冠仁先生是一位風格獨特的優秀竹笛演奏家。他的竹笛演奏技巧高超，將各種笛子風格演繹得淋漓盡致。他不僅在長笛藝術上追求完美，還創作了許多竹笛作品。我學過的笛子作品《京調》是作者最喜歡的作品之一。這支笛子也是顧冠仁的代表作。音樂也包含許多困難的技術和新技術。竹笛演奏者在演奏過程中存在一定的困難，這就要求演奏者要有扎實的音樂功底和演奏能力，才能演奏好，完成工作，這對竹笛演奏者提出了更高的要求。因此對其進行深入理解并分析對于提高自身的專業素養具有一定的實踐意義。二、竹笛與京劇的歷史變遷竹笛是中國傳統器樂的重要組成部分，深受各族人民的喜愛。1986年出土的賈湖骨笛，是迄今為止人類發明和使用的最早的樂器。它歷史悠久，反映了古代人民的音樂生活。從新石器時代的骨笛Hengdi在漢朝,漢朝長笛發揮了非常重要的作用在悅富和軍隊的宣傳:直到遣隋使、遣唐使派遣使者,有大量的長笛人才和電影。長笛的出現:竹笛出現于宋元時期。叉笛、七孔玉笛、九孔笛等產品的出現，不僅限于宮廷，也越來越多地出現在民間洗衣機的音樂活動中。明清時期，長笛的發展更加蓬勃，長笛的制作技術更加成熟，成為歌劇中重要的伴奏樂器。其中，馮子存、劉冠樂、趙松廷是主要代表。通過活動，如在1956年舉行的全國音樂周，和許多新的音樂創作和改編的竹笛演奏者。作品出版后，出現了著名的笛子歌曲《早晨》、《放牛》、《賣菜》、《團圓》等較高傳唱度的笛子歌曲，極大地促進了中國竹笛藝術的發展。繼續前進。京劇改編自徽劇和漢劇，是中華民族的國粹。清朝乾隆年間，為慶祝他80歲生日，四個回族樂團相繼進入北京，與來自湖北的漢族藝術家合作。不斷的交流創新，相互學習，最終形成了民族風格的京劇，達到了頂峰。五四運動以后，許多戲曲藝術家參與了戲曲藝術的發展，在國際舞臺上創作了許多新劇。時至今日，京劇藝術與時俱進，創作出更多適合人們生活的戲劇。京劇以二黃、西皮為主要聲腔，二黃聲音柔和流暢，沉穩有力，善于表達深沉而嘆息的情感。西皮的嗓音活潑生動，跌宕起伏，善于表達高亢明快的情緒。除文昌、武昌四種樂器外，竹笛也是北京毛筆樂隊的重要伴奏樂器，主要負責大型歌曲、舞曲、過渡音樂的伴奏。竹笛清亮的音色常被用來演奏音樂卡片來形容演奏。經常運用竹笛清脆嘹亮的音色吹奏曲牌來刻畫戲中場景，如用竹笛吹奏的曲牌《朝天子》，在京刷中多用于宮廷場面上朝、皇帝登基等。三、《京調》曲目介紹及作品結構顧冠仁先生是我國一位杰出的作曲家。他創作了各種主題的作品。他的作品不僅具有傳統的民族風格，而且吸收了西方的作曲技法，創造了許多生動的音樂形象。京調是顧氏早期的音樂作品，是20世紀60年代早期一個小型民族管弦樂團用竹笛演奏的作品。它使用熟悉的京劇音樂素材，以鮮艷的竹笛為主，節奏明快。在配器方面，其風格與主旋律相同，主要表現為一種快樂、愉悅的情緒。以竹笛為龍頭，配合打擊樂器、二胡、琵琶等傳統民族樂器，充分體現了鮮明進步的民族音樂風格。《京調》短小精悍。通過節奏與密度的對比，管弦樂音色的調整，情感色彩的變化，使他的作品緊湊、嚴謹、充滿情感。自1962年5月由上海文藝出版社出版，中國唱片學會編錄以來，《京調》至今仍活躍在各種音樂流派中，旋律歡快，具有濃厚的京劇韻味。在舞臺上，足以看到它深遠的影響。《京調》由三部分構成，是再現單三部曲式結構，樂段之間以間奏進行連接，具體曲式結構圖如下：A間奏B間奏A尾聲aa1a2bblb2b3b4aala311668875556366111整首樂曲在C徵七聲調式上呈示，全曲的節拍為2/4拍，同時這也與京刷唱腔中常用板式一板一眼相呼應。樂曲結構為帶再現的三部曲式（ABABA）。樂隊首先從京劇門音開始演奏介紹，然后用竹笛演奏主題的第一部分:清亮的笛聲，模仿著熟悉的京劇唱腔，讓人感覺輕松愉快。在這歡快的快板之后，用竹笛演奏了一個新的京劇音符:這個音符開放而流暢，與第一段歡快的主題旋律形成了對比。這首曲子的第三部分是對第一部分的復制，用輕松活潑的音調，將情緒帶到高潮，然后突然放慢，以長笛的京劇歌聲結束了整首曲子。其中前奏(1-11)是在原中西京劇旦角唱法的基礎上改編創作的。a部分(12-31)是由三個短語組成的非正方形部分.這三個相同的樂句都是以高音1開頭，以5結尾，用來強調主調。“板鑼和中間的短旋律是這種唱法的主要特點.作曲家抓住了這些特點，用長笛和其他樂器配合復調織體來表現主旋律。他成功地創作了一部兼具京劇和器樂特點的音樂作品。隨后A段和B段之間的間奏(32-39)與樂曲的前奏相呼應而被還原,但卻是按照旦焦西皮的原板編排的B部分(50-74)以連續的形式呈現,比A部分稍慢,在短語之間添加了簡短的插入,使短語連接在一起形成完整的連接.B和A之間還有一個間隔物(75-77).從A段的旋律中可以看出,作曲家改變了上流形的節拍,運用了民樂中常見的開花手法,使之更加流暢,也因其反復出現而成為整首曲子最具特色的音樂部分之一.它的出現和演變無疑啟發和幫助我們欣賞這部作品,比如從A段過渡到b段的間奏曲,通過節奏與密度的對比，管弦樂音色的調整，情感色彩的變化，使他的作品緊湊、嚴謹、充滿情感。通過分析不難發現它是由一段主旋律的后四個部分組成的.“繼承”下面是小節.A部分(78-100)是A部分的變體.它仍然是由三個短語組成的非正方形段落,前兩個句子與A部分完全匹配.這首曲子的第三部分是旋律的再現，第三部分是表現的第一部分，但速度增加，強度增加，情緒加劇。音樂中有濃厚的京劇氣息，特別是長笛以其滑翔的技巧模仿京劇的演唱，使音樂顯得風格豐富，充滿樂趣。此段作曲家基本上采用了的方法,并使用彈撥和打擊樂器來加強節奏.從而將音樂愉悅溫暖的味道推向高潮。在被復制的旋律A的最后一個音符突然結束后不久,一個短小精悍的樂句以歌劇片段的形式出現,平靜地結束了整首曲子.“畫龍點睛”這種處理讓人感受到之美,給觀眾留下一種難忘的京劇音樂節奏之美.但是第三個樂句被發展和擴展成11小節長，并加入了一個有節奏的尾聲來完成整個樂章。四、《京調》中的京劇元素京劇對長笛音樂創作產生了深遠的影響，京調之中有許多普通的笛子是移植自京劇的。，如俞遜發先生移植的《珠簾寨》、曾永清先生的《驪珠夢》、《逍遙津》、《亂云飛》等等，這種移植手法被稱為“卡戲”，意思是用樂器模仿歌劇的一部分。但是《京調》不同。他的創作沒有采用“卡戲”的手法，而是根據竹笛演奏的特點，保持了京劇演唱的原汁原味。在京刷主要聲腔西皮腔的基礎上，吸收借鑒西皮原板過門、西皮流水唱腔等元素，京劇的獨特魅力是用竹笛柔和的音色來詮釋的。(一)西皮旦角原板過門“西皮”是京劇的唱腔之一，據說最早是陜西一帶的“秦腔”流入湖北襄陽一帶，與當地音調和其他音調相結合形成“襄陽腔”，在運用中發展為“西皮”。本曲吸收了西皮原板（一板一眼的2/4拍）和流水板中的快板（有板無眼的1/4拍）的特點，使全曲緊湊、輕快，情緒熱烈。京劇過門是唱腔中不可或缺的一部分，它分為第一段、句間段和結束段，最后一段起著連接下一句的作用。此外，北京調的引進也因行業、部門的不同而有所不同。京調的前奏曲改編自中西琵琶，這也是長笛伴奏發展的素材。在京調的序曲中，將原板的四分之三節奏改為四分之二節奏，節奏更加緊湊，情感更加強烈。“八大臺”以京劇的鑼鼓開始，以輕快的快板為整首歌定調。具體光譜對比如下:《京調》前奏(二)西皮流水板式流水板式是京劇中常見板式之一，為1/4的節拍形式，及京劇節拍術語中的有板無眼。流水板旋律輕快，較西皮原板節奏更加緊湊，體現出明快活潑的音樂情緒性格。《京調》中A樂段就是以著名京劇《蘇三起解》中的西皮流水唱腔為音樂材料進行發展創作的，由流水板原有的1/4節拍改編一板一眼的2/4節拍，將大部分骨干音保留，作品的整體旋律音色應甜美明快，黃梅戲的旋律應悠揚悅耳。玩耍時要保持最放松舒適的自然狀態，身體其他部位不要緊張，給人一種僵硬的感覺。不僅保留了原唱腔應有的韻味，更體現了器樂性，同時使曲調更加流暢明快，曲調變得更加流暢活潑，表現出一種歡快活潑的心情。具體譜例對比如下：《京調》A樂段(三)西皮原板板式西皮原板為2/4的節拍形式，及京劇節拍術語中的一板一眼。節奏相對自由，給了演員表達情感的空間。長笛《北京調》在整首曲子的最后用長笛的兩個手指以C調演奏。長笛的C調音高更柔和，通過節奏與密度的對比，管弦樂音色的調整，情感色彩的變化，使他的作品緊湊、嚴謹、充滿情感。以《打漁殺家》為基礎的肖桂英西皮原盤詠嘆調，同序曲以4/4拍的節奏為2/4，在此基礎上輔以其他京劇元素作為戲間的銜接，體現了這一段的抒情性。(四)散板在京劇唱腔中散板板式較為常見，節奏相對自由，給予表演者抒發情感的空間，笛曲《京調》在A'樂段結《京調》B樂段五、《京調》演奏解析《京調》全曲以C調曲笛筒音作2(re)的指法演奏，整首京調用長笛的兩個手指在C調上演奏。長笛的C調音高更柔和，音色更悅耳，更像京劇中的“唱腔”。這首歌除了吸收了京劇的創作素材外，還巧妙地模仿了京劇樂器的伴奏和演唱技巧，為京劇增添了獨特的魅力。(一)滑音滑音，也可被稱為“抹音”，又可分為上滑音和下滑音。滑音在笛曲《京調》中起著尤為重要的作用。在演奏滑音技巧時，要模仿黃梅戲唱腔的魅力，主要是為了突出歌劇唱腔的特點，作曲家運用滑音技巧是為了突出歌劇的濃郁韻味。觀眾在聆聽精調的作品時，可以感受到歌劇音樂的品味和風格。滑動演奏是指手指在笛子音孔上輕柔緩慢地滑動。滑動的過程是“上挑”和“下抹”來創造音樂所需要的效果。做滑音先放慢“上挑”和“下抹”的動作，進行練習。熟練之后，放的速度更快。如果你剛開始直接快速地練習，制作音效是很容易的。沒有“挑”和“抹”的過程。在演奏滑音時，不要出現在聲道中間或聲音與聲音連接之間的間隙。滑音是竹笛演奏中常用的一種技巧，可分為滑音、下滑音和背滑音。上滑梯將低音滑到高音，下滑梯將高音滑到低音，后滑梯從原來的位置上下滑動。滑音依靠手指和呼吸的協調，使音樂更加流暢柔和，聲音之間的間隙減小，連貫緊密，包括上、下滑音。彈奏上滑音時，我們的手指要從下往上滑動，呼吸也要從慢到急。彈奏滑梯時，指法開始從上到下滑動，呼吸由急轉緩。演奏滑梯時，手指不宜太硬，而應放松柔和，以表現作品的甜美柔和，發揮竹笛的演奏特點。在A段中上滑音、下滑音以及回滑音均有出現，但經常使用上下滑音，以小調三度滑音為主，用來模仿京胡的二度滑音，使笛聲更接近京劇的唱腔。此外，本節的溜音大多采用滑音的手法處理，既具有溜音的靈巧性，又以滑音特有的音色將人聲擬人化。滑奏時，手指與呼吸相互配合，速度不過快，使旋律聽起來靈動有趣，又不失京劇的濃郁韻味。(二)倚音倚音具體可分為單倚音和復倚音兩種。單倚音為左上角裝飾音為一個音符，例如；，復倚音為左上角裝飾音為兩個及兩個以上音符，例如號1。倚音是一種裝飾音，在主音中起輔助作用。演奏時，倚音的音色和力度不宜過大，以免突出主音。舌頭向前放在牙齒和牙齦相遇的地方，同時發出“吐”的發音。腹部和腰部用力推動呼吸。在呼吸的沖擊下，舌頭斷了，發出聲音，然后舌頭恢復到原來的位置。雙吐是一樣的，但變成了“吐庫”的重復。打雙吐時，要注意“庫”音的強弱要與“吐”音的強弱一致，千萬不能形成強弱的效果，所以要多多練習。當我們弄清楚如何吐技能,但也玩音響效果的要求,要求有良好的清晰度和吐痰顆粒完整的意義上來說,當玩吐唾沫,手指和舌頭應該是同時進行的,而不是一個接一個,如果手指和舌頭不同步會導致吐不清楚噪音。彈奏時，舌頭應盡量向前伸，以訓練舌頭的速度。舌頭移動時要輕，不能笨拙。吹的時候要注意的一件事就是一定要記住，吐是吹出來的，而且要記得不要忘記呼吸的使用。只在包氣之下，吐口的效果酥脆明亮，飽滿集中，有一跳之感。如果失去了呼吸，聲音就會干澀而笨拙。裝飾音,我們必須關注“補藥”的旋律,不能太關注和強調裝飾音,裝飾音的使用是為了使音符之間的連接更加平滑和生動、形象表達音樂的情緒,使普通短語養老增添色彩,而不是武斷的客人篡奪了主機的角色,本末倒置，一定要保持“補”的姿勢。A段除了滑音技巧之外，倚音技巧也運用較多，多為帶有滑音技巧的復倚音，借助倚音靈巧的特點來模仿京胡技巧打音和墊音。A樂段通過大量滑音、倚音技巧，既表現了京劇柔美厚重的韻味又突出了流水板特有的歡快流暢的節奏性，使A樂段流水板明快的音樂情緒與B樂段形成對比。(三)漸強漸弱呼吸控制技術的根竹笛演奏,演奏竹笛,音樂和長笛音樂的力量對比是指的化身緊張和情緒變化,在強大的逐漸淡出,與強度的變化,燈光,空氣門,空氣流向作出相應調整,并根據力度調整角度來轉動竹笛，奏出強音，當氣流增加時，竹笛會向內轉動;當吹奏弱音時，氣流變小，竹笛會向外翻轉，達到音準的統一。聲波由強到弱、由大到小、由快到慢形成，模仿了天宮的悠閑環境，給觀眾帶來一種空靈的感覺。其他長音符的運用主要是為了模仿歌劇演唱中的顫抖手法，準確把握演唱中的控聲效果，使演唱的聲音像竹笛一樣，突出竹笛的音樂表現力，豐富音樂的感染力。在呼吸控制方面，在這項工作中首先要做的就是找到正確的呼吸位置，用腹式呼吸法使呼吸平靜下來，這樣呼吸通道就會良好順暢，呼吸良好的位置就會保持靜止。吸氣時，嘴和鼻子是同時進行的。鼻子幫助吸氣，起到輔助作用，使嘴里的呼吸更加充分，音樂得到更好的詮釋。這部作品的整體旋律音色應甜美明快，黃梅戲的旋律應悠揚悅耳。玩耍時要保持最放松舒適的自然狀態，身體其他部位不要緊張，給人一種僵硬的感覺。腹部回縮運動帶動使用口腔呼吸，可強可弱，找到聲音的最佳共鳴點。在演奏高音時，氣流要急，下腹要收縮，嘴里的呼吸要比演奏中低高音更豐富豐滿，這樣高音才能保持準確的音高。單跳的聲音出現在工作時,有必要做好跳過腹部呼吸,運動的節奏,氣的手指和舌頭的完美協調,實現不斷的呼吸的影響,顯示單一的跳躍感的聲音。要注意的要點是，在音樂中出現長音符的地方要運用空氣振動，呼吸要與腹部有節奏的吹氣相配合。這里的氣振是模仿黃梅戲演員唱歌時的顫音效果，氣振要從強到弱有節奏地表演，表現人聲的效果。在此曲中B樂段強弱幅度變化對比上較A樂段增多，強弱幅度張力的增大使旋律“動”了起來，由漸強到漸弱，再漸強最后弱收，來模仿京劇唱段中角色的一問一答，使樂曲中京劇韻律性和趣味性更加強烈。具體譜例如下：譜例除上述京調技法外，揉捏也是京劇的重要技法之一，具有京劇的韻味。分為上下揉捏。如余訓發先生移植的“朱蓮村”，由西皮導板、原導板和二柳三部分組成。竹笛的表演不需要演員，而是通過演唱來充分展示。這支長笛的演奏調是b調，為了更好地表達京筆的演唱風