水墨藝術(shù)感想畫家往往都是這樣，畫多了，話就多了，畫的時(shí)間長(zhǎng)了，思考也就開始復(fù)雜了，比如最近我就在想一個(gè)不靠譜的問(wèn)題——怎么樣才能把畫和生活聯(lián)系得天衣無(wú)縫。我一直認(rèn)為，藝術(shù)應(yīng)該是對(duì)生活的記錄。這么多年來(lái)，繪畫占據(jù)了我生活的很多空間，遇到好的想法，我會(huì)用本子隨手勾勒，記下圖形和文字，為以后的創(chuàng)作留下草樣，也為以后的作品留下腳注；創(chuàng)作后，遇到不能讓自己滿意的畫會(huì)隨手撕掉，有的時(shí)候，會(huì)隔一段時(shí)間看看，若還是不滿意的話，還是撕掉。撕——我知道這不是一個(gè)好習(xí)慣，但是，我撕去的是一個(gè)不好的感覺(jué)，我怕這種不好的感覺(jué)給自己添堵。▲作品我的作品從傳統(tǒng)中一路走來(lái)，學(xué)一點(diǎn)，丟一點(diǎn)，不想把自己的作品局限在哪一種派系風(fēng)格上，我也不想別人在我的作品中尋跡出我?guī)煆暮翁帲矣X(jué)得那會(huì)把我局限住，我甚至想，反正風(fēng)格不強(qiáng)烈，沒(méi)有風(fēng)格或許就是我的風(fēng)格吧！但是，就畫者而言，重要的是自己的感受，畫出動(dòng)人的畫，憑的是感受而非技巧，所以，在作品中用最真誠(chéng)的態(tài)度呈現(xiàn)給身邊的朋友，“見心”是我一直不變的追求。既然把畫畫看成是自己的愛(ài)好，不見得就要達(dá)到什么程度，得什么獎(jiǎng)、做什么家、加入什么協(xié)會(huì)對(duì)自己并沒(méi)有多重要。看到以前跟我一起畫畫的同道，至今還跟我一樣堅(jiān)持畫畫的人少了許多，他們多半都擱下畫筆做其它事情去了。其實(shí)，我也有遇到創(chuàng)作瓶頸的時(shí)間段，也有想打退堂鼓的時(shí)候，不過(guò)，因?yàn)樘矚g畫畫了，所以，沒(méi)有放下筆的我斷斷續(xù)續(xù)一直在畫。時(shí)間久了，我的作品也開始出現(xiàn)了新的變化。但是，畫到現(xiàn)在，怎么畫？依然還是沒(méi)有什么譜，也沒(méi)有什么調(diào)，總是隨遇而安，隨心涂抹，一張畫失敗了，莞爾一笑，一張畫覺(jué)得還可以，也莞爾一笑。作品會(huì)說(shuō)話，沒(méi)修行到那份兒還真不能稱之為畫家，充其量就是一個(gè)畫者，我就屬于后者吧。▲作品繪畫一旦成為一種習(xí)慣性思維，所派生出的習(xí)慣性動(dòng)作就毫無(wú)意義了。我也曾想在自己作品中找出屬于自己的語(yǔ)言來(lái)，但是，很顯然是徒勞的。有時(shí)還真想用腦袋撞墻，撞出靈光乍現(xiàn)的靈感，畫出絕世好畫，但是，人世間不如意總是十有八九。我渴望畫出與眾不同的東西，雖然這個(gè)不同很難做到，但我腦子里這根弦一直都在。對(duì)于繪畫來(lái)說(shuō)，不同很重要，不同于古人，不同于他人，不同于以往，故而，我的作品常常是猶豫的、生澀的，我想，唯如此，才會(huì)達(dá)到另外一種概念上的“畫到生時(shí)是熟時(shí)”。▲作品在我畫畫的朋友中，畫人物、畫山水、畫花鳥的人還真不少，而我不知道我是畫什么的，除了很少涉及人物畫創(chuàng)作，我的山水畫不像山水畫，花鳥畫不像花鳥畫，我既沒(méi)走荊關(guān)李馬、明四家、四僧沿革，也沒(méi)走宋元細(xì)筆、青藤以降大寫意的套路，學(xué)都學(xué)了點(diǎn)皮毛，但是一落筆又忘得干干凈凈。▲作品畫畫都是在畫自己，所謂畫如其人，畫隨其心。我這么多年來(lái)的繪畫歷程其實(shí)每個(gè)階段都是不一樣的。我從來(lái)沒(méi)有后悔過(guò)我以前有大段時(shí)間在畫油畫，我也不屑別人說(shuō)油畫搞多了國(guó)畫會(huì)不純粹的話。隨著年歲的增長(zhǎng)，從油畫、國(guó)畫一起畫到創(chuàng)作國(guó)畫多一點(diǎn)，畫什么畫都讓我會(huì)很陶醉。我還常常用畫油畫的方法去畫水墨，所以現(xiàn)在我眾多作品中多多少少還有點(diǎn)西洋畫味道，這跟我每個(gè)階段的生活和所面臨的問(wèn)題不同是分不開的。在我的山水畫作品中，我注重物象的形式美感，而非僅僅是筆墨程式，更不是一河兩岸的簡(jiǎn)單圖式；在我的花鳥畫作品中，我著力于現(xiàn)實(shí)中物象的移情和幻化，人文精神的傳達(dá)和表現(xiàn)，而絕非一枝一葉、一石一禽的婀娜與形態(tài)。我想，如果沒(méi)有西畫的經(jīng)驗(yàn)，闡釋我的作品一定是誤讀的。當(dāng)然，我也知道，這樣的嫁接在近100多年的美術(shù)史上比比皆是，成功者、失敗者也不勝枚舉，但是，我恰恰就是那個(gè)傳說(shuō)中飛蛾撲火的魯鈍者，就是那個(gè)精衛(wèi)填海的傻子，或許，畫者需要有一種偏執(zhí)的心態(tài)。表面上，我大大咧咧、不拘小節(jié)，但我內(nèi)心是孤獨(dú)的，這種孤獨(dú)一方面來(lái)自我畫畫用的時(shí)間越來(lái)越多，另一方面很大程度上來(lái)源于我的社交圈變化。碰到創(chuàng)作“言不達(dá)意”，我通常會(huì)迷茫、痛苦；碰到身邊朋友的不解，我通常是無(wú)奈、順從。有人說(shuō)我的作品不拘泥古人，其實(shí)也就是看的畫、讀的書多了，或者說(shuō)曾經(jīng)畫過(guò)一段時(shí)間油畫，畫“竄”了。東一點(diǎn)、西一點(diǎn)、古一點(diǎn)、今一點(diǎn)吸納了一些技法，再用心地去嘗試融匯在一起，并且表達(dá)一種態(tài)度，非常有意思，只是，很多人覺(jué)得怪。我平時(shí)的生活也是這樣——開著被改裝成時(shí)尚十足的車，車?yán)镒碇醒b而又古板的人，張口閉口談波洛克、畢加索，動(dòng)起筆邊上是筆墨紙硯——所以，這種狀態(tài)就投射到繪畫里，作品中自然是不中不西，不土不洋，無(wú)人能懂。▲作品畫畫很容易，畫出好畫很難，當(dāng)藝術(shù)家更是甘苦自知。我通常是一個(gè)知難而退的人，因?yàn)槲抑乐袊?guó)傳統(tǒng)繪畫在當(dāng)下文化語(yǔ)境之中的“難”，知道想把看似平常的水、墨表現(xiàn)好不是件容易的事。最近幾年，畫了些我把它稱之為“黑水墨”的作品，這些作品跟以前我的畫有所不同，變化來(lái)自于自然而然，來(lái)自于某種神秘的感覺(jué)。這些年，回過(guò)頭來(lái)看，我還算幸運(yùn)。幸運(yùn)的是，我從來(lái)不管畫得好與不好，關(guān)鍵是我畫了，畫得有時(shí)歡喜有時(shí)憂，更關(guān)鍵的是歡喜的時(shí)候比憂愁的時(shí)間多。因?yàn)橐巡辉倌贻p，順其自然地去畫自己喜歡的畫，做自己喜歡做的事，感悟生命，畫到什么程度已經(jīng)不重要了，重要的是我一直在畫。

課堂水墨人物畫寫生的一點(diǎn)感受水墨人物的寫生又稱意筆寫生或水墨寫生，它是水墨人物畫造型訓(xùn)練的主要內(nèi)容。白描是單純訓(xùn)練以線造型的基本功，水墨寫生是運(yùn)用寫意的各種手段造型的基本功。它除了遵循以線造型的原則外，還要掌握筆墨的規(guī)律，以及色彩的運(yùn)用，既練用筆，又練用意；既練造型，又練傳神。以東方意念而漸漸衍生發(fā)展的水墨人物畫，在意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域、觀察方法、對(duì)形體造型的理解、審美價(jià)值觀等等一直有著不同于西方繪畫而有自己的特點(diǎn)。意識(shí)形態(tài)：現(xiàn)實(shí)主義+唯美觀察方法：客觀現(xiàn)實(shí)+心象形體造型：寫實(shí)+以線為主審美價(jià)值：理想主義+表現(xiàn)中國(guó)人物畫家在水墨人物畫的寫生與創(chuàng)作中，其實(shí)很大程度上還是力求藝術(shù)性的表現(xiàn)，有唯美的理想主義及表現(xiàn)主義傾向。強(qiáng)調(diào)“形在似與不似間”“形神兼?zhèn)洹保埸c(diǎn)放在寫神、寫意，注重畫家的修養(yǎng)帶來(lái)的畫面所具有的藝術(shù)震撼力。我想，對(duì)中國(guó)畫造型觀、認(rèn)識(shí)論和創(chuàng)造意境終極目標(biāo)等概念與理念的理解，其深究畫中理、強(qiáng)烈的感受和實(shí)踐運(yùn)用才是重要的。因個(gè)人思考方式的不同、知識(shí)結(jié)構(gòu)和獲取知識(shí)的通道不同、生活境遇與精神境界等不同，會(huì)呈現(xiàn)不同的藝術(shù)表現(xiàn)方式，創(chuàng)造出屬于自我不同于他人畫面的意境，這也是藝術(shù)的魅力所在。簡(jiǎn)單說(shuō)，在水墨人物畫寫生中要實(shí)現(xiàn)不同于對(duì)象的意象之像和創(chuàng)造意境的目標(biāo)，有三個(gè)方面值得思考，也即是水墨人物畫寫生的實(shí)踐路徑和寫生規(guī)律所在。

壹

以形寫神參造化之權(quán)、研象外之趣——這是中國(guó)藝術(shù)家繪畫的目的。水墨人物的寫生，首先要處理好形與神的關(guān)系。所謂以形寫神，即寫形是繪畫手段，寫神是寫生的目的。人之外形顯而易見的有高矮胖瘦老幼男女，寫生時(shí)先要有對(duì)對(duì)象整體形象的感受力，對(duì)人物外形的塑造依靠素描或速寫人物畫的底子就容易表達(dá)。而在寫生中運(yùn)用較合理的筆墨表現(xiàn)方式，通過(guò)外在形象表現(xiàn)人物內(nèi)在精神本質(zhì)，從而進(jìn)一步表現(xiàn)畫家所要表現(xiàn)的意境、情趣難度極大。這就要求在水墨人物畫的寫生中要對(duì)對(duì)象的生活環(huán)境、學(xué)識(shí)修養(yǎng)、職業(yè)身份、人物性格、經(jīng)歷以及遺傳因素等進(jìn)行有效的認(rèn)知，不同類型、不同氣質(zhì)，男女老幼皆有不同。除此之外，要以敏銳的觀察力洞察對(duì)象所呈現(xiàn)出的神韻或態(tài)勢(shì)。先了解，人的性格、氣質(zhì)、情感在外形動(dòng)作、態(tài)勢(shì)上的顯露稱之為神態(tài)；在表情上顯露稱之為神情；在氣質(zhì)上的顯露稱之為神氣。只要在生活中、寫生中多觀察研究，就能得心應(yīng)手地抓住對(duì)象的神韻和特點(diǎn)。寫“神”，其實(shí)就是畫家主觀的情趣和對(duì)象神情的交融，運(yùn)用中國(guó)畫筆墨色技巧及材質(zhì)呈現(xiàn)出來(lái)的、再造后的藝術(shù)形象。

現(xiàn)代水墨人物畫的審美原則，是以寫生的結(jié)構(gòu)素描為造型基礎(chǔ)，繼承和發(fā)展傳統(tǒng)中國(guó)畫的筆墨技巧，通過(guò)我們所處的生活環(huán)境，深刻地揭示這個(gè)時(shí)代人的本質(zhì)特征，真情地反映社會(huì)、塑造人物形象。水墨人物畫寫生造型的過(guò)程是一種在個(gè)性形象的刻畫中尋求普遍精神意義的歷程。

貳

意在筆先水墨人物畫的寫生，由于工具材料的性能和揮灑書寫過(guò)程中的偶發(fā)性、不確定性因素等，需要作畫者對(duì)畫面預(yù)先要有一定的設(shè)想和計(jì)劃，如對(duì)筆墨的設(shè)計(jì)、畫面構(gòu)圖、色調(diào)、道具和場(chǎng)景等的處理，做到“胸有成竹”、意在筆先。人物畫寫生中的“意”，是畫家內(nèi)心進(jìn)行意象轉(zhuǎn)化的心理過(guò)程，這個(gè)過(guò)程可以被看做成靜觀默察、爛熟于心、凝神結(jié)想三步。靜觀默察，是指寫生前，作畫者必須全神貫注，深入細(xì)致地去觀察、研究、分析對(duì)象。凝神結(jié)想，是要求在熟悉對(duì)象的基礎(chǔ)上與對(duì)象進(jìn)行心理的、感情的交流。作畫者主體之意趣與客體之神情，往復(fù)交流，使主觀與客觀自然地統(tǒng)一起來(lái)，達(dá)到“物我兩忘”的境界。作畫者在物我交融中進(jìn)行意匠經(jīng)營(yíng)，形成藝術(shù)意象，得其形傳其神。所謂“緣物寄情”、“借物抒情”，都是指畫家通過(guò)畫面