1景別依據景距、視角的不同，一般分為：極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。廣義的遠景基于景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。大全景：包含整個拍攝主體及四周大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。小全景：俗稱“七分像頭，是表演性場面的常用景別。半身景：近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用于表現景物的某一局部。特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。大特寫：睛、槍栓、扳機等。攝像機的運動〔拍攝方式〕分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區分。拉：被攝體不動，由拍攝機器作向后的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。搖：攝像機位置不動，機身依托于三角架上的底盤作上下、左右旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量四周的人或事物。移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，馬上跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起。總之，跟拍的手法靈敏多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。升：上升攝像。降：下降攝像。俯：俯拍，常用于宏觀地呈現環境、場合的整風光貌。仰：仰拍，常帶有高大、莊重的意味。甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有寬闊的表現力。空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色〔不管是人還是相關動物〕的純景物鏡頭。切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進展拍攝。長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。反打：指攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女〔近景、特寫、半身均可，最終穿插剪輯構成一個完整的片段。變焦拍攝：攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清楚可見，或使近景從清晰到虛化。主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。影視畫面處理技巧淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度漸漸增至正常的強度，有如舞臺的淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最終一個鏡頭由正常的光度，漸漸變暗到零度，有如舞臺的“幕落。 化：又稱“溶，是指前一個畫面剛剛消逝，其次個畫面又同時涌現，二者是“溶的狀態下完成畫面內容的更替其用途：①用于時間轉換；②表現夢幻想像、回憶；③表景物變幻莫測，令人目不暇接；④自然承接轉場，表達順暢、光滑。化的過程通常有三秒鐘左右。通過分割畫面，表現人物的聯系、推動情節的進展等。由于劃：又稱“劃入劃出于化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等外形或方式，轉變畫面內容的一種技巧。如用“圓”的方式又稱“圈入圈出子一樣，使鏡頭內容發生變化。入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經由上、下、左、右等多個方向。出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術手段，增加假設干格、幀相同的膠片或畫面，以到達影像處于靜止狀態的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開頭，由靜變動，最終以定格完畢，由動變靜。倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經過180°的翻轉，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒。翻轉畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經過180°的翻轉而消逝，引出下一個鏡頭。一般表現與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的猛烈比照。起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面。落幅：指攝影、攝像機停機前的最終一個畫面。閃回：影視中表現人物內心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快蒙太奇：法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點、從不同距一。它大致可分為“敘事蒙太奇”與“表現蒙太奇平行剪接、穿插剪接〔又稱為平行蒙太奇、穿插蒙太奇〕都屬此類具有的內涵。剪輯：影視制作工序之一，也指擔當這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成后，依太奇原理和最富于藝術效果的挨次組接起來剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過程中的一次再創作。其他名詞前景：鏡頭中靠近前沿或位于主體前面的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環境的一局部，并增加畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。后景：鏡頭中靠近后邊或位于主體后面的人或物。后景在鏡頭畫面中，有時作為表現的主體或陪體，但大多是戲劇環境的組成局部，有時直接構成背景。中景：處于畫面中間的局部。一般主體會消滅在中景或前、中景之間的部位。前景、中景、后景是攝影構圖的根本層次，它們可以使畫面富于層次感、縱深感。有些畫面次。內景：〔包括室內景或戶外景。外景：攝影棚以外的場景，包括自然環境、生活環境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優點是真實、自然，具有生活氣息。攝影棚：專供拍攝影視作品使用的特別建筑物。較大的攝影棚面積一般在400平方米以上10008米以上。棚內四周有為繪制背景用的天片，裝有各種照明設施、和技法的總和。對于影視而言，各種視覺造型藝術的手段和技法〔如線條、顏色、光效、影調、構圖、透視規律、材料構造、空間處理等〕與聲音造型諸因素〔音量、音色、音調、運動、方位、距離等，共同形成了它們的造型語言體系。畫外音：指影視作品中聲音的畫外運用，即不是由畫面中的人或物體直接發出的聲音，而功能。銀幕：一種由反射性或半透亮的材料制成、其外表可供投射影像的電影放映設備。寬銀幕電影：50年月興起的型電影，承受比標準銀幕寬的銀幕，可以使觀眾看影片，使放映畫面高寬比由一般銀幕電影的1:1.33，變成1:1.661:1.85，故稱之為變形寬銀幕電影。遮幅寬銀幕電影：也稱“假寬銀幕電影5毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機承受。〔包括配音〕和畫面形象保持同步進展的自然關系。聲畫平行：影視作品聲畫不同步的一種情形，也稱聲畫并行、聲畫分立，指影視作品中聲〔尤其是音樂〕平行的音樂。聲畫對位：影視作品聲畫不同步的另一種情形，包括兩種藝術處理方式：⑴聲畫比照。聲心情完全相反。2景和景別都是一個空間概念，而“鏡頭”頭則不同，它主要是一個時間概念.一個鏡頭就是兩個或兩個以上的景。3一個鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫，也可以由特寫拉成近景；中景；全景一個鏡頭內，或者說一個電影句子內，就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此了各種景別其中還分為大全景；大特寫。每一單個鏡頭鏡頭的形態有以下四個方面構成：景別，遠景⑴景別，遠景；大全景；全景；中景；中近景；近景；特寫，大特寫。各種景別的界定以人它們象放大鏡似的把觀眾的留意力集中到形象和表情的細部難忘的一種鏡頭。景別打算著我們對銀幕上人和事物關系的程度的不同意向.通過景別的變化給觀眾帶來的時遠時近，時粗疏,時細密，時而掃瞄品嘗時而一目了然的觀看方式，是電影魅力所在的重要緣由。角度正；側；背；平；仰；俯等。移動形式⑶移動形式，移動鏡頭推；拉；搖；移；升；降以及綜合鏡頭。鏡頭的各種運動形式是對角度和景別的修飾和擴大，橫向，垂直，縱身諸多方向上的移位，到達在運動中觀看的效果，〔推〔拉〔搖下〕〔移〔跟〔升降〔綜合運動，這些也正是更為生動地描述劇情呈現動作的必要手段。長度241.5英尺；3英尺2秒，90英尺的鏡頭就是一分鐘。通常一部影片的長度一個半小時，膠片總長90〔英尺〕x90〔分鐘〕=8100英尺〔2700米300-100030027英尺，18900個鏡頭的影片，90英尺，6秒鐘。從這個粗略的計算結果可以看出來鏡頭長度的意義——它是導演通過時間把握制造電影表達節奏的媒介。內容的生疏感和生疏度也影響著鏡頭長度奏的需要，恬淡的故事，舒緩的講法多用長鏡頭，追趕；暴力；歡快；恐驚的場面和危急；戰斗；歌舞等影片中，必以短鏡頭為主。鏡頭的長度沒有統一的標準，景別；角度；運動形式；長度，把每一個鏡頭以空間和時間的都不應孤立，單一地進展，要通盤考慮下，把總體的形態。把握，分別落實到一個個鏡頭及相互關系中。象與空間之間的關系等等。組接方式能成為一部完整的作品，于是便形成了一整套的鏡頭組接方式。顯；隱；化；切；等，這就是指鏡頭與鏡頭之間的不同的組接方式顯，又叫漸顯；漸顯；淡入，這就是畫面從空白或全黑中漸漸現出。隱，又叫漸隱；淡出，與漸現正好相反，就是畫面漸漸退隱直到完全消逝。的完畢和另一個段落的開頭。化，又叫“溶”或叫“疊化”上一個畫面在下一個正在顯現時漸漸消逝叫“化出”下一個畫面在上一個畫面的逐步消逝中漸漸消滅叫“化入整的段落之間的時間分割。運用疊化能表現某人或某事在一段相當長時間的變化。切，又叫“切換”具體講，又可分為連續性切換和穿插性切換。連續切換，即后一畫面中所表現的動作是前一畫面中動作的連續或者是前一畫面中所呈現的內容的一局部。把其間的很多不必要表現的過程都“切”去了，不但脈絡清楚