壁畫觀賞教案【篇一：壁畫藝術教案】教案～第一學期主講教師課程名稱課程類別學時及學分授課班級使用教材系(院、部)教研室(實驗室)梁明壁畫專業理論課54學時，3學分藝術052《壁畫》人文科學系藝術設計基礎教研室課時授課計劃課次序號：45一、課題：壁畫二、課型：課堂講授三、目的規定：理解本課所列重點問題，其它問題均作為普通理解。四、重點、難點：壁畫的主題體現五、教學辦法及手段：多媒體講授六、參考資料：《壁畫》劉青硯山東美術出版社七、作業：課下復習本課所講內容，預習下次課的新內容八、授課統計：九、授課效果分析：十、教學進程（教學內容、教學環節及時間分派等）1、導入課題：（10分鐘）簡述設計發展的歷史，將設計發展的歷史時期劃分向學生講解，讓學生對設計史有大致的理解。2、教學內容：（60分鐘）第一章壁畫概述1.壁畫簡史壁畫，源于意大利語“affresco”一詞，原僅限于指在灰泥墻面上進行的濕壁畫描繪。現已泛指依附于建筑空間中的內外墻壁、室內天棚、窗根及建筑界面上全部繪制、雕刻或由多個材料結合工藝手段制成的繪畫作品。壁畫是最古老的一種繪畫藝術形式。早在人工建筑未出現以前，人類的“畫”是依附于自然環境的洞穴、崖或巖的“壁”面上，也被稱為“巖畫”(或稱“巖刻”、“崖畫”)，這是壁畫最原始的態。訖今我們所發現的巖畫遺存大都創作于距今約40前至3一4萬年之間，分布在西歐、南非、大洋洲和亞洲。比較典型的如西班牙的列文特和阿爾塔米拉洞穴巖畫；法國的韋澤爾河谷巖畫；南非的布須曼巖畫等等。中國境內的巖畫大部分集中在云源、內蒙古的陰山、江蘇的連云港、新疆的阿爾泰等地區。新石器晚期西方神廟建筑的興起和當時在中國、埃及、巴比倫、波斯、亞述等帝國的宮殿、陵墓建設，使壁畫這一依附于建筑環境的藝術得以發展。現發現最早的神廟壁畫是位于土耳其境內的阿奈托利亞半島上的建于公元前60時的荷約克神廟壁畫，內容是狩獵與天葬；最早的墓室壁畫是埃及古王國時期，即公元前45巴達利文化遺跡中公社首領墓室中的一幅題為《船載亡靈》的壁畫。據考古研究，我國最早的宮殿壁畫出現在距今約3000-4000前的商未時期，據《孔子家語》、《楚辭章句》等文獻中有當時流行“宮墻文畫”、“壁衣帷帳”的記載，物證見諸于殷墟宮殿基址“c”區出土的壁畫殘片，其圖像似是主題性壁畫的邊飾紋樣。古埃及王國時期和兩河流域帝國時代的宮殿浮雕壁畫、愛琴海文化中的宮殿壁畫、古希臘、羅馬時代的神廟、墓室和宅邸壁畫，以及中國漢代、魏晉南北朝和唐代的墓室壁畫、石刻壁畫，均是世界壁畫史中的偉大篇章。世界上先后出現了三大宗教(佛教、基督教和伊斯蘭教)后，壁畫及裝飾藝術又通過宗教建筑的推動而得到空前的發展。在西方，中世紀的拜占庭式、羅馬式和哥特式教堂壁畫藝術、以及馬賽克和彩色玻璃鑲嵌、掛毯工藝等，發明了輝煌的西方宗教壁在我國，舉世矚目的敦煌墓高窟壁畫藝術始創于公元366年，后經十六國、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋代、元代等逾千余年的歷史，現存洞窟492個、壁畫4500余平方米，是當今世界上保存最佳、數量最多的宗教壁畫藝術寶庫。我國古代時期的宮殿壁畫大都毀于戰亂，而保存相對完好的多集中在地下的墓室、地表的石窟和寺廟里，具代表性的除敦煌莫高窟以外尚有:新疆克孜爾和柏孜克里克千佛洞、甘肅榆林石窟、麥積山石窟、河南禹縣趙大翁墓室、內蒙古契丹皇陵、山西絳縣金代墓，以及山西平順大云院、河北定州的凈眾院、靜志寺地宮和位于西藏的噶瑪丹薩、薩迎、白居、夏魯、布達拉宮等寺廟中的壁畫。其中發明于元代的山西芮城永樂宮壁畫和明代的北京法海寺壁畫堪稱為我國古代壁畫藝術中的典型之作。中國壁畫藝術的大發展是以20世紀70年代末的改革開放為機遇，隨著著民族經濟的發展大潮而實現的。自1979年含有劃時代意義的北京“首都國際機場壁畫群”問世以來，壁畫藝術作品在國內公共建筑中才大批涌現。2.壁畫的特點（1）壁畫的包容性從面積上講，壁畫畫面可容納諸多的形象和情節內容，可出現多個視覺中心和趣味中心；從制作的工藝手段上講，壁畫可包容多個技藝并綜合使用多個材料。從文化形態上講，壁畫又可使藝術與科學兼蓄，傳統與當代共存，雅與俗同構，抱負與現實并置。（2）壁畫的永久性永久性涉及壁畫材料的耐久和壁畫題材的永恒兩個方面。考慮到壁畫與建筑要共存，在壁畫的材料上要選擇用耐久性材料。材料擇用的原則是耐曬、防潮、耐腐蝕、抗沖撞、易清洗并能以保持色澤長久不變。壁畫題材應選擇永恒性題材。所謂“永恒”是相對“潮流”，或“時髦”而言。壁畫藝術的永久性還在于其題材的選擇上應避免時政抑或是現實世態的那些時限性強的主題內容。（3）壁畫的工藝材料性壁畫還是結合材料和工藝技術于一體的藝術形式。從傳統的壁畫藝術中就已充足地呈現出這一特性。最早出現在古埃及陵墓中的濕壁畫的辦法是將陶土和稻草混合，刷上含碳酸鈣的石膏，再將礦物色與水溶性的諸如樹脂或其它植物脂作為溶解劑混合作畫。意大利的濕壁畫是墻壁繪畫的最持久的形式。先在作畫的墻上抹上粗糙的灰泥，形成“粗灰”層。草圖就描畫在這層灰泥上，然后滲進墻壁里。然后再在其上覆蓋一層“細灰”層，并且在上面重畫一遍草圖。畫家在這層潮濕的新泥灰上，用以水調和的顏料作畫，在這一階段，顏色和墻壁就會永久的融合在一起。這樣，畫上去的色彩容易滲入潮濕的墻皮里，色彩與墻皮混在一起，不易脫落。畫家需在作畫時一次性完畢，對繪制工藝的規定較高。濕壁畫材料工藝辦法是為了達成墻面的平整和防腐，以及能以保持色澤的鮮艷、耐久。中國古代石窟壁畫也大都采用類似的材料和工藝制作手段。在氣候干燥、土質疏松的美索不達米亞地區最早出現了運用建筑的石材、石片等硬質材料制作的壁畫。亞述宮殿中的浮雕材料是耐火的陶土燒制而成，希臘、羅馬人私宅中的地坪畫是用顏色石片、玻璃片和陶片鑲嵌的，這一材料工藝在公元4世紀后被廣泛應用于基督教教堂的裝飾性壁畫中。被稱之為“移動性壁畫”的壁掛是由手工藝的編織而來；西方中世紀的彩色玻璃窗畫，則是將各色玻璃在特制的窗欞上進行拼嵌的工藝手段完畢的。壁畫的材料工藝性也是區別于其它造型藝術門類的重要特性。在藝術史論中，它【篇二：美術教案-壁畫-教學教案】沿革壁畫是最早的獨立繪畫形式。現存史前遺跡亞洲都有發現。最早的距今約2萬年。中國近年發現摩崖壁畫已有數十處，有的被斷定為新石器時代。隨著建筑技術的發展，壁畫從洞窟摩崖壁畫轉向建筑壁畫。古代壁畫多分布在神廟、宮殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建筑物中。文藝復興是西方壁畫史上的輝煌時代。當代西方繪畫和建筑風格以及科學技術的發展，也影響了壁畫形式的變化。20世紀以來，墨西哥的壁畫運動與蘇聯的壁畫創作，面對社會，在內容和形式上都含有新的意義。中國古代文獻曾統計過壁畫的內容與規模。屈原的《天問》就是對壁畫有感而發的。陜西咸陽秦宮壁畫殘片，是距今23前的手繪真跡。魏晉以前，壁畫多體現神話與世俗生活。佛教傳入后來，宗教壁畫快速發展，唐代形成壁畫的高峰期。莫高窟、克孜爾石窟和陜西許多唐墓，都顯示出中國古代壁畫的風貌與藝術高度。宋后來,壁畫逐步衰落。中華人民共和國成立后,壁畫得到恢復與發展，北京首都機場壁畫群體完畢于1979年。嗣后，不停在某些新建筑中增設壁畫，許多作品在藝術體現、制作辦法以及繼承傳統、借鑒外國經驗方面，都有所創新和發展。②濕壁畫，在古代歐洲使用比較多。它是壁面基底半干時，用清石灰水調和顏料進行繪制，顏色與未干燥的墻面通過滲入而牢固結合，干燥之后產生一種特殊的效果。由于必須一次完畢，不容打草圖與修改，著色后立刻滲入，色彩晦暗并且濃重，需要掌握預想效果，因此技巧上難度較大。③蛋彩畫，是在干壁上作畫，盛行于文藝復興時代，果汁與膠融合而成的水溶顏料，不透明、易干、有堅硬感,但易脫落,要涂上亞麻仁油或樹脂做為保護層。15世紀后來，逐步為油畫所取代。④蠟畫，是用蠟與顏料混合，畫在木板或石質等不同材料的基底上，然后通過加熱解決，使其表面發生變化，出現一種有光澤的表層。蠟畫最早產生于希臘，在羅馬龐培壁畫中，曾發現這種畫法，后來多用于圣像畫。⑤油畫，是歐洲15世紀后來發明的，以亞麻仁油為調和劑，普通是在亞麻布或木板上做畫，極少在泥地壁面上繪制，為減少畫面的光澤，也能夠用干酪麥加白堊、鋅白粉制做吸油底子。⑥丙烯畫，是使用人工合成的丙烯酸為調和劑，快干，無光澤，能夠免去油畫材料慢干、畫面反光的弱點，為當代壁畫所采用。以上幾個重要辦法，有時也混合使用，或與工藝制作相結合，有的還與浮雕結合。當代壁畫中這種混合使用辦法更為發展。繪畫工藝型是壁畫的最后效果必須通過工藝制作手段體現。由于發揮手工工藝或當代工藝制作，加上多個材料的質感、肌理性能，從而出現其它繪畫手段所不能達成的特殊藝術效果。有些材料的結實性能，能夠保持壁畫的耐久性，避免自然損害；還便于制作室外超大型壁畫。因此，當代日益發展這種類型的壁畫，其中涉及壁雕、雕刻、鑲嵌畫、彩色玻璃畫、陶瓷等類型。①壁雕，介于雕刻與壁畫之間，由于傾向平面化構圖，重要不是以體積造型為重要體現手段，因此仍靠近壁畫，它有淺浮雕、深浮雕及陰刻線等不同手法。當代除石質材料之外，也有用水泥、陶瓷、木雕、人造樹脂、青銅、鋁合金、不銹鋼等多個材料，或混合使用制作的壁雕。②壁刻，是在水泥基底上，用工具刻制完畢。它用水泥摻和白堊土、石灰、石英沙，再調進顏料，做出多層不同顏色的壁面，趁漆面未干時，用雕刀等工具剝刻出不同色層，構成畫面。③鑲嵌壁畫，是一種古老技法,最早出現在西亞,當代也有新發展。它重要以水泥調入其它粘合劑，將色石子、陶瓷片、色玻璃、料器、貝殼、琺瑯、寶石等不同顏色的顆粒粘合起來拼成畫面。另外尚有使用大塊石料（如色大理石）、木材板塊、色玻璃鑲成。鑲玻璃，古代西方用于教堂的玻璃窗上，當代已應用到普通建筑的壁面上，分高溫玻璃與普通玻璃、透明與不透明等不同品種。④陶瓷壁畫,在當代很流行。由于陶瓷便于制作,結實耐久，并且有良好的視覺效果，品種多樣，因此為當代壁畫廣泛使用，成為一種比較抱負的形式。壁畫家們還能夠運用多個工藝制作壁畫，如磨漆、漆畫、琺瑯、織毯、編織、印染、人造樹脂、合成纖維、印刷、搪瓷、金屬等多個材料，都可用來制做壁畫。由于當代科學與工藝技術的發展，壁畫已經突破了繪畫的界限，使繪畫、雕刻、工藝、建筑和當代工業技術互相結合，從而成為邊沿藝術【篇三：美術優質課教案《校園壁畫》】（嶺南版）小學六年級美術教案第11冊教案《畫家介紹》美術觀賞第一學時年月日星期第節一、教學內容：《畫家介紹》—美術觀賞二、教學目的：通過作品觀賞和畫家生平簡略介紹，使學生從作品觀賞中理解中國畫的藝術特點、審美情趣和體現辦法，學習畫家為藝術事業刻苦學習、熱愛祖國的精神。三、教學重點：指導學生理解中國畫的藝術特點、審美情趣和中國畫的體現辦法。四、教學難點：理解中國畫的藝術特點、審美情趣和中國畫的體現辦法。五、課的類型：觀賞課六、教學辦法和教具：解說法、引導法、范畫、幻燈片。七、教學過程：一、引入新課，板書課題。二、運用幻燈、掛圖指導學生觀賞：1、指導學生觀賞中國畫，教師解說。《祖國萬歲》—齊白石這幅畫是出名畫家齊白石為國慶十周年而作。畫面上盛開著紅花的“萬年青”傲然挺立，象征逢社會主義建設事業蒸蒸日上，祖國繁華興盛。畫上的題款“祖國萬歲”與“萬年青”花構成獨特的構圖，像三支利箭，勁沖霄漢，用筆簡潔，含義深遠，主題材突出。這幅畫運用了中國畫傳統的“借物抒情”的獨特體現手法。《奔馬》—徐悲鴻《奔馬》畫面上兩匹飛馳著的駿馬雄健有力，寄寓祖國建設一日千里的情思。豪放的筆調，飽滿多彩的墨色，精確在刻畫出飛馳中的駿馬，是對力量的贊美、歌頌。是徐悲鴻的得意之作，深為人民群眾愛慕。《秋色有香》—齊白石《秋色有香》是畫家齊白石的作品，荷花吐艷，幽香四溢，數支蓮蓬，象征累累碩果，在茂密的荷葉烘托下，一派生意盎然的荷塘景色，躍然紙上。運筆簡潔，筆墨沉實，色彩潤澤。用枝節放灑脫的大寫意筆調畫荷花，點上精工細描的蜻蜓，是一強烈對比。《雙鴨》是畫家李鐵夫暮年所畫的作品，從畫面可看出他善于發現捕獲日常平凡生活中的美，把“動與靜”的一對矛盾，構成一種直轄市的畫面，構思別開生面，充滿生活情趣。雖是西洋畫法，卻明顯流露出傳統繪畫的韻味。正是畫家愛國心、民族魂的體現。讓學生自已觀賞《南瓜》、《田橫五百士》等繪畫作品。2、向學生畫家介紹：齊白石—名璜，小名阿芝，字萍生，號白石、白石翁、志白，又號寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本貧農，為生活計，12歲學木工，善雕花。少年時從芥子園畫譜開始習畫，至27歲才學畫，進而學詩、篆刻、兼畫肖像等。40歲后多次游歷南北各地，近60歲定居北京，因受陳師曾影響，由工筆和小寫意轉為大寫意，近師吳昌碩等，自創一體。其花卉魚蟲、山水、人物，俱生動傳神。治印善用直刀，挺勁奇肆，自成一派。詩質樸清新，感情誠摯，堪稱一家。介紹畫家徐悲鴻、高劍父、李鐵夫等畫家。3、教師介紹中國花鳥畫的特點及體現手法：中國花鳥畫多以少勝多、借物抒情、虛實藏露、筆墨技法。教師闡明如何觀賞中國畫，啟發學生表述自己對每幅畫的觀賞體會及評價。三、學生自己觀賞課本上的圖片，閱讀并理解課文上的圖片闡明。四、教師小結本節課的學習內容。八、板書：九、后記：學生對出名畫家的生平的理解愛好很高，較好的培養學生美術審美能力。《中國建筑介紹》美術觀賞第二學時授學時間：年月日星期第節一、教學內容：《中國建筑介紹》——美術觀賞二、教學目的：通過對祖國建筑藝術的觀賞，理解我國勞動人民的建筑設計才干和智慧，從而樹立民族自尊心，增強熱愛祖國、熱愛勞動人民的感情。三、教學重點：理解中國建筑藝術的造型特點。四、教學難點：理解我國勞動人民的建筑設計才干和智慧。五、教學教具：建筑圖例、幻燈片、幻燈機。六、教學過程：一、導入新課：1、導言：隨著社會的發展，人類對于建筑的實用功效與審美價值，提出了越來越高的規定。中國古代建筑體系是以磚木構造為特色的獨立的建筑藝術，在都市規劃、群體建筑單體建筑以及材料、構造等方面的藝術解決均獲得輝煌的成就。2、板書課題：《中國建筑介紹》——美術觀賞二、根據課文圖例內容，教師邊放映幻燈片，邊操作邊按教材分析內容，逐個解說。《天安門》—是中國古代宮殿式建筑，也是中華人民共和國首都的象征。《北京北海公園》—北海位于故宮和景山之西，是一座有8歷史的皇家園林，自金、元、明、清，均為禁苑。金世宗大定十九年，在瓊華島建離宮，將北京汴梁民岳之太湖石移置島上，并在島之最高處建廣寒殿。1260年元世祖忽必烈住廣寒殿，改名萬歲山、太液池，北海、中海、南海合稱“三海”。順治八年拆除廣寒殿白色喇嘛塔一座，并在山南坡建永安寺，改名為白塔山。乾隆年間進行了大規模擴建，現存建筑多為此時所建。《萬里長城》——公元前2秦滅六國后來，秦始皇為收復失地，派大將軍蒙恬率30萬大軍討伐匈奴，將他們趕到了黃河以北，為了在北部設立郡縣，從秦始皇開始大規模地修建長城。《中山紀念堂》——始建于1929-1931年，平面呈八角形，重檐寶藍色琉璃瓦頂，高10余米，外觀靜穆莊重雄偉，內部宏闊，有可容5000余人的座席，卻無一根友柱妨礙視線。堪稱我國近代紀念性建筑的一項杰作。2、引導學生自己觀賞其它建筑。三、教師小結。七、板書：中國建筑介紹歷史：特點：八、后記：課堂氛圍活潑輕松，較好的把握了教學目的，但由于圖片較少，學生理解起來比較抽象。《白描花卉》臨摹第三學時授學時間：年月日星期第節一、教學內容：《白描花卉》——臨摹畫二、教學目的：使學生通過白描花卉畫的練習，提高描線的技巧，學習用不同的線條體現對象的質感、量感。培養學生熱愛祖國傳統藝術的感情。三、教學重點：使學生掌握運筆行線的方向、速度和力度，在頓挫、提按中畫出流暢或凝重的線條，體現出所描繪的對象的質感和量感。四、教學難點：使學生掌握白描花卉的寫線的辦法、技巧五、教學教具：掛圖、幻燈片、放大的花卉圖。六、教學過程：一、導入新課：觀賞了國畫，可懂得齊白石的《祖國萬歲》是什么畫？學習國畫最重要的基本功夫是什么？板書課題：《白描花卉》——臨摹畫二、教師宣布本節課是學習“白描花卉”。1、解說“白描”的含義：就是用墨線勾描形象，不設顏色，是中國畫的基本技法之一種。2、同時指出這節課重要是“臨摹”，并解說其含義：“臨”——是照著原作描畫。“摹”——用薄紙蒙在原作上面描畫。3、教師小結臨摹的意義：繪畫的臨摹重要是指對某一美術作品進行描繪。臨摹是學習繪畫技巧的一種辦法，重要是學習前人的技法和經驗。我國傳統繪畫的學習辦法，就是從臨摹入手，再逐步過渡到寫生，即所謂“師古人”和“師造化”。在臨摹中研究、分析、琢磨畫家創作的意圖和體現技巧。4、教師掛出花卉照片掛圖，指出這是實物攝影。再掛出教師按花卉照片畫成的白描花卉范畫讓學生對照觀賞，同時啟發學生細心觀看線條的變化。三、教師先示范運筆的辦法：通過方向、快慢、頓挫、提按的不同運筆，畫出不同的線條。接著將熟宣覆蓋在“白描花卉”范畫上面，從頭畫起，邊畫邊講白描線條的用墨運筆的特點和辦法，起筆、收筆、頓筆的多個變化，讓學生學習勾勒全過程。四、學生作業：教師給學生每人發一張放大的范畫進行臨摹。注：在臨摹前，一定要認真分析研究每一根線條的起止及運筆過程中的多個變化，才干畫出原作的效果。五、教師輔導，告訴學生臨摹時不要看一筆臨一筆，應理解線描是根據花卉構造、透視變化用筆的。要認真讀畫，下筆前對每部分的用筆要心中有數，落筆大膽，行筆勾勒時，才干使線條活而不板滯。六、教師講評：1、展出學生的臨摹作品，學生自己評講后，老師激勵線條畫得好的學生作品。七、板書：《白描花卉》——臨摹畫“臨”——是照著原作描畫。“摹”——用薄紙蒙在原作上面描畫。白描——是用墨線勾勒形象而不設色。八、后記：課前準備充足，通過教師示范，學生能初步掌握白描花繪的基本技法，特別是用線的把握上有長足的進步。《盆栽植物》線描寫生畫第四學時授學時間：月日星期第節一、教學內容：《盆栽植物》——線描寫生畫二、教學目的：通過盆栽線描寫生，斷續練習寫線的技法，同時規定學生認真觀察、分析盆栽的形象特性，用線描的形式把自己的感受體現出來。三、教學重點：繼續