淺談如何提高舞蹈編導的創作能力摘要：舞蹈作為一種表現形體的藝術，其產生與傳播需要通過編排的形式才能完成。隨著藝術多元化發展，人民生活水平的提高，人們對于舞蹈的欣賞水平有了新的高度，期待欣賞更優秀的作品。為了滿足人們對于物質文化的需求，舞蹈編導開始成功舞蹈界的關注點。多數的舞蹈都是通過編導的過程呈現在人們的面前，因此，對于從事舞蹈編導的人員而言，其能力應當成為人們關注的重點。本文主要圍繞“發現問題-提出問題-分析問題-解決問題”的方式挖掘舞蹈編導存在的問題，提出正確的問題，分析其問題的本質，結合問題的本質提出解決方案。希望通過此次的研究，可以幫助舞蹈編導從業人員提高自身的創作能力，創作出更好的舞蹈作品。關鍵詞：存在問題；基本技能；新時代要求；創作能力培養新時期，隨著人們視野的開闊，對于文化藝術領域的相關作品有了更高的追求。舞蹈作為文化藝術領域內的一份子，新時代的發展也對其提出了新的要求。舞蹈編導是促進舞蹈革新最有效的方式，因而，舞蹈編導的能力也需要與時俱進。革新最重要的就是需要創新的思想，提高舞蹈編導能力的本質也是在培養其創新能力，創新不僅可以創作出與眾不同、耳目一新的作品，而且可以解決任何創作的難題。因此，如何培養舞蹈編導的創新能力是本文研究的重點。接下來，本文在探究的舞蹈編導能力培養的過程中重點將傾向于如何提高其創新能力、創新思維。一、現階段舞蹈編導存在的問題舞蹈誕生之初是人們表達內心喜悅的一種方式，其也是最古老的藝術形式，更是最直接的表達藝術形式。相對于音樂等其他藝術形式而言，觀眾更容易其表演者內心的心境。對于舞蹈而言，優美的舞步源于舞蹈編導如何處理以及如何編制。因此，舞蹈編導的重要性也就不言而喻。然而，當下國內舞蹈編導其發展程度而言處于非穩定的狀態，存在著一定的問題。在眾多的問題中其最重要的問題便是舞蹈文化素養水平低，比如舞蹈編導在進行舞蹈創作時也僅僅是利用太多的技巧性而博人眼球，甚至有部分舞者在進行舞蹈表演的過程中出現了動作不規范、表現內容不協調等低級錯誤。二、舞蹈編導應掌握的基本技能1.文化素養舞蹈重感性非理性，強調人文非邏輯，因此，一個優秀的舞蹈編導人員應當擁有深厚的文化內涵，對各個領域的文化內容都有充分的理解。每個行業優秀的人員都是源于對業余時間的利用，舞蹈編導若想要使自己的文化水平能力更高，就應當在業余時間盡可能多的翻閱相關的書籍以及影像來獲取文化知識，開拓并提高自己的認知水平。舞蹈編導擁有了深厚的文化素養，舞蹈作品便會更具內涵，其作品本身也將更有其藝術價值。2.組織能力舞蹈是一個多方面元素融合在一起的表演藝術，一個優秀的舞蹈編導需要理解并運用舞蹈內容中所涉及的每一個元素，比如音樂、服裝、現場配置、燈光等。在處理各個元素的過程中，人際關系問題是重點，我們需要運用最合適的方法去解決該問題，唯有人際關系問題的解決，部門與部門之間的合作將會更加緊密，工作效率也將更快，舞蹈創作的過程將也會有條不紊的推動。3.編舞能力編舞能力作為舞蹈編導的中流砥柱，其也是編舞過程中應密切重視的問題。具體的編舞過程中，編導需要充分考慮舞蹈環境的適應性以及中心思想的核心性，引導環境與中心思想的融合。舞蹈的中心思想融合于作品之中，觀眾便會對其人文思想更了解。具體深入到編舞的過程中時，編導還需要考慮舞蹈的主體性、形式性以及表現性。并且需要在創作的過程中大膽的突破自己，將周圍的環境、時尚的元素添加到舞蹈創作中，依據舞蹈的重心思想，謀劃與編排。4.排練能力舞蹈表演不僅僅指單方面的一個舞蹈動作，其設計多個方面步驟。把握編排的每一個步驟強調的是舞蹈編導工作人員的排練能力。舞蹈表演正式開始前，編導人員應當組織相應的工作人員進行相關工作的彩排，在彩排的過程中去考驗表演的可行性。通過彩排，我們可以發現現有舞蹈編排的問題所在之處，并對問題進行及時的優化，從而促進整個舞蹈表演順利的發展。5.藝術鑒賞能力舞蹈的藝術表現能力在整個藝術領域內最強，舞蹈表演者通過相應的肢體動作傳達自己的情感，展現相應的心理狀態。如果要創作出具備藝術欣賞價值的作品，舞蹈編導則需要勤于參加藝術鑒賞活動，在藝術鑒賞活動中培養自身的藝術鑒賞能力。從藝術鑒賞的角度去編排作品，不僅可以讓舞蹈的層次更上一棟樓，而且也使得舞蹈內容具有更多的欣賞價值。三、新時期舞蹈編導的具體要求1.具有舞蹈形象和思維能力舞蹈的形式無論是高雅還是貧賤，其創作的靈感皆源自于生活。一名優秀的舞蹈編導人員，應當勤于觀察生活，在觀察中尋找創作的靈感，獲取相應的舞蹈編創素材。在人物動作的編創過程中設計典型人物和非典型人物，務必要抓住典型人物的相關特征，圍繞典型人物，提取其表演要素，創造出合適且優秀的舞蹈作品。2.能夠在舞蹈類型中汲取營養綜合素質對舞蹈編導而言也非常重要，綜合素質體現在可以對多種元素進行綜合利用，汲取重要的元素，打造相關的舞臺形象。好比舞蹈的類型分為現代舞、古典舞等多種類型，每種類型都有其精華，舞蹈編導提取的元素就是抓取其精華。在新背景下，舞蹈編導創作的來源也非空中之談，往往也是建立在一定的舞蹈基礎上創作新的舞蹈形式。因此，舞蹈編導需要多看各種類型的舞蹈從其中汲取營養。3.能綜合運用多種編導技術技術促進行業的革新，舞蹈形式的變化也需要技術的融入，因而，在進行舞蹈編創的過程中，舞蹈編導需要關注與編創技術的本質，不能只停留在舞蹈編創技巧層面。技巧只能創造機械的舞蹈，而不能創造出具有靈魂的舞蹈。技術能夠讓舞蹈更有魅力。四、舞蹈編導創作能力的提升策略新時代的背景下，究竟該任何提高舞蹈編導的創作能力，在創新領域是否存在相應的步驟引導著舞蹈編導向一定的方向前進，通過文獻閱讀，結合現狀，總結歸納出舞蹈編導創作能力提升的六步走戰略。1.提升基本舞蹈創作技法第一步戰略，提升自身的舞蹈創作技法。舞蹈創作技法作為舞蹈編導的開山鼻祖，它可以讓舞蹈作品的主題變得更加鮮明、更加有意境。因此，一名優秀的舞蹈編導從業者需要掌握并提升自身舞蹈創作技法，比如音樂編舞法、造型塑造法。除此之外，還要充分把握舞蹈編創人員的具體屬性，根據其舞種，按照預設隊形以及次序去編排相應的動作。最后，還需要依據不同表演的主題進行調整、加工。比如，在佳節到來的節日，我們的舞蹈就要表現出歡樂祥和的氛圍；歌舞劇的舞蹈品種的話，就需要依據主題的類型，根據人物在舞蹈中所展現出來的藝術魅力，進行合理的把控。2.敢于對舞蹈作品進行創新創新，所涉及的元素千千萬。如何把握創新、切入創新，可以圍繞幾個主題元素，比如符合觀眾需求、明確的作品主題、符合時代潮流。如何讓作品本身符合觀眾需求，就需要對宏觀趨勢進行分析，了解人們的喜好以及未來的喜好傾向，喜好重點在于舞蹈本身的關注點。如何創造明確的作品主題，其需要從舞蹈語言、舞蹈造型、舞蹈人物形象、舞蹈素材等方面入手，圍繞表達的主題，深化編創方形以及編創內容，同時，對舞臺的燈光、音響進行合適的調用。當下多數的編舞技法順性思維較多，缺少一定的逆性思維，創新都是來源于與眾不同的新想法。因此，在舞蹈編創的過程中，我們需要站在一個全新的角度去考慮問題的解決方向以及解決方式，如此思維之下的創作便會創造出讓人耳目一新的舞蹈作品。3.加強即興練習，提高編舞能力對于即興舞蹈而言，主要分為三種類型①感情即興②道具即興③音樂即興。第一種感情即興：其主要內容是將情感轉化為舞蹈的藝術形式，這個過程需要將內心的情感要素通過一定的手法轉化成為外在的藝術形象，并需要將其形象要素要充分考慮其內心真正的情感，也需要編導擁有極其細膩的情感以及很高的藝術再現能力。第二種道具即興：所謂道具即興，主要是指通過運用道具來展現即興舞蹈，道具即興對于舞蹈本身所發揮的作用是一種輔助與點綴的作用，使用道具即興需要考慮得當。比如，關于手巾花這個道具，其最常出現的地方是在東北舞蹈中，轉換下思維，手巾花也可以作為新娘的蓋頭，出現在有關愛情的舞蹈中。第三種音樂即興：所謂音樂即興，以音樂為重點，圍繞音樂的節奏與韻律做出有關音樂的舞蹈動作。舞蹈本身是一種具備動態韻律的動作，與音樂的屬性密不可分，因而用音樂作為舞蹈編創的靈感來源，其所創作出舞蹈將會具備更多的吸引力。總而言之，舞蹈編導圍繞以上三種類型進行練習，便會給舞蹈編創工作打下堅實的基礎，長久以往，便會促進舞蹈編導從業者創新能力的提升。4.在生活中尋找創編的靈感舞蹈起源于生活，無論任何時候，舞蹈的內容都是對生活的表白。對于舞蹈的生活屬性，讓舞蹈具備得天獨厚的優勢，即容易被人們接受。如何讓舞蹈的本身變得更加具備感染力以及和觀眾達成共鳴，這就需要舞蹈編導從業者走向生活，觀察生活中人們的喜怒哀樂、觀察生活中事件的全貌、觀察生活中的細枝末節。生活在于觀察，我們在觀察以上三種類型的時候，需要在一定的方法下進行觀察。任何的觀察不能只是簡單的觀察，而應是帶著目的的觀察，按照傳統時間的發展進度，觀察可以分為觀察前、觀察中、觀察后，觀察前確定自己的觀察目的，觀察中做好相關的觀察記錄，觀察后進行及時的總結與歸納。最后，根據觀察后獲得的內容進行實事求是的復刻與還原。5.發展藝術個性、建立獨特審美藝術特性是體現舞蹈獨特性最有效的方式之一，如何將藝術獨特性融入到舞蹈之中，這個過程就需要舞蹈編導。語言對于舞蹈編導而言，其最大的特性在其實舞蹈內容的核心。舞蹈語言并不是我們經常討論的語言，其更多是在闡述一種舞蹈表現形式，其語言主要體現在結構上面，結構作為舞蹈的骨架，是開展編舞內容前先行工作，根據骨架內容梳理相關舞蹈動作。結構通俗的講是一本書的目錄，我們按照目錄的內容去攥寫各章節的內容，各章節的內容寫作的手法、寫作的傾向便是其藝術風格的體現。截止到目前為止，世界上編舞大師所創作的作品都以其一定的風格出現在人們的面前、屹立于世界的舞林，比如①舒巧與香港舞蹈團②約翰·柯蘭科與德國斯圖加特芭蕾舞團③喬治·巴蘭欽與美國紐約城市芭蕾舞團④林懷民與云門舞集，每一個舞蹈團體都在其靈魂人物的風格的引導下，以其獨特的特征給人們留下深刻的印象。打造具備自己風格、自己特性的產品并不是每一個舞蹈編導都可以做到的，它所涉及的體系以及相關的內容非常多，每一個編導的追求都希望可以讓自己的作品表現獨特的風格，為整個舞蹈行業的發展添加自己的影響。因而，我們在尋求這方面的內容之時，我們就要主要舞蹈語言的表達以及舞蹈語言的處理方式，確保舞蹈語言有自己獨特的個性以及獨特的內容，唯有此才會作品的獨特性便會展現在人們的面前。總結通過對當前舞蹈編導所存在問題的總結，從問題出發，本文共計提出了5步舞蹈編導創新能力提升策略，比如提升舞蹈編導創作技法、加強即興練習、從生活中創造個性、發展藝術個性、建立獨特審美。總之，方法的出現在于推動行業的進步與發展，本文所提出的五步走戰略符合時代發展的要求以及舞蹈編導行業發展的硬性標準，研究的過程科學有效。希望此篇文章對于大多數的舞蹈編導從業者有較好的促進作用，同時，本文所研究的內容所考慮的角度不夠全面，僅僅停留于舞蹈編導創新能力的培養。促進舞蹈行業的發展不止這一種方式，在此不做討論。最后，希望國內的舞蹈行業蓬勃發展，有更多優秀的作品。參考文獻[1]陳岑.舞蹈編導教學中學生創新思維的培養[J].戲劇之家,2019(34):173.[2]辛旭.舞蹈編導基本能力與創新精神的提升[J].藝海,2019(10):64-65.[3]劉萍.試論舞蹈編導在創作中如何力求新穎[J].藝術評鑒,2019(19):85-86.[4]石亞東.舞蹈編導創造性思維能力的培養[J].戲劇之家,2019(30):119.[5]趙京素.論舞蹈編導創造性思維能力的培養[J].戲劇之家,2019(30):204.[6]張玉婷.試析如何提高舞蹈編導的創新意識[J].戲劇之家,2019(28):87-88.[7]姚丹.舞蹈編導在創作中力求新穎獨特的途徑[C].中國教育發展戰略學會教育教學創新專業委員會.中國教育發展戰略學會教育教學創新專業委員會2019全國教育教學創新