音樂畢業論文闡述音樂畢業論文范文模板難忘的大學生活即將結束，大家都知道畢業生要通過最后的畢業論文，畢業論文是一種比較正規的檢驗學生學習成果的形式，畢業論文應該怎么寫呢？以下是我收集整理的音樂畢業論文，希望對大家有所幫助。摘要：高雅音樂教育與思想政治教育二者之間既要相互聯系，服務于教書育人這一共同目標，又要相互借鑒，取長補短，要讓大學生在接受思想政治教育的同時，把普及高雅音樂作為加強高校學生思想政治教育的重要抓手。因此，要用高雅音樂促進學生的綜合素質提升，通過讓高雅音樂走進校園和與校園文化的融合，發揮高雅音樂在高校思想教育中的作用。關鍵詞：高雅音樂高校思想教育作用大學生擔負著中華民族崛起的重任，是現代化建設的脊梁，加強大學生思想政治教育關系到大學生健康成長，更關系到中國未來的繁榮。高雅音樂以其音樂作品的創作者、表演者所傾注和滲透的思想情感、政治態度、倫理道德，可以極大地增強思想教育的吸引力和感染力，潛移默化地激發大學生追求正義事業、美好事物和進步思想，在潤物細無聲中不知不覺教育大學生。高雅音樂教育由于有著豐富細膩感情、增強心理健康以及他學科所不能比擬的特殊功能，以古今中外優秀聲樂、器樂曲目進行高校學生愛國主義、集體主義、社會主義思想政治教育，順應了大學生主體性的發展特點，同時也為思想政治教育找到了新的立足點。音樂畢業論文范文因此，高雅音樂在大學生思想政治教育中能起到獨特的、不可替代的作用。一、高雅音樂與思想政治教育的關系高校思想政治教育的實效性是通過“曉之以理”來實現的，即通過邏輯嚴密、有說服力的觀點，生動形象的恰當舉證，使大學生明白善惡正邪，是非曲直。而高雅音樂教育屬于美育的范疇，是一個“動之以情”的教育過程，是通過具體感性的審美對象誘發受教育者的審美能力，使受教育者在自由自在的審美體驗中，充分發揮主觀能動性，在情感共鳴中獲得個體心靈的滿足與升華。如，貝多芬的《命運交響曲》它抒發著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求，顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。在思想政治教育過程中，象《命運交響曲》這樣具體可感的形象以及生動活潑的藝術形式、情感的感染都是服務于思想政治觀念的確立的，即“動之以情”是方法和手段，“曉之以理”才是目的和意義，前者是為后者服務的。而美育過程始終體現著強烈的情感活動和具體可感的藝術形象，在審美感受中，受教育者獲得審美體驗、感動、頓悟的時候，也獲得了收益，“動之以情”既是美育的過程，也是美育的目的。二、高雅音樂在高校思想政治教育中的現狀及困境三、發揮高雅音樂在高校思想教育中作用的措施與對策1．用高雅音樂促進學生的綜合素質提升2．讓高雅音樂走進校園3．讓高雅音樂融入校園文化高雅音樂教育的功能效應與校園文化的育人功能存在一致性。高雅音樂教育的普及和加強，不僅能夠有效地活躍高校校園文化氣氛，增強其凝聚力、感染力，而且還具有強大的.感召力和內驅力，能夠把學校發展目標轉化為個體自覺行動，從而有效地發揮校園文化育人功能。在校園文化中促成完善的價值體系形成不僅是高校教育的一項重要內容，也是發展校園文化的基本要求。高雅音樂教育的影響有很強的潛存性，我們應努力創造一個優美的客觀環境，使學生在美好的生活環境中，不斷接受陶冶和滋養，為樹立正確的人生觀、價值觀打下良好基礎。音樂畢業論文比如，學校通過建立各類師生文藝團體，在校園舞臺上展示藝術成果；組建大學生藝術團合唱隊、銅管樂隊、交響樂團等使學生提高技能，提升身心素養；組建各類文藝社團，如吉他協會等，廣泛吸收有興趣愛好的同學，各類活動都在潛移默化地提升著大學生的音樂審美能力。作為審美教育的高雅音樂教育啟發審美主體對自身存在價值和生命意義的思考，把審美主體的生命熱情調動到極致，自覺追求生命的自由，追求更高的人生理想和人生價值。參考文獻[1]吳國玲．在高校積極倡導高雅音樂[J]．大家，2010，（10）[2]楊晶．對當代大學生加強高雅音樂教育的必要性思考[J]．出國與就業，2011，（8）[3]林雄文．生活因為你而更精彩——大學生《交響音樂賞析》課程的價值與意義[J]．大舞臺，2010，（8）[4]李嬋．淺談音樂教學中的德育滲透[J]．南方論刊，2010，（z1）流行音樂相關畢業論文范文流行音樂自十九世紀后半頁產生之日起就一直顯示著蓬勃生機，雖產生較晚，但它已經和藝術音樂、民間音樂等音樂類型并行發展，并且成為當今社會主流音樂之一。下面是我為大家整理的流行音樂畢業論文，供大家參考。

流行音樂畢業論文篇一：《試談流行音樂對我國音樂教育的影響》

流行音樂是在一定的時代背景和地域環境中形成的、在大眾之間廣泛流傳的、內容通俗易懂、形式自由的一種音樂形式。它以大眾傳媒為媒介，得以廣泛傳播，內容多反映男女戀情，結構短小，曲調簡單，所表達的情感也較為單一。代表歌手如周杰倫、王力宏等等。這些流行音樂主要在青少年群體中廣為流傳，青少年長期處于學習和工作的壓力之下，積蓄的各種情緒得不到釋放，而流行音樂在某種程度上給青少年提供了一條發泄情緒、展現個性的途徑，所以得到了青少年的熱烈追捧。有的學生甚至要求音樂老師在音樂課堂上教流行歌曲。在這種情況下，我們的音樂教育如果還是像以前一樣武斷地阻止流行音樂走進課堂，而不進行寬容地介紹和科學地引導的話，那無疑會阻礙音樂教育的發展。

一、流行音樂對我國音樂教育的影響

(一)流行音樂對青少年的影響

可以說，80后和90后兩代人都是在流行音樂的陪伴下成長起來的，流行音樂強烈的時代氣息、簡單直白的歌詞、單純的情感等引起了青少年感情的共鳴。尤其是某些愛情歌曲，特別能夠迎合青少年對于愛情的朦朧憧憬的心理，再加上流行音樂的旋律簡單、音域狹窄，節奏富于變化，青少年很容易就能夠演唱。從內容上說，部分流行音樂對青少年產生了積極地影響。有一部分流行歌曲如《年輕的朋友來相會》《邊疆的泉水清又純》等，反映了人們對于真善美的追求，給人們以心靈上的慰藉。再如臺灣的校園民謠《童年》《鄉間的小路》《外婆的澎湖灣》等歌曲，情感真摯自然，形式自由活潑，符合青少年的年齡特征，寫出了青少年特有的純真感情。但是，也有一部分流行歌曲內容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年對世界的理解，對青少年產生了不良的影響。

(二)流行音樂對音樂教育的影響

這主要表現為流行音樂對音樂審美心理教學的影響和音樂欣賞教學的影響。首先，流行音樂之所以能夠大行其道，其中一個重要原因就是它根植于大眾音樂審美心理的世俗化上。隨著市場經濟的不斷發展，在經濟利益的推動下，歌曲由原來的宣傳功能、感染功能、歌頌功能轉化為娛樂功能，高雅的審美品味逐漸被世俗的審美心理所取代，各種世俗化的東西披著時尚的外衣公然走到舞臺上，目的是追求最大化的商業利益。在這種環境下創造出來的流行音樂直接影響了音樂教育審美心理的世俗化;其次，流行音樂已經成為音樂的重要部分，所以，其中一些優秀的流行音樂曲目被選入音樂欣賞教學之中。但是，由于流行音樂的隊伍并不純凈，其中還包含了許多不太高雅的東西，所以，在某種程度上拉低了學生音樂鑒賞的水平

二、如何在音樂教育中引入流行音樂

(一)正確對待流行音樂

流行音樂也是一種音樂形式，只是它在品級上有高下之分。所以，我們要用辯證的眼光來對待流行音樂，注意它的積極影響和消極影響。它積極地一面是以其鮮明的娛樂功能來消解青少年在生活上和情感上的壓力與不良情緒，調節青少年疲憊的神經和精神，達到心情舒暢的目的。由于其與藝術的距離較遠，所以演唱流行歌曲就成了人們的一種自我行為，是人們日常生活的一部分，豐富了人們的日常生活。對于青少年來說，流行音樂也是他們得以展示自我、突出個性的一個有力方式，所以他們喜歡用流行音樂來訴說自己復雜的心情，朦朧的夢想等，這未嘗不可。但是它消極的一面并不能因此而忽視。由于商業利益的浸潤，所以某些流行歌曲的內容媚俗、低下，沒有藝術性和審美性可言，這在一定程度上影響了青少年正確的價值觀。所以我們對于積極的要給予保留，消極的要引導青少年進行正確地認識和回避。

(二)引導流行音樂走進音樂教育的課堂

在流行音樂走進音樂課堂的過程中，教師一定要把好關，在課堂上選擇那些積極向上的流行歌曲作為教學篇目。利用多媒體如網絡、MP3、CD等教學工具，來播放一些適合學生欣賞的流行歌曲，在滿足學生音樂需求度額同事，也達到了音樂教學的目的。除此之外，還可以就某一時期的流行音樂做一個專題鑒賞，讓學生進行分析討論，總結這一時期流行音樂的特點和風格等，以加深對于音樂知識的理解掌握。除了學習音樂知識外，音樂教育還要進行一定的實踐。此時，流行音樂就是實踐的最佳素材。教師可以帶領學生進行音樂比賽，開展音樂大舞臺等活動，以激發學生歌唱的興趣等等。

(三)提升音樂教師的素質和修養

首先，教師要有對于音樂教育的熱情，這種熱情讓他自覺自動地保護每一位學生的音樂興趣和音樂熱情，無論學生喜愛的是流行音樂還是其他類型的音樂，都能夠恰當地給予引導，而不是生硬粗暴地對待。其次，完善音樂教師的知識結構。無論那種知識類型，都不是一成不變的，所以音樂教師要不斷地學習新的知識，樹立終身學習的理念。最重要的是，因為學生音樂知識來源的多樣化，所以教師的角色要發生一定程度的變化，由過去知識的傳授者變為知識的開發者和引導者，鼓勵引導學生探尋、發展新的音樂知識，并積極地去實踐它。

流行音樂畢業論文篇二：《淺談流行音樂咬字分析》

流行聲樂演唱是情感表達的藝術，在流行音樂演唱中，感情是表達歌曲的重要組成部分，而咬字則是表達感情的關鍵，用話語來表達流行歌曲的中心思想，與其他藝術的表達方式不同，聲樂藝術的表達方式對字的要求更嚴謹。流行歌曲既能用歌唱表達感情，又能唱出文字，文字與聲音相互結合，從而更形象地表達出人的情感，流行音樂演唱中字的表達直接影響情地表達。

1中國流行音樂與咬字

1.1華語流行歌曲

華語流行音樂因它細膩的歌詞，優美的旋律更加貼近人們的心聲而廣為傳唱，更因為它的演唱方式多種多樣，不講求特定的方式從而在中華大地上枝繁葉茂，華語流行音樂有著獨特的主張及品質，是一種個性的美，它在藝術領域具有一定的魅力和價值的審美觀。流行音樂傳入中國是對中國傳統音樂思維上的一種顛覆性改變和非常深刻的影響，它更是間接地改變了人們的生活方式、思考方式及道德觀念，它使中國的音樂方向及格發生了巨大的改變，流行歌曲的影響是更貼合人們的情感及心理上產生的，從音樂的旋律，歌詞和歌唱者的演唱技術三方面出發，相互融合才能做到廣為傳唱的作品。改革開放后的流行音樂更是多了張揚與個性，中國傳統文化講究的是一板一眼，所有東西都要循規蹈矩的進行，而流行音樂的出現打破了這一陳規，大眾娛樂是流行音樂的標志，突破自我不斷創新是華語流行音樂的特點。

1.2流行歌曲咬字

自古以來人們對歌詞語言的聯系從來都是極為重視的，中國語言更是對口齒發音有著嚴苛的要求，在中國有很多的聲樂家、教育家及專業的科研人員對演唱中歌詞的咬字吐字進行了深入的研究，作為聲樂演唱中重要的基礎部分，語言的準確運用掌握跟旋律的完美配合才能給觀眾創造出豐富深刻的印象，聲樂中的技巧有很多，而咬字吐字的準確性則是音樂演唱的主線。在我國，馬先生曾出版過《四十年合唱訓練》中，清楚的論述了“清楚的發音及口齒，可以改進音質”“，通過良好的咬字吐字，壞的聲音習慣可以克服，好的聲音習慣可以建立”，在一段音樂的演唱中，情感表達的基礎就是讀字，唱歌的必備基礎就是字音準確、清晰，演唱者在面對一份包含情感的作品時，如果不掌握好語言技巧那么就無法準確地表達，更談不上打動人心。歌唱者如果連歌詞都讓大家聽不清楚，那就不能表達情感，打動觀眾。

2流行歌曲《也許明天》分析

2.1歌詞咬字分析

《也許明天》這部作品是張惠妹的一張音樂專輯，也許明天的歌詞大氣磅礴，也許明天這首歌可以代表了整張專輯的所有，作家的所有想法在這首歌里通通表現出來，在一個人最孤單的時候，我們總是會向往那些有人陪伴的日子，而現在的孤單感受反而讓人產生了強烈的心理落差。Martin所寫的曲子，將藍調與靈魂的元素放在里頭，讓這首歌聽起來悲傷感倍增，一針見血地寫出了那份追尋明天的感覺。在阿妹的所有歌曲中，這首也許明天一定是其中的代表作之一。海一望無際/看不見終點在哪里/深邃又吸引/我的心第一段開始就“海，一望無際”，演唱過程中“海”是作為一首歌的第一個字出現的，要用虛實結合的方式唱出，而hai由三個字母組成，聲母(開頭字母)h，字腹(中間字母)a一帶而過，字尾i回歸，整個字字頭清晰，字尾收緊輕輕推出“，一望無際”這幾個詞的咬字重點在i上，從i開始從i結束，而后幾句“深邃又吸引，我的心”則是一n作為結束，i字咬起來會比集中，而n字卻使用前鼻音較多，這兩個音在中文字母中是比較好咬的。我就在浪里/飄飄蕩蕩愛有時忽高有時低/推著我向前/每一天同樣的“我就在浪里”“，我”字可以一帶而過，最后歸韻到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句歸為n上，從這里可以看出，中國流行音樂作品的歌詞中，詞頭詞尾相互呼應，段落與段落之間尾字咬字也呼應著，所以詞作往往都很押韻，每首歌都會有音的重點，而《也許明天》這部作品的重點音就是i、n，那么我們訓練的重點也要逐步地放在這兩個音上面。曾經我放縱享受/到最后無處解脫/越心痛就越快樂/越想快樂越寂寞過渡到高潮的過渡段，它的側重點與開頭和結尾是不太一樣的，收字主要集中在o上，中國文字講究歸韻，所以歌詞大都非常整齊對稱。也許明天/沒有誰/陪我走過/潮起潮落/也許明天/還有你/陪我開始/直到最后/海一望無際/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱時必須注意咬字的清晰，以n、i、o作為整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相對比較輕松，但咬字不要太死，要推送出來，氣于詞同時推出來，慢慢地加重力量，把整首歌揚起來。

2.2咬字與氣息分析

咬字與氣息相互達到非常默契的配合才能夠讓歌曲富有張力及感染力，也就是說我們要用完全放松打開的方式，我個人比較喜歡人在遇到刺激的狀態下而發出的尖叫聲，你會發現在尖叫的同時你的身體都在協調用力，腹肌會緊繃，聲音富有穿透力。而音樂的演唱也要找到這樣的一種感覺，不過就是學會控制氣息與咬字相互配合，流行音樂的咬字是在嘴里的，有時候流行音樂的歌詞是說出來的，氣息送出字，上下貫通，相互協調，氣息里融合著字，字里又包含著氣息，把字都向前去說，他們之間就像水和魚，魚離開了水就活不了，而水沒有了魚就沒有生機，氣息是基礎，而字就是上層的建筑，氣沉丹田，字出噴口，就像二胡的弓與弦，拉開工按準弦才會出想要的音，這兩樣是演唱的基礎，之后再對音色，情感，技巧加以畫龍點睛的作用，演唱出的歌曲直達人心，聲情并茂，從而表達它的情感，這就是咬字與氣息的關系。

3結論

在流行演唱中，正確的演唱歌曲就會正確的咬字，聲樂咬字中沒有之分純粹的封字音，因為最后一定通過共鳴腔體傳出字母，發音和咬字在流行演唱中十分重要，美好動聽的音樂是絕對不能缺少清晰的咬字的，它會對歌曲起到關鍵性的作用，聲音的練習更是離不開正確的發音，它完善和幫助了聲音共鳴，在這一方面我們必須勤加練習，注重音樂的細節，每一個字母，每一個音符都需要我們都琢磨，去研究，尼?雨果曾認為“聲音訓練過程中，歌唱者的讀字是一個很重要的因素，包括一種通過語言形式來發聲的技巧，這也是歌唱任何一種語言的歌曲的先決條件。”在沒有掌握熟練的語言技巧的時候，想要融入思想感情將會十分的費力，沒有變現能力，無法打動人心，這樣一首歌曲就失敗了，打動不了觀眾的音樂是十分無用的，我們必須加強這方面，突出音樂與文學相結合的特點。

流行音樂畢業論文篇三：《淺談流行音樂文化背景下的高中音樂教學》

一、流行音樂文化背景下高中生音樂學習現狀分析

我們知道音樂不只是流行歌曲、通俗音樂，在信息和網絡發達的現代社會，流行音樂如潮水般的涌入校園，如何正視流行音樂是我們每位教師必須面對的最現實的問題。學生只欣賞流行音樂勢必會造成學生營養不良;而對流行音樂不聞不問，教師又會跟學生產生距離感，這兩者都不利于課堂教學的有效進行。因此，在高中音樂課堂教學中，如何調整好二者之間的關系是重中之重。《普通高中音樂課程標準(實驗)》提出了以審美為核心，興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創新意識等教學理念。因此我們一線音樂教師一定要從學生的興趣出發，更加注重流行音樂與嚴肅音樂、傳統音樂教學的結合，合理開發和利用流行音樂，讓學生對音樂的熱愛保持下去，讓學生吸收音樂的營養能夠均衡增長。

二、將流行音樂合理引入到高中音樂教學中

(一)利用流行音樂開啟高中音樂教學的大門

在高中音樂教學中，學生普遍認為流行音樂淺顯易懂、貼近生活，不僅能滿足學生的情感需求，明星時髦的裝扮更是他們的一種美好的追求，相比之下，高中的音樂教材上的嚴肅音樂選段顯得枯燥無味，加之他們對教師的教學方法接受程度較低，因此，無法引起學生的興趣，課堂教學效率低下，反之，教師也難以真正的投入到高中音樂課程教學中去。高中階段的學生不僅對流行音樂非常喜愛，有些同學甚至會對其產生非常狂熱追求。例如，在進行電聲有關知識的教學時，教師引導學生了解什么是電聲時，可以在課堂上播放一段爵士樂，由此開始電聲的教學。可以安排一到兩次課來向學生普及音樂的種類與形式，在學生的腦海里建立起立體的音樂知識框架和和聲感，在接觸到不同種類的音樂時才不那么陌生。在開展爵士樂的教學時，可以在學生回家之前就向其安排一個作業，利用互聯網去查詢爵士樂的有關信息，并自行制作成PPT，在下一次的音樂課堂上展示自己的作品給其他同學看，以加強學生學習的興趣。

(二)將嚴肅音樂、傳統音樂與流行音樂結合融入課堂教學

隨著近些年來我國音樂教育的不斷發展，音樂教育形式也發生了徹底的改變。傳統的音樂教學主要以嚴肅音樂為主，流行音樂占很小的部分甚至沒有流行音樂教學。這與我國長期以來的教學理念以及教學體系是分不開的，教師們習慣性的認為流行音樂里含有很多不利于學生健康成長的因素，這種偏見一直妨礙了流行音樂進入高中音樂課堂。從上個世紀末，我國的音樂教師才開始對流行音樂提起足夠的重視，開始承認流行音樂在高中音樂教學中的作用。教師通過在課堂上引入流行通俗音樂的教學內容，不僅能在音樂課堂上為學生建立一個寬松有趣的學習環境，更有利于學生快速的吸收知識，健康成長。將流行音樂有機地融合到高中音樂課堂里，能夠顯著提升學生對音樂知識的接受程度，是當前音樂教學發展的主流。

通俗音樂引入課堂要講究度，教師不能一味的依照學生的喜好將嚴肅音樂的課程時間降低，導致學生對音樂內容的認識狹隘。嚴肅音樂和傳統音樂是人類文明的重要組成部分，是一個國家、民族的思維習慣，是音樂思想意識的結晶。我們高中音樂教師不僅承擔這教書育人的任務，更承載者歷史文化傳承者的使命，因此，在教學工作中，除了利用流行音樂激發學生興趣外，挖掘經典音樂作品的藝術價值也非常重要。

三、對高中生“偶像崇拜”現象以理性的啟迪和情感教育

高中生需要通過對偶像的認同和依戀來確定自我價值、尋求自我發展。在流行樂壇中不乏有這些才華橫溢的天才偶像明星，會作曲、會寫詞、會舞蹈，甚至會導演。另外，媒體的炒作、商業的包裝往往更加美化這些人物形象，加深高中生對他們的向往崇拜之心。注重加強人文意識和文化內涵，用真實、豐富、生動的人格魅力，給予高中生以理性的啟迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80后”音樂才子亞歷山大?瑞拜克，是北歐音樂的一顆新星。其父母都是古典音樂家，受家庭的音樂熏陶影響，小提琴拉得很不錯，鋼琴也與之相媲美。通過實踐，本人認為不該有意讓高中生回避發生的“偶像”丑聞，有些偶像失敗的故事對高中生往往具有特別有益的啟示，能夠起到“替代體驗”的教育結果。把握住了高中生的這些特點，在教學上就能游刃有余地與之互動，從而產生共鳴。

四、結語

高中音樂教學的改革工作要落到實處，就要挖掘更新教學方法，讓學生真正學到想學的東西。教學工作者要看到高中教學的現狀，理解到流行音樂對高中音樂教學的重要性，多在課堂上將流行音樂當做素材來開展教學，能夠極大地提升高中音樂課的充實程度，激發學生的學習興趣，提升教學質量，這才是高中音樂教學改革的初衷。

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5.音樂文化畢業論文音樂表演專業畢業論文音樂表演課程,提高的不僅是學生的音樂理論知識,而且能夠提高學生的音樂表演專業技能,同時還能使學生具備教學、音樂組織能力,綜合知識、技能、實踐三者為一體。下面是我為大家整理的音樂表演專業畢業論文，供大家參考。《音樂表演教學論文》內容摘要：隨著社會的飛速發展，當今時代急需培養適應社會全面發展的有用人才，這就給教育工作者提出了更高的要求，既要繼承優良傳統，又要與時俱進。因此，探索音樂表演的多元化教學，顯得尤為重要。只有這樣，才能更有效地提高教學質量，密切聯系實際，滿足社會的發展需求，為社會培養全面發展的合格人才。文章對如何采用多元化教學以及采用多元化教學所產生的實際效果進行了分析和論述。關鍵詞：音樂表演多元化教學音樂表演的種類有很多，其中包括聲樂、器樂、舞蹈、鋼琴等專業的人才培養。多元化教學是指多種渠道、多種形式的教學，在音樂表演中，如舞臺演出、教學實踐、舉辦音樂會、參加錄音錄像，包括欣賞、觀看錄音錄像等，都屬于多元化教學范疇。當然舞臺的演出形式是多種多樣的，僅以器樂演奏形式為例，就有很多種，如獨奏、重奏、合奏、伴奏等，這些都屬于多元化教學中的一部分，都可以稱之為多元化教學。實踐證明，在音樂表演專業的教學過程中，在以傳統教學為主的基礎上與時俱進，對學生有計劃地、彈性地采用多元化教學，具有良好的效果。這一教學方式受到學生的普遍認可和歡迎，學生普遍感到受益匪淺。筆者認為科學地采用多元化教學，在科技飛速發展的今天，具有深遠的現實意義。一、多元化教學的幾種形式1.舞臺演出這是音樂表演最主要的表現形式之一，是最終要達到的目的。舞臺的演出形式繁多，這里重點例舉器樂演奏的舞臺形式。器樂演奏的舞臺形式包括獨奏、重奏、合奏、伴奏。(1)獨奏只要具備演奏基礎，有一定的基本功訓練，具備一定數量的演奏曲目，老師就應盡可能地創造機會讓學生上舞臺進行表演，讓學生多參加獨奏的演出。獨奏也需要經驗的積累和心理素質的調試、培養。首先要把上臺前的準備工作做好，例如，檢查一下樂器的狀態如何，音準調試得是否準確等。調整放松自己的心情，有了充分的思想準備，在舞臺上才能充分發揮并展示自己的技術水平。一般音樂表演的考試大都以此種形式出現。筆者抓住考試前的機會，給學生上公開點評課，也就是每個學生上舞臺演奏準備要參加的考試曲目，其他同學進行點評。同時尋找不足，當場改進。能解決的問題馬上解決，一時解決不了的問題，下去反復練習，下次必須解決。通過公開點評課的訓練，學生進步很快，而且在考試過程中，每個學生的進步幅度都非常明顯，收效極佳。(2)重奏重奏不同于獨奏。它講究相互配合。因此雙方的互相配合十分關鍵，二者是一體，在演奏自己聲部的同時，也能傾聽到或感受到對方的演奏聲部的進行，要使兩個聲部有條不紊地結合，這樣才能夠配合好。要傾聽和聲的整體效果，積極主動、和諧合作、默契配合。在短學期教學期間，筆者采用多元化教學，給學生布置兩首器樂重奏作品，要他們親自演奏，體會音樂感覺。雖然剛開始對于沒有過合奏經歷的學生來講，挺有難度，但最終還是堅持下來了，而且得到了很好的鍛煉和提高。學生熱情很高，都主動找老師給他們安排重奏訓練。(3)合奏合奏是器樂演奏最常見的一種演奏形式，是非常重要的一個環節。平時要多積累這方面的經驗，會對將來的工作有很大的幫助和影響，很多人就缺少合奏意識及合奏經驗，最終無法勝任合奏。除了依靠學院的合奏課，還要尋找各種機會多參加合奏訓練，及時總結，不斷積累經驗。(4)伴奏伴奏是音樂表演中的另一種形式，如獨奏伴奏、獨唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多見的一種形式。伴奏所處的地位不同，它處于輔助地位，起配合和烘托、襯托的作用。伴奏時要突出主旋律，要做好陪襯和鋪墊工作。學生要多參加社會實踐，克服困難，多參加伴奏，有意識地培養自己的服務意識。2.錄音錄音和平時演奏不同，一說到錄音學生就都會有一種緊張感，不過這樣他們會更加認真對待，必要的緊張還是要有的，但不能失控。在沒有錄像的條件下，筆者就組織學生錄音，每次的考試都要錄下來，反復聽，幫助學生查找不足之處。這對學生的提高非常有幫助。錄音時演奏者本身所用的力度和平時也有所區別，因為麥克風的靈敏度極高，它所處的位置、角度的不同都會產生不同的音響效果，包括演奏者的松弛度和緊張度等，都會對錄音產生影響。所以在錄音時，要多講究音色和音質。這樣對錄音的效果有益。在錄音時，往往不用平時舞臺演出時的力度，則會有更好的音響效果。否則，麥克風的靈敏度大，用平時的力度來演奏帶來的噪音大，效果極差。錄音時，應該多在演奏技巧上下工夫，例如，在進行琵琶演奏時左手要多加些“吟”弦的技巧，這會使聲音更加有潤性，音色柔美好聽，獲得很好的效果。有時筆者把學生帶進錄音棚，進行多元化教學，表面上看給人比較松散的感覺，其實更接近于現實。實際上更接近實際，這就是實踐，是學生在一對一的課堂上所學不到的知識，也是超前實現目標的良好途徑。如果沒有實際操作，就沒有以上經驗的積累。就像學生在學校學習，只有理論基礎，沒有社會實踐是不完美的。年輕時應抓住大好時光，勇于創造，拼搏進取，我們就會有收獲，就會有成績。如果在學校時就積累經驗，等到走上社會后就能夠很快地適應社會，滿足社會需求。采用多元化教學，能解決這一難題。3.錄像錄制音樂要講究聲情并茂，這是表演的進一步升華，必須自然松弛，美觀大方。這是聽覺藝術和視覺藝術的完美結合，不可緊張或松懈。有的演奏員，一錄制作品就很假，很做作，或錄制不好反復地接錄，這些都會對錄制產生一定的影響。在學校學習期間就要定時安排錄像，可以在學期的期末考試時給學生錄制。先講錄制的要求，然后再由有經驗的老師進行點評，找出每個學生存在的不同問題進行總結，不斷積累提高錄制效率。這也是多元化教學的體現。4.舉辦演奏會定期組織學生舉辦演奏會，對積累舞臺經驗大有好處。有的學生基礎不好，彈奏幾首曲子就沒勁了，彈不動了，基本功匱乏。這樣的同學就要求多練習基本功，練習力度、速度、耐力等，這些提高后，方可上臺演奏。有的學生怯場，無法控制自己緊張的情緒，導致不能正常發揮和演奏。所以要多為他們創造演出機會，多鍛煉從而緩解緊張度。對于特別愛緊張的同學，剛開始可以安排和其他同學一起演奏，經過鍛煉逐漸適應后，再讓他自己進行表演。這樣就逐漸緩解了學生的緊張心理，讓他們更加松弛，從而達到自由發揮的境地。5.參加教學實踐要有計劃地讓學生親自參加教學實踐。在短學期教學工作期間，筆者安排了兩名大一年級的學生，來給兩名小學生授課。課的內容是一首短小的琵琶復調二重奏作品，這些內容筆者事先并沒有教過他們。對他們來說都是剛剛接觸的新作品，筆者在旁邊現場指導，學生們換位了，現在他們不是學生，是老師。老師在教學時，就要有迅速試奏的能力，科學安排指序、把位，還要回答學生提出的問題。這時他們的注意力是絕對的高度集中，這時他們的試譜、安排指序指法等就顯得更加積極主動了。當遇到問題，筆者認為這個問題他們解決起來有難度時，就會主動有意識地引導學生一起分析解決。這樣他們在小學生面前既不失去自尊，又可以進一步增強他們的自信心。當發現他們的演奏姿勢懈怠時，筆者就在旁邊提醒他們，注意自己的演奏形態，學生會學你們的。小同學也是不一樣的，有的小同學，積極主動配合老師的思維，主動試奏，很快可以學會。有的小同學試奏本來就不快，也不主動配合老師，就等著老師一句一句地教，這就考驗老師的耐力和耐心了。等到筆者送兩位同學離開課堂的時候，他們異口同聲地說：“老師，其實你當老師也挺不容易啊!”筆者開心地笑了。通過實踐，首先，讓他們懂得了老師的辛苦和用心。這樣回到他們自己的課堂，他們會更加積極地配合老師的教學。其次，他們得到了教學上的訓練，也為將來教學積累了經驗，為他們逐漸適應社會做準備。這就是多元化教學帶來的益處。所以，有計劃地采用多元化教學，結合多媒體進行教學，多看、多聽大師及演奏家的演奏和表演，解放思想，開闊視野，聲情并茂，更有助于學生的學習和進步。二、如何采用多元化教學要做好多元化教學，教與學是相互的。無論是對老師的專業素質還是對學生的本身素質要求都是較高的。1.多元化教學對學生的要求(1)學生要具備較好的基礎和音樂素質。人人知道，無論做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的訓練往往是一些學生的弱項。如何有效地調動學生的學習熱情，苦練基本功，提高學生練功的積極性。對于這個問題，筆者采取了集體練功的形式，互相勉勵、互相促進的方法，一起練功，從而調動起學生的積極性。他們聽到同學在練功，馬上放下手里的工作，主動要求參加到練功的行列，取得了很好的效果。(2)吃苦耐勞，任勞任怨。基本功訓練往往很枯燥，還需要一定的體力、毅力。有的傳統樂曲很長，不好背譜。這需要有能吃苦耐勞的精神，任勞任怨，不厭其煩地反復訓練才能達到要求。(3)德藝雙馨。學生不但要有吃苦耐勞的精神，而且要有嚴禁謙虛的學風，品學兼優，德才兼備。要培養人情、人格、人性等全面發展的人才，要以此為積淀培養合格的人才。2.多元化教學對教師的要求教師在多元化教學中主要應實現以下方面的內容。(1)引導啟發。音樂表演本身就是對音樂作品的藝術再創造，要求學生有創新，有自己的構思和想法，教師不要過多干涉其思路，關鍵在于引導。在不違背音樂規律和原則的前提下，允許學生盡情發揮，給學生充分展示自己的空間。(2)歸納重點。教師要調動學生的學習積極性。讓學生有計劃地學習、復習學過的樂曲，預習不同時代的新作品，分析它們的結構和特點。老師可以歸納重點，鼓勵學生改編創作。通過實踐，充分調動學生的學習積極性。(3)由淺入深。音樂表演是綜合性的藝術，教師要把握難度和進度，做到循序漸進，由淺入深。有了老師的正確引導，學生的積極配合，多元化教學才會取得好的效果。當今社會需要全面發展的優秀人才，就應采用多元化教學的培養方式，培養全面發展的合格人才，更有效地滿足社會發展的需求，培養合格人才。三、實行多元化教學帶來的社會效益1.自食其力，信心倍增。筆者在多年的音樂表演的實際教學中，嘗試著采用多元化教學的方式。有的學生在校期間就不斷地實踐，逐漸積累經驗，自食其力。通過多種形式的鍛煉學習，學生增強了學習熱情和自信心。多元化教學收到了很好的效果。2.理論密切聯系實際。在大學生接受高等教育期間，對學生采用多元化教學，可使教學更加靈活、切合實際。這是一種非常有效的、理論聯系實際的教學。3.積累經驗，符合社會發展。采用多元化教學，有助于幫助學生在校期間就不斷地摸索和積累實踐經驗，將來他們就能夠很快地適應社會發展，滿足社會的需求。通過不斷地探索并采用多元化教學，學生能夠迅速成長，這是技術能力的培養，符合市場要求，學生從中受益匪淺。總之，音樂表演的多元化教學，靈活多樣，積極有效。它補充了傳統教學方式的不足，是傳統教學與現代化教學的完美結合體。多元化教學有助于理論與實際的密切配合，使學生迅速有效地適應社會的發展需求，這點是符合社會發展要求的。社會發展到今天，我們要有文化，更要有能力。《音樂表演中創造性分析論文》內容摘要：音樂表演不僅僅是一種再現的藝術，更重要的是將音樂賦予創造性，以豐富音樂的內涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發展。如何加強在表演中的創造性是眾多的音樂教師和演奏者不斷探索的重要課題。文章試從創造性在音樂表演中的地位及創造性與原作風格、個人風格、情感表現等方面作了探討。關鍵詞：創造性原創風格個人風格情感表現音樂作為一種表演藝術，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內涵等加以傳達。它不同于繪畫、文學等藝術形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內涵。音樂可以說是一時一刻都不能離開表演的藝術，單獨的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷發展的生命力。一、創造性在音樂表演中的地位對于一首音樂作品來說，它的形成應該由三個環節組成——作曲家的創作、演奏(唱)家的表演、聽眾的欣賞，這三個環節缺一不可。只有在這三個部分完整的情況下，一首作品才能完整地被人們感知，獲得審美上的一種享受。作曲家的創作，毋庸置疑是作品的本源，沒有這個環節的完成就根本談不上后兩個環節的存在。而演奏(唱)家的表演處于中間環節，有著重要的作用，他對于能否正確表達音樂思想，能否使作品與聽眾之間達到情感的共鳴，能否為聽者帶來美感……都起著承上啟下的作用。因此，音樂表演作為“二度創作”有著不可替代的重要地位。科普蘭曾經有這么一段話：“如果了解作曲家的作品風格對聆聽者來說是重要的話，對演繹者來說更是如此，因為演繹者是音樂的中間人。聆聽者更多地聽到的是演繹者對作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，對音樂作品的再創造從某種程度上來說比原作品更為重要，因此科普蘭還有這樣一個觀點：“在作完曲之后，可憐的作曲家必須把它交給演繹藝術家，任其擺布——而我們又必須記住，后者是有自己的音樂風格和個性的人。”②英國著名的指揮家亨利·伍德在《論指揮》一書中也說道：“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”③而在表演的過程中，演奏(唱)者作為“執行者”勢必將音樂打上自己的“烙印”。音樂表演是賦予音樂作品生命力的創造性行為，它不僅僅是原樣地再現，而是通過演奏(唱)者富于創造性、獨特的表演，使音樂作品煥發新的光彩。從表演藝術美學的歷史來看，表演美學主要有浪漫主義音樂表演、新古典主義音樂表演、原樣主義音樂表演、當代音樂表演的綜合傾向這幾個流派，而鋼琴表演也被包含其中。在這幾種表演美學的觀點中，演奏者對于同一首作品都有著不同的創造性表現，這樣表現出的音樂就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。二、音樂表演中的創造性應該注意的幾個問題音樂表演是由具有主觀能動性的人執行的，因此在表演過程中音樂作品必然要被蒙上表演者的個性與創造性。但是，這種個性與創造性的表現并不是沒有“度”的隨意表現，它必須遵循一定的原則，否則，演奏的音樂就會“面目全非”。筆者認為，在鋼琴表演中至少要注意創造性與原作風格、個人風格、情感表現之間的關系，才能使自己的表演更能為作曲家和聽眾之間做好“橋梁”。1.創造性與原作風格任何一首音樂作品都是產生于一定的歷史年代，一定的社會環境中。因此，這些作品自一出現就帶有了當時歷史時代的風格與審美特征，它主要表現于樂譜上，這就是原作的真實性。在音樂表演中首先應處理好的一對關系，就是創造性與原作風格的關系。真正的表演藝術家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，并且力求將這種風格真實、完美地加以再現。他們盡可能地使自己去熟悉、體會作曲者生活的時代環境，努力體驗作者當時的心理活動及思想，以便能夠真切地表現作品的歷史風格。著名的羅馬尼亞作曲家、小提琴家埃涅斯庫曾經說過：“我覺得我在演奏巴赫的一部奏鳴曲時，不置身于18世紀，那么我恐怕就不能很好地把作品表達出來了。”④在“第二次世界大戰”之后，西方盛行的原樣主義音樂表演不僅僅要求要嚴格按照原版樂譜演奏，而且還努力“還原”原來的演奏樂器、方法等等，努力恢復作品的原貌，這也是一種對作品風格的再現。當然，這樣的演奏在今天看來也并不是我們大力提倡的，這畢竟是歷史中的一個分支。在表演中，除了要對原作風格進行較深入的了解，在保持原作風格不被破壞的情況下，還應該對作品進行創造性的表現。畢竟，表演者所處的時代已經與作曲家所處的時代不能完全等同，他們總是不自覺地站在自己時代的立場上，對音樂作品進行處理和創造。這樣的音樂作品才更具有時代精神和美感，所以，表演者應該在自我創造性與原作風格之間找到更好的切入點，使自己的表演既能體現作曲家的原作風格，又具有自己的創造性，還能給聽眾以美的享受。2.創造性與個人風格音樂演奏是由演奏的執行者——人通過自己的認知活動而產生的，所以在這個過程中表演者必然體現自己長期形成的演奏風格。比如，在聽美籍俄國鋼琴演奏家霍洛維茨和阿根廷女鋼琴演奏家阿格里希對同一首作品的詮釋，應該有不同的感受。因為霍洛維茨更注重于技巧的表現，最大限度地發揮自身的創造個性。而阿格里希對音樂的表現更加“自我”，她綜合了浪漫主義和新古典主義的表演美學觀念，使她的表演煥發出新的光彩。因此相對來說，霍洛維茨的表演要稍微嚴謹一些。這些個人的風格就來自于演奏者長期的經驗積累、知識積累，并且與自身的文化修養、閱歷等也有著密切的關系。達尼埃利·玖爾克說：“表現個性是演奏者的主要任務。他應當致力于全身心地浸透樂曲的情緒，并通過如訴的音響將自己的感覺傳達給聽眾。”⑤在音樂表演中也特別要求表演者藝術個性的自覺發揮。正是由于不同個性的存在，才使得音樂作為一種表演藝術在歷史的發展中大放光彩。而表演者也將個性作為自己表演走向成熟的標志，表演者根據自身的條件，找到適合于自己的表演方式，從而形成自己的表演風格