第五章作品欣賞與分析高等學校動畫與數字媒體專業『全媒體』創意創新系列教材設計造型基礎01大師經典解讀PARTONE1.羅丹和馬蒂斯

羅丹晚年時期的人體速寫(如圖5-1所示)是飛揚跋扈的，與馬蒂斯的線條(如圖5-2所示)有異曲同工之妙。之所以把他們放在一起，是因為他們對物象都有透徹的觀察。羅丹一直被認為是歐洲雕刻三大支柱之一，他的地獄之門系列震撼人心，他對人類生命的狂熱歌頌有無與倫比的力量感和透析力。而他的紙本速寫卻有很多繪畫性的線條，如圖5-3所示的古希臘瓶畫速寫(局部)，氛圍高古清雅，有中國文人畫的空靈感。馬蒂斯的“變形”其實有中國文人畫的通達感，但中國文人畫是逐漸離開對物象的比照和觀察的，而馬蒂斯和羅丹則真的那樣觀看物象，他們其實從未放棄寫生。5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀而兒童是如何觀看的呢，他們通常都是自發但非“科學”地看的，可能只看物象的輪廓或者局部，畫畫時通常畫左眼不顧右眼、畫額頭不顧頭發、畫耳朵不顧鼻子等。畢加索受塞尚立體主義的影響，將立體主義的散點式拆開物象結構的觀看方式和兒童般的局部觀看湊在一起，看一處畫一處，局部有合理寫實但整體虛構不合理，由此創造出了許多新造型和構局。2005年，巴黎畢加索美術館舉辦“安格爾與畢加索比較展”，安格爾是經典尊崇者，而畢加索則有叛逆道統的氣質，兩者貌離而神合，畫面有相同的精神質感，可意會亦可賞讀。畢加索和安格爾作品比較如圖5-4至圖5-10所示。2.畢加索和安格爾畢加索曾說:“我在十幾歲時就能畫得像個古代大師，但我花了一輩子學習怎樣像孩子那樣畫畫。”兒童與職業畫家或者受過專業訓練的人之間的差別并不在于畫法，那些假天真假變形的成人的畫只是造作和膚淺的，二者真正的不一樣之處在于“觀看”方式。從文藝復興到19世紀的藝術貫穿科學、寫實、自覺的成人觀看方式，如透視、比例等對畫面的要求;5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀3.大衛·霍克尼與馬格利特大衛·霍克尼是一個寫實具象才能與裝飾表現才能都同樣高明的畫家，他的繪畫受畢加索和馬蒂斯影響，又從中生發出新的枝葉，其作品的形變、色彩一直在寫實繪畫和當代生活中探索，他的作品讓人感覺愉悅開心，他的美學思想屬于早期現代主義。他有多幅大型的人物風景照片的拼貼圖像作品，還為此研究了中國畫中長卷的視覺境界。他的作品多表現他自己多姿多彩的感官生活，雖然年齡上他比新繪畫這代人要大，但他的作品總是顯得年輕又有活力。大衛·霍克尼花了很長時間研究架上繪畫的美學和表現語言，而歐美的生活文化又讓他具有天然的享樂主義天性，他的作品真實反映了西方藝術和文化背景，他在高消費的商業文明中如魚得水，并自然而然地保持著純藝術家的身份。他的作品沒有壓力，因此他的藝術也沒有“重量”，這是他的魅力之一。相較而言，20世紀20年代的超現實主義代表藝術家馬格利特就顯得冷靜而獨立他的作品又薄又均勻，尺幅小且方法看似都很簡單。馬格利特思考的是畫什么而不是怎么畫，他的作品散發著一種美麗的鎮定，那些意象的畫面如天空漂浮的面包、藍天白云間的帽子、超大尺寸的日常用品，馬格利特總是能將奇思妙想和優雅寫實結合到最高境界。大衛·霍克尼在他的工作室如圖5-11所示，作品如圖5-12至圖5-15所示。5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀安塞姆·基弗和格奧爾格·巴塞利茨都是德國藝術家。安塞姆·基弗在畫布上放置枯草、鉛塊、鐵皮、油漆，也用鐵皮和水泥做了許多大型的裝置。在巴黎蓬皮杜藝術中心看到他超大尺寸的畫作，會被一種強烈的孤獨感和深沉的低吟震懾。他的作品讓人感受到第二次世界大戰帶來的傷痛還有德國人具有的剛毅、決絕、崇高的力量美感。安塞姆·基弗與克勞斯·德穆茲的談話記錄中寫到，安塞姆·基弗的作品有一種“殘余美學”或者稱為“廢墟美學”的烙印，是關于人在宇宙中的地位及藝術生產的思索。對安塞姆·基弗來說，藝術家的宇宙中隱藏著諸多世界和迷宮，他在畫作和裝置中探究了變換的能量。基于安塞姆·基弗的哲學和神學信仰，他把第二次世界大戰后煥發生機的德國新表現主義推向了國際社會，以驚人的藝術創造力贏得了廣泛的國際聲譽。格奧爾格·巴塞利茨和安塞姆·基弗一樣來自德國，受到美國人的影響而畫出德國人的血性，安塞姆·基弗的第一幅售出的畫作就是他買的。他的畫作很粗暴，招牌“符號”是形象倒過來畫，他不如安塞姆·基弗廣闊、深邃、剛正，他的作品有的是霸悍和無人能比的強度。他還做大型木雕，在原木上砍出人形后就在累累刀疤上涂抹幾筆油漆，他早年畫的《曠野里的士兵》堅忍而悲慘，他用純真敦直的方式表達與安塞姆·基弗同樣的想法，有一種蓄勢待發、無可寄托的能力與自信。安塞姆·基弗在他的畫作前如圖5-21所示，作品如圖5-22至圖5-24所示。作品如圖5-26至圖5-29所示格奧爾格·巴塞利茨在創作如圖5-25所示。4.安塞姆·基弗和格奧爾格·巴塞利茨5.1大師經典解讀4.安塞姆·基弗和格奧爾格·巴塞利茨安塞姆·基弗和格奧爾格·巴塞利茨都是德國藝術家。安塞姆·基弗在畫布上放置枯草、鉛塊、鐵皮、油漆，也用鐵皮和水泥做了許多大型的裝置。在巴黎蓬皮杜藝術中心看到他超大尺寸的畫作，會被一種強烈的孤獨感和深沉的低吟震懾。他的作品讓人感受到第二次世界大戰帶來的傷痛還有德國人具有的剛毅、決絕、崇高的力量美感。安塞姆·基弗與克勞斯·德穆茲的談話記錄中寫到，安塞姆·基弗的作品有一種“殘余美學”或者稱為“廢墟美學”的烙印，是關于人在宇宙中的地位及藝術生產的思索。對安塞姆·基弗來說，藝術家的宇宙中隱藏著諸多世界和迷宮，他在畫作和裝置中探究了變換的能量。基于安塞姆·基弗的哲學和神學信仰，他把第二次世界大戰后煥發生機的德國新表現主義推向了國際社會，以驚人的藝術創造力贏得了廣泛的國際聲譽。5.1大師經典解讀

格奧爾格·巴塞利茨和安塞姆·基弗一樣來自德國，受到美國人的影響而畫出德國人的血性，安塞姆·基弗的第一幅售出的畫作就是他買的。他的畫作很粗暴，招牌“符號”是形象倒過來畫，他不如安塞姆·基弗廣闊、深邃、剛正，他的作品有的是霸悍和無人能比的強度。他還做大型木雕，在原木上砍出人形后就在累累刀疤上涂抹幾筆油漆，他早年畫的《曠野里的士兵》堅忍而悲慘，他用純真敦直的方式表達與安塞姆·基弗同樣的想法，有一種蓄勢待發、無可寄托的能力與自信。安塞姆·基弗在他的畫作前如圖5-21所示，作品如圖5-22至圖5-24所示。作品如圖5-26至圖5-29所示格奧爾格·巴塞利茨在創作如圖5-25所示。5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.羅伊·利希滕斯坦和杰克遜·波洛克

羅伊·利希滕斯坦是美國最重要的藝術家之一，作為波普藝術的代表藝術家他最出名的是漫畫和廣告風格相結合的繪畫。借用當時大眾文化與媒體的意象，羅伊·利希滕斯坦用標志性色調和標志性大圓點的手法表現“美國人的生活哲學”。除放大印刷網紋的油畫外，他還有大量的用彩色鉛筆認真涂描的素描作品，其上標滿各種線框或記號，這些都是“結結實實”的工作。雖然年事已高仍堅持畫素描，這位波普元老于1997年去世。“系統的感知，就是藝術的一切。”這是他留給世人的-句足以尋味的話。杰克遜·波洛克的滴彩畫充滿原始和野性的靈感，很多人以為他就是亂畫的，其實他簡單狂熱地臨摹米開朗基羅、格列柯和其他古典大師的作品。杰克遜·波洛克是個超越了抽象繪畫的抽象畫家，在素描畫寫實的道路上勤勤懇懇，即使畫得不準、畫到精疲力竭的感覺、畫到一些陰影被鉛筆掐到快破了，其作品數量也十分驚人。這兩位藝術家的公開作品和他們的素描展、素描集呈現出截然不同的面貌，他們理解的素描對各種形式藝術創作的支持比常人理解的要深遠得多。羅伊·利希滕斯坦坐在他的畫作前如圖5-30所示，作品如圖5-31和圖5-32所示。杰克遜·波洛克在創作如圖5-33所示，作品如圖5-34至圖5-36所示。5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀6.彼埃·蒙德里安和弗里登斯萊布·百水

彼埃·蒙德里安(如圖5-37所示)是荷蘭畫家，被稱為風格派運動幕后藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對后代的建筑、設計等影響很大。他的畫面對空白、格局,原色的尺度把握非常微妙，具有一種讓人無法抗拒的睿智的氣質。他非常崇拜直線美可以說他用了一生的糾結畫直線，主張透過直角靜觀萬物內部的安寧，認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界。彼埃·蒙德里安的作品中經常用粗重的黑色線條控制大小不同的矩形，形成非常簡潔的結構。如圖5-38所示的作品中，畫面主導是鮮亮的原色，其不僅面積巨大，色度還極為飽和。圖5-38中，除三原色外，再無其他色彩，除垂直線和水平線外，再無其他線條除直角與方塊外，再無其他形狀，巧妙的分割與組合，將平面抽象成一個有節奏、有動感的畫面，從而實現了他的幾何抽象原則。彼埃·蒙德里安作品如圖5-39至圖5-42所示。5.1大師經典解讀弗里登斯萊布·百水(如圖5-43所示)也稱百水先生，是奧地利一位“古怪”的藝術家，經常拒絕理論而相信感官領域，一生排斥直線和刻板。他的作品中幾乎看不到直線，他認為自然界是沒有直線的，同時還厭惡對稱和規則。他創造了別具一格的裝飾藝術風格，抽象的、如夢境一般的畫面，明亮艷麗的色彩，令觀者仿佛進入了童年記憶里的童話世界，有時近乎天真幼稚。除了平面藝術作品，百水先生還有很多建筑作品，如圖5-44和圖5-45所示。“童趣”是百水建筑給人的第一印象，具體表現為形狀抽象、色彩斑斕。百水先生也是動畫藝術家宮崎駿的偶像，坐落在日本三度市的森吉卜力美術館就是向他致敬的一件作品。百水先生作品如圖5-46至圖5-52所示5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀5.1大師經典解讀02學生作業分析PARTTWO本節從學生的角度講解作業的創作思路，通過學生的體會介紹學生如何完成感受力挖掘專題訓練中的“盲人摸象”作業。5.2學生作業分析5.2學生作業分析這幅畫是我嘗試用腳畫的。老師說用各種方式感受事物，這對學生來說是一種新鮮的學習方式。我們不應避諱各種表達的方式，而我非常喜歡新鮮有趣的事物，所以選擇用腳畫。我畫的是一塊木頭，但發現腳的靈動性很差，最終呈現出來的畫面是這樣的一一抽象破形、凌亂、毫無控制可言。畫這幅畫時，可以明確感受到自己感情上的糾結，事實上，這種繪畫方式對大多數學生來說，可能是很破格、不尋常的，只能說說而已。但真這樣畫的時候，正是自我放松的時候，也是放飛靈魂的時刻，這一節不愧為“感受課”。用各種方式嘗試新鮮的事物，既要學會放飛它也要學會收住它。在畫完這幅畫后我想到了失去雙臂的人，想到了雕塑維納斯，他們沒有雙臂又該如何前行，又該如何在日常生活中度過每一天。用腳畫畫是一種打破自我束縛的有力行為，是跳脫于常規之外的姿態，也是一種新角度，可以從不同的角度看待世界的美。5.2學生作業分析最初摸到這個類似葡萄形狀的靜物時，遵照以往習慣，我會先考慮按葡萄進行構圖，再一粒一粒地勾勒出葡萄的形狀。但這只是遵照以往作畫的經驗和思維習慣所“認為”的葡萄畫法。我發現其實并不需要像寫生一樣仔細觀察葡萄的形狀、色彩，只需將當時內心的想法表達出來即可。之后，我停下了畫筆，采用觸摸的方式去感受這串葡萄，用心感受每一粒葡萄帶來的不一樣的體會，有的感覺熱情強烈，有的感覺虛無飄緲，似乎每一粒葡萄都有屬于自己的獨一無二的“心事”緊接著，我觸摸到另一件靜物，它是一個類似堅果樹枝的東西，上面有很多凌亂的殘枝，十分扎手。從這個觸覺，我感受到了不一樣的心情，似有萬箭穿心、如坐針氈的感覺，此時剛好聽到了一首比較傷感、掙扎的歌曲，創作的靈感一下涌上心頭便立即用鋒利、凌亂的線條，較為強烈的黑白對比充分表達了當時的所想所感。5.2學生作業分析5.2學生作業分析5.2學生作業分析用木炭條進行創作，根據自己對所觸摸物體的直觀感受繪畫，通過揉擦的方式表達樹葉光滑的質感，運用木炭條表達枯葉的質感，整體畫面具有國畫的韻味。通過觸摸樹干和枝葉進行創作，再加上主觀對造型的臆想，得到的畫面具有一定的寫實感。5.2學生作業分析5.2學生作業分析畫第一幅畫時，摸到的是沙子和干枯的樹葉、草，感覺手很刺痛，讓我很不舒服(加上早上有些煩躁)，所以畫得比較尖銳。還有一些東西，我能感受出來是什么，也知道是硬的東西，所以畫得比較黑。最后，手指還被扎進了一個小刺，我只能把它挑出來(特別疼)，所以整個畫面顯得很痛苦。畫第二幅畫時，想運用新的繪畫技巧，就想到了擦，但是中途感覺畫出來的效果不好，后來開始直接憑感覺畫，沒想太多，并且后來都是用左手畫的。5.2學生作業分析5.2學生作業分析這是第一次畫“盲人摸象”。我不知道應該從哪里出發畫，所以摸到什么就畫什么主要用線條表現對這些東西的感覺。5.2學生作業分析剛開始畫時，和之前畫素描一樣講究造型，但是單憑觸覺畫出來的畫面很丑，很多素描關系和變化體現不出來，于是心情越來越煩躁。通過觸覺，感覺樹皮是尖銳的,因此，給畫面加上鋒利的邊，又加強黑白對比，突出我的感受;感覺草是柔軟的，就在畫面下方排線，又“柔”了一遍;對小果子則直接用手擦出形狀。5.2學生作業分析5.2學生作業分析5.2學生作業分析這是第一次不看著物體畫畫，內心真的既期待又好奇。當我在背后摸到奇奇怪怪觸感的物體時，內心充滿了疑惑，這是什么有的地方硬、有的地方又有點軟又有點毛糙的物體，而且我的手有點小，竟然不能直接摸全這個物體，感覺它很大，所以就干脆選擇把它放大化表現。畫的過程中覺得又迷茫又好玩，畫完之后看到那個物體本身的時候，大笑起來，原來它是一塊樹皮。的確摸著物體畫畫讓人覺得更真切，如果不是一直在摸著它，單靠看，我會覺得它就是硬硬的粗糙的樹皮，不會發現它的柔軟與毛糙。下午畫第二幅畫，摸到的第一個物體比上一個長多了，此時我的觸覺比畫第一幅畫時要靈敏了一點。先摸到的是圓圓的相對比較光滑的樹枝，由于它頭尾的觸感和中間部分的觸感很不一樣，用力抓它時會有一種刺痛的感覺，所以我著重加深了頭尾的線條。第二個物體是畫面右下角那個干枯的柔軟的葉子，于是將線條畫亂了以表達它的枯萎與謝。第三個物體是壓在木棍下的枝干，是采用右手摸物體+左手畫畫+閉眼的方式畫的，線條不好控制但有凌亂美，畫面感覺不錯。后面的荷葉也是用左手畫出來的。左手畫出來的線條會更加狂放，有一種自由的感覺。5.2學生作業分析10.20級設計12班茅孟坤作業(如圖5-65所示)這是一次解放雙眼的繪畫，也是一種反常規的作畫方式。這次作畫讓大家拋下自己的作畫技法，通過觸覺感受物體最真實的質感。于我而言，希望能通過自己的觸感畫出自己心中的畫面。在觸碰物體的過程中，用手去感受每一個果子的朝向，用粗糙的筆鋒對接粗糙的木質和紋理。在畫面構圖方面用了以往不會用的物體平行的構圖，將葉子做留白處理期間嘗試了閉眼畫與左手畫，感受頗深。5.2學生作業分析5.2學生作業分析5.2學生作業分析剛摸到這個物體時，感覺到它是一塊年久且快腐爛的木頭，上面附著了許多灰和摸就脫落的木屑，之后手上也有了一層灰，于是萌生了一個想法一把那種灰灰的感覺表達出來。開始畫時，摸到靜物上有許多凹凸、小刺，便用了中鋒，把木屑鋒利尖銳的質感表達出來。摸著摸著就摸到了一處比較光滑的樹干，突然想到留白會怎樣，于是嘗試留白，并給了一層小灰色來過渡。結束時，為了表達那種灰灰的感覺，把筆削出一點點筆屑，讓它從上而下滑落,這樣畫面上有一層灰灰的、臟臟的感覺。但是，由于顏色太淡，就用手擦了一下，結果停不下來了，索性用手都擦了一遍。總體的感覺是好奇一探索一感受一思索一有趣一起筆一沉浸一完。5.2學生作業分析5.2學生作業分析我最有感覺的部分是畫面中間的那堆枯草。當時我摸到的是一把枯葉，像是打了很多結，纏繞在一起，十分雜亂。開始時，我試著用筆去畫出我感受到并想象的樣子,后來干脆閉著眼睛去感受它的觸覺、它的形態。5.2學生作業分析早上畫第一幅畫時，摸到的是一整塊東西，觸感光滑但在邊緣處又有刺。翻了一面發現它坑坑洼洼，而且帶刺的地方還有一根一根像樹根一樣的東西，直至畫完我也不知道這個到底是什么。再往旁邊摸就摸到一個比較好辨別出來的植物枝干，它的三分之一處才有葉，共分兩權，一權的葉子摸起來感覺比較硬、刺刺的，于是畫得就比較短、比較尖;另一權的葉子摸起來比較軟，于是畫得長一點、彎一點。后來看到了實物，發現葉子并沒有我想象的那么長，而是扁的。下午開始畫第二幅畫。先摸到的是正中間的樹枝，感覺刺刺的很扎手，這個物體的上半部分和下半部分的手感不一樣，一半光滑一半粗糙。再摸到的是一片大葉子葉子摸起來皺皺的，背面還