第頁共頁音樂之聲《哆來咪》(精選三篇)音樂之聲電影簡介篇一《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一群各具明晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃重的戲劇性情節，而且有優美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏標準、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量樸實、自然而又頗具幽默的日常生活對話。由于主人公大都是受過教育或有身份的人，盡管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比擬標準，合適模擬和借鑒。聽者可在輕松愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的熏陶。1959年在美國紐約首演，并在____獲得第十四屆托尼獎最正確音樂劇、女主角、女配角等五項獎，這是音樂劇大師理查德。羅杰斯(曲)和奧斯卡。翰墨斯坦(詞)的最后一次合作創作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出后大受觀眾歡送。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認為是最出色的永久佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過于反常而受到其他修女的一些雙重評價，說她有時很好笑，但有時會時常惹費事。最后，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭老師。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真;故事中人際的寬容與親情的和諧。馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做____奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意愿;故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡(莫扎特的故土)的藝術氣氛，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲(出自音樂大師理查德·羅杰斯之手)，經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。其中，流傳最廣的幾首經典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的`主題曲《音樂之聲》;輕松愉快的《孤獨的牧羊人》;比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》;歡樂大方的《哆來咪》;以及得意的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見!》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。自由與專制的斗爭、愛與邪惡的比賽，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。自由與愛，自于自然，自于心靈，是人類最長遠、也是最永久的追求。但專制與邪惡，總不愿意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不愿讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛消滅!但自由與愛的偉大，正在于他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因為愛與自由自心靈，自自然，自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與____專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己到達新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢于面對專制與邪惡，必須敢于與專制與邪惡說不!自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝!電影《音樂之聲》取材于瑪利亞·奧古斯都·特拉普的同名自傳體小說，根據美國百老匯的同名音樂劇改編而成，是美國音樂片巨匠羅伯特·懷斯新風格音樂片的又一力作。導演羅伯特·懷斯充分地抓住了本片成功的要素，比方說，動人的故事、暖人的情感、美麗的笑容，更有那優美的歌聲貫穿整部電影。使得電影看上去完好，溫馨，舒適。導演成功地把娛樂，情感，還有藝術巧妙的融為一體，使本片曾獲最正確影片等五項奧期卡金像獎。這便是影片的成功之處。導演把本片放在了德國吞并了奧地利這個大的歷史背景之下，更加鮮明的突出了人物的性格。本片講述的是年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭老師，瑪利亞用一顆愛心循循誘導，和孩子們建立了深沉的感情，并了孩子們許多的歌曲，孩子們對她象母親一樣，并且她也打動了那位不茍言笑的上校的心，上校也被那美妙的動人的歌聲所融化。最終，上校回絕為納粹服役，并且在一次民歌大賽中帶著全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔掌。喜歡片子中的許多東西，看完《音樂之聲》總是讓人流連忘返。喜歡奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡，喜歡天真的孩子們的美麗笑容，喜歡瑪利亞的仁慈與熱情。更喜歡那令人向往的溫馨情感，喜歡那優美的歌聲。也體會到了一種積極樂觀的態度。這就是片子給我們展示的美麗，這就是片子的中心。首先，歌曲《音樂之聲》，它也是本部影片的主題曲，這首歌開篇就由瑪利亞演唱出來。隨著鏡頭的推移，翠綠的草地，清澈的溪水，還有遠處綿延的青山，高遠的天空，把我們帶到了仙境一般。隨著優美的風光，我們的心情也一下子開朗起來。好奇心也油然而生。導演巧妙地把各個鏡頭組接好，在我們面前出現的不是孤零零的一幅幅美圖羅列，令我們感覺到的是置身其中的舒適與享受。活潑開朗的瑪利亞那動聽的歌聲，回蕩在山間，使觀眾不由自主地陶醉其中。然后，還有歡樂大方的《哆來咪》，這是瑪利亞教給孩子們的第一首歌。這首歌輕松快活，當孩子們演唱時，他們的快樂溢于言表，他們內心的快樂，對音樂的執著，對生活的熱愛全部的釋放開來，再也不是那種古板的毫無活力的生活。也影響著我們，對生活的熱愛也充滿了大家的心。孩子們演唱的那首《晚安，再見》也給人留下了深入的印象。里面夾雜的是淡淡的憂傷。正是通過這首歌，他們全家向自己的祖國辭別，總是能讓觀眾們隨著劇情的變化而情感波動。讓觀眾們也隨之憂傷，感動。人物的性格也更加鮮明的展現出來，他們擁有的是愛心，他們擁有的是積極樂觀的態度。音樂之聲電影簡介篇二剛剛落下帷幕的第87界奧斯卡金像獎頒獎晚會上，一向搞怪的ladygaga以罕見地清爽裝扮，深情演繹了《音樂之聲》中的插曲，不但讓人驚艷于她扎實的演唱功底，更勾起眾人對這部經典影片的無限思念，正如隨后出場的朱莉·安德魯斯說的那樣，很難信任，一刺眼就過去了這么多年！《音樂之聲》已經上映50周年了，但其感染力照舊劇烈如昔，好似金色童年般，雖已從手中滑過，但仍忍不住頻頻回首沉醉。看完頒獎晚會的當晚，我便乘熱重溫了這部經典影片，坦白說，很多情節如今看來略顯陳舊，比方瑪利亞非傳統淑女的漢子風格，特拉普典型白馬王子的高富帥形式，像極了近年東亞地區流行的偶像劇套路，而瑪利亞作為家庭老師，遭受特拉普家那群難以征服、古靈精怪的孩子們，也可見到近年校內劇的影子，但這些都沒有影響它的魅力，重溫過程中，發自內心的歡樂油然而生，我始終帶著愉悅的笑容，就同當年第一次觀看它一樣。為什么？由于影片散發的無窮正能量。女主角瑪利亞是名年輕的見習修女，宗教的熏陶和簡潔的'生活背景，造就了她樂觀、單純的性格，前一刻還在擔憂無法勝任家庭老師一職，下一刻就yy一切都會好起來，并越想越快樂，奔赴特拉普家的路上，甚至載歌載舞跳起來，其夸大的樂天派性格，在許多人看來有點神經兮兮，為此修道院的修女們擔憂她的將來何去何從，初見時的特拉普上校更是覺得她是個惹費事的家伙，而正是她這種有些夸大的樂天派性格，讓生活時時布滿了正能量。瑪利亞選取用自己開朗的人生觀去影響孩子，而非用死板的說教去管束孩子，如當孩子們心情低落時，瑪利亞引導他們多想想快樂的事物，并用唱歌的方式將其表達出來，用最簡潔的心理疏導方式，訓練孩子們學會自我管理心情，很快孩子們就在她的帶著下，得到了童年應有的歡樂、簡潔，他們去郊游、去劃船、去爬樹，并一路高聲吟唱，徹底擺脫了母親過世后，特拉普上校軍事化訓練造成的沉悶家庭生活，孩子們的改變和瑪利亞的生活熱忱，漸漸也感染了特拉普上校，讓他最終走出了喪妻陰影，重新擁抱感情、擁抱生活。這完全是一個傳遞正能量的故事，因此感情、搞笑的局部即便略顯過時也無大礙，這本就不是影片的主旨。影片在最終時分主題升華，應對德國的強權威脅，特拉普一家毫不妥協，堅決回絕為納粹效勞，最終在眾人的幫助下，翻山越嶺奔向自由，一種追求和平、完善的正能量閃爍劇終。不管是平凡的生活正能量還是高境界的世界正能量，在人類。都永不會過時，和平常，我們應樂觀應對生活中的挫折，戰斗時，我們要堅決和平的立場，無窮的正能量是支持人類禮貌進程的動力，也是《音樂之聲》經久不衰的秘訣。音樂之聲電影簡介篇三《音樂之聲》這部影片實在是太美了，觀后令我久久不能忘懷。劇中優美而又熟悉的音樂旋律，令我陶醉!修女瑪利亞的教育理念，令我感動!瑪利亞沒有承受正規的專業理論的教育，但是她可以通過自己的語言、行為讓孩子們信任自己，并且使孩子承受自己。從瑪利亞第一次和七個充滿個性的孩子見面開場，我們就看到了她那獨特的教育態度，面對孩子們的惡作劇，既沒有當面指責，也沒有當著家長揭穿，而是去理解孩子們惡作劇背后的原因，尤其是在受到孩子們的捉弄后，面帶微笑的說：“我要感謝各位今天放在我口袋里的禮物，你們使我感到快樂和溫暖。”通過這件事情的巧妙處理，讓孩子們自然地把她當做一位慈祥而又容易接近的朋友、長輩對待。七個孩子由于長期的軍事化管理，自由、童心、個性、甚至夢想都被壓抑和禁錮，瑪利亞根據孩子們的年齡和個性特點，帶著他們走向社會、走向大自然，開啟了他們的心靈，放飛了理想。見習修女瑪利亞愛唱歌、愛跳舞，還非常喜歡大自然。修道院院長覺得瑪利亞不合適過與塵寰隔絕的生活，介紹她去薩爾茨堡當上了海軍退役軍官馮·特拉普上校家7個孩子的家庭老師。馮·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法簡單而粗暴。按水兵操練的要求管理孩子。瑪利亞同他們建立了深沉的感情。上校準備離家去維也納，在這期間，瑪利亞和孩子們排練歌曲、做游戲、去大自然中玩耍，整個家庭充滿了音樂之聲。當上校帶著準備與他結婚的男爵夫人回來時，發現他的“水兵們”已被訓練成一支很有素養的家庭合唱隊。看到男爵夫人的.到來，瑪利亞知道她將成為孩子們的新媽媽，于是她留下了一封信回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正經，孩子們不能和她融洽相處。同時，瑪利亞激起了上校對生活的熱愛，喚起了他對瑪利亞的愛情。于是上校回絕了男爵夫人，到修道院找瑪利亞，他們終于結成了美滿的伴侶。這時正是30年代希特勒吞并奧地利的前夕。在薩爾茨堡舉行奧地利民謠音樂節的當天，上校被命令上校參加納粹的海軍，并嚴密監視。借著參加民謠音樂節的時機，特拉普家庭合唱隊在奧地利同胞面前奉獻出他們心底里的歌，并在朋友和修女們的協助下，逃出了多難的祖國，來到了自由之地。音樂與歌聲是情感的一種宣泄，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一鐘向往，對，是自由，雖然起初她自己并未意識到這一點。自由，是這部影片所要表達的主題之一。修道院是修身養性的地方，有點雷同于中國的道觀和寺廟，但它本質上是對人性的一種束縛，規矩甚多。瑪利亞顯然不屬于那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑于廣闊的草地上，喜歡象小鳥一樣地唱歌。她的這種行為是不被修道院里眾人理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔，幸好院長是個通情達理的人，是個值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動聽。假如沒有這位開通的院長，瑪利亞很可能會象其他修女一樣在修道院里過著平淡乏味而單調的日子，然后隨著歲月的流逝，漸漸地忘記任何開口唱歌。院長很可能在瑪利亞身上看到了自己年輕時的影子，所以希望她不重蹈覆轍。從傳統的意義上說，一個幸福的人必須擁有一個幸福的家庭，對于女人來說更是如此，所以純真、熱情、美麗的瑪利亞后來成為了船長的妻子。影片為了表現瑪利亞和船長之間的愛情，安排了伯爵夫人這一角色。當然這位伯爵夫人也美麗，善解人意，而且還很富有，看起來是船長妻子的最正確人選，但船長最終還是選擇瑪利亞。生活本來就是平凡又意味深長，成人有成人們自己的思維方式和世界，有如瑪麗亞熱情奔放，對音樂和大自然的愛好與執著，有如上校對自己國家的忠誠與信仰，亦然，孩子們也有著自己的思維和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由與理想，他們需要的是更多的掌聲和認可。沒有永遠不敗。孩子們的天性便是追求自由，影片里的孩子們各自有自己不同的性格，愛好和理想。他們不愿意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭老師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外:一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。她引導他們，關心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深沉的感情，用窗簾布給孩子們做了游戲服，帶他們去野餐、郊游、爬樹和劃船;教他們