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西方美史大門

江西師范高等專科學校胡志綱第1頁西方美術史簡圖：第2頁一

史前美術第3頁一、史前史前西方人最早美術作品產生于舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬數年之間。最出色原始繪畫作品，發覺于法國南部和西班牙北部地域幾十處洞窟中，其中最著名是法國拉斯科洞窟壁畫和西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。第4頁一、史前

迄今為止發覺原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位，這些女性雕像夸張女性生理特點，體現出原始人對于母性和繁衍崇敬意識。在奧地利維也納附近維倫多夫出土女性雕像被稱為“維倫多夫維納斯”，是其中最著名代表作。第5頁二

古代美術第6頁二、古代

西方習慣把新石器末期到中世紀稱為古代，詳細來說就是指公元前4023年（文字出現）到公元476年（西羅馬帝國滅亡）。

主要包括美索不達米亞、埃及、希臘和羅馬時期美術。第7頁古希臘自由民主發明了具有民主思想建筑、雕刻和繪畫作品，其中留存于世不少健美而優雅雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯維納斯》等。古羅馬美術承繼著古希臘傳統，但羅馬人美術更傾向于實用主義。科洛西姆競技場、萬神廟及龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫獨特面貌。二、古代第8頁古希臘與古羅馬藝術特點及成就比較：古希臘：希臘藝術是抱負主義、簡單、強調共性、典雅精巧。成就：人物裸體雕塑、神廟（柱式）建筑、陶瓶畫。古羅馬：古羅馬藝術是實用主義、享樂、強調個性、宏偉壯麗。成就：實用公共及都市（拱券）建筑、肖像雕刻，鑲嵌畫與壁畫。二、古代第9頁三

中世紀美術第10頁三、中世紀中世紀是指公元5世紀（以公元476西羅馬帝國瓦解作為標志）到15世紀（意大利文藝復興黎明），它標志著西方進入了基督教時代。中世紀美術（基督教美術：它包括拜占庭美術、愛爾蘭-撒克遜和維金美術、奧托美術、加洛林美術、羅馬美術和哥特式美術等。受基督教禁欲主義與來世思想影響，這種美術排斥古希臘羅馬美術傳統，而采取夸張、變形等手法，竭力強調體現所謂精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真實性。第11頁西歐其他諸國基督教美術，也都帶有本民族原始藝術顯著烙印。由這些各自相對獨立美術格調共同組成中世紀美術，在歐洲美術史上顯示出獨特美學價值。

中世紀美術最主要成就是建筑發展。適應宗教需要大型紀念性建筑拔地而起，無論是拜占庭式教堂高大圓穹，還是哥特式教堂火焰般尖頂，既充足顯示出封建宗教權威，也體現出當初工匠們發明才能。三、中世紀第12頁

哥特式繪畫：

以錯綜復雜方式，在13世紀中葉出目前彩色玻璃窗、手抄本插圖、北歐板上畫和意大利濕壁畫中。它與哥特式雕刻同樣，經歷了日益自然主義化演變。

彩色玻璃窗鑲嵌畫伴隨哥特式教堂建筑構造變化而發展。玻璃色彩以深暗和強烈為主，常用幾個不一樣顏色重合，顏色層次加多。

手抄本插圖畫在哥特式時期又有新發展。在法國常采取建筑物上裝飾紋樣為創作題材。三、中世紀第13頁

哥特式繪畫：意大利哥特式建筑為壁畫提供了賴以發展天地，最主要畫派有比薩派和佛羅倫薩畫派，他們吸取拜占庭藝術標準，并結合哥特式原因，發明出新繪畫空間，通過奇馬布埃、卡瓦里尼、杜喬、喬托等畫家努力，最后揭開了文藝復興序幕。三、中世紀第14頁四

14-18世紀美術第15頁四、14世紀—18世紀

14世紀到18世紀西方社會經歷了從奴隸社會逐漸向封建社會轉變、鞏固、繁盛直至衰退過程。其中自然伴伴隨藝術發展，并產生了如文藝復興及之后藝術繁華，期間形成了多種畫派如國際哥德格調、文藝復興（14世紀）、格調主義（16世紀）、巴洛克藝術（17世紀）、洛可可、新古典主義、浪漫主義（18世紀）第16頁

在14世紀末，某些當初很著名藝術家游走在乎大利和法國之間，甚至英國、德國、奧地利和波西米亞等地域，因此將意大利和北歐藝術分割融合在一起而發展出以中國所謂國際哥特格調。其主要描繪華麗宮廷生活趣味細節。

代表作為林堡弟兄《最美時光》.國際哥特格調藝術第17頁

文藝復興：是文藝復興時代歐洲美術格調統稱。大體發展階段是在14世紀興起，15世紀全面展開，16世紀達成了鼎盛期。17世紀后，歐洲美術格調漸漸轉向裝飾主義。文藝復興美術是西歐都市文化繁華產物，同步它與教會關系密切，文藝復興繪畫是由“神”轉為“人”時代。文藝復興藝術第18頁

而文藝復興時期藝術技法上特點，主要體目前以寫實傳真為首務，開創人體解剖和透視法則等，逐漸形成了油畫。在格調和技法上更重視色彩協調和自然，不拘一格。文藝復興美術最初發源于意大利佛羅倫薩，隨后逐漸向歐洲各地傳輸，這一時期是藝術家們對新藝術精神和元素摸索階段。他們開始著手研究古代雕刻，研究希臘羅馬繪畫格調，形成了嶄新寫實格調。這個時期，藝術人才輩出，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾被譽為文藝復興三杰。文藝復興藝術第19頁達芬奇畫作

最后晚餐（修復圖）：

這幅畫作者同步處理了根據透視圖法從一種視點捕捉現實空間再組成，與根據事件出現時間凝集這兩個課題。將大體上呈正三角形耶穌為中心，他左，右兩邊各有6個弟子，他們每3個人為一組，從而使畫面顯現出豐富，動韻律。在這幅壁畫創作中，看重密度達·芬奇，放棄了壁畫技法，彩用蛋黃調和顏料畫法。由于顏料調和失敗，兩年后畫面已經開始剝落。文藝復興藝術第20頁拉斐爾畫作

圣母婚禮：廣場石塊透視線、人物陰影、背景中16角洗禮堂組成空間距離使畫面展現無限深遠感。畫面色彩鮮艷而又友好，充滿樂感，似乎婚禮在樂曲中進行，充足顯示了畫家藝術造詣。作者大量使用變化多樣曲線，人物體態面貌衣服皺紋變化，都給人造成秀逸柔美之感.整個畫面呈正三角形穩固態，場面宏大、眾多人物生動姿態表情、具有肖像性人物個性刻畫、布局友好變化且統一節奏。文藝復興藝術第21頁新古典主義

新古典主義：

高雅而友好是新古典格調代名詞。新古典主義興起于18世紀法國，并迅速在歐美地域擴展藝術運動。希望以重振古希臘、古羅馬藝術為信念。新古典主義藝術家刻意從格調與題材模仿古代藝術。

代表人物：維安、大衛、安格爾新古典主義馬拉之死（大衛）：畫面以它單純、簡潔打感人心。除了安詳人物、白色浴巾、綠色桌布、黃色木箱，再沒有太多累贅圖像。構圖壓得很低，上方黑色占去了大片面積，營造出莊嚴、肅穆氣息。馬拉猶如過度疲勞而靜靜睡去同樣，手中還握著鵝毛筆以及一份正待簽訂申請書第22頁巴洛克藝術

巴洛克：

打破理性寧靜友好，具有濃郁浪漫主義色彩，非常強調藝術家豐富想象力，更強調運動與變化，能夠說是巴洛克藝術靈魂，更關注空間感和立體感，更重視建筑與雕刻、繪畫綜合，還吸取了文學、戲劇、音樂等領域里某些原因和想象，有著更多宗教色彩，宗教題材占有主導地位。(路易十四時期)

代表人物：魯本斯、波羅米尼、貝尼尼（雕塑）第23頁巴洛克藝術（卡拉瓦喬）

年輕酒神：在作品中是一種酒吧場景，酒神巴克斯手捧著一杯葡萄酒輕輕搖晃，他頭戴葡萄花環，花環之上有成熟透頂葡萄。他似乎剛嘗過葡萄酒美味，仍然沉醉在那沁人心脾香味之中，令人陶醉。他前面桌子上有半瓶葡萄酒，和一種花籃，花籃之中有蘋果，葡萄，石榴等等。觀賞這件作品，給人印象最深便是那迷人葡萄酒。據傳這幅畫是卡拉瓦喬應紅衣主教法蘭西斯科?馬利亞?代爾?蒙特之命畫。現藏于佛羅倫薩烏菲齊美術館。這似乎也不無道理，由于每當我們喝葡萄酒時候，這件作品總會在腦海中出現。巴洛克藝術第24頁洛可可藝術

洛可可：

源于巴洛克以上流社會享樂生活為對象，描寫全裸或半裸婦女和精美華麗裝飾，配以天堂般自然景色或他鄉風景（如威尼斯、羅馬）奇物（向日葵、玉米等）。愉悅親切、舒適豪華場景取代了圣徒痛苦殉難。代表人物：華托、布歇、弗拉戈納爾

第25頁洛可可藝術（華托）梳妝：整幅畫，活色生香，華托繪畫特點初露端倪。古典主義畫派用色歷來陰暗凝重，鳥脖子上掛了黃金，感覺再怎么撲騰也飛不起來。華托《梳妝》用色明艷開朗，一反古典主義常態，艷色再加上女人體，自生出別樣奢靡氣息，這種氣息后來有了個名字叫洛可可。洛可可藝術第26頁浪漫主義

浪漫主義屬于唯心主義起源于中世紀法語中Romance（羅曼蒂克）。浪漫主義宗旨與“理性”相對立，主要特性重視個人感情體現，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復古等伎倆超越現實，強調感情原因，通過多種方式來抒發內心情感，個性色彩鮮明，明暗強烈筆法奔放。德拉克羅瓦(Delacroix)作為浪漫主義及體現主義先驅，善于利用色彩和體現幻想，如《自由引導人民》。第27頁五

19世紀美術第28頁五、19世紀18世紀下半葉法國大革命打壞了千百年來傳統觀念和對權威迷信，使思想取得解放，個性得到尊重。19世紀一種前所未有開拓、創新和試驗新時代來臨了！這個新時代里，藝術觀念得以更新變化，過去藝術描繪內容題材局限于宗教故事、古代神話，或是風俗、肖像之類。新時代藝術家感覺到前所未有無拘無束，開始把任何能夠激發想象或引發愛好事情作為描繪對象，美術創作題材和內容大大拓展了。現實主義?巴比松派?前拉斐爾派?學院藝術?印象派?后印象派?新印象派?

第29頁現實主義：

又稱之為“寫實主義”，以現實、詳細、變化中人精神世界及生活遭遇為描寫對象，從人與周圍環境關系中探討人生底蘊，進行真實審美反應。其特點細節真實性，形象典型性，詳細描寫方式客觀性。

其中以庫爾貝、“巴比松畫派”最為代表。

奧南葬禮：

取材于庫爾貝家鄉小城鎮上一種習俗生活。在埋葬典禮上，所有參與者表情是肅穆，因而這幅畫構圖從形式到內容，都顯得呆滯有余，而節奏不足。可是畫家認真刻畫每個參與葬儀人臉相，展現了庫爾貝現實主義肖像畫才能。當這幅畫在沙龍展出時，官方輿論與批評有如疾風暴雨。在一片攻訐聲中，只有蒲魯東獨挽狂瀾，贊揚這幅畫"具有深刻政治意義和社會意義"。

第30頁

巴比松畫派：

法國19世紀風景畫派。巴比松為法國巴黎楓丹白露森林進口處，風景優美。19世紀30～40年代，一批不滿七月王朝統治和學院派繪畫畫家，陸續來此定居作畫，形成畫派。它不但以寫實手法體現自然外貌，并且致力于摸索自然界內在生命，力求在作品中體現出畫家對自然真誠感受，以真實自然風景畫創作否認了學院派虛假歷史風景畫程式，揭開了19世紀法國聲勢巨大現實主義美術運動序幕。

現實主義：第31頁日出印象

印象派：也叫印象主義，19世紀60—90年代在法國興起畫派，當初因克勞德·莫奈油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。這幅畫面描繪是塞納河清晨，《日出印象》完全就是憑印象胡亂畫出來，其他人也附和著說，這些畫家統統都是“印象主義”，沒想到，這些諷刺話，反而成全了這批畫家，“印象派”隨之誕生。

印象主義以粗放筆法做畫，采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求以思維來琢磨光與色變化，并將瞬間光感根據自己腦海中處理附之于畫布之上，這種對光線和色彩琢磨也是達成了色彩和光感美極致。

圣拉扎爾火車站

第32頁梵高星空

后印象派：從印象派發展而來一種西方油畫流派。在十九世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞藝術家開始反對印象派，他們不滿足于刻板片面追求光色，強調作品要抒發藝術家自我感受和主觀感情，于是開始嘗試對色彩及形體體現性原因自覺利用，后印象派從此誕生。

在藝術體現上，后印象派愈加強調組成關系，以為藝術形象要異于生活物象，用作者主觀感情去改造客觀物象，要體現出“主觀化了客觀”。他們在尊重印象派光色成就同步，不是片面追求外光，而是側重于體現物質詳細性、穩定性和內在構造。直接造成了構造主義誕生。塞尚諾瓦井和石臼

第33頁新印象派：新印象派奠基人之一保羅·西涅克:分割主義技術目標，是采取光學原理將純正色彩用小點塊辦法，彼此相鄰近地排列在畫布上，以求得比在畫板上進行色調混合更高明亮度。因此新印象派又叫作點彩派。

宗旨是：光和顏色(影子)在(瞬間)一段時間內變化。

新印象派理論主要包括：①色彩分割理論，及分割法。②主張色彩、線體現性與情感特質相結合。第34頁六

20世紀美術第35頁六、20世紀

20世紀是信息時代，能夠用"信息爆炸"來形容這個時代特點。不停激發出新觀念，并對社會產生強大沖擊力。20世紀西方藝術最大特點：

一是對傳統借鑒打破了民族、地域、國家、時間等人為或自然障礙而更具世界;二是各門類藝術之間互相影響更趨密切，20世紀西方藝術更傾向多樣化，更具多變性和主觀隨意性。

當代藝術?立體主義?體現主義?抽象體現派?抽象藝術?藍騎士?達達主義?野獸派?新野獸派?新藝術運動?包豪斯?荷蘭格調派運動?裝飾藝術運動?普普藝術?將來主義?至上主義?超現實主義?色面派?極簡主義?裝置藝術?LyricalAbstraction?后當代主義?概念藝術?地景藝術?行為藝術?錄影藝術?新體現主義?低眉藝術?新體現主義?年輕英國藝術家派?反概念主義第36頁

當代派美術：

當代藝術創作，與科學思想密不可分，構造主義與立體派，工業技術思想與將來派、格調派，機械制造形式與達達派機械圖紙繪畫，弗洛伊德釋夢學說與超現實主義，尚有以理性手法體現非理性抽象體現主義，等等，都是科學和藝術聯手成果，人們把藝術創作當作是一種有規律可循造物過程。

西方當代派美術，是西方國家從二十世紀初發展起來當代美術中某些流派--野獸派，立體派，將來派，達達派，體現派，超現實主義，抽象主義統稱。“當代派”一詞是和某種新，非傳統，區分于過去藝術思想聯系在一起。

第37頁

后當代藝術：后當代主義是起源于當代主義內部一種逆動，是對當代主義純理性反叛，終日面向冷漠呆板設計人們已感到厭倦，它體現了人們對于具有人性化，人情味產品需求心聲。近百年來人類意識進程發展，在哲學、文學、藝術等方面體現，展現出了不一樣于以往時代種種新現象。人們把這種現象體現稱作為“后當代主義”。波普藝術出現標志著后當代主義藝術開始。為了挑戰當代主義極限，藝術與設計家于是后來當代主義來統稱當代多種主義，如:女性主義、多元文化、解構主義、時間元素、媒體應用、物質主義等。這些觀點強調藝術品發明與觀賞沒有單一、絕正確答案或標準，作者與完成品情感脫離，且作者、觀眾、策展人(或展場)與環境(或現象)都是藝術作品參與者，如此一來，藝術創作與鑒賞都變得非常多樣。第38頁

立體主義：立體主義是西方當代藝術史上一種運動和流派，又譯為立方主義，1923年始于法國。立體主義藝術家追求碎裂、解析、重新組合形式，形成份離畫面－－以許多組合碎片型態為藝術家們所要展現目標。立體主義畫面沒有傳統西方繪畫透視法造成三維空間錯覺。背景與畫面主題交互穿插，讓立體主義畫面發明出一種二維空間繪畫特色。

立體主義主將是畢加索和布拉克。

格爾尼卡：公牛象征強暴，受傷馬象征受難西班牙，閃亮燈火象征光明與希望。當然，畫中也有許多現實情景描繪。畫左邊，一種婦女懷抱死去嬰兒仰天哭號，她下方是一種手握鮮花與斷劍張臂倒地士兵。畫右邊，一種驚慌失措男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處，那個俯身奔逃女子是那樣地倉惶，以致她后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。這一切，都是可怕空炸中受難者真實寫照。

第39頁

抽象派：

抽象繪畫是泛指二十世紀想脫離「模仿自然」繪畫格調而言，包括多種流派，其共同特質都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然傳統觀念。1930年代和二次大戰后來，由抽象觀念衍生多種形式，成為二十世紀最流行、最具特色藝術格調。僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫展現出來純正形色，有類似于音樂之處。抽象繪畫發展趨勢，大體可分為：

﹝一﹞幾何抽象﹝或稱冷抽象﹞：蒙德里安為代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或稱熱抽象﹞：康丁斯基為代表。百老匯爵士樂：快樂、明亮，生機勃勃且充滿音樂感組成第四號（戰爭）：畫面是騎兵們一場沖突第40頁

野獸派：野獸派畫風不再講究透視和明暗、放棄傳統遠近百分比與明暗法，采取平面化構圖、陰影面與物體面強烈對比，脫離自然摹仿。主要標準是通過顏色起到光作用達成空間經營效果，所有采取既無造型，也無幻覺明暗平涂，伎倆要凈化和簡化，利用構圖，在體現與裝飾之間，即感人暗示與內部秩序之間，達成絕正確一致。它掙脫了物體固有色彩特性，利用簡潔線條和夸張顏色來實現色彩在畫面中完全釋放和獨立。野獸派出現把歐洲從幾百年傳統自然色彩概念中釋放了出來，野獸派產生意義，就在于色彩擁有屬于自己品格特性。

野獸派最主要代表畫家包括：馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭等綠線條坐在窗前婦女第4