肖斯塔科維奇的音樂與心靈成長

迪米特里舒斯塔科維奇是前蘇聯著名的作曲家和組合。他創作的音樂體裁十分多樣,其中包括交響曲、弦樂四重奏、室內樂與歌劇、鋼琴獨奏曲、協奏曲、電影音樂等等。他是一位偉大的現實主義藝術家,也是一位藝術革新家,他最早期的作品是新古典主義的、有調性的,在后期的創作中,他也采用十二音列的旋律進行,但是并不把自己局限于某一體系或法則中。一、社會主義社會肖斯塔科維奇的英雄主義風格肖斯塔科維奇于1906年9月出生于圣彼得堡的一個中產階級家庭,其母親為鋼琴家,9歲開始隨母親學習鋼琴。在良好的音樂熏陶環境中他展示出非凡的音樂才華,13歲時就寫下了他的第一部作品,編號為1號的管弦樂諧謔曲。1919年進入彼得格勒音樂學院學習鋼琴與作曲(1922年其父親的過世讓他開始擔負起家庭的重擔)。1925年—1940年是他創作的成熟階段。20年代初期的俄國是個動蕩不安的時期,1926年,年僅19歲的肖斯塔科維奇呈現的畢業作品《第一交響曲》體現出創作手法的獨特性,作品中除了表現對生活的美好向往,還透出淡淡的憂傷。20年代末到30年代初期,肖斯塔科維奇迎來了自己創作上第一個豐產期,大量通過運用現代化的手法表現革命與文學題材的作品問世并受到大眾的歡迎。從1941年開始,這一時期是肖斯塔科維奇創作的巔峰階段。1941年,隨著世界大戰的爆發,他的創作中愛國激情與革命精神在作品中被體現得淋漓盡致,以《第七交響曲》,又名“列寧格勒”這部在戰爭年代的作品反響最為強烈。戰爭結束后,肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫等作曲家受到了蘇維埃政府的批判,一直等到他發展出一種新的英雄主義風格為止。在1965—1975年最后的十年間,他的創作熱情絲毫未減,這段期間他以弦樂四重奏為主,創造了和早期交響樂同樣數目的弦樂四重奏。1975年8月9日,肖斯塔科維奇逝世于克里姆林宮醫院。肖斯塔科維奇一生中最后創作的作品編號為147號,他的創作體裁多樣,題材廣泛,是20世紀音樂領域的最為杰出的作曲家之一。肖斯塔科維奇對蘇聯音樂發展的影響不僅在于他的創作。他于1937年開始在列寧格勒音樂學院和莫斯科音樂學院從事教育工作,培養了大批前蘇聯著名的作曲家。他還多次擔任前蘇聯作曲家協會的領導工作,世界很多音樂學府都授予他榮譽稱號。二、前奏曲的無具體固定曲式形式前奏曲(Preludes)屬于一種特殊的器樂曲體裁,是一種自由結構的短曲。通過即興演奏(琉特琴、古鋼琴、管風琴)能夠充分表達單一的情緒意境與音樂形象的微型樂曲(屬于小型幻想曲)。在發展初期(15世紀)短小題材器樂曲的前奏曲形式是自由無具體固定曲式的,僅僅是為器樂鍵盤樂器演奏前調試音準用的(演奏者活動手指與了解樂器性能),在大型樂曲與歌曲的開幕時所被演奏,也被稱為序(奏)曲。直至17世紀后期,巴洛克時期的作曲家發展了這種短曲,鋼琴前奏曲因出版商的宣傳(正式出版樂譜的小廣告)開始在“賦格、組曲、奏鳴曲、眾贊歌”等樂曲曲目前擔當開場(引子)這一導入功能的角色,成為擁有完整結構的自由、即興小型樂曲的音樂藝術(小型器樂曲)。到了19世紀,鋼琴前奏曲以擺脫了開場(引子)這一角色,成為具有獨立即興特點的中小型器樂曲并被匯編成各類專門的曲集。“形式自由、結構短小、語言精練、形象集中”三、24首鋼琴前奏曲的使用技術(一)鋼琴前24首樂的創作1.附加六度音和弦與其它常用手段相結合附加六度音和弦是指在其傳統三度結構和弦上通過添加非和弦結構音而使其產生區別于傳統的音響變化,從而構成附加音和弦。附加六度音和弦具有獨立意義(主功能和聲與屬功能和聲),在和聲進行中也不需要解決。在《24首鋼琴前奏曲》中,肖斯塔科維奇通過大量使用附加六度音和弦與其它手段相結合來豐富作品中的音響色彩。在《24首鋼琴前奏曲》的第3首(G大調,Aandante行板)結束部分的和聲進行時以正格終止解決到了主和弦,從而形成了3個聲部層次。此時的附加大六度音主和弦由右手聲部和低音聲部兩者構成,也就是由G(附加主音)—B—D—E(G上方大六度音)所構成,形成開放式且大跨度的排列方式,通過長音持續的柱式音型來結束和弦。附加六度音的主和弦與g弗里幾亞調式的琶音式所貫穿的內聲部緊密結合,給樂曲帶來一絲不協和感2.主和弦和調式特性和弦的色彩對比在作曲中,通過運用各類變音化調式與特種自然音調式能夠產生一些結構特殊的調式特性和弦,這也是對和弦結構的有效豐富手段。在《24首鋼琴前奏曲》的第14首(be,Adagio慢板)開始部分,主和弦和調式特性和弦兩者的色彩對比被明確強調出來。鋼琴左手在低音區通過八度旋律的形式來進行陳述,而鋼琴右手則通過伴奏以柱式和聲的形式進行陳述。第4小節中,“肖斯塔科維奇調式”的降低音階(IV—bba)被運用于左手旋律且通過較長的時值進行有效強調,對比bba—bc—be—bg這一在bba上被升高五音的增大七和弦的調式特征音級兩者的色彩對比被明確強調出來3.和弦在主和弦中的應用肖斯塔科維奇經常通過變和弦的運用來加強和聲進行的聲部傾向,并使之產生新的音響色彩。在《24首鋼琴前奏曲》的第2首(a小調,Allegretto稍快板)開始部分,通過反復運用t和sII6之間交替變革進行來有效強調陳述調性。sII6的db的與#d共同構建了第2、4、6三個小節的下屬和弦,即雙三音的II級和弦(自然音與升高的三音)。肖斯塔科維奇在這方面的處理可謂是別具匠心。全新的變革進行效果通過低聲部將自然音d設置為下屬功能的基礎而持續典型變革進行與上方聲部則被置入#d而依據傾向進行至主和弦的五音(e)而完美實現作曲家往往通過倚音式和音的重點強調凸顯(產生)的某種獨立和音,即通過支持(傾向)某一和弦結構音的特定音程,大多表現為替代屬音的倚音式減三度的運用。在《24首鋼琴前奏曲》的第6首(b小調,Allegretto稍快板)結束部分2—6節上(主功能和聲上),雖然右手聲部的和弦線條為弗里幾亞調式特征呈下行級進,但其各和弦內部都由主和弦的d—#f所組成。左手聲部的和弦線條則通過1節為1組的固定伴奏音型(每組最后半拍都以#e—g運用16分音符三連音替代屬音,即上文所說替代屬音的倚音式減三度的運用)對主和弦進行不斷重復的鞏固與強調。肖斯塔科維奇在作品中利用屬音#f(主和弦的五音)的2個減三度音#e(主和弦下方小二度音)與g(主和弦上方小二度音)的組合的特性減三度音程構建具有左手伴奏織體利用替代屬音的倚音式減三度的音程完美替換屬音#f(主和弦的五音),即替換掉了b小調主和弦五音,從而形成了固定伴奏音型與每組最后半拍屬音#f(主和弦的五音)的顯著音響對比,去除了傳統主和弦音型化的伴奏形式和過于簡單的音響問題4.肖斯塔科維奇的前奏曲創作風格近代作曲家常常使用復合和弦結構來增添音響色彩,所謂復合和弦是指2個或2個以上的不同根音和弦被有效結合形成和弦結構復雜、音響色彩豐富的復合功能手段。包括無明確功能聯系的和弦結合與有重要功能聯系的和弦結合兩類。在《24首鋼琴前奏曲》的第18首(f小調,Allegretto小快板)結束部分,正格終止式的兩個和弦進行中的屬功能為復合和弦,即左手為D7和弦(省略三音、五音),右手為II級七和弦(下屬功能),這種非單一功能的兩個七和弦的功能沖突打破了傳統意義上的單一正格終止式,讓和聲進行擁有了新的色彩如今,鋼琴前奏曲已經過了數百年的演化,在無數作曲家的美學價值與創作技法下成為了獨具魅力特色的音樂藝術形式,如被譽為“音樂圣經”的《十二平均律鋼琴曲集》(巴赫所創作)就涵蓋了“形象鮮明、結構完整”的48首前奏曲;如《前奏曲二十四首》(肖邦所創作)以其“豐富的曲風”成為前奏曲的經典之作。進入20世紀,鋼琴前奏曲在德彪西、肖斯塔科維奇、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫等優秀作曲家的筆下獲得迅速發展,多部富有鮮明風格的精品被展示于世人面前。肖斯塔科維奇在《24首鋼琴前奏曲》中將音樂內容與鮮明的藝術形象完美融合連接成一個整體,通過樸實又豐富的和聲語言巧妙的將“美好生活的憧憬、美麗的田園景色、激烈的內心掙扎、繁雜的社會矛盾”裝入前奏曲這一短小精致的體裁中并完美展示出來。作為一名注重音樂創作的思想性并能通過各類音樂手段來表達其音樂思想的優秀藝術家,其創作觀念與和聲技法值得我們學習。肖斯塔科維奇一生創作了兩套鋼琴前奏曲,《24首鋼琴前奏曲》Op.34和《24首鋼琴前奏曲和賦格》Op.87。《24首鋼琴前奏曲》Op.34是肖斯塔科維奇于1932—1933年期間創作的。他在1932年12月30日至1933年3月2日短短兩個月之內創作了這部作品,這部24首前奏曲是按照五度循環和關系大小調同置等規律排列的鋼琴前奏曲。1933年1月,肖斯塔科維奇演奏了本部作品的前8首,同年3月他又在莫斯科音樂學院首演了整部作品。這套作品不僅有著前奏曲這一體裁本身的特點,也包含了作曲家音樂思想和鋼琴創作手法的特點,是一套既有演奏的價值,又有教學意義的作品。(二)肖斯塔科維奇獨特的音樂風格《24首鋼琴前奏曲》每首前奏