海德曼瓦利安一個商業故事

ullika對傳統藝術產生了很強的影響，將相應的創作營養吸收到自己的內心，并隨時間推移。北歐富有想象力的動物裝飾畫、巖畫、中世紀裝飾性教堂壁畫和彩色玻璃畫，都為她的藝術創作提供了營養豐富的土壤。19世紀中后期是瑞典藝術的偉大時期，卡爾·弗雷德里克·希爾（CarlFredrikHill）和安德斯·佐恩（AndersLeonardZorn）是當時瑞典最重要的畫家。希爾的浪漫主義風格特點的童話故事繪畫和佐恩極富自由氣息的油畫都對烏爾莉卡把線條和色彩巧妙結合起來的敘事畫風產生了深遠影響。隨著19世紀以來的宗教改革，瑞典的傳統藝術也遭到了極大的破壞。又由于瑞典現代藝術受到了歐美現代藝術的強烈影響，特別是第二次世界大戰以后，美國的影響力大大增強，這使烏爾莉卡的藝術思想受到了極大沖擊。烏爾莉卡反對現實主義的繪畫風格，并受到亨利·馬蒂斯（HenryMatisse）和費爾南德·萊熱（FernandLeger）、戴維·霍克尼（DavidHockney）和弗里達·卡羅（FridaKahlo）等藝術大師的影響，這在她具有原始象征意味風格的作品中體現得很突出。烏爾莉卡將藝術的焦點從形式轉移到了圖像，其目的是描繪“真實”而不是理想。烏爾莉卡在康斯特法克藝校遇到了博迪爾·瓦利安（BertilVallien），從1964年到1972年，烏爾莉卡參加了每一期瑞典國家博物館舉辦的年度青年藝術家展覽，并在1972年被評為瑞典最優秀的藝術家。本展覽的策展人斯塔凡·本特森（StaffanBengtsson）在一次展覽序言中寫道：“在我看來，在烏爾莉卡的陶瓷作品中，她賦予了自己自由的想象力，甚至比她的敘事性繪畫還要豐富。”烏爾莉卡的作品充滿了超現實色彩的人物、動物和自然，我們可以從她明亮的繪畫色彩中感受到一股熾熱的紅色意識流。畫中的圖像結構被簡化了，畫面的空間往往被平面所取代，而色彩則變得更加濃烈和華麗，并具有水彩畫的流動感，給人一種“自由放任”的天真感。她習慣用寬大的畫筆作畫，有時會將玻璃鏡片置入畫面中，以便將周圍的環境空間和觀眾的形象融入其中。在繪畫作品中，她不斷地反省自我，展現了作為一個女人和母親所經歷的焦慮與憤怒、欲望與絕望、愛戀與嫉妒以及幸福與悲傷。但烏爾莉卡知道自己想要什么，她習慣于按自己的方式做事，“我自己能行”一直是她的座右銘。烏爾莉卡的畫好像是從內心流出并快速展開的，她很少提前對要畫的內容或結構打草稿。在畫里她經常用蛇來表達誘惑和威脅，具有很強的圖解性，這也是她對生命和死亡的詮釋。烏爾莉卡的畫是從自己對生活經歷的感受中創作出來的，也就是說，畫的都是她最熟悉和最感興趣的東西。她不會自我逃避，而是把自己放在中心位置完全暴露出來。她的畫富含生命的力量，擬人化的動物、動物化的男人，暴力而熾熱，一切都圍繞著女人、孩子和男人的關系展開。在她的整個創作過程中，她認為女人與男人的結合是通往天堂的必經之路，但女人才是主宰一切的人。兩個人的結合并不簡單，一切似乎都關乎死亡和新生命的孕育。人類被自己的欲望牽引著，可能是美妙的快樂，或者是具有侵略性的威脅，也許是這些同時發生的一切。她的畫在色彩和輪廓上都進行了大肆渲染，甚至連畫框上都畫滿了裝飾。她的作品捕捉到了恰到好處的反叛，充滿了幽默、欲望、幻想和直截了當的敘事熱情，堪稱時代精神。烏爾莉卡具有永不停歇的探索精神，她試圖為自己的繪畫找到一個更適合承載的媒介，后來她想到了玻璃，想到了瑞典最著名的科斯塔·博達（KostaBoda）水晶公司。經過四十多年的不懈努力，現在的烏爾莉卡·海德曼·瓦利安已是世界頂級玻璃藝術大師之一。她喜歡用黑色線條在玻璃作品上隨形著色和繪畫，用一種大膽夸張的方式去敘述自己心中的故事，形成了一種新穎的敘事玻璃藝術語言。烏爾莉卡在玻璃上運用的繪畫風格使她的作品大受歡迎，成為科斯塔·博達水晶公司最暢銷的產品之一。談及創作心得，她曾道“玻璃繪畫是我表達觀念的方式之一，須借助手的感觸，從內心深處去體會！”烏爾莉卡旺盛的生活精力和持之以恒、精益求精的創作精神以及精湛的手藝技巧，最終贏得了后來的勝利。她多年來一直用丙烯顏料或釉彩在玻璃上作畫，就像她最初在紙、畫布或陶瓷上畫畫一樣。她還借鑒傳統的教堂染色玻璃技術、水晶珠寶制作技術，并通過實驗進行創新，以實現自己的藝術想法。值得稱贊的是，她以自己的方式發展了傳統吹制玻璃藝術，將耐火顏色混合到熱玻璃中增強玻璃的光學效果。她的“開放的心靈”（OpenMinds）系列就是一個很好的例子。這個系列作品是1986年推出的，作品以粉紅色、黑色和藍色為主，是烏爾莉卡利最偉大的作品之一，也是她藝術風格的標志。她的標志性風格的種子在她早期的陶瓷作品中就已經埋下了，繼而這種風格在她的彩繪玻璃作品中以柔和的色調和浸透性、具有象征意義的圖案而發揮到極致。她善于利用玻璃的折射和反射作用，將精湛的工藝技巧與無窮的玩味完美地結合在一起。在她的作品中，豐富的線條形成了強有力的輪廓，并最終在玻璃中發揮了重要的作用，增強了作品的節奏感，賦予了作品鮮活的生命力。《卡蘭巴》（Caramba）、《郁金香》（Tulipa）是科斯塔·博達1991年推出的由烏爾莉卡設計的又一暢銷系列作品，創造了一個流行的符號。起初，烏爾莉卡想創作一款玻璃器皿，上面裝飾著人人都喜歡的、堅韌的、自由的花。經過反復構思，她選擇以碩大的紅色郁金香和黑色輪廓為構成基調。這款被全世界數百萬人喜愛的系列作品，具有瑞典式的優雅，線條、色彩與節奏共舞。如果說多年來她的哪件作品時刻都銘刻在瑞典人的記憶中，那便是《郁金香》。烏爾莉卡與《郁金香》創造了一個銷售神話，多年來，該系列的年營業額都超過2000萬瑞典克朗。隨著烏爾莉卡·海德曼·瓦利安世界知名度的提高，從一種媒介轉移到另一種媒介的設計邀請也越來越多。她的設計遠遠超出了陶瓷、玻璃和繪畫的范疇，涵蓋了從飛機、紡織品、箱包、滅火器到手機，甚至從巧克力盒、袋子、餐巾紙、圣誕卡、復活節彩蛋、鑰匙環、香水瓶、酒瓶、眼鏡、雨傘、毛巾到衣服、家具，應有盡有。在這些物品的裝飾設計中，一種獨特而強烈的個性符號出現了，并被廣泛接納和喜愛。因此，她宣揚了自己的藝術風格，并將其轉化為一個商業成功的故事。今天，烏爾莉卡·海德曼·瓦利安本身就是一個品牌。烏爾莉卡說：“我的藝術思想與今天生活在各種環境中的人聯系在一起。”半個多世紀以來，烏爾莉卡為我們創造了她獨特的藝術形象和符號。她的思想和感情深藏在大地和人的靈魂里。甜言蜜語的抒情格調不是烏爾莉卡，在藝術的探索上她全神貫注，從不間歇，并立竿見影，精彩紛呈。這一點頗像安迪·沃霍爾，工廠式的，大版本，色彩濃重。她通過自己的藝術，成功創造了真正意義上的生命愿望。2018年3月21日，烏爾莉卡和丈夫貝迪勒·瓦萊安（BertilVallien）參加一個藝術會議時，心臟病突發，不幸離世。今天瑞典阿佛市（Afors）有一條以烏爾莉卡·海德曼·瓦利安的名字命名的街道，“UlricaHydmanValliensGata”。這位正直的藝術家、瑞典藝術中色彩斑斕的偶像，通過她那令人愉悅而又富麗堂皇的藝術作品讓我們永遠懷念她。正如科斯塔·博達首席執行官馬格納斯·安德森（MagnusAndersson）在烏爾莉卡的悼念會上說的，“她是瑞典玻璃藝術的化身，沒有一個在世的瑞典藝術家能像烏爾莉卡那樣受歡迎。無論是獨一無二的藝術品創作還是日常物品的裝飾設計，她都能把同樣的激情投入其中。除此之外，她還創造了一種帶有女權主義和圣經色彩的敘事玻璃藝術形式，這些主題來自人類生活最深處的角落。郁金香和蛇在她的作品中反復出現，有自信，有勇氣，充滿了對人類的至愛。”烏爾莉卡·海德曼·瓦利安（UlricaHydman-Vallien）于1938年3月24日出生在瑞典斯德哥爾摩，成長于一個藝術家庭。她早年曾就讀于瑞典首屈一指的國立藝術學校——康斯特法克藝術、工藝與設計大學（KonstfackUniv