景觀表現技法景觀表現技法1景觀單體畫法構圖123654主要內容：基本技巧及原則何謂景觀？上色要點課程作業景觀單體畫法構圖123654主要內容：基本技巧及原則何謂景觀2一、何謂景觀？概念：景觀手繪賞析風景：視覺審美過程的對象；

地理：“地景”；研究景觀形態的地質成因、地貌的發展演變規律。

生態：氣候、地質地貌、土壤、植被、動物、人類的活動等等），其著眼點是在于這些因子之間的相互作用和平衡。符號：一種記載人類過去、表達希望和理想，賴以認同和寄托的語言和精神空間。一、何謂景觀？概念：景觀手繪賞析風景：視覺審美過程的對象；3一、何謂景觀—手繪賞析一、何謂景觀—手繪賞析4一、何謂景觀—手繪賞析一、何謂景觀—手繪賞析5一、何謂景觀—手繪賞析一、何謂景觀—手繪賞析6一、何謂景觀—手繪賞析一、何謂景觀—手繪賞析7一、何謂景觀—手繪賞析一、何謂景觀—手繪賞析8二、景觀單體畫法—樹

樹的畫法分析：其結構有樹葉、樹枝、樹干、樹根其形態堅忍不拔、婀娜多姿樹葉：凹凸起伏、大小疏密變化樹枝：穿插交錯關系樹干：不同的紋理特征二、景觀單體畫法—樹樹的畫法分析：其結構有樹葉、樹枝、樹干、9二、景觀單體畫法—樹

樹葉畫法：勾線法二、景觀單體畫法—樹樹葉畫法：勾線法10二、景觀單體畫法—樹

樹葉畫法：勾線法二、景觀單體畫法—樹樹葉畫法：勾線法11二、景觀單體畫法—樹

樹枝畫法：下粗上細，下疏上密。二、景觀單體畫法—樹樹枝畫法：下粗上細，下疏上密。12二、景觀單體畫法—樹

樹枝畫法：由樹干向頂部呈放射狀二、景觀單體畫法—樹樹枝畫法：由樹干向頂部呈放射狀13二、景觀單體畫法—樹

樹干畫法：表現不同的紋理特征，體現生動感二、景觀單體畫法—樹樹干畫法：表現不同的紋理特征，體現生14景觀手繪ppt課件15二、景觀單體畫法—石頭

石頭畫法：堅硬、粗獷，著重體現塊面；“石分三面”，用筆要快速、剛硬。二、景觀單體畫法—石頭石頭畫法：堅硬、粗獷，著重體現塊面16二、景觀單體畫法—水

水畫法：

靜態二、景觀單體畫法—水水畫法：靜態17二、景觀單體畫法—水

水畫法：

動態二、景觀單體畫法—水水畫法：動態18三、構圖—空間層次三種空間層次：中景：構圖核心，重點刻畫；近、遠景：陪襯，用簡潔、概括的手法表達。三、構圖—空間層次三種空間層次：中景：構圖核心，重點刻畫；19三、構圖—構圖形式

“米”字形：三、構圖—構圖形式“米”字形：20三、構圖—構圖形式

“S”形：三、構圖—構圖形式“S”形：21三、構圖—構圖形式

邊角形：三、構圖—構圖形式邊角形：22三、構圖—構圖形式

“十”字形：三、構圖—構圖形式“十”字形：23三、構圖—畫面的體積感

太大：三、構圖—畫面的體積感太大：24三、構圖—畫面的體積感

太小：三、構圖—畫面的體積感太小：25三、構圖—畫面的體積感

適中：三、構圖—畫面的體積感適中：26四、基本技巧及原則1、少就是多：一幅圖勿耗費太多時間，會讓圖變得過于繁雜。在練習中嘗試在規定時間內完成一幅作品，時間一到立即停手。四、基本技巧及原則1、少就是多：一幅圖勿耗費太多時間，會讓圖27四、基本技巧及原則2、焦點：你的視線停留時間最長，是最要表達的最重要主題。注意，焦點不一定就是畫面物理的中心點。嘗試在焦點處繪制更多的細節和明暗值（注意仍需留白）。一般情況通常遵循前景“深”背景“淺”原則。四、基本技巧及原則2、焦點：你的視線停留時間最長，是最要表達28四、基本技巧及原則3、越界：當應用深度漸變的時候，讓一些線條與物體的輪廓線交叉，會產生一些柔和而隨意的效果。多大的交叉程度取決于畫面的精度要求。四、基本技巧及原則3、越界：當應用深度漸變的時候，讓一些線條29四、基本技巧及原則4、條紋：條紋通常用于產生興趣、深度和運動，也用于顯示陰影的模式和斜坡的角度。四、基本技巧及原則4、條紋：條紋通常用于產生興趣、深度和運動30四、基本技巧及原則5、點：可以用點來描述對象的紋理和細部，也可以產生漸變效果。注意，筆垂直打點，別讓筆尖打滑。四、基本技巧及原則5、點：可以用點來描述對象的紋理和細部，也31四、基本技巧及原則6、之字：所謂的之字效果就是一幅畫的邊緣不應該是規則的幾何形狀，它應該是豐富多變的。畫圖時策略性的加入一些細節比如汽車、家具、路燈、人物、植物等等，打破圖面規則的外形，或突出或凹進，以產生不平的輪廓。四、基本技巧及原則6、之字：所謂的之字效果就是一幅畫的邊緣不32四、基本技巧及原則7、深淺：深淺的手法是為了讓物體產生三維的效果，這取決于光照的組合和質量，這個原則要自始自終、一致的貫徹下去。四、基本技巧及原則7、深淺：深淺的手法是為了讓物體產生三維的33四、基本技巧及原則8、有/無我們往往根據環境中物體外形的不同，以及兩者深度值的不同來區別物體。比如深色的草坪和淺色的路。適當的利用有（深）/無（淺）原則有助于區分畫中的不同材質。簡單的辦法就是當材料發生變化時，深色材料用深色（有）淺色材料用淺色（無），這樣可以產生很好的之字效果。四、基本技巧及原則8、有/無我們往往根據環境中物體外形的不同34四、基本技巧及原則9、明暗值連接當我們在運用有/無原則的時候可能會導致對比過于強烈，讓畫面變得不協調。這時候可以用一個中間色將深色和淺色連接起來以調和強烈的反差。四、基本技巧及原則9、明暗值連接當我們在運用有/無原則的時候35四、基本技巧及原則10、深色前景和淺色背景在自然界里，離觀察者越近的物體會顯得越深，反之越淺，依次從近到遠應該有個深度漸變。先用淺色填充背景，過渡到前景的時候逐漸加深，這樣比較費時，最好在做精細圖紙的時候用。你會發現，這條原則在做電腦效果圖時對圖面效果幫助也很大。四、基本技巧及原則10、深色前景和淺色背景在自然界里，離觀察36四、基本技巧及原則11、留白留白是繪圖中最重要的因素之一，它有助于產生有/無和之字效果。人們睜開眼時總是先看到白色區域然后再是黑色區域。需要留白的區域打上記號，這樣可以在你渲染的時候提醒你留白，同時也要限制時間防止自己對畫面作過渡處理。留白不等于不能上顏色，你可以根據需要填上任何需要的淺色調。四、基本技巧及原則11、留白留白是繪圖中最重要的因素之一，它37四、基本技巧及原則12、視平線隱藏除非俯視大海這樣類似的地方，一個人是看不到視平線的。為了達到更真實和愉悅的視覺效果，我們應把視平線隱藏起來。所以這里要靈活運用你的配景。四、基本技巧及原則12、視平線隱藏除非俯視大海這樣類似的地方38四、基本技巧及原則13、“專業”溝、“專業”點和交叉角“專業”溝指線條中一個小中斷，往往用于反映光在物體上的反射，在畫長線條的時候利用它也容易形成過渡。“專業”點是在快速繪畫中產生的，它賦于線條動感和生機。物體的線條在拐角處相交，能使物體輪廓顯得更方正，鮮明和完整。畫交叉角顯然比畫兩條完美鄰接的線條畫角來得快，并讓繪圖顯得更加隨意和專業。四、基本技巧及原則13、“專業”溝、“專業”點和交叉角“專39五、上色要點

1、顏色對人的眼睛看到某種顏色時會下意識的的尋找他們的互補色：紅對綠、藍對橙、黃對紫。當一對顏色不混合的相鄰時，任何一方都會讓另一方更顯眼；而彼此混合時，會產生土色調和。所以嘗試在渲染時在主色中點綴少量它的補色：藍色天空加一點橙色、綠樹加一點紅色……。這樣你的畫面會更顯得活潑生動。五、上色要點1、顏色對人的眼睛看到某種顏色時會下意識的的尋找40五、上色要點2、顏色順次顏色順次是指將色輪中相鄰的三種顏色放在一起，它能產生一種協調和明暗漸變，讓人眼睛感覺舒服。比如：一顆綠樹兩邊是黃色和藍色，而它的補色是紅色，那么這四種顏色都應該被用上。五、上色要點2、顏色順次顏色順次是指將色輪中相鄰的三種顏色放41五、上色要點

3、顏色重復環境中的色彩是不斷被反射、折射的，因此環境中的物體實際上接受了環境里其他物體的顏色，只是它的主色占主體地位。那么在你運用一種顏色的時候，最好途中每個物體都要用到它，它能提供更真實和賞心悅目的感覺，以為這種結果更接近現實。不過要記住每個物體的主色：樹多用綠色、天多用藍色、磚多用紅色。五、上色要點3、顏色重復環境中的色彩是不斷被反射、折射的，因42五、上色要點

4、先用淺色在一幅畫中先用淺色著色，然后逐漸過渡到深色。人的眼睛一般喜歡先看淺色。對初學者來說，應該先嘗試多用淺色。五、上色要點4、先用淺色在一幅畫中先用淺色著色，然后逐漸過渡43五、上色要點

5、顏色加深如上所言，我們看到一種顏色就會下意識去尋找它的補色，看到淺色就會尋找暗色。而我們現實中的色調實際上都略呈灰色調。所以，當你在一個地方用上某種淺色時應該將此顏色稍微調暗，以符合我們看東西的方式，你可以用黑色或灰色調暗也可以用補色來產生土色調和。用黑色或棕色勾勒出圖的輪廓也可以讓圖明確而統一。五、上色要點5、顏色加深如上所言，我們看到一種顏色就會下意識44六、課程作業1、臨摹繪制樹的墨線稿4幅；（注：樹為不同的形態）2、臨摹繪制石頭的墨線稿