PAGEPAGE1高師鋼琴基礎階段的教學第一篇：高師鋼琴基礎階段的教學內容摘要：隨著高校的擴招，使得各高校音樂專業的生源質量和師資、設備等情況發生了一些變化，如何針對這一新的情況在教學內容、方法等方面做出相應的一定范圍的調整，是我們所面臨的課題。本文在此作一初步探討。關鍵詞：高師鋼琴基礎階段教學高師鋼琴教學的“基礎階段”一般是安排在大學的前兩年，高師音樂教育專業的學生不同于音樂院校鋼琴專業的學生，鋼琴課程對他們而言是“必修課”而不是“主修課”。由于專業方向、課程設置以及教學大綱的差異，“必修課”的教學與專業音樂院校的“專業主課”的教學就有所不同。一般來說，專業院校學習鋼琴“專業主課”的學生有了相對較高的水平，而高師鋼琴“必修課”面對的大多數學生是因為面臨參加高考其他專業難于考上才用幾個月或一兩年的時間“突擊”學習藝術課程而考入高師藝術類專業學習的學生。由于學生在入學前沒有經過規范的彈奏訓練，是采取突擊拔高的“螞蟻啃骨頭”的方式“苦練”出應考曲目的，大多數都只會彈奏應考曲目。盡管能彈一兩首曲子，但缺乏必要的基本功訓練，基本上都還沒能掌握基本的鋼琴彈奏技巧，而且學生也不可能花費大量的自習時間用于鋼琴練習，因此鋼琴教學基本上只能從“a、b、c”起步。在這個階段要相對集中地給學生進行基本功訓練，讓學生盡快地打下一定的基礎，才有可能在相對短的時間內盡可能多地使其彈奏能力得到提高。由于在基礎階段的教學時間較短，在教學之中我們就更應該強調鋼琴教學的普遍性、共性，更好地使學生能夠在有限的時間內初步掌握一定的鋼琴演奏、伴奏和教學的基本能力，才能為學生以后的進一步學習和工作奠定良好的基礎。在教學過程中根據具體情況，可以從以下幾個方面進行實施。一、教材選擇成年人的鋼琴教學不同于幼兒鋼琴教學，成年人自身生理上已經基本定型，手比較僵硬，但相比較成年人在觀察力、理解力、文化修養等這些智力因素方面要有一定優勢，在教學之中，在堅持按照科學的彈奏方法和音樂規格去進行嚴格地訓練的同時，應根據其生理上和智力上的特點、優勢以及個體差異來規劃教學的步驟和選擇合適的教學內容。高師學生的鋼琴教學，既不能認為學生的手早已僵硬定型，不肯花時間精力去琢磨、掌握正確的彈奏方法，不肯認真地去做基本練習以打好一定的基本功，認為只要能彈幾個曲子就行，甚至急于彈大曲子，結果欲速而不達，彈出的曲子支離破碎、面目全非，也不能不顧成年人的特點和興趣《拜爾》《哈農》《車爾尼599》一條條挨著彈，只要求質量不要求進度，就會抹殺了學生學習鋼琴的主動性、積極性，也難于取得良好的教學效果。由于教學時間有限，高師學生的鋼琴教學應根據各個學生實際情況，可采用周廣仁教授所著《鋼琴演奏基礎訓練》所提出的方式來選擇安排教學內容，把不同的演奏技術分類型、分專題地以“技術課題”的方式，結合基本功訓練的各調大小音階、和弦、琶音和練習曲以及樂曲幾個方面的內容循序漸進地來進行教學。根據成年人的特點和學生的具體情況，有些技術問題還可以在樂曲的學習之中加以訓練解決，而練習曲則采取“精練”的原則。在進行了某一方面的技術類型基本功訓練并學習了相應練習曲、樂曲后，進一步給學生分析該練習曲、樂曲的主題，左手的伴奏和右手的發展變化等等，并可以開始鋼琴伴奏的學習嘗試。這樣的教學方式有利于幫助學生以“學以致用”的原則及時地加以鞏固應用，也能使學生更有成就感，提高學生學習的積極性，從而使學生在有限的時間內更為扎實地掌握鋼琴演奏技能，取得更好的教學效果。按此原則，根據學生演奏能力、興趣愛好等個體差異的實際狀況來選定教材，在選擇鋼琴教材時應充分考慮到以下幾點:1.技能性。必要的鋼琴彈奏技巧訓練，如:手指練習、音階練習、和弦與琶音練習、練習曲、樂曲等有計劃地安排在各教學環節。2.趣味性。教材內容安排應考慮到成年人的特點、興趣和愛好,由簡到繁、循序漸進。3.經典性。經典曲目一般旋律優美，既有較好的藝術性、可聽性又有較強的技術典型性、代表性，這樣的曲目可以使學生在技術、藝術、學習興趣各方面都得到提高。4.民族性。在教材的內容安排上適當側重中國風格的鋼琴作品,這些作品在內容、風格及和聲手法上學生較為熟悉，容易為學生所接受,同時也有利于培養學生的民族自豪感和民族自信心。5.實用性。從培養目標來看,應在教材中安排一定分量的歌曲伴奏和歌曲即興伴奏的教學內容,以提高學生的歌曲伴奏水平和即興伴奏能力，更好地適應今后實際工作的需要。有關這方面筆者在拙作《高師鋼琴即興伴奏的教學》一文中已有闡述，在此不再詳解。在教學之中，還要處理好“精與廣”和“想彈的與該彈的”兩個問題。藝術教學之中“技術”和“藝術”“質”和“量”是相輔相成的，由于學習時間有限，在“精練”的同時要努力加強學生視奏能力的培養。只有學生具備了一定的視奏能力，才能在有限的學習時間內更多地“瀏覽”一定“量”的樂曲，鋼琴彈奏能力才能提高；否則其演奏“質”的提高也就如無源之水，曲目量得到積累增加的同時，學生的藝術視野、藝術修養也能得到相應提高，其鋼琴演奏的藝術表現力也才能得到更大的提高。在學習內容的選擇上，也有“我并沒有去彈那些正式的練習曲如車爾尼和克萊門蒂；相反，我花了整整一年時間做種種標準的練習如音階、琶音、顫音以及諸如此類的東西”①［鋼琴家米夏·狄希特（mishadichter）］這種情況，霍洛維茲也說：“我想通過我彈奏音樂來解決問題，而不是靠體操式的練習。我從不機械地對待鋼琴。”②針對高師鋼琴教學的實際，在適當集中地打下一定技術基礎以后，也應該可以嘗試采取這樣的方式，使學生的技能水平和曲目量都同時得到更多的提高。二、練琴方法鋼琴練習的目的就是要既發展智慧，又發展手指和發展其有實際效用的“練習”能力。在鋼琴彈奏中，要求眼、腦、手、腳、耳及至整個身心協調配合好，開始學習鋼琴就要讓學生養成良好的練琴習慣。在練琴時要有明確的目的性、方向性，要用富于變化的多樣化而又精確的各種方法來練習——為音樂而彈奏。開始練習時就要認真看譜，譜面上的所有音符、記號都力求正確、完整地做到。一般來說要求學生踏踏實實慢速練習，認真地閱讀、研究樂譜。在學生能正確完整地彈奏以后也要力所能及地加快彈奏速度，以達到樂曲表現所要求的速度，甚至還能適當超過正常速度的練習都是必要的。以學生演奏能力的提高和音樂表現的需要為出發點，根據學生的個體差異，在不同階段、不同方面對其練琴方式做出明確要求，既不能一開始就猛沖猛打地快，把樂曲彈得支離破碎、面目全非，也不能自始至終一味地慢，達不到樂曲所需的速度也同樣是面目全非。也有主張一開始就快練的鋼琴家，阿爾弗雷德·布倫德爾（alfredbrendel）就說過:“愛德華·斯圖爾曼最令我敬佩的便是：他總是讓他的學生用快速的節拍學習一段樂曲，但他將這段樂曲分成若干小段。他告訴學生以特定的方式將樂曲彈奏到某一處。而后，他又要求學生彈奏第二小段并使其與第一小段銜接起來。這樣繼續下去一直到學生完成了整部作品。在這一過程中，他始終不允許學生放慢速度。”③可以根據學生和樂曲的具體情況，有的學生在有了一定的基礎后或許就可適當采取這種練習方式。總之，不同的練習方式都是可以嘗試的。在練琴的時候要有重點、有選擇，專心致志地把問題重點突破、各個突破，一遍遍地從頭到尾“溜、過”的方式都是屬于浪費行為。第二篇：高師鋼琴教學的研究（最終版）高師鋼琴教學的研究摘要：目前，對于高師鋼琴教學的研究越來越引起人們的關注。高師的鋼琴教學的培養目標不應該只是“應用型人才”的培養，要注重培養學生的學習能力和綜合素質。本文就高師鋼琴教學中的若干問題，提出了自己的意見和見解。關鍵詞：高師鋼琴教學人才培養我國高師的鋼琴教學的培養目標是使學生掌握鋼琴的技巧，培養學生的樂感，增強學生的理論知識的積累、提高學生的藝術修養。但是，隨著近年來高校的日益擴招，學生和教師的比例嚴重失調，那種僅是改變授課的方式的改革是解決不了問題的。導致教學質量的嚴重下降，教學改革失去了意義。所謂的“應用型”人才的培養模式顯然有著舍本逐末之嫌，不利于素質教學的提高。筆者就高師鋼琴教學進行分析，探討鋼琴教學的理論問題。現代的教學是追求學生素質的全面發展，教學不僅僅是指知識的積累，更要求學生有新的觀念，具有綜合的素質。要更多的關注學生的意識與能力的培養，強調人與自然和社會的和諧發展。培養學生綜合的解決問題的能力。這正是我們在教學的觀念上要轉換的問題。學生能力包括方方面面的內容。包括學生一般的理解能力，學生在鋼琴演奏中對于音樂的理解和記憶能力，對音樂的辨別和演奏的能力，以及學生在演奏的過程中，控制自己的身體和協調的能力，這些能力是學生應該具備的學習鋼琴的基礎能力。這些基礎的能力中也可以表現出學生自身素質的優劣。學生的創作能力是指學生在掌握的現有的知識和技術的情況下，能發揮自己的理解和想象再次創作出作品的能力，如即興的表演。這是學生對現有知識的個性化的處理。基于上述對學生能力培養的論述，筆者對于現今高師鋼琴教學提出幾點建議以供參考：第一，高師的鋼琴教學應注重培養學生的學習能力。學習的過程中如果僅僅是學到了知識的本身，并不能算是一個好的學習者。真正應該學到的是學習的能力和方法，這樣才能保持學習知識的持續性。目前的高校教學太注重效率，為了大量的產出人才。卻忽視了對學生學習能力的培養。學生在這種教學的模式下，只是單純的知識的接受者，缺乏獨立思考的能力，他們只是聽從教師的指導，沒有創新的能力，沒有獨立的思考問題。要改變這種禁錮學生頭腦的傳統型教學模式，首先，要讓學生學會思考，提出問題。在教學的過程中要引導學生發現問題的能力，然后，要學生針對問題，利用自己所積累的只是來進行反思、交流、完善，最終總結問題。并形成一定的書面材料或者口頭材料，使學生能夠自主的學習、獨立的思考。在高師的鋼琴教學中，學生的愛好興趣及自我評價對于學習能力的培養很重要。進入到這個階段的學生心智已經成熟，他們已經形成了獨立的性格，有著自己獨特的喜好和個性，已經具備了進行學習方式選擇的條件。即使是不依靠教師，他們也能自主學習，按照自己的計劃安排學習的時間和場所。教師此時要為學生創造條件，對學生進行引導，使學生養成自覺學習的習慣，學會運用科學的方法。目前對鋼琴人才的需求也是更看重人才的素質，需要能夠教學、能夠從事實踐、能夠從事科研的教師。第二，高師的鋼琴教學應豐富相關的課程內容。以前的高師教學中對教學的曲目的選取，基本上都是練習曲、復調作品、大型樂曲、中小型樂曲。而在實踐中因為時間所限，沒法完成教學任務。可見，以往保守的授課安排的科學性是值得商榷的。對于師范生來說，不一定非要模仿音樂學院的教學模式，因為本身的教學目標和人才培養的目的是不同的，授課所選擇的鋼琴曲目不一定非要一致。更何況鋼琴的曲目是多樣的，可以選擇各種不同風格的和不同題材的曲目進行練習和授課。這對于培養學生學習的興趣非常的必要。如果選擇更好掌握和駕馭的曲目更能夠激發學生學習的興趣。在高師的鋼琴教學中要注重學生協作精神的培養，以往的教學中較多的是選擇獨奏曲目，演奏的形式單一，學生都是單個的演奏，不利于培養學生的合作精神。如果適當的選擇協奏合奏等的曲目，更能培養學生鋼琴的綜合能力，加深對鋼琴音樂的理解。學生對這種聲部交織的演奏的運用，更能理解整個音樂作品中器樂與聲樂是有機組合，能夠辨識各個聲部及音色的變化，關注合作者的變化，做出交流與互動，是整個的演奏能夠達到和諧的統一。這種教學模式對學生的心理健康的培養也有著不可忽視的作用。畢竟要做一名合格的教師，首先必須是個心理健康的教師才可以。第三，進一步完善高師鋼琴教學中的理論課的安排。高師的學生在入學的時候鋼琴的基礎多為零。為了在短暫的在校期間更好地掌握鋼琴的課程，就要注重鋼琴的理論課與技能課的有利結合。高師的鋼琴教學中理論課程經常被忽視，比較基礎的鋼琴理論課經常開設的時間較晚，本應該第一學年就完成的，卻開設到第二學年，這對于課程的系統學習和規劃是無益的。還存在著鋼琴課程與其他音樂課程缺乏必要的聯系。其實，在眾多的樂器中鋼琴的音區最為廣泛，也是樂器中最為典型的代表。但是在目前的高師教學中，鋼琴只是為聲樂和器樂的曲目進行伴奏之用，忽視了鋼琴課程與其他課程的聯系。第四，高師的鋼琴教學要更多地開展實踐活動。高師的教學主要是培養中小學的教學人才，鋼琴的教學應該更多地依托于實踐。使學生掌握中小學的教學規律和規則，這種教學的實踐活動應該貫穿于整個鋼琴課程教學的始終。應該讓學生更早地體驗教學工作，了解教學工作中遇到的問題，了解教學工作中所需要的技能。這樣，學生才能在學習的過程中有針對性的了解學習的目的，制定好自己的學習的規劃和目標，這樣對于學生更好地適應今后的教學工作是非常有意義的。第五，對高師的鋼琴教學樹立完善、科學的教學評價體系。高師的鋼琴教學一定要有相應的教學的成果。現在的高師教學中，是由負責授課的教師對學生的日常表現、學習的方法、學習的態度、學習的效果、學習的潛力來進行考察和評價的。這種傳統的評價的方式也存在著一定的弊端，往往更多是教師個人的片面的想法，對學生的評價往往不夠客觀。所以，應該引用綜合性的評價機制。應該由全體教師對學生的學習成果進行評價。把形成性的評價和終結性的評價結合起來，形成更加客觀、細化的評價機制，對學生進行考核，使教師能夠改進教學的方法，使學生能夠不斷地調整自己的學習方法，對于培養具有綜合素質的學生來說有著不可忽視的作用。通過以上的論述，我們可以了解到，對于高師的鋼琴教學應該注重的是學生鋼琴的綜合能力的培養。最重要的是學生掌握學習的技能和方法，培養學生具有學習知識的能力，應該摒棄以往的只是注重培養“應用型人才”的教學模式，轉變為培養“學習型人才”與“應用型人才”結合的培養模式上來，這樣才能實現高師鋼琴教學的可持續性發展。作者簡介：石新竹，渤海大學藝術與傳媒學院副教授。參考文獻：[1]于永祥.突出師范特點著重能力培養――談師范系的鋼琴教學[J].天津音樂學報，1994，（03）.[2]許崢嶸.可持續發展觀下的中小學教師繼續教學改革研究[D].福州：福建師范大學學報，20XX年.[3]《全國普通高等學校音樂學（教師教學）本科專業必修課程教學指導綱要》之《鋼琴課程指導綱要》[Z].20XX.[4]陳丹曦.關于現代鋼琴音樂及其演奏問題的幾點看法[J].人民音樂，20XX，（08）.[5]徐錦艷.研究性學習在高師音樂教學中的可行性探索[J].南京藝術學院學報，20XX，（02）.第三篇：談高師鋼琴實用性教學談高師鋼琴實用性教學【摘要】高師鋼琴教學對音樂教育專業的學生來說，教師除講授和示范正確的彈奏方法以外，還要把鋼琴彈奏的訓練內容及樂曲合理歸類，去繁就簡，因材施教，制定一套具有實用性、分組性和針對性的教學方案。因為多數學生在進校前沒有進行過規范的鋼琴訓練，有些還未接觸過鋼琴。但要充分利用成人學生特有的學習興趣和理解能力強的優勢，合理安排學生喜歡的曲目，加大鋼琴伴奏的練習，使其具備獨奏、伴奏和教學的鋼琴實用性能力。【關鍵字】高師鋼琴實用性教學；基本功訓練；提高伴奏能力；一、高師鋼琴教學分析高師鋼琴教學不同于給小學生上課，也不同于給專業院校的鋼琴專業學生上課，它是在彈奏方法正確的前提下，帶有速成性，實用性的一種高效教學方法，鋼琴的表現力極為豐富，同時又是專業技術含量特別高的樂器。高師音樂專業的大部分學生學習音樂較晚，部分同學在高考前沒有鋼琴基礎，有些同學來自農村，由于干農活手指比較僵硬，面對這樣的生源，怎樣在二年或三年的時間里將一個基本不會彈奏鋼琴的成人培養成合格的具有一定鋼琴演奏水平和教學能力的中小學音樂教師，就這個問題我談一點粗淺的感受，請各位同仁批評指正。二、對教師的要求1、教師要從思想上形成一種實用性能力的培養觀念，高師很難培養出鋼琴演奏家，因為生源有限。在教師教學評價上不要只考慮個別學生在某個比賽上取得什么獎項，或者只是一場獨奏音樂會，而是所教的學生既能正確演奏一些獨奏曲，又能較好的進行鋼琴伴奏(以即興為主，線譜、簡譜結合)，還是一名合格的中小學鋼琴教師，這樣，我們的教學目標就明確了。2，教師要愛專業、愛學生，要有為人師表、樂于奉獻的良好品德，教育學生養成良好的學習習慣和職業道德。同時要對學生進行教育規律研究，通過分析和研究，對所教的每一位學生或小組制定出合理的教學計劃，在教學實踐和理論研究的基礎上尋求一套因材施教，容易操作的教學方法。3、教師應注意培養學生的鋼琴教學能力，不僅讓學生學好正確彈琴的方法，還要讓其怎樣教學生，以保證學生將來到社會上傳承正確的鋼琴教學方法，發現和培養更多的音樂人才，這是高師鋼琴教學應突出的師范性特點，也是普及高雅音樂的關鍵性環節和基礎性工作。4，教師要培養學生有一定程度的鋼琴演奏能力和初中級曲目的示范能力，更重要的使培養他們有較強的鋼琴即興伴奏能力，結合師范性特點，自彈自唱能力的培養是合格中小學音樂教師不可缺少的，也是高師學生必須學到的能力之一。5、教師要培養學生具有創造性思維和獨立思考的能力，學生要有豐富的音樂知識結構，重視理論與實踐相結合，除具有一定的鋼琴演奏，伴奏和教學能力外，要加強聲樂、合唱指揮及其他器樂的學習，使其成，為合格的基礎音樂教育師資，成為下一代音樂人才的發現者和初級階段的培養者。三、加強基礎訓練。突出實用性教學1，訓練內容程序化。鋼琴彈奏技術包括手指技術、手腕技術，手臂技術等，在初學階段，教師應把鋼琴彈奏的訓練內容合理歸類，去繁就簡，整理出一套具有實用性、合理性、針對性的練習程序，從彈奏姿勢，手型練習等入手，逐步進行五指練習及音階，和弦、琶音，踏板，主復調音樂等內容進行系統教學。2、鋼琴理論知識的講解和示范性教學，對成人學生來說是直觀的，因為他們有較強的理解能力和接受能力。對一年級學生要從他們的心理狀態、進校基礎、個人條件等方面進行分析，分別對待，不要只對學生只說不做，要讓學生從理性上明白之所以這樣做的緣由和道理。教師要示范，講解，啟發、鼓勵四到位，同時要嚴格指出不足，使學生明白對于錯的區別。采取鋼琴理論知識和彈奏實踐并重的教學方法，把基本練習內容安排成一個課題，明確地、有步驟地進行講解和訓練，以求事半功倍的效果，同時激發了學生的學習興趣，培養他們刻苦學習的精神。3，手指訓練的重要性。成人學生骨骼的發育已定型，由于缺少彈性，各指伸張不充分，很難靈巧自如的進行彈奏(個別有基礎的同學除外)特別有些來自農村的學生，手指由于干農活比較僵硬，這已成為一大障礙。對此，可以有針對性地加強一些靈活手指和伸張手指的訓『練。筆者認為對沒有基礎的學生每次練琴時可按以下程序進行練習，效果均為明顯：程序一：雙手五指固定手型練習部分(主要針對一年級初學者)，學生在每次練琴時，先正確的進行雙手固定手型慢速練習(包括三度雙音固定手型練習)，或在能力達到的情況下可逐漸加快速度，手指不必要抬的很高，大部分成人的手指比較僵硬，不需要做更多的力度練習，只要放松正確彈奏就可以了，目的是訓練手指的靈活度。程序二：《哈農》練習部分，第一部分主要練習前20XX第二部分主要是音階，琶音練習。首先要放松，手型要規范，速度要適中，其次可以變換節奏，內容由少到多，達到練習效果即可。在彈奏音階和琶音時，學生可從c調開始，根據自己的程度從一個八度到四個八度進行放松慢彈練習，在換指無痕跡的基礎上，逐漸加快速度，還可以雙手交替進行一對二，一對三，一對四的練習，音階，琶音和節奏型的練習是非常重要的，它對學生熟悉鍵盤和提高鋼琴伴奏能力有很大的幫助。程序三：練習曲，樂曲每次練琴時，按老師的要求進行復習以上練琴程序，包括所彈過的練習曲及樂曲，再進行彈奏新的練習曲和樂曲。這樣，手指就能夠做到比較自如了，同時也會獲得很好的練習效果。四、加強鋼琴即興伴奏教學鋼琴即興伴奏是中小學音樂教師必備的基本能力，長期以來，由于學生鋼琴基礎較差，教材和教學內容沒有達到規范等客觀原因，使學生的鋼琴伴奏能力從整體上講提高的比較慢，為了加強該課程的教學，可以從以下兩個方面著手練習與提高：1、正確認識鋼琴伴奏的作用，即興伴奏是一種感性思維和理性思維相結合的，并具有邏輯思維的活動，對于伴奏者來說，在短時間、晦角自己所學的和聲知識、節奏型，鋼琴彈奏能力完成符合歌曲情緒要求韻鋼琴伴奏工作是有些難度，它使對歌(樂)曲進行的二次創作，是沒有修改機會的連貫性彈奏。這對一名沒有鋼琴基礎的高師學生來說，難度增加了，要求也高了，但他們必須通過努力學習、刻苦訓練，加強理論實踐相結合，達到鋼琴伴奏的基本能力，只有這樣，才能勝任中小學音樂教學的工作。2，不斷培養學生對音樂的感受能力和理解能力鋼琴即興伴奏最能體現自身的音樂表現力和創造力，要達到這一點，就要多分析正譜伴奏中的和聲織體及節奏型的運用，多聽不同時期的歌曲及伴奏編配。另外老師要多示范，多啟發，使學生從理性上提高認識，同時加強不同節拍，不同風格、不同速度的節奏型練習，提高綜合素養，達到理論與實踐快速反應，快速結合的鋼琴伴奏能力。五、要培養學生在鋼琴彈奏中的音樂表現力音樂是一門聽覺藝術，作曲家通過音符把他們的內心感受記寫在譜子上。對高師學生來說，只有經過演奏，通過聲音的再現，才能感受到作曲家的心理意圖。我們演奏鋼琴不能只顧演奏音符，更重要的是通過演奏感受和理解作品所要表達出的音樂情感!這就是要多看書、多學習，多聆聽音樂，提高自己的音樂修養和綜合素質，才能把自己的鋼琴彈奏技術和樂曲的內涵表現出來。高師學生除了具備一定難度的鋼琴彈奏和伴奏能力外，還必須學習很多的相關知識，這對體會音樂中豐富的立體音響色彩，把握作品風格，表現出作曲家鮮明的個性特點有很大的幫助。所以，音樂表現是一個綜合的概念，要想獲得提高就必須具備人文，藝術等多方面的素養，還要不斷在舞臺、講臺鍛煉自己，使自己不斷進步，成為一名有經驗的，有專業水平的、有音樂表現力的中小學音樂師資。六、加強小組課教學由于高師鋼琴課的教學時常采取一對一的教學模式，在教學過程中，對學生學習中出現的問題～般都由教師單獨處理，這樣容易使學生養成惰性，依賴性和孤僻性的習慣，缺乏獨立思考的能力。所以，在鋼琴教學的基礎階段，采取小組課講解和個別輔導課相結合的授課形式，更有利于知識的理解和掌握，也有利于學生能力的培養。在小組課上，教師對彈奏原理，彈奏方法進行講解，并作示范，使每一位學生都可以參加觀摩并展開討論，對別人的彈奏進行評價，使每一位觀摩者得到自我訓練和自我提高的機會：教師在個別課上就可以對學生的具體問題進行集中有效地解決。這樣，教師和學生可以在教與學中互相總結，互相提高，保證教學質量的提高。總之，高師鋼琴教學，一方面要重視教師教的作用，把知識、方法等內容講透，教好，做好示范和啟發；另一方面還要注意培養學生獨立思考，獨立解決問題的能力，如獨立完成樂曲和鋼琴伴奏的分析和彈奏，這樣對所學到的知識印象更深、領會更具體，更牢固，運用更靈活。學生如果能在前二年的時間里較好地掌握鋼琴演奏的基礎和基本的技能，有一定的自學能力，那么，就為第三、四年的后期學習和提高奠定了一個良好的基礎。任何一種樂器的學習都是一個漫長而艱苦的過程，鋼琴更不例外。所以，高師學生在大學里學到的鋼琴演奏，伴奏能力還不夠，走向社會須繼續努力，要有不斷求索的精神，力爭成為一名在鋼琴教學和伴奏方面有突出成績的音樂教育工作者。第四篇：鋼琴教學的階段和內容鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調作品，樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》等。車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術，即“古典技術”訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯系曲目作為補充。這些教材可以根據學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。兒童的啟蒙階段在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學重量落下，逐步擴大到其余各個手指的方法已被公認為最好的方法。馮·德·魏爾德：《陶梅格·露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養他們具有良好的樂感。柯達依：《鋼琴學校》第一冊。巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調或小調結構的五指排列，有助于學生及早接觸黑鍵及各種調式，含有許多復調模仿級對位因素。齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽后彈，耳朵領先。勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。狄貝阿里：《二十八首聯彈練習曲》中較容易的，越早讓學生進行四首聯彈訓練，越有利于養成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。鋼琴教學的初級階段一、鋼琴教學初級階段的練習曲這個階段的學習內容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放松、自然、聯系速度以慢速中速為主。第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節奏彈準確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，；練習時不僅要彈準確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718這是全部為左手而寫的練習，內容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對于手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。4、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首只有8小節，技術課題非常集中，尤其適合一些其他課業多，練習時間較少的學生使用。5、萊蒙《鋼琴練習曲》37（又譯為“勒穆瓦納”）全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡。可以彌補車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。作品109在技術上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849后可以選用。7、車爾尼的《流暢練習曲》849從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術內容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術的“過渡”問題。849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優美而短小的練習曲，每首都有標題，并在標題下給予明確的提示和要求。技術類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。二、初級階段的復調復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。1、巴赫《初步鋼琴曲集》這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜·瑪格達蕾娜寫的練習小曲，是初級階段比學的內容。2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創意曲集》只見的教材。3、中國作品中國作品中有一些較簡單的復調作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英海《盼紅軍》、《花鼓調》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。三、鋼琴初級階段的樂曲1、湯普森《現代鋼琴教程》這是一套內容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或支出聯系藥店，使學生在學每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養。由于樂曲形象生動，深受學生的喜愛。2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》這是一本深受國內外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術的同時，培養學生對音樂的感受和表達能力。3、《鋼琴小奏鳴曲大全》小奏鳴曲是我國鋼琴教學中運用較為廣泛的內容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當于599后部，849前部到299。4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）1979年，為了展現建國30周年我國音樂創作的成就，中國音樂家協會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。5、中國風格《兒童鋼琴曲選》由人民因與出版社編輯部編的這本曲集共91首，有適合啟蒙階段程度的小曲。6、少年兒童《鋼琴四首聯彈曲集》四首聯彈是一種非常好的教學形式，可以訓練學生的聽覺與合作能力。并且因為四只手彈比兩只手彈更豐富，能提高學生的學習興趣與練習的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。樂曲的范圍很廣，相應的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。鋼琴教學的中級階段鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。一、鋼琴教學中級階段的練習曲1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748對于達到中級成度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習準備。3、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當選用。4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299這是本階段柱教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據學生的際情況和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》本書注重同時發展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、準確性、靈敏性和加強收拾力量的訓練提供了更大的可能。6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標準，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。二、鋼琴教學的中級階段復調作品以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。1、《創意曲集》分二聲部與三聲部，各15首。學習二聲部創意曲，可以選音符與節奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然后收支要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15。2、《法國組曲》這是巴赫于1720XX1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結構是由四首速度和節拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調性統一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。3、巴赫《平均律鋼琴曲集》平均律師一種調律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調律法節本上是純律，這很不利于轉調，雖然平均律的調律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用。《平均律鋼琴曲集》的標題用巴赫親自題的。《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據十二個半音的規律，由c大調開始，依次以半音進行，每個音用大，小調分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復調音樂創作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的“圣經”“舊約圣經”。三、鋼琴教學的中級階段的樂曲1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》莫扎特一生創作出版了20XX琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創作中占有重要位置，也是鋼琴教學中學習古典時期音樂的重要教材。莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數由三個樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學習可以先練習技術上音樂上繳容易得樂章，最后再練習全部樂章，學習大型作品的整體把握。2、肖邦的《圓舞曲集》肖邦的圓舞曲創作從他的學生時代開始，一直延續到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和馬祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優美、動人的旋律和激昂、振奮的節奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。3、肖邦的《夜曲》肖邦的夜曲是一種獨放異彩的鋼琴體裁，情感充實、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現。學習肖邦的夜曲是學會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。4、格里格《抒情鋼琴小品》挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。5、門德爾松《無詞歌》門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。6、舒伯特的《即興曲》舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運用自由，轉調特別多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。7、柴科夫斯基《四季》這是作曲家受彼得堡一家雜志只約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨奏曲。每一首都有標題，最著名的是六月《船歌》和十一月《雪橇》。中級程度前期可選學四月《松雪草》、五月《清靜之夜》、三月《云雀之歌》，后期可選六月《船歌》、十月《秋之歌》、十一月《雪橇》幾首。8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，是學習古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創作的13首是第一時期，為早期風格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創作的全盛時期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中級階段主要學習第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習。9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》中國鋼琴作品創作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲趙元任先生1915年創作的《和平進行曲》到現在，特別是70年代以后，出現了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統，內容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨奏選用的140多首。以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》（二）中亨德爾德《快樂的鐵匠》；曲選（三）中莫扎特的《d小調幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風格曲》二首及《月光》。鋼琴教學的高級階段如果說鋼琴的初級階段我們側重于手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那么，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。這個階段應廣泛地接促各種風格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。一、鋼琴教學高級階段的練習曲1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72N·莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。經過中級階段大量的、比較機械的、純技術性的訓練以后，要進入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應的難度，又有較強的音樂性，在練習這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進行，音樂起伏、均勻而流暢。2、莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70L·莫謝萊斯（1794~1870）捷克-德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70樂譜的序言里指出:“作者的初衷不在培養完美的機械的技能，而在傾訴演奏之想象，使他善于處理明、暗細膩層次。。”，并且指出四個要點“指觸”的說明；連奏奏法；遵照節拍演奏；練習的正確方法。24首練習的技術課題，幾乎都是不同的，最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習前都注明了具體的要求和方法。練習之前應當仔細的閱讀，學習過程中努力去領會和掌握。3、克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》M·克列門蒂（1752~1832）意大利作曲家、鋼琴家。克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術津梁”、“通向藝術的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習曲中精選的。作為高難度的練習，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對于進一步提高手指對各種技術的適應能力是有效的。特別要指出的是：①樂譜上每一首練習都標明指法，演奏時應當很好地去研究，有些指法對于手的自然狀態或習慣用法來說比較別扭，但作為練習必須這樣做。②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20XX6、28、29中，作者都注明了具體的練習方法和要求，應當嚴格去做。4、凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20XX·凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20XX他全部練習曲中精選出來的重要部分，是訓練高難度技巧的專門練習。5、車爾尼《160首8小節鋼琴練習曲》作品821的第三集（部分）第四集6、肖邦《練習曲集》作品10、作品257、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等。8、李斯特《帕格尼尼練習曲》9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品33、作品3910、德彪西《12首練習曲》11、斯克里亞賓《鋼琴練習曲》二、鋼琴教學高級階段的復調1、巴赫《英國組曲》與《法國組曲》的標題一樣，《英國組曲》并非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創作的。《英國組曲》也是屬于“古組曲”體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲。“英國組曲”與“法國組曲”最大的區別在于“英國組曲”的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中占了重要地位，確切的說《英國組曲》應當稱為“帶前奏曲的組曲”，共有六組。2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限于舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風格，仍以法國舞曲組成。現在一般樂譜只有6組。3、巴赫《平均律鋼琴曲集》三、鋼琴教學的高級階段的樂曲到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學習的曲目就無限廣闊。如：貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調和第16首降G大調等。《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。李斯特作品《愛之夢》第3首，根據阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。德彪西《前奏曲》（選）中國作品：黎英海《夕陽簫鼓》謝耿《霓裳羽衣曲》王建中《百鳥朝鳳》權吉好《組曲“長短”的組合》王立三《東山魁夷畫意》趙曉生《太極》等等。手指練習1、李斐嵐編著《兒童鋼琴手指練習》李斐嵐（1947~）中央音樂學院副教授，鋼琴演奏家、教育家。《兒童鋼琴手指練習》是專為兒童而寫的練習。本書充分考慮到兒童的特點，左右的練習都在兩個8度以內，篇幅比較小，要求精確，易于兒童掌握。2、哈農《鋼琴練指法》C·L·哈農（1820XX900）法國風琴家，鋼琴家。哈農《鋼琴練指法》是我國使用極為普遍的手指練習教材。3、什密特《鋼琴五指練習》作品16G·A·什密特（1821~1902）德國鋼琴家、作曲家。這本手指