精選財經經濟類資料最新財經經濟資料感謝閱讀~~時尚為皮膚藝術乃靈魂一提到藝術，人們的腦海中自然會浮現出高雅、抽象或只可遠觀而不可褻玩的印象。但如今的藝術也常常跳脫美術館和畫廊，開始改頭換面與時尚進行跨界合作，為其注入更多靈魂，令到時尚擁有了除視覺之外的精神力量。去年草間彌生與LouisVuitton合作的限量版收藏系列引起了巨人反響，她的專屬符號波爾卡圓點出現在手包、圍巾、大衣、太陽眼鏡、手鐲、短裙上，在全球掀起圓點熱潮；H&M與華裔設計師AlexanderWang的合作系列，讓人甘愿通宵排隊，只為一睹為快……這兩個原本看似毫不相干的元素，卻在碰撞之下產生了強烈的化學反應，讓人們逐漸意識到，藝術也并非高高住上，它同樣可以走進人們的生活，給時尚增添別樣的樂趣。

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就要那種“美麗的不完美”Poesia+Basmat

如果你喜愛逛街，并經常穿梭于商場的各大店鋪，那么一定早就注意到位于上海靜安嘉里中心的女裝品牌Poesia。這個由著名華裔時裝設計師張文軒（ChrisChang）創立的品牌，一向以大膽的色彩，獨特的剪裁與極富沖擊力的視覺效果著稱，深受都市時尚女性的喜愛。而在2015年最新春夏系列中，Chris邀請了自己的好友，以色列著名藝術家BasmatLevin共同合作，將繪畫作品融入進品牌的服裝中，打造出獨一無二的服裝美學。

談起這次的合作，Chris稱并不是一時興起，而更像是完成了多年來的約定。原來她與Basmat是多年來的好友，兩人相識于紐約的校園，共同的愛好將各不相同，也沒有任何的界限來評判，所謂的‘完美’其實就在你的眼睛里，你所能看到的就是你所堅信的標準。”

Chris希望通過這次的合作，讓消費者感受到她的服裝是具有藝術精神的。“但我的出發點和其他那些強調藝術精神的服裝又有所不同，他們講究的可能是精神上的肅靜，而我所訴求的則是強調人性的奔放和自由。”她相信消費者在看到她的衣服時，很容易就能感受到她所想要表達的理念：“人們往往有這樣一種誤區，覺得稱得上藝術性的服裝都是剪裁怪異、或者輪廓新奇的，但這樣卻并不具有實穿性。”所以她在設計衣服時，考慮最多的就是它的便捷性，在輪廓的處理上也是簡單的，她認為這樣才能讓穿著者感到快樂。“但如何把衣服的廓形當作畫布那樣來處理，讓它在實用的同時，又兼具藝術性，就是我做服裝的手法和方式了。”Chris略顯神秘地告訴我，我想也正因如此，她的服裝系列在每次甫出現時，都帶給人眼前一亮的感覺。

在Chris看來，服裝就是藝術，是人們最容易購買的藝術品，“Basmat的一幅畫作可能高達幾十萬，而Poesia的一件衣服只需三四千。但當你穿在身上時，你會發現這種快樂和你擁有一件藝術品時的感覺是一樣的，甚至還會更多，因為你能經常聽到別人的贊美。”

或許并不是所有人都適合Chris的服裝。“我的服裝吸引那些氣場強大，很有自信的女人。她們并不認為服裝是個人的配飾，而是讓衣服來為自己加分。我的設計就是希望達到這個效果，讓大家在第一時間驚艷，并記住這個女人。”

而Basmat的畫也是如此，運用大量色彩，圖案繁多。“有些人不能接受我的繪畫，他們會偏愛一些冷靜的色調，我非常理解這些。”Basmat告訴我，“但Chris不同，她非常大膽，勇于創新和嘗試。我們都希望能夠通過色彩帶給大家快樂，所以我相信當你將這一季的服飾穿在身上時，會不自覺地感到愉悅和興奮。”

正如她們所期望的那樣，這一季的服飾在發布之后，得到了各方的好評，甚至一度缺貨賣空。Basmat告訴我，當她身著新品前往香港巴塞爾藝術展時，幾乎每個人都停下來向她詢問哪里才能買得到這件衣服。“這就是Chris的服裝的魅力所在，能讓你在瞬間成為全場矚目的焦點。”她坦言，這就是她熱愛Chris設計的原因。而在Chris看來，此次合作成功的原因，首先是因為Basmat的畫作本身就充滿生命力，具有一種強烈的，讓人無法忽視的精神。另一方面則是對于消費者而言，花費數干元就能擁有一個有創意，具有原創精神的藝術家的作品，是值得的。“我想，這可能就是所有藝術與時尚結合最成功的地方，讓消費者覺得它并不是一件簡單的商品，而是具有深層內涵和價值的。”起初這一合作，只是為了實現兩人之間的約定，也為了讓更多人能夠欣賞到Basmat的繪畫作品，但意料之外的巨大成功，也讓她們對未來充滿信心，自然也非常看好這樣一種配合模式。Chris興奮地告訴我：“時尚與藝術的結合，給兩方面都提供了很好的平臺來展現作品。不僅讓作品生活化，也讓藝術走進人們的生活里；讓品牌多了一份藝術的價值。而設計師和藝術家在一起合作，也能產生新的火花，使得作品有新的突破和生命力。今后我們也將會繼續和藝術家進行合作，呈現更多具有藝術性的服裝，讓更多人感受到這種撞擊之下的魅力。”

絢麗外表下藏著“內在理念”對比窗畫廊

某個天氣晴朗的下午，本刊拜訪了對比窗畫廊。坐落在歷經百年歷史的外灘，它的外形也深受老上海建筑風格的影響，站在十字路口可以看到，它與其余的三棟大樓組合而成的圈形廣場，散發出十里洋場所獨有的風韻。走進內部，一樓的空間正在展出最近的藝術展，畫廊選用鏡子的結構來裝飾天花板，反射出的鏡像讓人誤以為二樓還有展廳，別出心裁的同時，也帶給人一種空曠明亮的體驗感。

作為設計師，楊丹鳳目前還沒有和品牌合作的經歷，但她坦言如果有機會的話，也很希望能夠配合品牌來設計一些作品。不過她的作品在我們這些圈外人看來也還是會或多或少地體現出一些時尚感，雖然對此她表示自己并不是刻意為之，而是恰巧有話要說。她自2006年開始創作《贗品椅》系列，作品的靈感來源是因為在那段時期，來自西方國家的批判聲特別強烈，他們認為中國總是在抄襲，不尊重知識產權，但其實這種現象并不僅僅存在于中國，幾乎是全世界的通病。

“很多人為了金錢和商業，一直在做大量的仿冒工程，真正有創意的東西實在太少了。”因此楊丹鳳希望能夠通過作品來表達自己的觀點。正巧那時贗品包在中國大肆盛行，于是她便走訪了許多小商品市場，買來了許多仿冒的名牌包，把它們重新剪貼拼接在椅子上。“這個作品一方面是想體現贗品文化和創造力之間的問題，另一方面是想提醒大家不要一味地去追求名牌，因為無論是時尚還是藝術，重要的都是其內在的理念，而并非絢麗浮夸的外表。”

“我們的畫廊不希望給別人一種很嚴肅的感覺，這是創始人林明珠一直以來所堅持的宗旨。”畫廊創意總監楊丹鳳小姐向我介紹道。她告訴我，其實早在12年前，對比窗就已經開始涉及時尚，并與品牌開始了合作。林明珠認為藝術的范疇應該是包容了時裝、產品設計、平面設計、繪畫、雕塑、家居設計和雕塑等等在內的所有人類的創作，所以在2003年一2004年中法文化年之際，對比窗畫廊選擇與法國合作，在中國呈現了一場體現兩國之間文化交流的展覽。在這場盛會之上，對比窗邀請了許多建筑師、時尚設計師等，以中國手工藝為基礎進行創作，而各大品牌的身影也隨處可見。

當時，愛馬仕第六代傳人AxelDumas的妻子，希臘籍建筑師RenaDumas為展覽設計了一個木質的圓形柜，中國紅的外表，中間鏤空的圓形，在保留中國傳統特色的同時，體現出極簡的風格；而作為以時尚著稱的愛馬仕自然也會在衣服上下一番功夫，為體現中國特色，品牌特別選用上海的藍印花布和棉布制作了一件男式套裝，賦予了傳統全新的時尚定義。意大利著名服裝設計師PacoRabanne，擅長用金屬材料制作“不能穿的衣服”，他選用木珠、竹子、金屬線等創造了一條金光閃閃的裙子，錯落有致的褶皺帶來全新的視覺效果，Paco認為：“時裝設計唯一新鮮前衛的可能性在于發現新材料。”所以比起設計師，倒不如說他更像是一位藝術家……

這場十年前的展覽，呈現了許多時尚前衛的作品，雖然我們現在只能通過圖冊來一睹當時的風采，但還是不難發現在它們浮夸時尚的外表下，也難以掩蓋其藝術的靈魂。正如楊丹風告訴我的那樣，對比窗長期以來都是在做觀念設計，設計和創作只是一件工具，通過它們來表達藝術家不同的觀點和想法。

對比窗目前所呈現的展品在產量上一般都很少，很多都是獨一無二的，最多也不會超過十件，加上受眾范圍較小，所以價格相對來說也會偏高，但是如果和品牌進行合作的話，那就將會是另一番局面。時尚一向就如同龍卷風一樣，會以最快的速度席卷大量人群，當這些作品被品牌方大量生產后，就會以普通消費者都能承擔得起的價格進入人們的視野。在幫助品牌成就銷量之外，也更好地幫助藝術家和設計師們打響知名度。“現在越來越多的品牌，無論是生活類，還是時尚類的，都開始需要一些文化元素的加入，讓它的品牌文化得到一些提升，使其更有內涵和韻味。而反觀藝術圈，很多藝術家和設計師也需要這樣一個平臺，讓更多人知道自己，所以這樣的合作，對雙方來說無疑都具有良好的效果。”關于品牌和藝術合作的未來，楊丹鳳也抱著這樣樂觀的看法。

當然隨著人們對精神文化的需求越來越高，如今藝術與品牌還有另外一種合作方式。很多品牌逐漸開始注重于自家精品店的格調，希望能夠體現出獨特的品位和特色，于是他們會選擇購買一些藝術家的作品擺放在店里，以此呈現出不同的風格來吸引消費者。“比如，位于上海IFC的Berluti精品店就買了我的瓷器――《麒麟》系列擺在他的店里做陳列。”楊丹鳳告訴我。

最近幾年，對比窗雖然鮮少和品牌合作，但也在做一些全新的嘗試，比如他們將楊丹鳳最新的個展《日子》搬進了上海昔日法租界的法式餐廳LePetitCochonVert的空間中。這家精致的西餐廳擁有玻璃房的外觀，在陽光的折射下呈現出別樣的質感，內部的設計結構也處處散發著時尚感。“很多人對畫廊有距離感，就算有再好的展覽，他們也還是會望而卻步。”談起這個想法的初衷，楊丹鳳坦言，“但如果展覽在公共空間的話，大家可能會放松很多，也更愿意去欣賞和品味作品背后的意義。”

當經典遭遇“藝術革新”Coach+GaryBaseman

了解時尚的人，一定早就注意到，最新Coach2015年春夏系列的服裝，似乎有那么一點點“怪”。一改往日經典大氣的風格，取而代之的則是具有卡通氣息的玩偶圖案，大大小小地出現在毛衣、外套甚至背包上。在1970-1980年Coach的全盛時期，它的經典標志“C”代表的也許是“classic”（經典），又或是“collegiate”（學院的）。但2013年上任的Coach最新創意總監StuartVevers，卻賦予了品牌全新的定義，他希望能夠“化腐朽為神奇”。

在創造最新春夏系列時，Vevers從自己的喜好和情緒中汲取靈感。他曾被電影《妖夜慌蹤》（LostHighway）和《真實羅曼史》（TrueRomance）中那種怪異的、極致的浪漫所吸引，企圖在新一季的服飾中顛覆傳統。但更重要的是，來自一位洛杉磯藝術家的作品，成為了他靈感的主要來源，這個被Vevers形容為“可怕的、具有黑色幽默的創作風格”的藝術家就是GaryBaseman，美國超現實主義波普藝術家。

1960年出生于洛杉磯的Baseman，生活在強調猶太價值及教育的家庭、深受洛杉磯豐富多元的文化環境，流行影視及游戲玩具的影響。這些都讓其能夠無師自通，隨心所欲地使用不同媒介創作，更大力提倡普遍藝術（PervasiveArt），希望透過創作模糊、突破純藝術創作及商業設計的界限，以帶有黑色幽默且戲謔嘲諷的創作風格，令成人及孩童觀眾皆為之著迷。2013年Baseman在洛杉磯的Skirball文化中心舉辦了個人首展“歡迎來我家”，而在2014年底，他也將展覽搬到了上GaryBaseman與Coach合作的最新系列海K11購物藝術中心，邀請觀賞者參觀他的家，與他的小伙伴們見面，讓大家能夠更好地理解他是誰，以及他正在做什么。Baseman獨具一格的作品風格引發了Coach的好奇和關注，他們隨后便向Baseman拋出了橄欖枝。“Baseman通常會構建一個他的世界，邀請我們進入，但這一次，我們希望他能夠來到我們的世界。”于是Vevers將他帶到紐約，并在Coach總部給他安排了一個辦公室，方便Baseman熟悉品牌歷史，安心創作。

Baseman隨后開始對Coach女孩做了深入的個性研究，并將10個具有童趣、幽默的角色帶進她們的生活中，以突顯Coach女孩的獨特氣質。在成品中，我們可以看到，各個童趣盎然的角色躍然于Coach春季最新手袋及服裝系列上，她們好似在述說生活在手袋世界的秘密故事，這儼然成為了Baseman所創作的獨特的穿搭藝術。對此，Baseman表示：“我希望能夠創造出一個與該系列緊密相連，無法分割的世界。”

因此在這一季中，拋開傳統，“C”代表的更多的是“cartoonish”（卡通）或者“cultish”（狂熱）。而Vevers在看到新品之后，也表示：“我受到Baseman所創作的奇幻角色所激發，她們黑暗又帶點童趣感，正與本季我心目中的Coach女孩不謀而合。Baseman為每個角色所創造的故事，以及各個角色在Coach手袋的精彩生活，都為我們在推出本系列的過程中提供了許多豐富的素材。”

皮革迷你裙，柔和的人造皮革外套，喇叭牛仔褲，短款夾克等……Coach的經典服飾上被印上了Gary筆下的小怪物。而這場跨界合作所帶來的效果也是顯而易見的。在